Η τραγωδία στην οποία έπαιξε ο Σέξπιρ

• Ενα σύγχρονο καραβάνι, που αντί για κάρο και άλογα χρησιμοποιεί φορτηγάκι, εισβάλλει στη σκηνή του Σχολείου, της οδού Πειραιώς. Οι ηθοποιοί, σαν τους περιπλανώμενους θιάσους του Μεσαίωνα, αξιοποιούν όσα κοστούμια και σκηνικά αντικείμενα διαθέτουν για να στήσουν την παράστασή τους. Θέλουν να μας αφηγηθούν τη δακρύβρεχτη ιστορία του άρχοντα «Αρντεν από το Φέβερσαμ».

Ο Γιάννης Στεφόπουλος (Μαύρος Γουίλ) και ο Γιάννης Αναστασάκης (Αρντεν) αποτελούν μεταξύ άλλων τον εκλεκτό «θίασο»

Ο ηθοποιός Μάξιμος Μουμούρης επέλεξε την ομώνυμη ελισαβετιανή τραγωδία για το πρώτο του σκηνοθετικό εγχείρημα. Εργο ελάχιστα παιγμένο -στην Ελλάδα έχει παρουσιαστεί μόλις άλλες δύο φορές- και από τα πιο μυστηριώδη της εποχής του. Γράφτηκε το 1592 και άλλοι το αποδίδουν στον Σέξπιρ, ο οποίος μάλιστα έπαιζε και στην παράσταση, άλλοι στον Κρίστοφερ Μάρλοου ή στον Τόμας Κιντ. Είναι εμπνευσμένο από το πραγματικό γεγονός του φόνου του Τόμας Αρντεν, που συγκλόνισε την Αγγλία του 1551. Τα ανθρώπινα πάθη απεικονίζονται μέσα από μια πολύ ρεαλιστική περιγραφή, πρωτοφανή για τα δεδομένα της εποχής.

Για όλα αυτά, αλλά κυρίως για τη «γυμνή, χωρίς πολλά φτιασιδώματα γνήσια γραφή του» ο Μάξιμος Μουμούρης είχε ξεχωρίσει το έργο από τα χρόνια της δραματικής σχολής. Το κείμενο υπήρχε πάντα καταχωνιασμένο στη βιβλιοθήκη του και η ιδέα της σκηνοθεσίας πάντα στο πίσω μέρος του μυαλού του. Τι είναι, όμως, αυτό που τον οδήγησε να ασχοληθεί τώρα με τη σκηνοθεσία; «Δεν θα το έλεγα «ανάγκη», ούτε ψώνιο» λέει. Παραδέχεται, όμως, πως δεν θα το επιχειρούσε εάν δεν είχε στο πλευρό του τους συγκεκριμένους συντελεστές. «Είναι σχεδόν όλοι φίλοι και γνωστοί από άλλες δουλειές. Η σκέψη μας συμβαδίζει και ήξερα πως θα είναι ανεκτικοί και υποστηρικτικοί μαζί μου».

«Ισως και να χάρηκα λίγο όταν συνειδητοποίησα πως δεν είχα την ανάγκη να παίξω σ’ αυτή την παράσταση», ομολογεί ο Μάξιμος Μουμούρης

Ολα ξεκίνησαν σαν αστείο, με τον καλό του φίλο Δημήτρη Κουρούμπαλη, που τον είχε σκηνοθετήσει πέρσι. «Σειρά σου τώρα», του είπε. Και κατέθεσαν την πρόταση στο φεστιβάλ. Ο Αρντεν (Γιάννης Αναστασάκης), πρώην δήμαρχος του Φέβερσαμ, είναι θύμα μιας δολοφονικής πλεκτάνης. Η γυναίκα του Αλίκη (Τζίνη Παπαδοπούλου), ο εραστής της (Δημήτρης Κουρούμπαλης) και οι συνεργοί τους συνωμοτούν, ο καθένας για δικό του λόγο, με σκοπό την εξόντωσή του. Ο Αρντεν, αν και υποπτεύεται την απιστία της γυναίκας του, τυφλός από έρωτα, δεν αντιλαμβάνεται το ψέμα και την πλεκτάνη που δένεται σαν θηλιά στον λαιμό του. Η δολοφονία του, όμως, δεν είναι εύκολη υπόθεση αφού η μια αποτυχημένη απόπειρα διαδέχεται την άλλη.

