Και «Μέσα» και έξω

• Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ ΟΛΟΚΛΗΡΩΘΗΚΕ ΧΘΕΣ ΧΩΡΙΣ ΤΗΝ ΑΝΑΜΕΝΟΜΕΝΗ ΕΙΣΠΡΑΚΤΙΚΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ

• Της ΕΛΕΝΑΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, Ελευθεροτυπία, Δευτέρα 16 Μαΐου 2011

Συμπλήρωσε είκοσι παραστάσεις στο «Παλλάς». Εάν μιλούσαμε για οποιοδήποτε άλλο σκηνικό πείραμα, θα ήταν μια τεράστια επιτυχία. Στην περίπτωση του «Μέσα», η υπογραφή είναι βαριά.

Οι προηγούμενες -μεταολυμπιακές- δημιουργίες του Δημήτρη Παπαϊωάννου στον ίδιο χώρο, «2» και «Μήδεια», γέμιζαν ασφυκτικά το 1.500 θέσεων θέατρο, δημιουργούσαν ατελείωτες λίστες αναμονής κι έπαιρναν τη μία παράταση μετά την άλλη.

Δεν συνέβη το ίδιο με το «Μέσα». Ολοκλήρωσε τις αρχικά προγραμματισμένες παραστάσεις του χθες, χωρίς την αναμενόμενη εισπρακτική επιτυχία. Η προσέλευση ήταν σταθερά μουδιασμένη και διστακτική.

Προσπαθώντας να καταλάβουμε τι ακριβώς «έφταιξε» αλλά και με τη βαθύτατη επιθυμία να βυθιστούμε για ακόμη μια φορά «Μέσα» στο χαλαρωτικά όμορφο σύμπαν της παράστασης στο τέλος μιας εβδομάδας εργάσιμης για εμάς κι εφιαλτικής για την πόλη, βρεθήκαμε την Παρασκευή το απόγευμα στη Βουκουρεστίου.

«Μέσα» στο σπίτι

Εξι ώρες παράσταση χωρίς αρχή, µέση, τέλος. Μπορείς να δεις όσο θέλεις, να καθήσεις όπου θέλεις, να βγεις και να επιστρέψεις όσες φορές θέλεις. «Μέσα» είναι ο τίτλος της νέας δηµιουργίας του ∆ηµήτρη Παπαϊωάννου. Πρόκειται για ένα έργο που θα γεννηθεί από τη συνάντηση δύο συνθηκών: µιας παράστασης που συµβαίνει αδιάλειπτα και µιας κατάστασης θεατών που έρχονται, φεύγουν και αλλάζουν θέση µέσα στο θέατρο όποτε επιθυµούν. Ενα υπνοδωµάτιο στο κέντρο του «Παλλάς» µετατρέπει τον ιδιωτικό χώρο σε δηµόσιο. Ενα θέατρο στο κέντρο της πόλης ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό και προτείνει στον θεατή να δει τη σχέση του µε το θέαµα σαν ενατένιση τοπίου. Ενα τοπίο απλών, καθηµερινών, ιδιωτικών κινήσεων σε αυτό το εκτεθειµένο σε κοινή θέα δωµάτιο. Το «Μέσα» αντιµετωπίζει το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο, το έργο σαν έκθεµα και προτείνει στον θεατή τον ρόλο του επισκέπτη. Στη σκηνή 30 ερµηνευτές επί έξιώρες αναβιώνουν τις συνθέσειςτης παράστασης ενώ υπάρχει ανοιχτή µια θέση στο έργο καθηµερινά για όποιον από τους θεατές γοητευτείαπό την κατάσταση και θελήσει να επιστρέψει παίρνοντας µέρος. Η σύλληψη και η σκηνοθεσία είναι του ∆ηµήτρη Παπαϊωάννου ενώ ο Κ. Βήτα συνθέτει τα µουσικά τοπία. Ο σκηνικός σχεδιασµός είναι των ∆ηµήτρη Θεοδωρόπουλου και Σοφίας Ντώνα. Στο θέατρο «Παλλάς» (Βουκουρεστίου 5, τηλ. 210-3213.100) στις 17.30. Εισιτήρια: 15 (ηµέρας /µισή τιµή), 32 (ηµέρας), 45 (πολλαπλό) ευρώ.

