Στη σκηνή η ζωή της ζωγράφου Αλταμούρα-Μπούκουρα

Τον ρόλο της Ελένης Αλταμούρα-Μπούκουρα, της πρώτης σπουδασμένης Ελληνίδας ζωγράφου, ερμηνεύει η Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου στην παράσταση «Ελένη, ή ο κανένας».

Η Αλ. Σακελλαροπούλου

Τον ρόλο της Ελένης Αλταμούρα-Μπούκουρα, της πρώτης σπουδασμένης Ελληνίδας ζωγράφου, ερμηνεύει η Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου στην παράσταση «Ελένη, ή ο κανένας».

Η θρυλική ζωή της Σπετσιώτισσας Ελένης Μπούκουρα, που γεννήθηκε τη χρονιά της Επανάστασης του 1821, ζωντανεύει στη σκηνή του θεάτρου «Ανεσις-Θεατρική Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς», από τις 5 Μαρτίου, μέσα από τη θεατρική διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος της Ρέας Γαλανάκη, σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.

Η ζωή της
Κόρη καπετάνιου που υπήρξε μετέπειτα ο πρώτος θεατρώνης της Αθήνας, η Ελένη Αλταμούρα- Μπούκουρα, υπήρξε μια Ελληνίδα που ντύθηκε άντρας προκειμένου να σπουδάσει ζωγραφική στην Ιταλία. Ο έρωτας και ο γάμος της με τον ζωγράφο και επαναστάτη Φραντζέσκο Σαβέριο Αλταμούρα, η επιστροφή της στην Αθήνα, νεοσύστατη πρωτεύουσα της Ελλάδας, η συνάντησή της με τον Οθωνα, ο θάνατος των παιδιών της -της κόρης της Σοφίας και του περίφημου ζωγράφου Ιωάννη Αλταμούρα, πάνω στη νιότη τους- η εξαφάνιση του τρίτου της παιδιού και ο έγκλειστος και μυστηριώδης βίος της, στις Σπέτσες, έως τον θάνατό της το 1900, ζωντανεύουν στη σκηνή.

Τη θεατρική μεταφορά συνυπογράφουν η Αθανασία Γκανά και ο Θέμης Μουμουλίδης, το σκηνικό και τα κοστούμια η Παναγιώτα Κοκκορού και τη μουσική επιμέλεια η Γεωργία Αλεβιζάκη. Παραστάσεις: 5, 10, 11, 12, 17, 18, 24, 5, 26, 31 Μαρτίου και 1, 2, 7, 8, 9 Απριλίου.

Θέμης Μουμουλίδης:»Υψώνω το ποτήρι στο ανέφικτο!»

• H διασημότερη μουσική σάτιρα του 20ού αιώνα, η «Οπερα της Πεντάρας», περιοδεύει με την υψηλών προδιαγραφών παράσταση που σκηνοθετεί ο Θέμης Μουμουλίδης

Η όπερα της πεντάρας» είναι έργο γραμμένο το 1928, στην εποχή, δηλαδή, όπου το επερχόμενο παγκόσμιο οικονομικό κραχ απειλεί πλέον και την Ευρώπη. Εκτοτε παραμένει ένα έργο επίκαιρο, βαθύτατα σαρκαστικό και ίσως το διασημότερο σχόλιο στην… κατασκευή του σύγχρονου οικονομικοκοινωνικού συστήματος», λέει ο Θέμης Μουμουλίδης και προσθέτει: «Κοίτα γύρω σου. Οι τράπεζες με τα σκοτεινά συμφέροντα, οι δανεισμοί, η απόλυτη διαφθορά στην πολιτική, τη θρησκεία, την κοινωνία! Ο άνθρωπος που θρέφεται από τη διαφθορά…».