«Δεν έχω σκοπό ούτε να ηθικολογήσω ούτε να περάσω μηνύματα», ξεκαθαρίζει ο Μάξιμος Μουμούρης. «Θέλουμε απλά να βγάλουμε την ουσία αυτής της ιστορίας, έτσι όπως εμείς την αντιληφθήκαμε. Το έργο εμπεριέχει πολλά στοιχεία και εγώ δεν είδα μόνο την τραγωδία. Επίσης σπάει σε πολλά σημεία τη θεατρική σύμβαση. Αυτό με οδήγησε στο να το δω ως «θέατρο μέσα στο θέατρο» και όλο αυτό μια παράσταση».

Ο Μάξιμος Μουμούρης αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή Βεάκη το 1999. «Πήγα εκεί από ένστικτο», ομολογεί. «Τον πρώτο χρόνο δεν ήξερα τι έκανα. Δεν είχα καν συνειδητοποιήσει πως δεν θα είχα μόνιμη δουλειά και πως θα βρίσκομαι σε διαρκή αναζήτηση». Η πορεία του μέχρι σήμερα μοιράζεται ανάμεσα σε μικρές θεατρικές ομάδες και σε μεγάλα εμπορικά θέατρα, ενώ έχει κάνει και πολλή τηλεόραση. «Δεν μπορώ και δεν θέλω να με κατατάξω κάπου», λέει. «Είναι μια αρρώστια της εποχής. Θέλουμε να κατηγοριοποιούμε τα πάντα, όχι μόνο για να συνεννοούμαστε αλλά και για να υποτιμάμε ή να υπερτιμάμε κάποιον».

Του αποδόθηκε αμέσως ο τίτλος του ζεν πρεμιέ. «Εχω πολύ καιρό να το ακούσω αυτό», σχολιάζει. «Δεν νιώθω καθόλου έτσι και δεν το σκέφτομαι καν. Υπάρχουν άλλα πράγματα πιο ουσιαστικά σε εμένα να ψάξει κανείς. Ξεκίνησα να κάνω τηλεόραση με μεγάλη δυσκολία -παρ’ όλο που μπορεί να ακουστεί περίεργο γιατί στη συνέχεια έκανα πολλά πράγματα- και συνεχίζω επιφυλακτικά. Σίγουρα μου άνοιξε πόρτες και για το θέατρο. Γενικότερα, δεν πιστεύω πως μου έκανε κακό».

Τελικά, βλέπει να τον κερδίζει η σκηνοθεσία; «Είναι πολύ νωρίς, ακόμη δεν έχει ολοκληρωθεί η πρώτη μου δουλειά», απαντά. «Οταν δω την παράσταση στην τελική της μορφή με τον κόσμο θα καταλάβω αν τα πήγα καλά. Για να μην κρύβομαι, πάντως, πιστεύω πως θα το ξανατολμήσω. Παραδόξως, σε αυτή την παράσταση δεν μου λείπει που δεν παίζω. Ισως και να χάρηκα λίγο όταν συνειδητοποίησα πως δεν είχα πια αυτή την ανάγκη».