INFO: «Μέσα» είναι ο τίτλος της νέας δηµιουργίας του Δηµήτρη Παπαϊωάννου που παρουσιάζεται στο θέατρο «Παλλάς» (Βουκουρεστίου 5, τηλ. 210-3213.100) στις 17.30. Εισιτήρια: 15 (ηµέρας / µισή τιµή), 32 (ηµέρας), 45 (πολλαπλό) ευρώ.

Μέσα στο ΜEΣΑ

• Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου παρουσιάζει και εξηγεί τη νέα παράστασή του.

Σε μια εικόνα που θυμίζει πίνακα ζωγραφικής η Καλλιόπη Σίμου στο «ΜΕΣΑ».

«Καθετί χρειάζεται την καλή διάθεση, ωστόσο, κάτι το οποίο τοποθετείται σε ένα κεντρικό θέατρο ενώ θα έβρισκε αλλιώς το κοινό του σε μία γκαλερί, θέλει και μια κουβέντα παραπάνω γιατί παίζει με την ίδια την ιδέα του θεάτρου. Είναι ωραίο για εμάς να πειραματιζόμαστε και νιώσαμε την ανάγκη να ξεκαθαρίσουμε τη θέση μας για να μπορέσουμε να χαλαρώσουμε όλοι μαζί».

Τάδε έφη Δημήτρης Παπαϊωάννου για το νέο του έργο, με τίτλο «ΜΕΣΑ», σε δική του σύλληψη και σκηνοθεσία: Μια εξάωρη παράσταση στο «Παλλάς» (από τις 13 Απριλίου) με κινήσεις και διαδρομές που επαναλαμβάνονται εκατοντάδες φορές. Ενα διαμέρισμα, φωτογραφίες της Αθήνας και μια απελευθερωτική προσέγγιση της σχέσης ανάμεσα στον θεατή και το θέαμα. Μπορείς να δεις όσο θέλεις, να καθίσεις όπου θέλεις, να φύγεις και να επιστρέψεις.

To BHMagazino είπε μερικές κουβέντες παραπάνω με τον γνωστό δημιουργό, ο οποίος έλυσε τις απορίες μας. Διαβάστε όλο το άρθρο για την πρωτοποριακή παράσταση του Παπαϊωάννου αυτήν την Κυριακή 3 Απριλίου στο ΒΗΜagazino [Γιώργος Νάστος].

60′ «Μέσα»

«Βιώνω την πραγματοποίηση ενός μεγάλου μου ονείρου. Δεν κρατιέμαι να το μοιραστώ με τους συμπολίτες μου», έλεγε χθες το πρωί από τη σκηνή του «Παλλάς» ο Δημήτρης Παπαϊωάννου, περικυκλωμένος από τους τριάντα χορευτές του.

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου περιτριγυρισμένος από τους τριάντα χορευτές του

Λίγο νωρίτερα μας είχε προσφέρει ένα «μεζεδάκι», όπως ο ίδιος αποκάλεσε το εξηντάλεπτο απόσπασμα της νέας του δημιουργίας, «Μέσα». Δεκαπέντε μέρες μάς χωρίζουν από την πρεμιέρα (13 Απριλίου). Ομως ήδη έχει χυθεί πολύ μελάνι για την εξάωρη παράσταση χωρίς αρχή, μέση και τέλος που μετατρέπει το ιδιωτικό σε δημόσιο, αντιμετωπίζει το θέατρο ως εκθεσιακό χώρο, το έργο σαν έκθεμα και προτείνει στους θεατές το ρόλο του επισκέπτη.

Είδαμε ένα εικαστικό αριστούργημα (σκηνικός σχεδιασμός: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος και Σοφία Ντώνα, φωτισμοί: Αγγελος Γιάνναρος), παρ’ όλο που είναι κατά 80% έτοιμο. Ο χορογράφος εξομολογήθηκε πως θέλει το έργο του να λειτουργήσει ως ένα «πνευματικό σπα». «Θέλησα να επικεντρωθώ στη στιγμή εκείνη στην οποία ο άνθρωπος ξεχνιέται με τον εαυτό του. Τον συλλαμβάνουμε την ώρα που επιστρέφει στη φωλιά του. Παρακολουθούμε τη σταδιακή απέκδυσή του από την πανοπλία, που χρειάζεται να φέρει έξω», είπε.