Η παράσταση που ετοιμάζει θα είναι ένα «μοναδικό θέαμα, καθώς πρόζα, μουσική, τραγούδι, χορός και φωτισμοί συνυπάρχουν σε ένα σκηνικό που παραπέμπει άλλοτε σε καμπαρέ, άλλοτε σε τσίρκο, και άλλοτε σε μια απέραντη λεωφόρο. «Η ?Οπερα? αποτελεί μια επιλογή που συνειδητά στοχεύει στη δημιουργία ενός θεάματος άλλης αντίληψης, ξεφεύγοντας από τη λογική μιας ακόμη παράστασης του καλοκαιριού».

Ο Μουμουλίδης αναγνωρίζει τις δυσκολίες του εγχειρήματος, αλλά υποχωρεί στη γοητεία του «υψώνω το ποτήρι στο ανέφικτο, για να αναδείξω τη σάτιρα του κειμένου, που μιλά για την αέναη προδοσία του ανθρώπινου γένους. Ουσιαστικά, σε αυτό το έργο ο Μπρεχτ συνομιλεί με τον Φάουστ του Γκαίτε και κατασκευάζει έναν κόσμο συμπαντικό. Και πόσο ανάγκη υπάρχει γι’ αυτό, σε μια εποχή που εξαφανίζεται με χειρουργική ακρίβεια, η σκέψη και η συνείδηση από τα κέντρα λήψης αποφάσεων…».

Προτού επιστρέψει στην πρόβα μάς δίνει και μια είδηση: «Ετοιμάζω το »1900», μια παράσταση που θα έχει θέμα τον 20ό αιώνα. Δουλεύω 5 χρόνια για αυτό. Είναι η ιστορία της Ελλάδας μέσα από την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας με φόντο τα υπέροχα τραγούδια και την ιστορία του τόπου μας».

• ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ

Το έργο παρουσιάζεται στην αυθεντική του εκδοχή, από την εταιρεία τέχνης «5η Εποχή» σε συνεργασία με την εταιρεία «Πολιτισμός και Επικοινωνία», με όλες τις μουσικές και τα τραγούδια του Κουρτ Βάιλ, σε απόδοση-σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, σκηνικό-κοστούμια Γιώργου Πάτσα, χορογραφίες Δημήτρη Παπάζογλου, μουσική διδασκαλία Θοδωρή Οικονόμου.

Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Στέλιος Μάινας, Ρένια Λουιζίδου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μάνος Βακούσης, Νάντια Κοντογεώργη, Δημήτρης Βογιατζής, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Θοδωρής Ευστρατιάδης, Ελένη Γεροδήμου, Ηλίας Κουνέλας, Αντεια Ολυμπίου, Αντώνης Δημητροκάλης, Μάρα Βλαχάκη, Χάρης Παντελιδάκης, Αννα Αθανασιάδη.

– Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις 18 Ιουνίου στο θέατρο «Μπάντμιντον»

• Τέα Βασιλειάδου, ΕΙΚΟΝΕΣ, ΕΘΝΟΣ

«Σάτιρα για τις εποχές που διανύουμε»…

• Ο Θέμης Μουμουλίδης μιλά για το έργο των Μπρεχτ – Κουρτ Βάιλ, που κάνει πρεμιέρα τον Ιούνιο

• «Κυρίες και κύριοι, σκεφτείτε τι είναι η ληστεία μιας τράπεζας μπροστά στην ίδρυσή της», λέει ο Μπέρτολτ Μπρεχτ διά στόματος του Μακίθ του φονιά -το γρήγορο μαχαίρι και ο πιο γνωστός ληστής του Λονδίνου- στη διασημότερη μουσική κωμωδία (σάτιρα) του 20ού αιώνα, την «Οπερα της Πεντάρας».

• Το έργο των Μπέρτολτ Μπρεχτ – Κουρτ Βάιλ, που επικεντρώνεται στις ιστορίες της αστικής τάξης στο βικτωριανό Λονδίνο, παρουσιάζεται το καλοκαίρι σε απόδοση-σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, από την εταιρεία τέχνης «5η Εποχή» σε συνεργασία με την εταιρεία «Πολιτισμός και Επικοινωνία». Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις 18 Ιουνίου (επαναλαμβάνεται στις 19 και 20/6) στο θέατρο «Μπάντμιντον» και στη συνέχεια η παράσταση θα παρουσιαστεί σε επιλεγμένες πόλεις και θέατρα της ελληνικής περιφέρειας και στην Κύπρο.

