Η Θεσσαλονίκη ανθίσταται με… Τέχνη στην κρίση

Η άνοιξη έχει έρθει στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Σε μια εποχή κρίσης που έχει χτυπήσει και το θέατρο, το ΚΘΒΕ κάνει πως… δεν καταλαβαίνει. Με τα εισιτήρια να πλησιάζουν τις εκατό χιλιάδες σε αριθμό σε διάστημα οκτώ εβδομάδων από τις πρεμιέρες, χτίζει καινούργια θέατρα για να στεγάσει τα όνειρά του.

Οι Θεσσαλονικείς μοιάζουν να συσπειρώνονται γύρω από την Τέχνη, κόντρα στους καιρούς, παρά το γεγονός ότι και στη συμπρωτεύουσα τα σημάδια της κρίσης είναι έντονα. Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού, μιλάει στην «Espresso της Κυριακής» για όσα συμβαίνουν πεντακόσια χιλιόμετρα μακριά από την πρωτεύουσα. Ξεκινώντας φυσικά από την είδηση…

«Φτιάξαμε ένα καινούργιο θέατρο εκατόν είκοσι θέσεων στο φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Θα το εγκαινιάσουμε στις 11 Μαρτίου με το έργο των Αλέκου Σακελλάριου – Χρήστου Γιαννακόπουλου “Υπάρχει και φιλότιμο”. Το θέατρο αυτό δημιουργήθηκε για να ανεβάζουν παραστάσεις οι ηθοποιοί και για να φιλοξενεί έργα από μετακλήσεις μικρών θεάτρων, κυρίως από τη Βόρειο Ελλάδα αλλά και από τα Βαλκάνια» διευκρινίζει.

Πού οφείλεται κατά τη γνώμη του η επιτυχία; «Το ρεπερτόριο συνάντησε το κοινό. Αυτό θεωρώ εγώ ότι συνέβη. Σε ένα θέατρο δημοσίου συμφέροντος, όπως είναι το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το όραμα του διευθυντή πρέπει να συγχρωτίζεται με τα αιτήματα, τις προσδοκίες και τα βάσανα των ανθρώπων. Η Θεσσαλονίκη στην πιο δύσκολη στιγμή της αγκάλιασε το θέατρό της. Σε μια εποχή κρίσης το κοινό επαναπροσδιορίζει τις εξόδους του και επιλέγει ποιοτικά. Συσπειρώνεται γύρω από την Τέχνη. Μέχρι σήμερα έχουν παρακολουθήσει τις παραστάσεις μας ενενήντα πέντε χιλιάδες θεατές».

Το ΚΘΒΕ φιλοξενεί τις παραστάσεις των έργων «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου με τη Φωτεινή Μπαξεβάνη και ο «Κύριος Πούντιλα και ο δούλος του ο Μάτι» του Μπέρτολτ Μπρεχτ με τον Κώστα Καζάκο. Ετοιμάζονται δε τα έργα «Ιστορίες για αρκούδες» του Αντον Τσέχοφ, «Υπάρχει και φιλότιμο» των Σακελλάριου – Γιαννακόπουλου, «Το ημέρωμα της στρίγκλας» του Σαίξπηρ και «Διαμάντια και μπλουζ» της Λούλας Αναγνωστάκη με τη Νόρα Κατσέλη.

Παράλληλα, ετοιμάζεται ένα κλιμάκιο που θα περιοδεύει στη παραμεθόριο παίζοντας τις «Ιστορίες για αρκούδες», με πρώτο σταθμό τη Μελίτη της Φλώρινας.

Ποιος είναι ο ρόλος ενός κρατικού θεάτρου; «Πρέπει να είναι εκπαιδευτικό, ψυχαγωγικό και παρηγορητικό για τους θεατές. Είμαι πάρα πολύ ευχαριστημένος που ζω και εργάζομαι στη Θεσσαλονίκη κάτω από ανθρώπινες συνθήκες. Βέβαια, και εδώ υπάρχει κρίση και δυσκολίες, αλλά χαίρομαι γιατί αυτή η πόλη απορροφά όλες τις προτάσεις που κάνω με μεγάλη αγάπη. Και αυτή είναι η ανταμοιβή μου».