*17 – 21 Ιουνίου, 10 μ.μ, «Σχολείον» (Πειραιώς 52, Μοσχάτο). Παίζουν ακόμα: Γιάννης Στεφόπουλος, Νίκος Σταθόπουλος, Προμηθέας Αλιφερόπουλος και Χριστόδουλος Στυλιανός. *

• Της ΕΛΕΝΑΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 6/6/2009Ελευθεροτυπία, Σάββατο 6 Ιουνίου 20009

Ιαπωνοκορεατική «Ηλέκτρα» στο θέατρο Αττις

• O διάσημος ιάπωνας σκηνοθέτης Ταντάσι Σουζούκι και η ομάδα του θα δώσουν στις 14 Ιουνίου στην Αθήνα μια παράσταση με την «Ηλέκτρα» βασισμένη σε κείμενα του Ευριπίδη και του Χόφμανσταλ. Στον θίασο συμμετέχουν δώδεκα ιάπωνες και κορεάτες ηθοποιοί, ενώ τον ρόλο της Ηλέκτρας ερμηνεύει η Κορεάτισσα Γιου Γεόνγκ Μπιν. Στην παράσταση του Σουζούκι οι ήρωες παρουσιάζονται ως ασθενείς σε ένα νοσοκομείο και στόχος του είναι να παντρέψει την αρχαία τραγωδία με την παράδοση του θεάτρου Νο. Η Ηλέκτρα, αποκομμένη απ΄ όλους τους οικογενειακούς δεσμούς, ζει απομονωμένη, σιωπηλή, σε ένα νοσοκομείο. Μοναδική φιλοδοξία της να εκδικηθεί τη μητέρα της που την εγκατέλειψε. Ο σκηνοθέτης ακολουθεί την άποψη ότι κανένα πλάσμα σε οποιαδήποτε εποχή και πολιτισμό δεν είναι απρόσβλητο από τον κίνδυνο να βιώσει μια παρόμοια φρικτή εμπειρία. Την Τρίτη 14 Ιουνίου, στις 21.00, στο θέατρο Αττις. ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΤΙΣ, Λεωνίδου 7, 104 37 Αθήνα. Τηλ. 210 5226.260, fax: 210 5224.422, e-mail attis@otenet.gr.

Αποθέωση του «Βασιλιά Ληρ» στο Βελιγράδι

Θερμή υποδοχή επιφύλαξε το κοινό της Σερβίας στην παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, «Βασιλιάς Ληρ», που παρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο του Βελιγραδίου στις 29 και 30 Μαΐου 2009. Το απαιτητικό θεατρικό κοινό του Βελιγραδίου – που επί δεκαπέντε λεπτά χειροκροτούσε όρθιο- ενθουσιάστηκε από την πρωτότυπη σκηνοθεσία του έργου του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ που υπογράφει ο σκηνοθέτης Στάθης Λιβαθινός, την εκπληκτική ερμηνεία του πρωταγωνιστή Νικήτα Τσακίρογλου στο ρόλο του Βασιλιά Ληρ, την ενέργεια και το ταλέντο των 17 νεαρών ηθοποιών από τη Θεσσαλονίκη. Την παράσταση παρακολούθησαν πνευματικοί άνθρωποι της Σερβίας, επιφανείς καλλιτέχνες και πρωταγωνιστές του θεάτρου αλλά και πολιτικοί όπως ο Υπουργός Πολιτισμού της Σερβίας, Νεμπόισα Μπράντις. Από ελληνικής πλευράς παραβρέθηκε σύσσωμη η αντιπροσωπεία της ελληνικής πρεσβείας στο Βελιγράδι με επικεφαλής τον Έλληνα Πρέσβη Δημοσθένη Στοΐδη, καθώς επίσης και ο Διευθυντής του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού στο Βελιγράδι, Νίκος Τσιτσιμελής. Το έργο παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του πρωτοκόλλου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο θεάτρων.

Ο Υπουργός Πολιτισμού της Σερβίας, Νεμπόισα Μπράντις, συγχαίρει τον Νικήτα Τσακίρογλου μετά την παρουσίαση της παράστασης του Βασιλιά Ληρ στο Εθνικό Θέατρο του Βελιγραδίου.

Ο θεοφιλέστατος Επίσκοπος Εγαρίου Πορφύριος, ο Υπουργός Πολιτισμού της Σερβίας, Νεμπόισα Μπράντις με το Νικήτα Τσακίρογλου και τη Χρυσούλα Διαβάτη μετά την παρουσίαση της παράστασης του Βασιλιά Ληρ στο Εθνικό Θέατρο του Βελιγραδίου.

