Η «Ασκητική»…

ΣΗΜΕΡΑ ΚΑΙ ΑΥΡΙΟ (8μμ) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών η παράσταση «Ασκητική», βασισμένη στο ομώνυμο, φιλοσοφικό- δοκιμιακό έργο του Νίκου Καζαντζάκη, το οποίο πρωτοπαίχθηκε στο Ιδρυμα «Μ. Κακογιάννης». Θεατρική προσαρμογή-σκηνοθεσία: Πάνος Αγγελόπουλος. Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου. Σκηνικά – κοστούμια: Μάιρα Βαζαίου. Κίνηση: Ολια Λυδάκη. Παίζουν: Γιάννης Θωμάς, Θάλεια Αργυρίου, Σοφία Κομινέα, Δημήτρης Γρηγοριάδης, Λευτέρης Βλάχος, Νίτσα Μαμουζέλου, Γιώργος Κολιοβέτας, κ.ά.

«Κακοφυλαγμένη Κόρη» και «Καρυοθραύστης» από το Μπολσόι στο ΜΜΑ τα Χριστούγεννα

• Από 15 έως 29 Δεκεμβρίου

Από τον «Καρυοθραύστη»

Ένα θρυλικό ρωσικό μπαλέτο και δύο αριστουργηματικές κλασικές χορογραφίες, εμπνευσμένες από την ονειρική μουσική των Χέρτελ και Τσαϊκόφσκι, αποτελούν την εορταστική πρόταση του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για τα φετινά Χριστούγεννα.

Από τις 15 έως τις 29 Δεκεμβρίου οι φίλοι του κλασικού χορού θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα αστέρια του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας και τους χορευτές της Ακαδημίας του ομώνυμου μπαλέτου σε δύο δημοφιλέστατα έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, την Κακοφυλαγμένη Κόρη και τον Καρυοθραύστη.

Οι εμφανίσεις αυτές εντάσσονται στην ιδιαίτερα επιτυχημένη Σειρά «Χριστούγεννα στο Μέγαρο».

Οι παραστάσεις της Κακοφυλαγμένης Κόρης θα δοθούν στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη στις 15, 16, 17, 18 και 19 Δεκεμβρίου. Οι παραστάσεις θα είναι μεσημβρινές, απογευματινές και βραδινές.

Συγκεκριμένα, μεσημβρινές και απογευματινές παραστάσεις έχουν προγραμματιστεί για το Σάββατο 18 (16:00) και την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου (12:00 και 16:00), ενώ βραδινές για την Τετάρτη 15, Πέμπτη 16, Παρασκευή 17 και το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου (20:00).

Τη θέση της Κακοφυλαγμένης Κόρης παίρνει από τις 22 έως τις 29 Δεκεμβρίου ο Καρυοθραύστης. Θα παρουσιαστεί στον ίδιο χώρο στις 22, 23, 25, 26, 27, 28 και 29 Δεκεμβρίου.

Απογευματινές παραστάσεις θα δοθούν την Τετάρτη 22, την Κυριακή 26, την Δευτέρα 27 και την Τετάρτη 29 Δεκεμβρίου (ώρα 16:00). Όσοι προτιμούν τις βραδινές παραστάσεις, έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν μία από τις εξής ημερομηνίες: Τετάρτη 22, Πέμπτη 23, Σάββατο 25, Κυριακή 26, Δευτέρα 27, Τρίτη 28 και Τετάρτη 29/12 (ώρα έναρξης 20:00). Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού το Μέγαρο πρόσθεσε μια ακόμη παράσταση του Καρυοθραύστη την Πέμπτη 23 Δεκεμβρίου στις 4 το απόγευμα.

Διαβάστε περισσότερα: http://www.tovima.gr/default.asp?pid=41&nid=1231071062#ixzz183exl7MU

Θεατρικές παραισθήσεις στο Μέγαρο Μουσικής

• Διαφορετικές μορφές τέχνης, συγκίνηση και χιούμορ συνυπάρχουν αρμονικά στην παράσταση του γερμανικού θιάσου Familie Fl z