• «Μου λείπει η Αθήνα, αλλά…»

Με καταγωγή από την Κρήτη και επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα στο ελεύθερο θέατρο αλλά και το Εθνικό, ο Σωτήρης Χατζάκης ανέβηκε στη Θεσσαλονίκη με όνειρα. Ο στόχος του; «Ηρθα για να εργαστώ σκληρά και αυτό κάνω. Μπαίνω με την πρωινή καθαρίστρια και φεύγω με την τελευταία βραδινή. Αγαπώ τον μέσο άνθρωπο, τον νιώθω και τον σέβομαι. Του απευθύνομαι με αγάπη και αυτός το καταλαβαίνει. Υπάρχει μια μυστική, ωραία σχέση με τους Θεσσαλονικείς» εξομολογείται και συμπληρώνει: «Στη Θεσσαλονίκη ο κοινωνικός ιστός παραμένει ακόμη πυκνός, δεν έχει διαρραγεί. Γι’ αυτό και βλέπεις ότι το κοινό δείχνει έναν σεβασμό στις εξόδους του. Φοράει τα καλά του για να πάει στο θέατρο. Σε τιμά».

Και η Αθήνα; «Για την επόμενη τριετία θα είμαι εδώ εκ του θεσμού. Φυσικά και μου λείπει η Αθήνα. Μου λείπουν οι άνθρωποι, τα κτίρια, ο αδελφός μου και πέντε φίλοι αγαπημένοι. Μου λείπουν πάρα πολύ. Οταν βρίσκω χρόνο, κατεβαίνω και τους βλέπω».

• ΧΡΥΣΑ ΔΟΤΣΙΟΥ, Espresso, 27.2.2011

«Πειρατές» στο Stage (Θεσσαλονίκη)

Το Stage μεταμορφώνεται σε πειρατικό καράβι στην καινούρια μουσική κωμωδία της Μπέσσυ Μάλφα με τίτλο «ΠΕΙΡΑΤΕΣ».

Η Μουσική Σκηνή του Stage θα φιλοξενήσει από τις 18 Φεβρουάριου την καινούρια μουσική κωμωδία της Μπέσσυ Μάλφα με τίτλο “ΠΕΙΡΑΤΕΣ”.

Στις ζοφερές μέρες του 2011 η Ελλάδα βρίσκεται βυθισμένη σε οικονομική κρίση. Οι πιστοί υπάλληλοι του Stage βλέπουν απελπισμένοι τα άδεια ταμεία της επιχείρησης, όταν η διευθύντριά τους αποφασίζει να απολύσει έναν από τους υπαλλήλους. Τότε ξεσπάει ανταρσία. Μεταμορφώνουν το Stage σε πειρατικό καράβι, γίνονται οι ίδιοι πειρατές, δένουν τη διευθύντρια στην πλώρη και ξεκινούν να κουρσέψουν τα λιμάνια που θα τους οδηγήσουν στο θησαυρό που θα σώσει τη χώρα. Είναι όμως τόσο πιστοί στο σκοπό τους; Μήπως στην πραγματικότητα το μόνο που θέλουν είναι να κρατήσουν το θησαυρό για τον εαυτό τους;

Ο Τζακ Σπάροου, ο Μπαρμπαρόσα και ο Μαυρογένης, διάσημοι πειρατές, με τη βοήθεια των μούτσων Τζιόβενου και Κακοφωνίξ, ετοιμάζονται να σαλπάρουν για τους ωκεανούς της διεθνούς οικονομίας αναζητώντας το θησαυρό που θα μας βγάλει από το αδιέξοδο.