Ο θίασος και οι συντελεστές του «Βασιλιά Ληρ» με τον Υπουργό Πολιτισμού της Σερβίας Νεμπόισα Μπράντις, τον σκηνοθέτη - συγγραφέα Ντούσαν Κοβάσεβιτς και τη μεταφράστρια Γκάγκα Ρόσιτς.

Ο Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου του Βελιγραδίου Μπόσινταρ Τζούροβιτς με τον Νικήτα Τσακίρογλου μετά την παρουσίαση της παράστασης του Βασιλιά Ληρ στο Εθνικό Θέατρο του Βελιγραδίου.

Πρόγραμμα Διπλωματικών Εξετάσεων της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ

Η Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. ανακοινώνει ότι  μετά τις επιτυχείς διπλωματικές εξετάσεις στο μάθημα χορού (διδάσκουσα κα. Θεοφανίδου) και υποκριτικής (διδάσκων κ. Παρασκευόπουλος) που διεξήχθησαν στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών για την ακαδημαϊκή περίοδο 2008 -2009, οι υπόλοιπες διπλωματικές εξετάσεις θα  διεξαχθούν ως εξής:

Τρίτη 9 Ιουνίου 2009, 8:00 μ.μ.

Διπλωματικές εξετάσεις στην Υποκριτική

Διδάσκων: Νίκος Διαμαντής

Μικρό Θέατρο, Μονής Λαζαριστών

Τετάρτη 10 Ιουνίου 2009,  8:00 μ.μ.

Διπλωματικές εξετάσεις (παράσταση) στην Υποκριτική

Διδάσκων: Νίκος Διαμαντής

Μικρό Θέατρο, Μονής Λαζαριστών

Σάββατο 13 Ιουνίου 2009, 8:00 μ.μ.

Διπλωματικές εξετάσεις στην Υποκριτική

Διδάσκων: Πέτρος Ζηβανός

Μικρό Θέατρο, Μονής Λαζαριστών

Κυριακή 14 Ιουνίου 2009, 8:00 μ.μ.

Διπλωματικές εξετάσεις (παράσταση) στην Υποκριτική

Διδάσκων: Πέτρος Ζηβανός

Μικρό Θέατρο, Μονής Λαζαριστών

Πληροφορίες: Δραματική Σχολή ΚΘΒΕ, Μονή Λαζαριστών 25-27 & Θράκης,  τηλ: 2310 589104

Φεστιβάλ Φιλίππων – Καβάλας: «Ανοιχτή γεωγραφία» τόπων και καλλιτεχνών

• Παρουσία των περισσότερων από τους συντελεστές του, ηθοποιών και σκηνοθετών, αλλά και του πρώην υπουργού Πολιτισμού Στ. Μπένου, παρουσιάστηκε χθες και στην Αθήνα το πρόγραμμα του φετινού Φεστιβάλ Φιλίππων – Καβάλας. Ο θεσμός, από τους πλέον παλαιούς στη χώρα, καθώς φέτος συμπληρώνει 52 έτη παρουσίας στο βορειοελλαδικό χώρο, με την παρουσία του Θοδωρή Γκόνη επικεφαλής, επιχειρεί ένα βήμα ανανέωσης και προσαρμογής στη σύγχρονη πραγματικότητα, όπως δήλωσε ο δήμαρχος Καβάλας Κωστής Σιμιτσής, με κύριο χαρακτηριστικό του την επέκταση των εκδηλώσεων έξω από το κοίλο του αρχαίου θεάτρου, στην πόλη της Καβάλας και στα περίχωρά της.