Eίναι όλος ο κόσμος μια σκηνή; Απάντηση στο αρχετυπικό ερώτημα επιχειρεί να δώσει το «Θέατρο των παραισθήσεων» («Τeatro Delusio»), η γοητευτική παράσταση την οποία θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει το αθηναϊκό κοινό σε λίγες ημέρες στο Μέγαρο Μουσικής από τον γερμανικό θίασο Familie Fl z. Πρόκειται για μια διαρκώς μεταβαλλόμενη ομάδα ανθρώπων του θεάτρου η οποία περιλαμβάνει ηθοποιούς υψηλής δεξιοτεχνίας, μίμους, κλόουν, μουσικούς, σκηνοθέτες, κατασκευαστές μάσκας, χορευτές, σκηνογράφους, φωτιστές. Μέσω της ενδιαφέρουσας σύμπραξής τους, συλλογικών διαδικασιών και αέναου επαναπροσδιορισμού τεχνών και τεχνικών οι οποίες υπάρχουν εδώ και εκατοντάδες χρόνια, ο θίασος δημιουργεί πρωτότυπες θεατρικές εμπειρίες που συνδυάζουν τη συγκίνηση με το χιούμορ. Το «Θέατρο των παραισθήσεων»- μια παράσταση που έκανε πρεμιέρα το 2004 στο Βερολίνο, σημερινή έδρα του θιάσου- επιχειρεί να δείξει τον κόσμο του θεάτρου μέσα από το ίδιο το θέατρο. Εν προκειμένω παρακολουθούμε το προσκήνιο, με τους καλλιτέχνες να ερμηνεύουν θριαμβευτικά άριες από δημοφιλείς όπερες, αλλά και τα παρασκήνια, όπου τρεις τεχνικοί εργάζονται στο σκοτάδι. Οι ζωές τους, οι οποίες κατά κανόνα μένουν στην αφάνεια, στη συγκεκριμένη περίπτωση βγαίνουν στο φως, αφού από τη λαμπερή σκηνή τούς χωρίζει όλη κι όλη μια κουρτίνα.

Με έναν γοητευτικό τρόπο ο λου σμένος στη λάμψη θίασος του προσκηνίου- τρεις ερμηνευτές καταφέρνουν να παίξουν 29 ρόλουςγίνεται ένα με τον «γήινο» κόσμο των παρασκηνίων δημιουργώντας μια συνεχή εναλλαγή για την αλήθεια και το ψέμα, την τραγωδία και την κωμωδία της πραγματικής ζωής. Μέσα από μεγαλειώδεις σκηνές της όπερας, εκρηκτικές σκηνικές μάχες, δεξιοτεχνικό μπαλέτο, σκληρές αποφάσεις για την ανθρώπινη μοίρα αλλά και δυνατές ερωτικές στιγμές, η ψευδαίσθηση μπλέκεται με την πραγματικότητα.

Η Familie Fl z «γεννήθηκε» στα μέσα της δεκαετίας του 1990, όταν μια ομάδα σπουδαστών μιμικής και υποκριτικής της Ακαδημίας Folkwang του Εσεν άρχισε να πειραματίζεται με αυτοσχέδιες μάσκες επάνω σε ένα θέμα που είχε να κάνει με την ίδια τη ζωή εν τη γενέσει της. Την ίδια χρονιά, το πρώτο έργο της ανώνυμης, ακόμη, ομάδας παρουσιάστηκε στην Ακαδημία και η επιτυχία του ήταν τέτοια ώστε γρήγορα κατάφερε να προσελκύσει το ενδιαφέρον σημαντικών χορηγών. Η παράσταση με τίτλο «Η Οικογένεια Φλετς βγαίνει στο φως» την οποία παρουσίασαν το 1996, πέραν του ότι ενέπνευσε στον θίασο το σημερινό του όνομα, τον ενέγραψε και στον διεθνή θεατρικό χάρτη, με αποτέλεσμα ως σήμερα να μετράει εμφανίσεις σε 27 χώρες του κόσμου.

• Το «Θέατρο των παραισθήσεων» θα παρουσιαστεί στις 28, 29 και 30/12 (στις 20.30) στην αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Αποτέλεσμα συλλογικής διαδικασίας

Οι δημιουργίες του θιάσου χρησιμοποιούν μέσα πέραν της γλώσσας. Ολες οι παραστάσεις είναι αποτέλεσμα μιας συλλογικής διαδικασίας, στην οποία όλοι οι ερμηνευτές λειτουργούν ως συνδημιουργοί των χαρακτήρων και των καταστάσεων. Στο πλαίσιο αυτό, καθώς δεν υπάρχει σταθερός θίασος, κάθε έργο απαιτεί τη δική του διανομή. Οι συμμετέχοντες δεν εξελίσσουν μόνο τη δράση αλλά και αυτή καθεαυτή τη μέθοδο της δουλειάς κατά τη διάρκεια των προβών. Ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο παίζουν οι μάσκες, αναπόσπαστο «εργαλείο» του θιάσου. Η διαδικασία ξεκινά με την κατασκευή της μάσκας, συνεχίζεται μέσω των δοκιμών, ενώ το έργο έχει, πλέον, λάβει μια «παρουσιάσιμη» μορφή και ολοκληρώνεται με τη «συνύπαρξη» του καλλιτέχνη με τη μάσκα έτσι ώστε να αποτελέσουν έναν ενιαίο, «ζωντανό» χαρακτήρα…