Αρνήθηκε να αποκωδικοποιήσει τα μηνύματα της νέας του δημιουργίας. «Ο δημόσιος λόγος είναι καθοδηγητικός. Δεν μου αρέσει η καταναλωτική καταπίεση του τι σημαίνει κάτι, δεν θέλω να μιλήσω για συμβολισμούς. Εάν το σπα είναι επιτυχημένο, έρχεται και η κάθαρση, μην ψάχνετε όμως να τη βρείτε μέσα στη δράση» ξεκαθάρισε, αφήνοντας τελείως ανοιχτό το νόημα του έργου στον κάθε θεατή. Απέφυγε να απαντήσει γιατί στο «Μέσα» μας δεν υπάρχει τίποτε από όσα μας απασχολούν και μας φλέγουν έξω. Αλλά ούτε και γιατί μας οδήγησε πιο πουθενά κι από το «Πουθενά».

«Πρόκειται για μια σειρά κινήσεων που πυκνώνουν και αραιώνουν. Με το ίδιο τούβλο χτίζουμε διαφορετικά οικοδομήματα», αρκέστηκε να πει για τη φόρμα. «Δεν κάνουμε ντοκιμαντέρ. Το να ξεφύγουμε από το όμορφο θα μας πάρει άλλη μια ζωή. Δεν είμαστε εδώ για κριτικάρουμε την ομορφιά, αλλά για να την κοινοποιήσουμε», αντέτεινε σε παρατήρηση που ήθελε το μεζεδάκι πολύ «γκουρμέ». Πράγματι, μας έλειψαν το συναίσθημα, η κλιμάκωση και οι στιγμές κορύφωσης. Θέλαμε έστω και για μια στιγμή να πάρει μια θέση. Ο Παπαϊωάννου δήλωσε πως δεν ήταν μέσα στις προθέσεις του. Και όμως, το έκανε όταν εμφανίστηκε στη σκηνή ένα ζευγάρι και ο ουρανός έγινε πεντακάθαρος. «Ισως τελικά η μόνη μας ελπίδα είναι η επαφή μας με τον άλλο», είπε.

Πολλοί μίλησαν για «ψυχοπλάκωμα» και άλλοι για αίσθημα ηρεμίας και χαλάρωσης. «Σκεφτόμαστε το γκρίζο χρώμα σαν κάτι θλιμμένο, όμως στα χέρια ενός δημιουργού δίνει τις μεγαλύτερες δυνατότητες. Επίσης, λέμε τσιμέντο και εννούμε κάτι αρνητικό, όμως με αυτό φτιάχτηκαν τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του μοντερνισμού», κατέληξε.

• ΕΛΕΝΑ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, Ελευθεροτυπία, Πέμπτη 31 Μαρτίου 2011

Έξι ώρες «Μέσα» στο Παλλάς με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου περιγράφει το «Μέσα»   (Φωτογραφία:  ΑΠΕ )

---

Ο ιδιωτικός κόσμος σε κοινή θέα. Ο προσωπικός χώρος μέσα από την κλειδαρότρυπα. «Μέσα»: Η νέα δημιουργία του Δημήτρη Παπαϊωάννου μας βάζει κυριολεκτικά «μέσα» στο σπίτι, στο δωμάτιο, στο μπάνιο -μέσα στο εσωτερικό ενός διαμερίσματος, μέσα στο εσωτερικό της ψυχής μας…. Μια παράσταση χωρίς αρχή, μέση και τέλος. Μια παράσταση που διαρκεί έξι ώρες.

Ο θεατής μπορεί να μπει και να καθίσει όπου θέλει, να δει όσο θέλει, να βγει και να επιστρέψει όποτε θέλει… Ανάμεσα σε μια καθημερινότητα που δεν τελειώνει παρά με τον θάνατο και μια παράσταση που πρέπει, τουλάχιστον, να οριοθετηθεί υπακούοντας στη θεατρική σύμβαση (ή σε ένα τμήμα αυτής), το «Μέσα» έρχεται να προτείνει μια κυκλική, επαναλαμβανόμενη αλλά όχι ίδια, διαδικασίας ζωής. Ένα θέμα που ανακυκλώνεται, με ήρωες άνδρες και γυναίκες της καθημερινότητας που ακολουθούν βασικά μοτίβα ζωής: Ύπνος, φαγητό, φυσικές ανάγκες…

Ένα διαμέρισμα με την κρεβατοκάμαρα, το μπάνιο, την τραπεζαρία, την κουζίνα, το μπαλκόνι με θέα στην πόλη και άνθρωποι που μπαίνουν και βγαίνουν, μέσα στον αέναο κύκλο της ζωής. Αλλάζει η θέμα από το μπαλκόνι, αλλάζουν τα πρόσωπα, οι ισορροπίες, οι σχέσεις….