• Τον στόχο της δημιουργίας παιδείας για το λαό τόνισαν τόσο ο δήμαρχος Φιλίππων Λάζαρος Τσαταλμπασίδης όσο και η πρόεδρος του ΔΗΠΕΘΕ της πόλης, Θεοδώρα Βαβαλέσκου. Από τη μεριά του, ο καλλιτεχνικός του διευθυντής Θ. Γκόνης τόνισε πως «καθοριστικό ρόλο για την κατάρτιση του προγράμματος έπαιξε η γεωγραφία, τόπων και ανθρώπων», ενώ σημείωσε πως στόχος του παραμένει η αυτονόμηση του θεσμού, ώστε να μπορεί να παράγει (αντί μόνο να υποδέχεται) καλλιτεχνικά γεγονότα και ανθρώπους.

• Το Φεστιβάλ θα ανοίξει, στις 4 Ιουλίου, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ενώ οι εκδηλώσεις θα συνεχιστούν με θεατρικές παραστάσεις έως το τέλος του καλοκαιριού: Η όπερα της πεντάρας (9-10/7), Χοηφόρες από το Θεσσαλικό Θέατρο (18/7), Τρωάδες από το ΚΘΒΕ (25/7), Δον Κιχώτης με τους Γ. Κιμούλη – Δ. Πιατά από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης (31/7-1/8), Κατά φαντασίαν ασθενής με τον Γ. Μπέζο (4/8), Αι δύο ορφαναί από τη Θεατρική Διαδρομή (7-8/8). Η αυλαία του Φεστιβάλ ανήκει στο Εθνικό Θέατρο, το οποίο θα παρουσιάσει διαδοχικά Πέρσες, σε σκηνοθεσία Ντ. Γκότσεφ (21/8), Άλκηστη σε σκηνοθεσία Θ. Μοσχόπουλου (28/8) και Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων (2/9) από το Παιδικό του Στέκι.

Παράλληλα, η πόλη της Καβάλας ανοίγει τις πύλες της για να υποδεχθεί σε επιλεγμένους αρχαιολογικούς χώρους μια σειρά από συναυλίες, εκθέσεις και παραστάσεις σύγχρονου χορού και περφόρμανς, στις οποίες συμμετέχουν καλλιτέχνες που ξεκίνησαν από την πόλη και με αυτόν τον τρόπο επιστρέφουν στον γενέθλιο τόπο.

Συγκεκριμένα, οι χώροι που επελέγησαν για να φιλοξενήσουν εκδηλώσεις του Φεστιβάλ είναι το Κάστρο (Σονάτα του σεληνόφωτος με τη Λ. Φωτοπούλου στις 7/7 και ένα διήμερο σύγχρονου χορού στις 5-6/8), το Χαλίλ Μπέη Τζαμί (Ο γέρος χορευτής του Μ. Ελευθερίου στις 20/7 και Η δεύτερη γέννα του Θ. Γρηγοριάδη με τη Φ. Κομνηνού στις 24/8), το Ιμαρέτ (Αλεξανδρινό Κουαρτέτο – Κλέα του Λώρενς Ντάρρελ, 30-31/8), αλλά και το λιμάνι (Πάχνη των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη στις 14-16/7, συναυλία των Γ. Ανδρέου, Ε. Τσαλιγοπούλου, Μ. Καραντίνη στις 22/7, δραματοποιημένες αφηγήσεις καπνεργατών από τους Γ. Μοσχίδη, Λ. Φωτοπούλου, Α. Μπακιρτζή με τίτλο Η ζωή εφάμιλλη στις 27-29/7), το Πάρκο Φαλήρου, όπου ο Γιάννης Βακαρέλης θα δώσει συναυλία στις 5/7, ενώ όλο το δίμηνο Ιουλίου – Αυγούστου στη Δημοτική Καπναποθήκη θα λειτουργεί έκθεση θεατρικών κουστουμιών του Γ. Μετζικώφ.