ΙΣΜΑ Μ. ΤΟΥΛΑΤΟΥ | ΤΟ ΒΗΜΑ, Σάββατο 19 Δεκεμβρίου 2009

Εκατομμυριούχος στο Μέγαρο Μουσικής

• Πρωταγωνιστεί στο έργο του Μπέρναρντ Σο, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη ως μουσική κωμωδία

Η Νόνικα Γαληνέα επιστρέφει στο «Μέγαρο Μουσικής Αθηνών» ως Επιφάνια Σατράπη ντι Πάρεργα. Ως «Εκατομμυριούχος», με άλλα λόγια, στην ομώνυμη, ανατρεπτική κοινωνική κωμωδία του Μπέρναρντ Σο που για πρώτη φορά παρουσιάζεται στη χώρα μας, σε μορφή μουσικής κωμωδίας με έντονη σουρεαλιστική και ποιητική διάθεση, και διασκευή της ίδιας της δημοφιλούς ηθοποιού και μεταφράστριας που για τον σκοπό αυτό συνεργάστηκε με τον δημοσιογράφο Κοσμά Βίδο.

«Για πρώτη φορά θέλω να μιλήσω για τον ρόλο μου. Συνήθως δεν θέλω να μιλάω για να μην τον προδώσω. Αυτή τη φορά, αν δεν μιλήσω, θα τον προδώσω, γιατί κινδυνεύει να παρεξηγηθεί αυτή η γυναίκα», σχολιάζει η πρωταγωνίστρια για την ηρωίδα που ερμηνεύει στις 6, 7, 8, 10, 11 και 12 Οκτωβρίου στην αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος», σε σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. «Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας τη βάφτισε Επιφάνια. Φέρεται επιφανειακά, αλλά δεν σκέφτεται επιφανειακά», τονίζει.

Στην καρδιά της διεθνούς οικονομικής κρίσης του μεσοπολέμου, ο Νομπελίστας Ιρλανδός δραματουργός φαίνεται να έχει μελετήσει βαθιά την παραδοξότητα της εξουσίας και του πλουτισμού όταν γράφει το έργο «Η Εκατομμυριούχος» (1935). Στο έργο αυτό, η πλουσιότερη γυναίκα του κόσμου αναζητάει σύζυγο για να ευτυχήσει, ο οποίος πρέπει να πληροί κάποιες προϋποθέσεις που όρισε ο πατέρας της, προκειμένου να λάβει την εξωφρενική της προίκα. Η παράσταση φιλοδοξεί, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη της, Σωτήρη Χατζάκη, «να φέρει το έργο σε σημερινούς προβληματισμούς. Με την προσεκτική μετατόπιση του θεατρικού προς μια μουσική κωμωδία, με σεβασμό στους χαρακτήρες, στις συγκρούσεις και στους αρμούς του κειμένου και όπλο το χιούμορ και τη διεισδυτική ματιά της «Εκατομμυριούχου»».

Η μουσική είναι του Σταμάτη Κραουνάκη και οι στίχοι της Λίνας Νικολακοπούλου, τα σκηνικά-κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ και η χορογραφία του Φωκά Ευαγγελινού. Οι ενορχηστρώσεις είναι του Γιώργου Ζαχαρίου, οι εικόνες και τα βίντεο του Γρηγόρη Καραντινάκη. Παίζουν: Νόνικα Γαληνέα, Γιάννης Μπέζος, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μελίνα Τανάγρη, Μπάμπης Γιωτόπουλος, Αρτο Απαρτιάν και Χρήστος Ευθυμίου. Καλλιτεχνική σύμβουλος της παραγωγής είναι η Αννα Νταλάρα.

• Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 30/09/2009

Μια «Εκατομμυριούχος» τραγουδά στο Μέγαρο

• Η Νόνικα Γαληνέα πρωταγωνιστεί στη διασκευή (σε μορφή μουσικής κωμωδίας) ενός κλασικού έργου του Τζορτζ Μπέρναρντ Σο

Η Νόνικα Γαληνέα ως Επιφάνια. «Αυτή η γυναίκα πιστεύει πως μπορεί να κάνει ό,τι θέλει, όποτε θέλει, με όποιον θέλει και για όσο θέλει» σχολίασε χθες η ίδια μιλώντας για την ηρωίδα της «Εκατομμυριούχου»

«Για πρώτη φορά θέλω να μιλήσω για τον ρόλο μου, γιατί αν δεν μιλήσω αισθάνομαι ότι κινδυνεύει να παρεξηγηθεί αυτή η γυναίκα που πιστεύει πως μπορεί να κάνει ό,τι θέλει, όποτε θέλει, με όποιον θέλει και για όσο θέλει»: η Νόνικα Γαληνέα στη χθεσινή παρουσίαση της «Εκατομμυριούχου» του Τζορτζ Μπέρναρντ Σο μίλησε για την Επιφάνια, την ηρωίδα της που «φέρεται επιφανειακά αλλά δεν σκέπτεται επιφανειακά» και έχει έναν στόχο, «να βρει έναν άνδρα που να την αγαπάει».

Με τον Σωτήρη Χατζάκη να έχει αναλάβει τον ρόλο του σκηνοθέτη, η «Εκατομμυριούχος» διαθέτει τα χαρακτηριστικά του μουσικού θεάτρου και υπόσχεται μια ουσιαστικά διασκεδαστική παράσταση. «Είναι τόσο σύγχρονο αυτό το έργο, και ας γράφτηκε το 1935», είπε σχετικά ο σκηνοθέτης, «καθώς περιέχει φράσεις απόλυτα ταιριαστές στην εποχή μας». «Οσο για τη μουσική και τα τραγούδια, λειτουργούν σαν παράβαση, σαν καταγγελία, πλάι σε μια γλώσσα ξεκάθαρη και ουσιαστική». Από την πλευρά του ο παρτενέρ της Γαληνέα, ο Γιάννης Μπέζος, αφού παραδέχθηκε ότι εξεπλάγη με τη διαθεσιμότητα και το πάθος της, επεσήμανε ότι «έργα όπως αυτό είναι δύσκολα, γιατί δεν διαθέτουν ψυχολογικές διακυμάνσεις και οι ήρωες πρέπει να παίζουν με την ίδια τους την περσόνα. Μην ξεχνάμε ότι είναι έργα για να χαρεί το κοινό και όχι για να πάει στο ψυχιατρείο».

«Ο,τι έκανα, το έκανα για τη Νόνικα» σημείωσε ο πάντοτε πληθωρικός Σταμάτης Κραουνάκης, ο οποίος έψαξε πολύ για να γνωρίσει σε βάθος τον συγγραφέα. Για να καταλήξει ότι «ο τύπος ήταν πολύ μεγάλη μούρη». Εχοντας στον νου του τον συνθέτη Σόντχαϊμ και τις οπερέτες του Θεόφραστου Σακελλαρίδη που άκουγε από τη γιαγιά του, έντυσε μουσικά μια παράσταση η οποία υπακούει σε φαινομενικώς ψυχρά στοιχεία, καταλήγει όμως σε κωμωδία. «Περιέχει κλασικούς ήχους αλλά και σέικ και ρούμπα και τάνγκο». Αλλωστε η οκταμελής ορχήστρα που θα παίζει «ζωντανά» στην παράσταση αποτελείται από ροκ και κλασικούς μουσικούς. «Είναι αλήθεια ότι με προβλημάτισε ένα έργο με αυτόν τον τίτλο στις μέρες που ζούμε» σχολίασε η στιχουργός Λίνα Νικολακοπούλου . Με τις λέξεις της, είπε, θέλησε να κρατήσει τις αποστάσεις από το χρήμα.

Βασισμένο στο έργο του σπουδαίου ιρλανδού συγγραφέα, η «Εκατομμυριούχος» μεταφέρεται στη σκηνή σε μετάφραση και διασκευή- σε μορφή μουσικής κωμωδίας- από τη Νόνικα Γαληνέα και τον δημοσιογράφο Κοσμά Βίδο . Είναι η ιστορία μιας γυναίκας που διαθέτει δαιμόνιες ικανότητες και πολύ χρήμα. Ωστόσο, όταν συναντήσει έναν ιδεαλιστή γιατρό, θα δει ότι πολλά μπορεί να αλλάξουν στη στάση και στις απόψεις της για τη ζωή.