• «Η Οπερα της πεντάρας» είναι έργο γραμμένο το 1928, στην εποχή δηλαδή όπου το επερχόμενο παγκόσμιο οικονομικό κραχ απειλεί πλέον και την Ευρώπη. Εκτοτε παραμένει ένα έργο «επίκαιρο, βαθύτατα σαρκαστικό και ίσως το διασημότερο σχόλιο «στην κατασκευή» του σύγχρονου οικονομικοκοινωνικού συστήματος», σχολιάζει ο Θέμης Μουμουλίδης. Ο Μπρεχτ δανείζεται το θέμα του από την «Οπερα του ζητιάνου» του Τζον Γκέι, που είχε γνωρίσει εξαιρετική επιτυχία στο Λονδίνο (1728). Ο Κουρτ Βάιλ γράφει για τις ανάγκες της παράστασης μια σειρά εξαιρετικών τραγουδιών, που στο σύνολό τους γίνονται επιτυχίες και γνωρίζουν αμέτρητες διασκευές για περισσότερο από ογδόντα χρόνια.

• Πιστεύουμε πως η «Οπερα» αποτελεί μια «ιδανικά επίκαιρη επιλογή-σχόλιο στις εποχές που διανύουμε. Είναι έργο που απευθύνεται σ’ ένα ευρύτατο κοινό κάθε ηλικίας, ένα έργο λαϊκό και ταυτόχρονα μια μοναδική μουσική κωμωδία, μια σάτιρα στα όσα και σήμερα απλώς επαναλαμβάνονται στο γύρισμα του χρόνου», τονίζει ο ίδιος και προσθέτει ότι παράλληλα η παράσταση αποτελεί ένα «μοναδικό θέαμα, καθώς πρόζα, μουσική, τραγούδι, χορός και φωτισμοί συνυπάρχουν σε έναν σκηνικό χώρο που παραπέμπει άλλοτε σε καμπαρέ, άλλοτε σε τσίρκο, και άλλοτε σε μια απέραντη λεωφόρο. Η «Οπερα»», καταλήγει, αποτελεί «μια επιλογή που συνειδητά στοχεύει στη δημιουργία ενός θεάματος άλλης αντίληψης, ξεφεύγοντας από τη λογική μιας ακόμη παράστασης του καλοκαιριού». Το έργο παρουσιάζεται στην αυθεντική του εκδοχή, με όλες τις μουσικές και τα τραγούδια του Κουρτ Βάιλ, σε απόδοση-σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, σκηνικό-κοστούμια Γιώργου Πάτσα, χορογραφίες Δημήτρη Παπάζογλου, μουσική διδασκαλία Θοδωρή Οικονόμου.

• Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Στέλιος Μάινας, Ρένια Λουιζίδου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μάνος Βακούσης, Νάντια Κοντογεώργη, Δημήτρης Βογιατζής, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Θοδωρής Ευστρατιάδης, Ελένη Γεροδήμου, Ηλίας Κουνέλας, Αντεια Ολυμπίου, Αντώνης Δημητροκάλης, Μάρα Βλαχάκη, Χάρης Παντελιδάκης, Αννα Αθανασιάδη. Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει, στο www.ticketnet.gr και 210-8840600.

• ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 18/5/2009
  

Επανέρχονται!