Παράλληλα, στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων στις 19 και 20 Αυγούστου θα δοθεί συναυλία παραδοσιακής μουσικής, ενώ στα Λασπόλουτρα Κρηνίδων στις 12-13/8 θα παρουσιαστεί η περφόρμανς Μαύρη Ακρόπολη της Εύας Στεφανή. [Η ΑΥΓΗ: 04/06/2009]

«Το αύριο δεν θα συντελεστεί πλέον»

Ο Ντίμιτερ Γκότσεφ (με την πλάτη στο φακό, εδώ με την Valery Tscheplanowa) σε μία και μοναδική παράσταση του έργου του Χ. Μύλλερ

Με μια μοναδική παράσταση ανοίγει τη θερινή σεζόν το Εθνικό Θέατρο, στο μεταίχμιο ανάμεσα σε καλοκαίρι και χειμώνα, λόγω της χρήσης της (χειμερινής) Σκηνής Κοτοπούλη του Ρεξ, όπου θα ανέβει σήμερα (και μόνο) η παραγωγή του φημισμένου Deutches Theater του Βερολίνου Μηχανή Άμλετ.

Το κείμενο αυτό του Χάινερ Μύλλερ γράφεται το 1977, παράλληλα με τη μετάφραση του Άμλετ για την παραγωγή του Benno Besson στο Deutsches Theater και εντάσσεται στον μακρόχρονο διάλογο του συγγραφέα με έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Αρχική του πρόθεση ήταν να το εντάξει ως σχόλιο σε αυτήν την παράσταση του Άμλετ. Χωρίς να αντιγράφει τη δράση και τους διαλόγους του κλασικού κειμένου, ο Μύλλερ «δανείζεται» χαρακτήρες και σκηνές από το σαιξπηρικό έργο, για να συνθέσει ένα μυστηριώδες και ανοίκειο θεατρικό κείμενο, μια αλληγορία για το τέλος της σοσιαλιστικής ουτοπίας.

Στο επίκεντρο δεν βρίσκεται πια ένας ευαίσθητος Άμλετ, σύμφωνα με την παράδοση, αλλά  ένας απογοητευμένος στοχαστής, βαθιά απαισιόδοξος, «με την πλάτη στραμμένη στα ερείπια της Ευρώπης».

Τη σκηνοθεσία της Μηχανής Άμλετ και τον κεντρικό ρόλο, στην παράσταση του Deutsches Theater (που πρωτοπαρουσιάστηκε τον Δεκέμβρη του 2007), αναλαμβάνει ο βουλγαρικής καταγωγής Γερμανός σκηνοθέτης Ντίμιτερ Γκότσεφ, από τους εμβριθέστερους γνώστες του έργου του Μύλλερ, ο οποίος υποδύεται έναν ηθοποιός που παίζει τον Άμλετ και την Οφηλία και εμφανίζεται ως στοιχειωμένο φάντασμα ιστορικών προσώπων.

Η παράσταση αυτή εντάσσεται στο πλαίσιο της γενικότερης συνεργασίας του Εθνικού με το περίφημο αυτό γερμανικό θέατρο (που ανακηρύχθηκε «Θέατρο της χρονιάς» στις γερμανόφωνες χώρες για το 2008), όπως άλλωστε και η παράσταση των Περσών του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία του Γκότσεφ, που θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο στις 31/7 και 1/8 (με τους Αμαλία Μουτούση, Μηνά Χατζησάββα και Νίκο Καραθάνο). Εκτός από τον ίδιο τον σκηνοθέτη, στην παράσταση παίρνουν μέρος και οι Alexander Khuon και Valery Tscheplanowa. [Η ΑΥΓΗ: 05/06/2009]

Κύκνειο άσμα ενός αυτόχειρα

Τοπία μοναξιάς, βίας, δύναμης, πνευματικής κατάρρευσης, μα πιο πολύ τοπία αγάπης χαρτογραφεί, κοιτώντας στα πιο απάτητα εσωτερικά της τοπία, η Αγγλίδα συγγραφέας Σάρα Κέιν (1971-1999), στο τελευταίο έργο της ζωής της, Ψύχωσις 4.48. Εκείνη που έθεσε τέλος στη ζωή της, κρεμασμένη στην ψυχιατρική κλινική όπου νοσηλευόταν μετά την πρώτη αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας της.