Τ ο έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη το 1952 με πρωταγωνίστρια την Κάθριν Χέπμπορν. Το 1961 μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη με τη Σοφία Λόρενς και τον Πίτερ Σέλερς, ενώ το 1972 παίχτηκε στην τηλεόραση του ΒΒC στο πλαίσιο της «σειράς του μήνα», με τη Μάγκι Σμιθ και τον Τομ Μπέικερ.

Τα σκηνικά- κοστούμια είναι του Γιάννη Μετζικώφ, η χορογραφία του Φωκά Ευαγγελινού, ενώ παίζουν επίσης οι Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μελίνα Τανάγρη, Μπάμπης Γιωτόπουλος, Αρτο Απαρτιάν, Χρήστος Ευθυμίου κ.ά. Η παράσταση εντάσσεται στη σειρά «Γέφυρες», την οποία διευθύνει ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος. Η πρεμιέρα θα δοθεί την Τρίτη 6 Οκτωβρίου στην Αίθουσα Δημήτρη Μητρόπουλου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Παραστάσεις θα δοθούν στις 7, 8, 10, 11 και 12 Οκτωβρίου. Ωρα έναρξης: 20.30.

ΜΥΡΤΩ ΛΟΒΕΡΔΟΥ | TO BHMA, Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου 2009

«Η εκατομμυριούχος « στο Μέγαρο Μουσικής

Η ανατρεπτική κωμωδία του Μπέρναρντ Σο «Η εκατομμυριούχος « κάνει πρεμιέρα στο Μέγαρο Μουσικής, με την Νόνικα Γαληνέα στον ομώνυμο ρόλο, 6,7,8,10,11 και 12 Οκτωβρίου.

Το θεατρικό έργο που έγραψε ο Νομπελίστας Ιρλανδός συγγραφέας το 1935, μεσούσης της διεθνούς οικονομικής κρίσης, ανεβαίνει για πρώτη φορά σε μορφή μιούζικαλ.Τη διασκευή και μετάφραση του έργου υπογράφει η Νόνικα Γαληνέα, τη σκηνοθεσία ο Σωτήρης Χατζάκης, τη μουσική ο Σταμάτης Κραουνάκης, τους στίχους η Λίνα Νικολακοπούλου, τα σκηνικά και κοστούμια ο Γιάννης Μετζικώφ και τη χορογραφία ο Φωκάς Ευαγγελινός. Καλλιτεχνική σύμβουλος της παραγωγής είναι η Άννα Νταλάρα.

Ο ρόλος της Ν. Γαληνέα ως «Επιφάνια Σατράπη ντι Πάρεργα», ως εκατομμυριούχος δηλαδή, είναι αρκετά παρεξηγήσιμος, εξηγεί η ίδια η ηθοποιός. Και αυτό επειδή η ηρωίδα θεωρεί ότι «όλος ο κόσμος της ανήκει, κάνει ό,τι θέλει, όπως το θέλει κι όποτε θέλει, φέρεται επιφανειακά αλλά δεν σκέφτεται έτσι. Είναι μαχητής μέχρι να πετύχει αυτό που θέλει και δημιουργεί ακραίες αντιδράσεις».

Ο Γιάννης Μπέζος υποδύεται τον ιδεαλιστή γιατρό που σε αντίθεση με την εκατομμυριούχο απαξιώνει το χρήμα, ως ευτελές μέσο για τη διάσωση της ανθρώπινης ζωής.

Τους άλλους ρόλους ερμηνεύουν οι Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μελίνα Τανάγρη, Μπάμπης Γιωτόπουλος, Αρτο Απαρτιάν, και Χρήστος Ευθυμίου.

Το θεατρικό έργο «Η εκατομμυριούχος»ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη το 1952 με πρωταγωνίστρια την Κάθριν Χέμπορν. Το 1961 μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο με την Σοφία Λώρεν και τον Πίτερ Σέλερς σε σκηνοθεσία Άντονι Άσκουιθ και το 1972 στην τηλεόραση του BBC, στη σειρά «Το έργο του μήνα» με την Μάγκι Σμιθ και τον Τομ Μπέικερ, σε σκηνοθεσία Ουίλιαμ Σλάτερ.