Όλα όμως παραπέμπουν στη ζωή, «μέσα» στην ίδια τη ζωή… Μετά το «2», τη «Μήδεια», το «Πουθενά», ο Δημήτρης Παπαϊωάννου επιστρέφει, όπως είπε, σε μια ιδέα που είχε σκεφθεί αμέσως μετά την λήξη της Ολυμπιάδας του 2004. Ήθελε όμως τον χρόνο για να υλοποιηθεί και ως έμπνευση και ως πράξη.

Με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημήτρη Παπαϊωάννου και υπό τους ήχους του Κωνσταντίνου Βήτα, τριάντα ερμηνευτές θα βρίσκονται επί σκηνής του Παλλάς, από τις 13 Απριλίου ως τις 15 Μαΐου -από τις 17:30 ως τις 23:30.

Οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να διαλέξουν ένα από τα τρία εισιτήρια που προτείνονται: Ημέρας με 32 ευρώ (με το οποίο κανείς μπορεί να μπει, να βγει και να επιστρέψει όσες φορές θέλει μέσα σε μια μέρα), Ημέρας/μισή τιμή με 15 ευρώ (το οποίο λειτουργεί με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, μόνο που η είσοδος στο θέατρο πρέπει να γίνει από νωρίς τις 17.30 ως τις 19.00 και αργά από τις 22.30 και μετά (Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή) και η Κάρτα Πολλαπλής Εισόδου με 45 ευρώ (με την οποία μπορεί κανείς να μοιράσει έξι ώρες παρακολούθησης σε οποιεσδήποτε μέρες και ώρες μίας εβδομάδας θέλει).

Προπώληση εισιτηρίων στο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα, τηλ.: 210 3213.100.

Μπήκαμε «Μέσα»

• Ελευθεροτυπία, Δευτέρα 21 Μαρτίου 2011
• Του ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΡΟΥΖΑΚΗ

Βήματα στο χολ, χέρια που ανάβουν το θερμοσίφωνο, ο ήχος από το πιάτο που ακουμπά στο τραπέζι της κουζίνας, η θέα στον ακάλυπτο, ρούχα στο πάτωμα, το νερό που τρέχει στο μπάνιο, γυμνά σώματα, έξοδος στο μπαλκόνι, η Αθήνα με πυροτεχνήματα στο βάθος, το κρεβάτι με αμέτρητα λευκά σεντόνια, «πέρασμα» και χοάνη για τα σώματα.

Περισσότερα από τριάντα νεαρά αγόρια και κορίτσια δίνουν πνοή στη μινιμαλιστική χορογραφία του Παπαϊωάννου

Αυτά είναι ορισμένα, μόνο, στιγμιότυπα από το «Μέσα», τη νέα, πολυαναμενόμενη παράσταση του Δημήτρη Παπαϊωάννου. Τα «υποκλέψαμε» από μια πρόβα σε έναν υπόγειο, αχανή χώρο κοντά στην Πλατεία Κολιάτσου. Εκεί έχει στηθεί σχεδόν ολόκληρο το σκηνικό (το εσωτερικό ενός δωματίου με θέα στην Αθήνα) της εξάωρης παράστασης, η οποία ολοκληρώνεται, λεπτό προς λεπτό, κάτω από το απαιτητικό βλέμμα του δημιουργού της και των συνεργατών του.

Εντυπωσιακή είναι η πρώτη αίσθηση από τη μάλλον αταξινόμητη παράσταση (χορός; Περφόρμανς; Εχει καμία σημασία, τελικά;), από την οποία θα μπορεί κάποιος να δει όση ώρα θέλει. Ανακαλεί τις συγκυρίες εκείνες στις οποίες η τέχνη συντίθεται μπροστά στα μάτια του θεατή μέσα από ταπεινές στιγμές της καθημερινότητας, την «άχρηστη» και υποτιμημένη κίνηση ενός χεριού, που αφήνει το σακίδιο στο πάτωμα μετά τη δουλειά, ενός ανθρώπου που βγάζει ένα t-shirt ή ένα εσώρουχο πριν μπει στο μπάνιο, εκείνου που κάθεται στην άκρη του κρεβατιού, ξαπλώνει και τραβά το σεντόνι για να καταδυθεί στη σιωπή του ύπνου, που μιμείται το θάνατο.