Στα 28 της χρόνια είχε προλάβει έρθει σε ρήξη με το ακαδημαϊκό θέατρο, να πειραματιστεί σε επίπεδο γλώσσας, φόρμας και θεματολογίας, υιοθετώντας την ωμή, ρεαλιστική πρόκληση και, κυρίως, να ανοίξει δρόμο, μαζί με άλλους Άγγλους θεατρικούς συγγραφείς, για μια νέα δραματουργική έκφραση, με το λεγόμενο «θέατρο στα μούτρα» (In-Yer–Face Theatre).

Γραμμένο από τη σκοπιά ενός καταθλιπτικού, όπως και η ίδια η Κέιν, το έργο δημιουργεί μια ονειρική βίαιη κατάσταση, όπου μονόλογοι και οι διάλογοι δίνουν την αφορμή να στηθεί ένα σκηνικό παιχνίδι δύο ψυχών που απεγνωσμένα προσπαθούν να ενωθούν σε ένα μυαλό που θέλει να ζήσει μια ζωή γεμάτη αγάπη και ελπίδα.

Σύμφωνα με την Ιζαμπέλ Υπέρ, που είχε ερμηνεύσει το έργο στο θέατρο Bouffes du Nord, στο Παρίσι, «ό,τι κάνει το κείμενο άκρως πολιτικό είναι ότι η Σάρα Κέιν, άρρωστη λόγω του εαυτού της, είναι επίσης άρρωστη λόγω του κόσμου… Η αθωότητά της έγκειτο στο ότι σκεφτόταν πώς το θέατρο μπορούσε να αλλάξει αν όχι τον κόσμο, τουλάχιστον κάποιους ανθρώπους…».

Το κύκνειο αυτό άσμα της Σάρας Κέιν θα παρουσιάζεται από σήμερα στο Θέατρο Σημείο, σε σκηνοθεσία Νίκου Διαμαντή. Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Νάσια Κυριάκου και Γιώργος Μερτζιάνης. Υπενθυμίζεται ότι η Ψύχωσις 4.48 είχε πρωτοπαρουσιαστεί στη χώρα μας το 2002 από τη Ρούλα Πατεράκη στο θέατρο «Εμπρός». [Η ΑΥΓΗ: 05/06/2009]

Ντάριο Φο από φοιτητές

Μια κωμωδία του νομπελίστα συγγραφέα Ντάριο Φο, το Οι ασπριτζήδες δεν έχουν αναμνήσεις, έργο του 1957, επέλεξε να γιορτάσει τα πέντε της χρόνια η Θεατρική Ομάδα Ιταλικής Κατεύθυνσης του τμήματος Ιταλικής και Ισπανικής Γλώσσας και Φιλολογίας, που παρουσιάζει την επόμενη Πέμπτη 11.6 (καθώς και την Παρασκευή και το Σάββατο), στο Παλιό Πανεπιστήμιο (Μουσείο Ιστορίας, Θόλου 5) , στην Πλάκα, στις 21.15.

Έργο με έντονα φαρσικά στοιχεία, άμεσο χιούμορ και κλοουνίστικα χαρακτηριστικά, διαδραματίζεται σε έναν οίκο ανοχής, όπου δύο μπογιατζήδες που έχουν αναλάβει την ανακαίνιση του σπιτιού ανακαλύπτουν τον σύζυγο της ματρόνας σε κατάσταση χρόνιας υπνοπαράλυσης. Η αρχική τους υπόθεση πως, μετά από ένα ατύχημα, εκείνοι είναι υπαίτιοι για τον υποτιθέμενο θάνατό του δίνει αφορμή για ξεκαρδιστικά μπερδέματα και κωμικές καταστάσεις. Στην παράσταση παίρνουν μέρος οι φοιτητές Σοφία Πασχάλη, Δημήτρης Νικολόπουλος, Άρης Βέτιμης, Μαρία Φιλοπούλου, Φωτεινή Κουτσογιάννη, Μελία Καραγεώργου και Ευθύμης Καλημεράκης, ενώ η σκηνοθεσία είναι της Ζωής Μαντά. [Η ΑΥΓΗ: 05/06/2009]