Το «Βίρα τις άγκυρες», αλλά και το «Μπαμπάδες με ρούμι», τις δύο μεγάλες επιτυχίες των Ρέππα – Παπαθανασίου σχεδιάζει να ανεβάσει εκ νέου στο μέλλον η Ελληνική Θεαμάτων. Αρχικά είχε γίνει η σκέψη να παρουσιαστούν οι «Μπαμπάδες» στο «Πειραιώς 131» τον επόμενο χειμώνα. Τελικά όμως επικράτησε η ιδέα να ανέβουν στο μέλλον ή στο «Αλίκη» ή στο «Λαμπέτη».Τη σκηνοθεσία του έργου όταν και όπου αυτό ανέβει θα υπογράψουν οι ίδιοι οι συγγραφείς του -στο πρώτο ανέβασμα που είχε σπάσει τα ταμεία του «Βεάκη» την υπέγραφε ο Σταμάτης Φασουλής. Οσο για το «Πειραιώς 131», θα αγκαλιάσει του χρόνου ένα νέο έργο του διδύμου.

Παραμένω στο δίδυμο Ρέππα – Παπαθανασίου για να σας προδώσω ότι η Ελληνική Θεαμάτων θέλει να παρουσιάσει σε μια υπερπαραγωγή το «Βίρα τις άγκυρες» που άφησε εποχή στο πρώτο του συναρπαστικό ανέβασμα στο Εθνικό Θέατρο με τη σκηνοθετική υπογραφή του Φασουλή. Το νέο ανέβασμα θα φιλοξενηθεί, όπως έχει συζητηθεί θερμά, στο θέατρο «Παλλάς», χωρίς να έχει αποφασιστεί το πότε! Κι εκεί τη σκηνοθεσία θα αναλάβουν και πάλι οι συγγραφείς του.

Στο «Λεωφορείο ο Πόθος» ήθελε τον συγγραφέα του έργου παρόντα στη σκηνή με ψηλοτάκουνες γόβες και ρομπ ντε σαμπρ! Της αρέσει να «πειράζει» τα κείμενα και το ίδιο έκανε και πάλι στη «Δεσποινίδα Μαργαρίτα» που ανέβασε στο «Απλό Θέατρο». Για την αιρετική Αντζελα Μπρούσκου ο λόγος, που έκανε πάλι επεμβάσεις στο έργο: σε αναφορά για τα Μαθηματικά έμπλεξε τον τέως υπουργό Οικονομικών, Γιώργο Αλογοσκούφη, ενώ πάντρεψε την Κάστα Ντίβα με το Καλίνγκα, φορώντας Αρμάνι ζακέτα και κρατώντας τσάντα Λουί Βιτόν, πήχτρα στα καυτά εσώρουχα! Αν ξένισε τους θεατές το τόσο πείραγμα; Οχι, γιατί ήταν χωνεμένο στο πολύ δυνατό αποτέλεσμα! Γι αυτό και στο φινάλε αποθέωσαν -με πέντε αυλαίες παρακαλώ!- τόσο την Μπρούσκου, όσο και την Ολια Λαζαρίδου που κεντάει στη Μαργαρίτα. Βγάλτε από τώρα εισιτήρια! Μυρίζει sold out!

Καλλιτεχνική αλλά και εμπορική επιτυχία γνωρίζει η παράσταση «Η βασίλισσα της ομορφιάς», που φιλοξενείται στο θέατρο «Βικτώρια», γι’ αυτό και υπάρχει σκέψη να συνεχιστεί και του χρόνου. Ο Γιάννης Μπέζος που έχει την παραγωγή της μαζί με τη Ναταλία Τσαλίκη -που πρωταγωνιστεί σ’ αυτή με την Ερση Μαλικένζου- χαίρονται πολύ με τη θερμή υποδοχή που επεφύλαξε το κοινό στην παράσταση και βάζουν πλώρη και για του χρόνου. Οι δουλειές-προτάσεις περνάνε από στόμα σε στόμα και δουλεύουν χωρίς κράχτες και τεχνάσματα προβολής. Μπορεί σε άλλες πρεμιέρες να πέρασε άπαν το τηλεοπτικό σκηνικό, στη δική τους όμως έδωσε το «παρών» του ο αμιγώς θεατρικός κόσμος -με πρώτο τον Λευτέρη Βογιατζή που σπάνια πηγαίνει σε επίσημες πρεμιέρες, ο οποίος ήταν παρέα με τον Μένη Κουμανταρέα. Ακόμα και η πρεμιέρα κάνει τη διαφορά, πώς να το κάνουμε, δηλαδή!