Μα πως βρέθηκε στο πλήρωμα η όμορφη κόρη Κατρίνα και τι συμβαίνει με την γκουβερνάντα της. Πού έχασε το μυαλό του ο μούτσος Τζιόβενος; Το Εξκάλιμπερ είναι αυτό που κρατάει η Κυρά της θάλασσας; Πώς ο μούτσο Κακοφωνίξ βρέθηκε να τραγουδάει σε μεγάλη πίστα; Αυτό που πετάει από πάνω μας είναι η Τίνκερμπελ; Μήπως κουνάει λίγο το καράβι μας; Έρωτες, πάθη και μίση θα εκτυλιχτούν στο πλοίο και όλα αυτά υπό το άγρυπνο και πονηρό βλέμμα της Κυράς της Θάλασσας. Ένα μουσικό ταξίδι ξεκινάει και κορυφώνεται στο δικό μας λιμάνι, τον όμορφο Πειραιά! Tαξιδέψτε μαζί μας, γίνετε εσείς οι πειρατές, σε μια διαδραστική κωμωδία-show που οδηγείται σε μιάμιση ώρα ελληνικού γλεντιού.

Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Δόβρης, Μπέσσυ Μάλφα, Κατερίνα Παπουτσάκη, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Ορέστης Τζιόβας, Ευτυχία Φαναριώτη, Γιώργος Χατζής και ο Βαγγέλης Γιαννάκης.
Συγγραφή – σκηνοθεσία: Μπέσσυ Μάλφα
Βοηθοί σκηνοθεσίας: Μαρία Σoλά
Χορογραφία: Αντώνης Λιβερόπουλος
Κοστούμια: Πάνος Σταυριανός
Φωτισμοί: Azaad Χαραλάμπους
Ενορχήστρωση, σύνθεση, διεύθυνση ορχήστρας: Γιώργος Χατζής
Συμμετέχουν οι μουσικοί: Παναγιώτης Αλεξίου (Μπουζούκι), Δημήτρης Δημόπουλος (Keyboards), Βαγγέλης Κονταράτος (Κιθάρα), Γιάννης Πλαγιαννάκος (Μπάσο),   Νίκος Χριστόπουλος (Drums), Χρήστος Ωραιόπουλος (Τρομπέτα / κρουστά).

Παραστάσεις:

Από Παρασκευή 18 Φεβρουαρίου και κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 23. 00 για λίγες παραστάσεις

Η «Μαύρη κωμωδία» στο «Αριστοτέλειον» (Θεσσαλονίκη)

Η «Μαύρη κωμωδία» με τους Τάσο Χαλκιά, Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και Πηνελόπη Αναστασοπούλου έρχεται στη Θεσσαλονίκη.

Η «Μαύρη Κωμωδία» σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, μια ευφυής κωμωδία, που εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας διακοπής ρεύματος, παρουσιάζεται σε καινούργια μετάφραση-διασκευή που υπογράφεται από τους Πέτρο Φιλιππίδη και Χρήστο Σιμαρδάνη και με πρωταγωνιστές τους: Τάσο Χαλκιά, Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Χριστίνα Τσάφου, Χρήστο Σιμαρδάνη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Θανάση Τσαλταμπάση και Χρήστο Συριώτη.

• Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη στις 3 Μαρτίου στο θέατρο «Αριστοτέλειον».

• Υπόθεση έργου

Ευφυής και πολύ φημισμένη κωμωδία, όπου το φως είναι σκοτάδι και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται! Μια ξεκαρδιστική κωμωδία, με ενδιαφέρον κείμενο και υποκριτική δυσκολία. Το έργο εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας διακοπής ρεύματος και οι ηθοποιοί καλούνται να υποκριθούν ότι κινούνται στο απόλυτο σκοτάδι, την ώρα που βρίσκονταν σε μια πλήρως φωτισμένη σκηνή και ο θεατής βλέπει τα πάντα! Η απουσία του φωτός δημιουργεί ανατροπές και ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Στο «φως του μπλακ-άουτ» οι χαρακτήρες του έργου, έχοντας την ψευδαίσθηση της κάλυψης του “σκοταδιού”, ξεγυμνώνονται, σατιρίζονται και σαρκάζονται, ανατρέποντας την αρχικά αναμενόμενη “καθώς πρέπει” συμπεριφορά. Η πρωτοτυπία του έργου βασίζεται αφενός στο κείμενο και αφετέρου στην ερμηνεία των ηθοποιών, οι οποίοι υποκρίνονται ότι κινούνται στο απόλυτο σκοτάδι με ό,τι αυτό συνεπάγεται, ενώ οι θεατές βλέπουν τα πάντα.