Φεστιβάλ Devised Theatre: Νέος Κόσμος, νέο αίμα…

• Έληξε το προηγούμενο Σάββατο το Φεστιβάλ Devised Theatre («Παραστάσεις μικρού μήκους από νέους δημιουργούς») που πραγματοποιήθηκε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, παρουσιάζοντας ένα πανόραμα πρωτότυπων συνθέσεων – παραστάσεων διάρκειας μέχρι 50 λεπτά, από 14 νέες ελληνικές ομάδες, οι δημιουργοί των οποίων είναι γεννημένοι μετά το 1975. Τα θέματα των παραστάσεων κάλυπταν μεγάλο φάσμα των ανθρώπινων αναζητήσεων και σχέσεων, όπως η πίστη, η απώλεια, η αμαρτία, η αγάπη, ο έρωτας,  η αθωότητα, η κοινωνική ευθύνη, ο χρόνος ως παρόν και παρελθόν, η φιλία κ.ά.

• Όπως είχε ανακοινωθεί εκ των προτέρων, το Φεστιβάλ είχε διαγωνιστικό χαρακτήρα και η παράσταση που θα συγκέντρωνε τις προτιμήσεις της κριτικής επιτροπής (Β. Θεοδωρόπουλος, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Μαρία Παπαλέξη, Γ. Σαμπατακάκης, Δ. Τσατσούλης) θα συμπεριλαμβανόταν στο ρεπερτόριο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου ως παραγωγή του για την επόμενη θεατρική περίοδο.

• Η ποιότητα των παραστάσεων που παρουσιάστηκαν οδήγησε σε ομόφωνη απόφαση να υπάρξουν δύο νικητές, η ομάδα «5» με την παράσταση 50΄00΄΄ – Διηγήματα (σκηνοθεσία: Δανάη Θεοδωρίδου), με τους: Ιωάννα Ασημακοπούλου, Ευθύμη Θέου, Παναγιώτη Κατσώλη, Γεωργία Παΐζη, και η «Πίστη» με τη Λειτουργία ’09, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Γεωργίου (ερμηνεύουν οι: Λοΐζος Καμπούρης, Γεωργία Κατσίρη, Δημήτρης Κουρέας). Και οι δύο παραστάσεις θα ενταχθούν στο πρόγραμμα της επομένης σεζόν, ως παραγωγές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. [Η ΑΥΓΗ: 05/06/2009]

Το ΚΘΒΕ απέκτησε αποθήκες και εργαστήρια

• Το ΚΘΒΕ απέκτησε κτίριο αποθηκών και εργαστηρίων στη Νέα Ραιδεστό, προϋπολογισμού 3 εκατ. ευρώ, που ολοκληρώνεται αυτό το μήνα. Ηδη έγινε η διοικητική παραλαβή του έργου και ολοκληρώνεται η μετεγκατάσταση σε αυτό των εργαστηρίων του ΚΘΒΕ, από το ενοικιαζόμενο κτίριο στο Ν. Ρύσιο. Στις νέες εγκαταστάσεις αυτή τη στιγμή κατασκευάζονται τα σκηνικά για τις καλοκαιρινές παραγωγές του ΚΘΒΕ «Τρωάδες» και «Ο προεστώς του χεριού». Το κτίριο (3.513,15 τμ) περιλαμβάνει: Εργαστήρια – ξυλουργικό, κατασκευής σκηνικών, μεταλλικών κατασκευών, ειδικών κατασκευών και βαφείο σκηνικών. Αποθήκη σκηνικών (διαλογή – καταστροφή παλαιών σκηνικών). Αποθήκευση χρήσιμων υλικών και σκηνικών που θα επαναχρησιμοποιηθούν. Χώρο δοκιμών. Αρχείο (διοικητικού – λογιστηρίου – παραγωγής). Γραφεία, χώρους φύλακα, αποδυτηρίων, κυλικείο, εξυπηρετήσεις προσωπικού κλπ. Πλήρη μηχανολογικό εξοπλισμό εργαστηρίων και χώρου δοκιμών.