http://www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ – ΜΠΕ

Ιάκωβος Καμπανέλλης – Παύλος Μάτεσις: Θέατρο και κοινωνία

Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2009

Δύο βετεράνοι συγγραφείς, ο «πατριάρχης του νεοελληνικού θεάτρου» Ιάκωβος Καμπανέλλης και ο πολυσχιδής Παύλος Μάτεσις, συζητούν στις 19.00 με τον Κώστα Γεωργουσόπουλο για το θέατρο και την ελληνική κοινωνία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, τηλ. 210-7282.000). Δεν υπάρχει γενιά θεατών που να μην έχει δει έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη («Η έβδομη μέρα της δημιουργίας», «Η αυλή των θαυμάτων», «Παραμύθι χωρίς όνομα», «Οδυσσέα γύρισε σπίτι», «Το μεγάλο μας τσίρκο», «Ο αόρατος θίασος», «Ο δείπνος»). Ο Παύλος Μάτεσις, με την ιδιοσυγκρασιακή γραφή του, απευθύνεται σε ένα ευρύ φάσμα θεατών με τα έργα του αλλά και αναγνωστών με τα πεζά του («Τελετή», «Περιποιητής φυτών», «Η μητέρα του σκύλου»). Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, φιλόλογος και επίτιμος διδάκτωρ στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών- και ποιητής με το ψευδώνυμο Κ.Χ. Μύρης- έχει επίσης μεγάλη εκδοτική παρουσία.

«Τάνχοϊζερ» στο Μέγαρο

Τέσσερις παραστάσεις με το εμβληματικό έργο του Ρίχαρντ Βάγκνερ

Του Ηλια Μαγκλινη, Η Καθημερινή, 14/01/2009

Ενα από τα πλέον εμβληματικά έργα του Ρίχαρντ Βάγκνερ, τον «Τάνχοϊζερ», θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε για τέσσερις βραδιές (24, 27, 30 Ιανουαρίου και 1 Φεβρουαρίου) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Πρόκειται για μια παραγωγή της Οπερας του Σαν Φρανσίσκο, την οποία φέρνει στη χώρα μας η Εθνική Λυρική Σκηνή. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ένας εκ των σημαντικότερων σύγχρονων σκηνοθετών όπερας, ο Γκρέιαμ Βικ. Ο Βρετανός Βικ έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής της Οπερας του Μπέρμινχαμ, ενώ έχει στο ενεργητικό του παραστάσεις σε πολύ μεγάλες σκηνές του κόσμου: Σκάλα του Μιλάνου, Κόβεντ Γκάρντεν, ΕΝΟ, Μετροπόλιταν Οπερα της Νέας Υόρκης, Οπερα του Παρισιού κ. ά. Η συγκεκριμένη παράσταση, που θα παρακολουθήσουμε στην Αθήνα, είναι μια εντυπωσιακή παραγωγή, με την οποία έκανε το ντεμπούτο του στο Σαν Φρανσίσκο ο Γκρέιαμ Βικ. Συμμετέχουν περισσότεροι από πενήντα χορωδοί και άλλοι τόσοι κομπάρσοι, χορευτές, μεγάλη ορχήστρα, μια παιδική χορωδία – αναμένεται να είναι πλούσιο θέαμα που θα κρατήσει γύρω στις τέσσερις ώρες.

Τι είναι, όμως, το ίδιο το έργο; Ηταν στις 19 Οκτωβρίου του 1845, όταν ο Ρίχαρντ Βάγκνερ παρουσίαζε για πρώτη φορά, στη Δρέσδη, την όπερα «Τάνχοϊζερ». Ηταν 32 ετών και δοκίμαζε για πέμπτη φορά την τύχη του στο λυρικό θέατρο. Μόνο ο «Ιπτάμενος Ολλανδός» είχε ξεχωρίσει από τα προηγούμενα έργα του, δείχνοντας τι ικανότητες είχε αυτός ο νέος, αλλά δαιμόνιος συνθέτης. Με τον «Τάνχοϊζερ» όμως, ο Βάγκνερ επιβεβαίωσε όλα όσα είχε υποσχεθεί με τον «Ιπτάμενο Ολλανδό»: μια συμφωνική διάσταση, με στόχο την ενοποίηση της παρτιτούρας και, παράλληλα, την εμφάνιση μιας σειράς από θέματα τα οποία έμελλαν να αποτελέσουν σταθερές ολόκληρης της καλλιτεχνικής παραγωγής του Βάγκνερ, όπως για παράδειγμα, η λύτρωση μέσω του έρωτα. Γι’ αυτό, ο Βάγκνερ συγκαταλέγεται στους μεγάλους ανανεωτές της όπερας, καθώς της προσέδωσε ένα μεγαλύτερο βαθμό δραματικού ρεαλισμού, ενώ παράλληλα δημιούργησε ένα είδος όπερας το οποίο, εντέλει, θα επενεργούσε στο κοινό όπως η αρχαία ελληνική τραγωδία, επιτελώντας μια καθαρτήρια λειτουργία. Ηταν ένα δύσκολο μονοπάτι αυτό που επέλεξε, αλλά ο Βάγκνερ βρήκε τελικά τον δρόμο του και αυτό το έκανε για πρώτη φορά μέσα από το αριστούργημα που ακούει στο όνομα «Τάνχοϊζερ».