Περισσότερα από τριάντα νεαρά αγόρια και κορίτσια δίνουν πνοή στη μινιμαλιστική χορογραφία δωματίου του Παπαϊωάννου σε μια αεικίνητη, γιγαντιαία «εγκατάσταση», φτιαγμένη από ανθρώπινα σώματα και ελάχιστα αντικείμενα. Οι αναγνωρίσιμες αναφορές σε αριστουργήματα της τέχνης (από τους πίνακες του Βερμέερ, του Χόπερ και του Χόκνεϊ μέχρι τους αρχαιοελληνικούς Κούρους) ισορροπούν με τις εφήμερες γλυπτικές φόρμες που διαγράφουν, διαρκώς, τα σώματα κινούμενα στο χώρο στις επαναλαμβανόμενες, σχεδόν μηχανικές, διαδρομές τους.

Η επανάληψη των κινήσεων, η πύκνωση και η αραίωση των περφόρμερ πάνω στη σκηνή λειτουργεί και σαν άσκηση σούφι, κάλεσμα για ενατένιση, κατάδυση στο «Μέσα» του δωματίου και του εαυτού. Μια διαδικασία που μπορεί με ευκολία να οικειοποιηθεί ο θεατής, αφού ο σκηνικός χώρος και οι ήρωες που αποκαλύπτει ο Παπαϊωάννου είναι φτιαγμένοι από το σώμα του κοινού: τις αναπνοές, τα βήματα, τις καθημερινές συνήθειες, την αμηχανία, το «νεκρό», μη παραγωγικό χρόνο των ανθρώπων που επιστρέφουν καθημερινά, κατά χιλιάδες, στο σπίτι.

* 13 Απριλίου-15 Μαΐου, «Παλλάς». Πληροφορίες: http://www.mesaproject.gr *

Ανοίγει η Κεντρική Σκηνή! «Πουθενά» του Δημήτρη Παπαϊωάννου

Το Βήμα

Η αφίσα της παράστασης του Εθνικού

Στις 14 Οκτωβρίου 2009, ύστερα από οκτώ χρόνια «σιωπής», η Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό. Ανανεωμένη, τεχνικά υπερσύγχρονη, γεμάτη μνήμες και θεατρικές προτάσεις, υποδέχεται τους θεατές στο εκ βάθρων ανακαινισμένο  κτίριο Τσίλλερ, ένα εξαίρετο νεοκλασικό κτιριακό συγκρότημα, χτισμένο στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, στο κέντρο της Αθήνας.

Πουθενά του Δημήτρη Παπαϊωαννου

Με την ευκαιρία των εγκαινίων του κτιρίου Τσίλλερ, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου – μαζί με τον Coti K., τον Ζάφο Ξαγοράρη, τον Αλέκο Γιάνναρο και τον Θάνο Παπαστεργίου – κατασκευάζει ένα έργο αξιοποιώντας απογυμνωμένους τους καινούργιους μηχανισμούς της Κεντρικής Σκηνής. 26 ερμηνευτές μετρούν και αναμετριούνται με τις διαστάσεις και δυνατότητες του χώρου σε ένα ειδικά σχεδιασμένο έργο που δεν θα μπορεί να παρουσιαστεί πουθενά αλλού.

Η Κεντρική Σκηνή με την προσθήκη του υπερσύγχρονου πύργου σκηνής αποτελεί τώρα μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα αρχιτεκτονική συνάντηση δύο κόσμων, με διαχωριστική γραμμή την αυλαία.

Tο Πουθενά είναι ένα έργο για τον χώρο της θεατρικής σκηνής. Τον χώρο-μηχανή που μεταβάλλεται διαρκώς και καθορίζεται από την ανθρώπινη παρουσία, για να σημαίνει αμέτρητους τόπους, ενώ έχει σχεδιαστεί για να είναι μη-τόπος.

Το Πουθενά είναι ένα έργο μισής ώρας το οποίο θα παρουσιάζεται δύο φορές την ημέρα από Τετάρτη έως Σάββατο, στις 21:00 και στις 21:45 και Κυριακή στις 19:00 και στις 19:45, με ειδικό ενιαίο εισιτήριο 10€.