«Εύθραυστη ισορροπία» – ο Αχ. Ψαλτόπουλος «ανεβάζει» Ε. Αλμπι

Ο Αχιλλέας Ψαλτόπουλος μεταφράζει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο έργο του Ε. Αλμπι «Εύθραυστη ισορροπία» στο «Αθήναιον».

• ΤΗΣ ΧΑΪΔΩΣ ΣΚΑΝΔΥΛΑ, Δευτέρα, 24 Ιανουαρίου 2011 | ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ

Ενα από τα αριστουργήματα του μοντέρνου αμερικανικού θεάτρου κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη στην κεντρική σκηνή του θεάτρου «Αθήναιον». Για όσους θεωρούν τον παραπάνω χαρακτηρισμό υπερβολικό, ο σκηνοθέτης τη παράστασης «Εύθραυστη ισορροπία», Αχιλλέας Ψαλτόπουλος, υπενθυμίζει ότι ήταν το έργο το οποίο χάρισε στο συγγραφέα του, τον Εντουαρντ Αλμπι, το πρώτο του βραβείο Πούλιτζερ.

«Από την πρώτη φορά που είδα το έργο αυτό στο Εθνικό πριν από πολλά χρόνια, με άγγιξε τόσο βαθιά, που πάντα το είχα στο μυαλό μου ως μία παράσταση που ήθελα να σκηνοθετήσω. Αφενός δε μου είχε δοθεί η ευκαιρία να το κάνω μέχρι σήμερα, αφετέρου ήθελα να είμαι σίγουρος μέσα μου ότι είμαι έτοιμος να το κάνω, καθώς πρόκειται για ένα ιδιαίτερα πολυσύνθετο και διαχρονικό κείμενο», εξηγεί στον «ΑτΚ» ο κ. Ψαλτόπουλος, για τον οποίο η συγκεκριμένη σκηνοθετική δουλειά είναι η εβδομηκοστή στη μακρά του θεατρική πορεία!

• Η υπόθεση

Ολες οι ευτυχισμένες οικογένειες μοιάζουν μεταξύ τους. Οι δυστυχισμένες όμως; Αυτή η σκέψη διαπερνά το έργο ολόκληρο ως ένας συνεκτικός ιστός. Ενα παντρεμένο ζευγάρι για χρόνια, ο Τόμπιας και η Αγκνες, δέχεται την επίσκεψη της κόρης του, η οποία παίρνει διαζύγιο, αλλά και ενός φιλικού του ζευγαριού. «Φαινομενικά όλα βαίνουν καλώς στην αρχή. Με αφορμή τον ερχομό αυτών των τριών ανθρώπων, όμως, πριμοδοτούνται εντάσεις και όλα όσα παρέμεναν ανομολόγητα όλα αυτά τα χρόνια -τα μυστικά και τα ψέματα της οικογένειας- βγαίνουν στο προσκήνιο. Τελικά βλέπουμε στη σκηνή μία οικογένεια που κατασπαράσσεται, που τρώει τις ίδιες της τις σάρκες. Ο Αλμπι έχει μία σαρκαστική διάθεση και γίνεται ιδιαίτερα… καγχαστικός στο λόγο του. Μιλά για τα ζευγάρια με έναν τρόπο τόσο τολμηρό που πραγματικά γοητεύει», τονίζει, καθώς αναλύει το έργο, ο σκηνοθέτης.

Ο Αχιλλέας Ψαλτόπουλος, εκτός από τη σκηνοθεσία και την ερμηνεία του ως Τόμπιας (ο πατέρας στην οικογένεια), έκανε και τη μετάφραση του έργου, καθώς δεν τον ικανοποιούσαν οι ήδη υπάρχουσες ελληνικές μεταφράσεις. Αλλωστε, ο λόγος του Αλμπι παραμένει μία πρόκληση ως προς τη μεταφορά του σε μία άλλη γλώσσα, καθώς βρίθει νοημάτων που ο μεταφραστής καλείται να φωτίσει και να αναδείξει. Αν και το έργο υπάρχει μεταφρασμένο στα ελληνικά ως «Ισορροπία τρόμου», ο Α. Ψαλτόπουλος προτίμησε να μείνει πιο πιστός στον αρχικό αγγλικό τίτλο «Delicate balance».