Στην παράσταση που θα δούμε και θα ακούσουμε στην Αθήνα, τα σκηνικά και τα κοστούμια έχει σχεδιάσει ο Πολ Μπράουν και συμμετέχουν σημαντικά ονόματα της διεθνούς λυρικής σκηνής: Τζον Τριλέβεν, Λιζ Λίνστρομ, Μάρτιν Σνελ, Μοτί Καστόν, Τζον Χόρτον, Μάρεϊ κ. ά. Συμμετέχουν ακόμα οι Χορευτές του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η παιδική χορωδία Rosarte, ενώ την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής διευθύνει ο Φιλίπ Ογκέν.

Η όπερα σήμερα σε γκρο πλαν

Ο Γιόνας Κάουφμαν που θα εμφανιστεί στο Μέγαρο μάς προτρέπει να ακούμε ζωντανά τη μουσική

Του Ηλια Μαγκλινη, Η Καθημερινή, 13/01/2009

Είναι ψηλός και λεπτός, το πρόσωπό του βγάζει ένα ρομαντισμό άλλων εποχών, την ίδια στιγμή όμως έχει κάτι τρομερά σύγχρονο. Ο λόγος για τον Γερμανό τενόρο Γιόνας Κάουφμαν, μία από τις σημαντικότερες νέες λυρικές φωνές σήμερα, ο οποίος θα εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Πέμπτη 15 Ιανουαρίου σε ένα ρεσιτάλ, συνοδεία της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών και με μαέστρο τον Μίκαελ Γκίτλερ. «Μεγάλωσα μέσα σε μια οικογένεια όπου όλοι άκουγαν όπερες και συμφωνίες», λέει ο Γ. Κάουφμαν στην «Κ». «Συνεπώς, το να ασχοληθώ επαγγελματικά με την κλασική μουσική ήρθε πολύ φυσικά – αν και δεν είχα καν ονειρευτεί ότι θα γινόμουν τραγουδιστής της όπερας». Αν δεν ξέρεις ότι είναι τενόρος, θα έλεγες ότι είναι ποπ σταρ ή ηθοποιός. Ο ίδιος επισημαίνει ότι «πάντα έπαιζε σημαντικό ρόλο το παρουσιαστικό του ερμηνευτή στην όπερα. Οι πρώτες παραστάσεις της “Τραβιάτα” ήταν μια αποτυχία, διότι η πριμαντόνα ήταν παχουλή και δεν έπειθε ότι πεθαίνει από φυματίωση! Ωστόσο, στο παρελθόν, πολλοί λυρικοί τραγουδιστές ήταν οι “αστέρες του σινεμά” της εποχής. Επίσης, αν διαβάσετε επιστολές μεγάλων μουσουργών, θα δείτε πόσο άγχος είχαν οι ερμηνευτές των έργων τους να ανταποκρίνονται και ως προς το παρουσιαστικό στους ήρωές τους. Και να θυμίσω ότι η μεγάλη Μαρία Κάλλας ήταν σπουδαία ερμηνεύτρια και όχι μόνο ως προς τη φωνή. Μπορεί βέβαια σήμερα, με την εξέλιξη του σινεμά και της τηλεόρασης, η εικόνα να παίζει ακόμα μεγαλύτερο ρόλο. Η όπερα όμως είναι μια τέχνη που στην αρχική της μορφή δεν μπορούσε κανείς να παρακολουθήσει σε “γκρο πλαν” αλλά από απόσταση. Σήμερα με τις κάμερες, αυτό έχει αλλάξει, κατά συνέπεια, το στοιχείο της εμφάνισης είναι πιο σημαντικό από ποτέ, προσδίδοντας ακόμα μεγαλύτερο ρεαλισμό. Το απαιτεί και το κοινό».