Με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα συνεργαστεί τον επόμενο χειμώνα ο Θέμης Μουμουλίδης. Οι πληροφορίες μου τον θέλουν να έχει κλείσει να ανεβάσει την περίφημη «Κυρία του Μαξίμ» του Ζορζ Φεϊντό, χωρίς να έχει προχωρήσει όμως για την ώρα και στη διανομή. Αναμένουμε με ενδιαφέρον.

[ΕΘΝΟΣ, 06/02/2009]

ΚΘΒΕ: Ο «Eρωτευμένος Πειρατής» του Θέμη Μουμουλίδη στο Βασιλικό Θέατρο

©Βάκια Κατερίνα

Ο «Eρωτευμένος Πειρατής» του Θέμη Μουμουλίδη από τις 20 Νοεμβρίου στο Βασιλικό Θέατρο.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει σε μια μεγάλη παραγωγή το παραμύθι «ο Ερωτευμένος πειρατής», σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη. Η έναρξη των παραστάσεων θα γίνει στις 20 Νοεμβρίου στο Βασιλικό Θέατρο.

Η ιστορία έχει ως κεντρικό ήρωα τον πειρατή, Τζιανκάρλο Ριπαφράτα, ο οποίος είναι ερωτευμένος με την Ιζόλδη, πριγκίπισσα του Βορρά. Η Ιζόλδη βρίσκεται εξόριστη από τη θεία της, τη  λαίδη Νάθινγκ στο άγνωστο σε όλους χρυσοπράσινο νησί. Ο Ριπαφράτα επιβιβάζεται στη γαλέρα του, τον «Λευκό καρχαρία», παρέα με τον επιστήθιο φίλο του Ροδόλφο και ξεκινούν για την αναζήτηση της Ιζόλδης. Οι δύο φίλοι θα ταξιδέψουν σε διάφορες χώρες, άλλοτε πραγματικές κι άλλοτε φανταστικές, θ’αναζητήσουν περίεργους ήρωες και θα ζήσουν μοναδικές περιπέτειες. O Eρωτευμένος πειρατής είναι ένα έργο που απευθύνεται σε κάθε ηλικία, ένα έργο που υμνεί την πίστη, τη φιλία, την αγάπη, τον έρωτα, και κυρίως τη γοητεία της αναζήτησης, το ταξίδι. Η αξία του μύθου γίνεται επιτακτική ανάγκη σε μια εποχή που οι μύθοι ξεθωριάζουν και η αθωότητα δραπετεύει.

• Σημείωμα του Σκηνοθέτη

Ο Ερωτευμένος Πειρατής είναι ένα παραμύθι που γεννήθηκε μια νύχτα ως αφήγηση ενός ενήλικα σ’ ένα παιδί. Στην αρχή ήρθε ο Τζιανκάρλο Ριπαφράτα, ένας ιππότης, που από ανάγκη έγινε πειρατής και περιπλανιέται στον κόσμο για να βρει την Ιζόλδη του, πριγκίπισσα —τότε— της Αραγωνίας… Όμως, μετά την ερώτηση «τι είναι αγωνία»; όλα άλλαξαν! Ήταν τότε που ήρθε ο Ροδόλφος, φίλος του Τζιανκάρλο, που θα τον συνόδευε στο άγνωστο ταξίδι του στο χρυσοπράσινο νησί!

– Γιατί δεν το ξέρουμε το χρυσοπράσινο νησί;

– Μα αν το ξέραμε δεν θα υπήρχε ταξίδι. Δεν θα υπήρχε παραμύθι.

– Είναι αλήθεια τα παραμύθια;

Μια ξεχασμένη υδρόγειος μας έδινε κάθε νύχτα την πορεία του λευκού καρχαρία της γαλέρας του Ριπαφράτα…και κάθε νύχτα το στίγμα μετατοπιζόταν!