• Δύο επίπεδα

Οπως κάθε αξιόλογο πνευματικό έργο, έτσι και η «Εύθραυστη ισορροπία» επιδέχεται περισσότερες από μία αναγνώσεις. Αν στο πρώτο επίπεδο, λοιπόν, βρίσκουμε τις αλήθειες, αλλά και την υποκρισία, την καταπίεση, τις ματαιωμένες προσδοκίες που απαντούν σε μία σύγχρονη οικογένεια, δε λείπουν και οι αναφορές στους κινδύνους που αντιμετωπίζει η δημοκρατία, τις ανθρώπινες αδυναμίες μας και τους φόβους που μας κάνουν τόσο ευάλωτους στον αυταρχισμό ή τη φενάκη μίας δημοκρατικής επίφασης.

«Εχω προσπαθήσει να μιλήσω για το ευρύτερο κοινωνικό πλέγμα, μέσα από αυτήν την αρχική οικογένεια του Τομπίας και της Αγκνες, με την οποία μας συστήνει ο Αλμπι. Αν η οικογένεια είναι ο πρωταρχικός πυρήνας της κοινωνίας και αυτός νοσεί, τότε έχουμε και μία άρρωστη κοινωνία. Ποιος είναι ο ρόλος του σύγχρονου άνδρα σήμερα; Ζούμε πράγματι σε μία ανδροκρατούμενη κοινωνία, ή έτσι μοιάζει τη στιγμή που σε βάθος είναι μητριαρχική; Μήπως οι άνδρες έχουν βολευτεί σε μία τέτοια κατάσταση προκειμένου να αποφύγουν όλες τις δύσκολες αποφάσεις; Εχουμε δημοκρατία ουσιαστικά ή φαινομενικά; Ποιος λαμβάνει τις αποφάσεις; Με ποιον τρόπο κινδυνεύουμε να ολισθήσουμε σε μία κατάσταση εκτός αυτής;», υπογραμμίζει, καθώς διατυπώνει τα βαθύτερα ερωτήματα του κειμένου, ο Αχιλλέας Ψαλτόπουλος.

Και στο εικαστικό μέρος της παράστασης επιχειρείται να αποδοθεί αυτή η διττή διάσταση του έργου. Τα σκηνικά και η όλη σκηνοθετική γραμμή της παράστασης κινούνται σε ένα διπλό επίπεδο, ρεαλιστικό από τη μία, αλληγορικό ή μεταφυσικό από την άλλη, προσπαθώντας να διατηρηθεί μία «ευαίσθητη ισορροπία» που ούτε θα ξενίσει το θεατή, αλλά και θα του μεταφέρει κάτι παραπάνω από την απλή αφήγηση της ιστορίας. Αυτό, άλλωστε, ήταν και το πρόβλημα και η πρόκληση του εικαστικού μέρους της παράστασης, σύμφωνα με το σκηνοθέτη.

Η παραγωγή είναι του Θεάτρου «Αναζήτηση» Θεσσαλονίκης της «Θεατρικής Ερευνας» και των «Νεφελών». Τα σκηνικά επιμελήθηκαν η Δ. Μαγνήσαλη και ο Ε. Γκάλκιν, τα γραφιστικά και τα κοστούμια η Ι. Παπαδοπούλου, τα γλυπτά ο Γ. Κικώτης και η Γ. Γρηγοριάδου, τους φωτισμούς ο Ν. Παπουλίδης, τη μουσική ο Δ. Καραβασίλης, ενώ βοηθοί σκηνοθέτες είναι οι Ν. Πολοζιάνης και Σ. Σαραγιώτης. Παίζουν οι ηθοποιοί Σ. Ζάνταλη, Γ. Κιντάπογλου, Ι. Παπαδοπούλου, Β. Ρουμελιώτη, Ν. Σακελλαρίδου και Α. Ψαλτόπουλος.

