«Το αύριο δεν θα συντελεστεί πλέον»

Ο Ντίμιτερ Γκότσεφ (με την πλάτη στο φακό, εδώ με την Valery Tscheplanowa) σε μία και μοναδική παράσταση του έργου του Χ. Μύλλερ

Με μια μοναδική παράσταση ανοίγει τη θερινή σεζόν το Εθνικό Θέατρο, στο μεταίχμιο ανάμεσα σε καλοκαίρι και χειμώνα, λόγω της χρήσης της (χειμερινής) Σκηνής Κοτοπούλη του Ρεξ, όπου θα ανέβει σήμερα (και μόνο) η παραγωγή του φημισμένου Deutches Theater του Βερολίνου Μηχανή Άμλετ.

Το κείμενο αυτό του Χάινερ Μύλλερ γράφεται το 1977, παράλληλα με τη μετάφραση του Άμλετ για την παραγωγή του Benno Besson στο Deutsches Theater και εντάσσεται στον μακρόχρονο διάλογο του συγγραφέα με έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Αρχική του πρόθεση ήταν να το εντάξει ως σχόλιο σε αυτήν την παράσταση του Άμλετ. Χωρίς να αντιγράφει τη δράση και τους διαλόγους του κλασικού κειμένου, ο Μύλλερ «δανείζεται» χαρακτήρες και σκηνές από το σαιξπηρικό έργο, για να συνθέσει ένα μυστηριώδες και ανοίκειο θεατρικό κείμενο, μια αλληγορία για το τέλος της σοσιαλιστικής ουτοπίας.

Στο επίκεντρο δεν βρίσκεται πια ένας ευαίσθητος Άμλετ, σύμφωνα με την παράδοση, αλλά  ένας απογοητευμένος στοχαστής, βαθιά απαισιόδοξος, «με την πλάτη στραμμένη στα ερείπια της Ευρώπης».

Τη σκηνοθεσία της Μηχανής Άμλετ και τον κεντρικό ρόλο, στην παράσταση του Deutsches Theater (που πρωτοπαρουσιάστηκε τον Δεκέμβρη του 2007), αναλαμβάνει ο βουλγαρικής καταγωγής Γερμανός σκηνοθέτης Ντίμιτερ Γκότσεφ, από τους εμβριθέστερους γνώστες του έργου του Μύλλερ, ο οποίος υποδύεται έναν ηθοποιός που παίζει τον Άμλετ και την Οφηλία και εμφανίζεται ως στοιχειωμένο φάντασμα ιστορικών προσώπων.

Η παράσταση αυτή εντάσσεται στο πλαίσιο της γενικότερης συνεργασίας του Εθνικού με το περίφημο αυτό γερμανικό θέατρο (που ανακηρύχθηκε «Θέατρο της χρονιάς» στις γερμανόφωνες χώρες για το 2008), όπως άλλωστε και η παράσταση των Περσών του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία του Γκότσεφ, που θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο στις 31/7 και 1/8 (με τους Αμαλία Μουτούση, Μηνά Χατζησάββα και Νίκο Καραθάνο). Εκτός από τον ίδιο τον σκηνοθέτη, στην παράσταση παίρνουν μέρος και οι Alexander Khuon και Valery Tscheplanowa. [Η ΑΥΓΗ: 05/06/2009]

«Μηχανή Αμλετ» για ένα βράδυ

• Tο περίφημο Γερμανικό Θέατρο του Βερολίνου όμως θα εμφανιστεί και στο Εθνικό Θέατρό μας, παρουσιάζοντας για ένα μόνο βράδυ -αυτό της 5ης Ιουνίου- τη «Μηχανή Aμλετ» του Χάινερ Μίλερ με τη σκηνοθετική υπογραφή του «πολύ» Ντίμιτερ Γκότσεφ, ο οποίος και πρωταγωνιστεί!

Η παράσταση που αναμένεται με ενδιαφέρον από το θεατρόφιλο κοινό θα φιλοξενηθεί στη σκηνή «Κοτοπούλη» του Εθνικού Θεάτρου με τη σύμπραξη του Ελληνικού Φεστιβάλ. Το έργο του Χάινερ Μίλερ «Μηχανή Aμλετ» εκκινεί από τον μακρόχρονο διάλογο του συγγραφέα με έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Ο Χάινερ Μίλερ έγραψε αυτό το ανοίκειο και μυστηριώδες κείμενο το 1977 παράλληλα με τη μετάφραση του Aμλετ για την παραγωγή του Benno Besson στο Γερμανικό Θέατρο. Συμπεριέλαβε χαρακτήρες και σκηνές-κλειδιά από το έργο του Σαίξπηρ χωρίς όμως να αντιγράφει τη δράση και τους διαλόγους.

Ο Aμλετ ή μάλλον ένας ηθοποιός που παίζει τον Aμλετ και την Οφηλία στη μεταφορά του Ντίμιτερ Γκότσεφ εμφανίζεται ως στοιχειωμένο φάντασμα ιστορικών προσώπων. Σε ένα εφιαλτικό σενάριο, συγκρούονται διαφορετικές και αντιθετικές συλλογικές εμπειρίες και αναδύονται πολλοί συσχετισμοί με την Ευρωπαϊκή Ιστορία.

Αξίζει να σημειώσουμε ότι η «Μηχανή Aμλετ» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Ντίμιτερ Γκότσεφ και ότι στο πλευρό του θα δούμε τους εξαίρετους ηθοποιούς Alexander Khuon,Valery Tscheplanowa.