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου στη Νέα Σκηνή – «Νίκος Κούρκουλος» (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210 52 88 170) και στα εκδοτήρια του Εθνικού Θεάτρου (Υπηρεσίες εισιτηρίων, Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσματζόγλου, τηλ. 210 72 34 567).

Επίσης εισιτήρια προπωλούνται και μέσω πιστωτικής κάρτας στο τηλ. 210 72 34 567 και online από τη σελίδα του Εθνικού Θεάτρου.

Η ταυτότητα της παράστασης
Σύλληψη — Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου
Μουσική σύνθεση — Ηχητικός σχεδιασμός: Coti K.
Σκηνικός σχεδιασμός: Ζάφος Ξαγοράρης
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Κοστούμια: Θάνος Παπαστεργίου
Βοηθός σκηνοθέτη — Διεύθυνση καλλιτεχνικής παραγωγής: Τίνα Παπανικολάου

Ερμηνευτές

Προκόπης Αγαθοκλέους, Πάνος Αθανασόπουλος, Θανάσης Ακοκκαλίδης, Αντώνης Βαής, Νίκος Δραγώνας, Μανόλης Θεοδωράκης, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Γιώργος Καφετζόπουλος, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Κωνσταντίνος Μαραβέλιας, Γιώργος Μάτσκαρης, Γιάννης Μίχος, Μαρία Μπρέγιαννη, Ίλια Ντετσάβες-Πόγκα, Χρήστος Παπαδόπουλος, Γιάννης Παπακαμμένος, Σίμος Πατιερίδης, Άρης Πλασκασοβίτης, Ευαγγελία Ράντου, Ηλίας Ραφαηλίδης, Καλλιόπη Σίμου, Διογένης Σκαλτσάς, Συμεών Τσακίρης, Σοφία Τσιαούση, Αltin Huta, Tadeu Liesenfeld

Ακύρωση παραστάσεων στις 23 Οκτωβρίου

Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν προμηθευτεί εισιτήρια για την παράσταση Πουθενά του Δημήτρη Παπαϊωάννου την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου να προσέλθουν για αντικατάσταση των εισιτηρίων στο ταμείο της Κεντρικής Σκηνής, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 (Ώρες ταμείου, 9:00-17:00, εκτός Δευτέρας). Για περισσότερες λεπτομέρειες μπορείτε να επικοινωνήσετε με τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (τηλ. 2105288170-1) ή για εισιτήρια μέσω πιστωτικής κάρτας με τα εκδοτήρια του Εθνικού Θεάτρου (Υπηρεσίες εισιτηρίων, Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσματζόγλου, τηλ. 210 72 34 567). Οι παραστάσεις στις 23 Οκτωβρίου δεν θα πραγματοποιηθούν. Σημειώνουμε ότι η παράσταση θα ξεκινήσει όπως έχει προγραμματιστεί στις 14 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως τις 6 Δεκεμβρίου. Η προπώληση συνεχίζεται κανονικά.

Ποδαρικό με Παπαϊωάννου το Εθνικό Θέατρο

• Πληθώρα σκηνοθετών και ηθοποιών στελεχώνει τις δεκαεννέα παραγωγές που ανεβαίνουν τον ερχόμενο χειμώνα

• ΤΟ ΒΗΜΑ, Τετάρτη 27 Μαΐου 2009

• Με το κτίριο Τσίλερ να παραδίδεται μέσα στο καλοκαίρι στο Εθνικό Θέατρο και μια πληθώρα ονομάτων-σκηνοθετών και ηθοποιών να στελεχώνει τις δεκαεννέα συνολικά παραγωγές (δύο σε επανάληψη), ο Γιάννης Χουβαρδάς παρουσίασε χθες το μεσημέρι το ρεπερτόριο της προσεχούς θεατρικής περιόδου 2009-2010. Με μότο τον στίχο του Πολ Ελιάρ «Υπάρχει ένας άλλος κόσμος, αλλά είναι μέσα σ΄ αυτόν εδώ» και με φανερά τα σημάδια αισιοδοξίας για το μέλλον, ο καλλιτεχνικός διευθυντής είχε στο πλάι του τον γενικό γραμματέα του ΥΠΠΟ Θοδωρή Δραβίλλα και την αναπληρώτριά του, Εφη Θεοδώρου. Άλλωστε από τον κ. Δραβίλλα έλαβε και την υπόσχεση-δέσμευση για την αύξηση της επιχορήγησης κατά δύο εκατομμύρια ευρώ.