Ποιοι είναι οι αγαπημένοι του ρόλοι; «Μερικές φορές νιώθω ότι όλοι μ’ αρέσουν το ίδιο. Ωστόσο, πολύ σημαντικός για μένα είναι ο Ταμίνο του “Μαγεμένου Αυλού”. Ελπίζω να επιστρέψω σε αυτό τον ρόλο – κι αν το καταφέρω, μετά από “Τόσκα”, “Κάρμεν” και “Λόεγκριν”, αυτό σημαίνει ότι διαχειρίζομαι καλά τη φωνή μου. Πρέπει επίσης να αναφέρω τον “Πάρσιφαλ”, τον Δούκα στο “Ριγολέτο”, τον “Ιδομενέο”… έχω σταθεί πολύ τυχερός».

«Ελάτε στο θέατρο!»

Σε αντίθεση με άλλους ομοτέχνους του, ο Κάουφμαν δεν θεωρεί το Ιντερνετ και το downloading επιβλαβή για τη μουσική. «Εγώ θεωρώ πολύ θετική εξέλιξη το downloading. Οτιδήποτε καθιστά προσβάσιμη στο ευρύ κοινό την κλασική μουσική, την τέχνη γενικά, είναι μόνο θετικό. Ενα σχόλιο μόνο: μην κλείνεστε σπίτι! Αφού τώρα έχετε δει όπερα στην τηλεόραση και στο Ιντερνετ… ελάτε και στο θέατρο. Τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει την εμπειρία της ζωντανής συναυλίας!» Και τι θα μας τραγουδήσει στο Μέγαρο; «Είμαι ενθουσιασμένος που θα έρθω στην Ελλάδα, θέλω να το πω αυτό! Εχω επιλέξει άριες από την “Μποέμ”, την “Τόσκα”, την “Κάρμεν”, τον “Λόεγκριν” κ.ά. Η ορχήστρα του μαέστρου Γκίτλερ θα ερμηνεύσει εισαγωγές από τον “Κουρέα της Σεβίλλης”, τη “Δύναμη του Πεπρωμένου” κ.ά.».

Μουσικοθεατρική παράσταση για τα παιδιά στο Μέγαρο

Παράξενο δεν είναι να χαθούν τα όνειρα;

«Παράξενο δεν είναι;… το χρυσοφλιδάκι της γης». Ο Θάνος Μικρούτσικος και η Μαρία Παπαγιάννη προτείνουν φέτος τα Χριστούγεννα κάτι διαφορετικό για τα παιδιά και τους μεγάλους. Η μουσικοθεατρική παράσταση που ανεβαίνει για δεύτερη φορά στο Μέγαρο Μουσικής και διαρκεί έως και τις 30 Δεκεμβρίου «μιλάει για τα χρώματα της αλήθειας μέσα από το όνειρο»: οι δύο δημιουργοί διηγούνται την ιστορία μιας μακρινής πολιτείας, στην οποία οι άνθρωποι έχουν χάσει τα όνειρά τους και τις ελπίδες τους και έχουν επομένως ξεχάσει και τα παραμύθια… Οι πρωταγωνιστές, δύο θαρραλέα παιδιά, θα τολμήσουν το ακατόρθωτο: θα ταξιδέψουν ώς την άκρη του ουρανού για να φέρουν πίσω τα όνειρα. Ονειρα Χριστουγέννων «χωρίς πιστώσεις και χωρίς λογοκρισία, πάντα μέσα στο πνεύμα των παιδιών», εξηγεί η Μαρία Παπαγιάννη, συγγραφέας και μεταφράστρια παιδικών βιβλίων, που υπογράφει το κείμενο της παράστασης.

Το νήμα της ιστορίας ξετυλίγεται μέσα από τη μουσική του Θάνου Μικρούτσικου, μέσα από τα τραγούδια που θυμίζουν Γιάννη Ρίτσο και Νίκο Καββαδία, Ναζίμ Χικμέτ και Μελίνα Καρακώστα. Τη χορογραφία υπογράφει η Σεσίλ Μικρούτσικου που συνεργάζεται με τον Παναγιώτη Λάρκου στη σκηνοθεσία του έργου. Στο έργο πρωταγωνιστούν οι καλλιτέχνες Κώστας Θωμαΐδης, Σταυριανή Πανδή, Δημήτρης Ντάσκας, Χρήστος Μαλάκης και Μαργαρίτα Αμαραντίδη. Μαζί τους, οι χορευτές Ράνια Γλυμίτσα και Κωνσταντίνα Μικρούτσικου. Εναρξη: 8.30 μ.μ.