• Β.Μπ., ΕΘΝΟΣ, 31/5/2009

«Μηχανή Αμλετ» από το «Deutsches Theater» του Βερολίνου

Ο Ντίμιτερ Γκότσεφ, στο «Μηχανή Αμλετ»

© Freese/drama-berlin.de

• Στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, το Εθνικό Θέατρο, θα φιλοξενήσει στη σκηνή «Κοτοπούλη – Ρεξ», μόνο στις 5/6 (9μμ) την παράσταση του ιστορικού «Deutsches Theater» του Βερολίνου, με το έργο του Χάινερ Μίλερ «Μηχανή Αμλετ», σε σκηνοθεσία του βουλγαρικής καταγωγής Ντίμιτερ Γκότσεφ, με ερμηνευτή τον ίδιο. Η παράσταση του Ντ. Γκότσεφ, που το 2008 διακρίθηκε ως η «παράσταση της χρονιάς» στις γερμανόφωνες χώρες, έγινε δυνατόν να παιχτεί καθώς ο Ντ. Γκότσεφ βρίσκεται ήδη στην Αθήνα, προετοιμάζοντας την καλοκαιρινή παράσταση του Εθνικού Θεάτρου μας, με τους «Πέρσες» του Αισχύλου, σε μετάφραση Ελένης Βαροπούλου.
• Το «Μηχανή Αμλετ», «καρπός» της μακρόχρονης ενασχόλησης του Χ. Μίλερ με τον σαιξπηρικό έργο, γράφτηκε το 1977, παράλληλα με τη μετάφραση του σαιξπηρικού «Αμλετ», για την παράσταση του Benno Besson στο «Deutsches Theater». Στο έργο του Μίλερ συμπεριλαμβάνονται χαρακτήρες και σκηνές – κλειδιά του σαιξπηρικού πρωτοτύπου, αλλά όχι διάλογοι. Κατά τη σκηνοθεσία του Γκότσεφ, ένας ηθοποιός που παριστάνει τον Αμλετ και την Οφηλία λειτουργεί σαν στοιχειωμένο φάντασμα ιστορικών προσώπων, από τα οποία αναδύονται διάφορες αντιθετικές συλλογικές ιστορικές εμπειρίες της Ευρώπης.

«Μηχανή Άμλετ» από το Deutsches Theater στις 5 Ιουνίου

• «Μηχανή Άμλετ» (Hamletmachine) του Χάινερ Μίλερ από  το Deutsches Theater στο Εθνικό Θέατρο για μία μοναδική παράσταση στις 5 Ιουνίου

• Στα πλαίσια της γενικότερης συνεργασίας με το Deutches Theater του Βερολίνου, το περίφημο γερμανικό θέατρο (Θέατρο της Χρονιάς στις γερμανόφωνες χώρες το 2008) θα φιλοξενηθεί  από το Εθνικό Θέατρο σε μία και μοναδική παράσταση του έργου του Χάινερ Μίλερ «Μηχανή Άμλετ» σε σκηνοθεσία Dimiter Gotscheff, που θα δοθεί στη Σκηνή Κοτοπούλη με την σύμπραξη του Ελληνικού Φεστιβάλ.

• Ο Dimiter Gotscheff μετά το «Germania.Stücke» και τους «Πέρσες», έρχεται αντιμέτωπος, ακόμα μια φορά με ένα κείμενο του Χάινερ Μίλερ, ανεβαίνοντας ο ίδιος στη σκηνή, σε μια παράσταση που πρωτοπαρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στις 8 Δεκεμβρίου 2007 στο Deutsches Theater, στις 5 Ιουνίου στη Σκηνή Κοτοπούλη.

• Το έργο του Χάινερ Μίλερ «Hamletmachine» εκκινεί από τον μακρόχρονο διάλογο του συγγραφέα με έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ. Ο Χάινερ Μίλερ έγραψε αυτό το ανοίκειο και μυστηριώδες κείμενο το 1977 παράλληλα με την μετάφραση του Άμλετ για την παραγωγή του Benno Besson στο Deutsches Theater. Συμπεριέλαβε χαρακτήρες και σκηνές – κλειδιά από το έργο του Σαίξπηρ χωρίς όμως να αντιγράφει τη δράση και τους διαλόγους. Ο Άμλετ ή μάλλον ένας ηθοποιός που παίζει τον Άμλετ και την Οφηλία στην μεταφορά του Dimiter Gotscheff για το Deutsches Theater εμφανίζεται ως στοιχειωμένο φάντασμα ιστορικών προσώπων. Σε ένα εφιαλτικό σενάριο, συγκρούονται διαφορετικές και αντιθετικές συλλογικές εμπειρίες και αναδύονται πολλοί συσχετισμοί με την Ευρωπαϊκή ιστορία.

Η ταυτότητα της παράστασης

• Σκηνοθεσία: Dimiter Gotscheff. Σκηνικά – κοστούμια: Mark Lammert. Δραματολόγος: Bettina Schültke. Φωτισμοί: Henning Streck. Μακιγιάζ: Andreas Müller. Βοηθός σκηνογράφου: Ulrich Belaschk. Βοηθός ενδυματολόγου: Nehle Balkhausen. Βοηθός σκηνοθέτη: Jakob Fedler. Παίζουν: Dimiter Gotscheff, Alexander Khuon, Valery Tscheplanowa
• Διάρκεια: 1 ώρα