• Με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου να πραγματοποιεί την πρώτη του συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο, τον Σταμάτη Φασουλή και τον Γιάννη Μπέζο να επιστρέφουν έπειτα από μία δεκαετία, τον Ευγένιο Τριβιζά να δίνει έργο του στην Παιδική Σκηνή, μια σειρά νέων και πειραματικών ομάδων, η χρονιά θέλει να τα χωρέσει όλα: κλασικά και σύγχρονα έργα, ελληνικά και ξένα, ενώ καλεί για του χρόνου και ξένους σκηνοθέτες (τον Γάλλο Λοράν Σετουάν, τον Λιθουανό Τσέζαρις Γκραουζίνις, τον Νορβηγό Ερικ Στούμπε. Όπως κάθε χρόνο, το αποτέλεσμα θα φανεί στο χειροκρότημα.

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου θα μας ταξιδέψει στη νέα εποχή του Εθνικού Θεάτρου!

Να μια ωραία ιδέα, που ευχόμαστε να υλοποιηθεί. Την προτείνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Γιάννης Χουβαρδάς. Και την απευθύνει στον οραματιστή και έμπειρο Δημήτρη Παπαϊωάννου. Αφορά το άνοιγμα του επί δεκαετία- και βάλε- ανακαινιζόμενου κτιρίου Τσίλερ, του Εθνικού. Και επειδή δεν μπορεί να αμφισβητηθεί πως αυτά τα εγκαίνια θα είναι σημαντικό γεγονός στη ζωή της πόλης και θα συγκεντρώσει το ενδιαφέρον καλλιτεχνών και θιασωτών του θεατρικού κόσμου, ο Γιάννης Χουβαρδάς το αντιμετωπίζει ως ιστορική στιγμή. Και ως γιορτή. Και γι΄ αυτό κάνει δύο αποφασιστικές κινήσεις. Μεταθέτει τα εγκαίνια για του χρόνου- έτσι κι αλλιώς, φέτος το άνοιγμα της Κεντρικής Σκηνής θα γινόταν σε ημιτελείς χώρους και υπό συνθήκες αβέβαιες- ώστε να υπάρξει ο αναγκαίος χρόνος προετοιμασίας. Στη συνέχεια, προσκαλεί τον πλέον αρμόδιο και ιδιοφυή καλλιτέχνη να… κάνει τα μάγια του. Η πρότασή του στον Δημήτρη Παπαϊωάννου είναι το κλειδί στην πρόθεση να ανοίξει τις πύλες του το ιστορικό κτίριο, συνδέοντας το γεγονός με τη λειτουργία του θεάτρου. Οι ζυμώσεις άρχισαν, οι συζητήσεις συνεχίζονται. Σιγά σιγά αρχίζει να ετοιμάζεται ένα σχέδιο, που θα συνδυάζει τη γιορτή των εγκαινίων του κτιρίου και την εναρκτήρια παράσταση της κεντρικής σκηνής. Διπλή προσφορά. Η πρώτη αφορά μια ξενάγηση στον ανακαινισμένο χώρο και θα συνδεθεί με τη δεύτερη, που αφορά ένα έργο- παράσταση, μια γοητευτική διαδρομή στις «περιοχές» του θεάτρου. Εφόσον όλα ευοδωθούν, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου θα μας ταξιδέψει στη νέα εποχή του Εθνικού Θεάτρου. [Δίκτυο, Ε.Δ.Χ. , ΤΑ ΝΕΑ: Τρίτη 17 Φεβρουαρίου 2009]

Ξανά η «Μήδεια» του Δημήτρη Παπαϊωάννου!

Τρεις μήνες «τρέχει» με προπωλημένες παραστάσεις αυτή η παραγωγή και το ενδιαφέρον του κοινού διατηρείται αμείωτο. Με προπώληση 90.000 εισιτήρια μέχρι τις αρχές Ιανουαρίου 2009, η «Μήδεια» του Δημήτρη Παπαϊωάννου παίρνει νέα παράταση παραστάσεων μέχρι τις 8 Φεβρουαρίου. Εισιτήρια πωλούνται στο ταμείο του Παλλάς, Βουκουρεστίου 5 (τηλ.: 210-3213100), με πιστωτική κάρτα στο τηλ. 210 8108181 ή μέσω Internet στην ιστοσελίδα http://www.ellthea.gr.