– Γιατί τα παιδιά κοιμούνται νωρίς;

– Γιατί πρέπει…

– Και κάθε μέρα πρέπει;…

Ύστερα ήρθε η καταιγίδα και ξέβρασε στο κατάστρωμα του Λευκού καρχαρία» τον Ρωμαίο την Ιουλιέτα αλλά και τον μυστηριώδη Βαρόνο φον Μινχάουζεν!… Κι όλοι μαζί φτάσαμε στο Αλγέρι, αφού γυρίζοντας την υδρόγειο, το παιδικό χέρι σταμάτησε στο Αλγέρι! Η περιπέτεια συνεχίστηκε  στη φυλακή, στο νησί Βόρνεο του Σαντογκάν και την περίφημη αγορά του Ισπαχάν! Ρωτούσαν παντού, όμως, κανείς δεν γνώριζε κάτι για το νησί.

Πέρασαν χρόνια και το παραμύθι ξεχάστηκε… ώσπου δέκα χρόνια αργότερα, ξαναεμφανίστηκε! Ήταν και πάλι νύχτα!

– Που πάμε απόψε;

– Τι λες για ένα ταξίδι στο κέντρο της γης;

Έτσι βρεθήκαμε στο κέντρο της γης, παρέα με την Αστάρτη και τον ιππότη Ρόμπι, σταυροφόρο του βασιλιά Αρθούρου!…

– Για τον Χριστό πολέμησαν οι σταυροφόροι;

Ύστερα, μια ρωγμή του χρόνου γέννησε τη συνέχεια… Προηγήθηκε μια απουσία, που γέννησε τη χώρα της μνήμης! Κι από εκεί στη Χώρα των Χριστουγέννων! Άλλη νύχτα φτάσαμε στη χώρα της μαριονέττας, όπου εκεί συναντήσαμε τον χορό του φεγγαριού!

– Ευτυχώς που το φεγγάρι δε λειτουργεί με ηλεκτρικό ρεύμα!

– …

Οι νύχτες κυλούσαν και το χρυσοπράσινο νησί παρέμενε μυστηριώδες και άγνωστο και το ταξίδι κάθε νύχτα συνεχιζόταν και σε άλλη χώρα… Πέρασαν χρόνια, πέρασαν κι άλλα χρόνια και το παραμύθι δεν είχε τέλος… όπως και κάθε παραμύθι… [Θ. Σ. Μουμουλίδης, Οκτώβριος 2008]

Συντελεστές παράστασης: Σκηνοθεσία-Θέμης Μουμουλίδης, Σκηνικά-κοστούμια- Γιώργος Πάτσας, Μουσική-Θοδωρής Οικονόμου, Δάσκαλος ξιφασκίας-Σάκης Παπαδόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη-Στεφανία Παπαμιχαήλ, Βοηθός σκηνογράφου-Πηνελόπη Τριανταφύλλου, Οργάνωση παραγωγής-Ηλίας Κοτόπουλος

Παίζουν: Παναγιώτης Αργυριάδης, Αλέξανδρος Βαμβούκος, Θανάσης Δισλής, Θανάσης Κιτσούκαλης, Φώτης Λαγανόπουλος, Δημήτρης Μορφακίδης, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Χρήστος Τανταλάκης, Αργυρώ Ανανιάδου, Νεφέλη Ανθοπούλου, Ελένη Βρυώνη, Χρύσα Ζαφειριάδου, Αντωνία Καμπάκου, Νικολέτα Ρηγάκη, Ευτυχία Φράγκου, Δήμητρα Χαριτοπούλου

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11 π.μ., Καθημερινές για τα σχολεία στις  10:30 π.μ.

Τιμή εισιτηρίου–10€. Για τις ομαδικές επισκέψεις σχολείων στις παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής  τις καθημερινές το Κ.Θ.Β.Ε. προσφέρει τα εισιτήρια στη μειωμένη τιμή των 8€

Τηλ. Ταμείων: 2310-288.000

Βασιλικό Θέατρο, Πλατεία Λευκού Πύργου