Θεατρικός μαραθώνιος αλληλεγγύης στη Θεσσαλονίκη

Με "Ιστορίες πείνας" συμμετέχει στον μαραθώνιο αλληλεγγύης η Ομάδα Καλλιτεχνών "Ούγκα Κλάρα"

• Από τον Φεβρουάριο του 2010, ο Ξενώνας Προσφύγων στη Θεσσαλονίκη λειτουργεί σαν ένα ανοιχτό εγχείρημα κοινωνικής αυτοοργάνωσης και έμπρακτης αλληλεγγύης. Παρέχει στέγη και καθημερινή διατροφή στις οικογένειες των ενοίκων (γύρω στα 70 άτομα), εξασφαλίζει τα αναγκαία για τα παιδιά και τα βρέφη, βοηθάει τους μαθητές στο σχολείο και τους ενήλικες στη δουλειά. Όλα αυτά, χωρίς καμιά κρατική ή ιδιωτική χρηματοδότηση, με τη στήριξη της Αντιρατσιστικής Πρωτοβουλίας, κοινωνικών οργανώσεων της πόλης και αλληλέγγυων πολιτών, οι οποίοι προσφέρουν εθελοντική δουλειά, οικονομική ενίσχυση και είδη πρώτης ανάγκης.

• Προκειμένου ο Ξενώνας να ενισχυθεί οικονομικά, ώστε να συνεχίσει να προσφέρει τις υπηρεσίες του στους φιλοξενούμενούς του, αλλά και για να δείξουν έμπρακτα την αλληλεγγύη τους σε αυτό το εγχείρημα της κοινωνίας των πολιτών της πόλης, τέσσερις θεατρικές σκηνές και ομάδες της Θεσσαλονίκης αφιερώνουν από μία παράσταση στον Ξενώνα, προσφέροντας μέρος των εσόδων για τα λειτουργικά του έξοδα.

• Τον θεατρικό μαραθώνιο αλληλεγγύης ξεκίνησε την Κυριακή το Μικρό Θέατρο, παρουσιάζοντας το έργο Για πάντα του Roland Schimmelpfennig, και συνεχίζεται αύριο Πέμπτη, από την Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα, που θα παρουσιάσουν τις Ιστορίες πείνας των Ignacio del Moral και Margarita Sanchez στο Θέατρο 3ος Όροφος, στις 9.30 μ.μ. Τη σκυτάλη θα πάρει την Παρασκευή 17/12 το Θέατρο Έξω από τα Τείχη, στην Ευαγγελίστρια, με τον Χερ Κόλπερτ του David Gizelmann, και αυτός ο πρώτος κύκλος, όπως δηλώνουν οι υπεύθυνοι των θεάτρων, θα ολοκληρωθεί με τις «Ομάδες Θεατρικής Δράσης» του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης την Κυριακή, που θα παρουσιάσουν το έργο Ο Ντάννυ και η βαθιά γαλάζια θάλασσα του Τζον Πάτρικ Σάνλεϊ στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία.

Θεατρικό… limit up στη Θεσσαλονίκη

Δάνης Κατρανίδης – Χρύσα Παπά συμπρωταγωνιστες στο «Παιχνίδι της μοναξιάς»

Προφανώς, η φτώχεια φέρνει θέατρο. Δεν εξηγείται αλλιώς. Η φετινή χειμερινή θεατρική σεζόν στη Θεσσαλονίκη είναι η πιο πλούσια των τελευταίων χρόνων σε πρεμιέρες. Από αυτήν την εβδομάδα και ώς τους δύο πρώτους μήνες του 2011 προγραμματίζονται περίπου 30 πρεμιέρες που θα δοθούν τόσο από αθηναϊκούς θιάσους, όσο και από τα θεατρικά σχήματα της Θεσσαλονίκης, τόσο τα γνωστά και καθιερωμένα, όσο και μία σειρά από μικρές ομάδες που δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στο χώρο.

Κλασικές κωμωδίες, ανατρεπτικές κωμωδίες, ερωτικά δράματα, οικογενειακές τραγωδίες, αλλά και stand up comedies και μιούζικαλ -ακόμη και πατινάζ στον πάγο. Το ρεπερτόριο των θιάσων είναι φέτος ευρύ και ευρηματικό.

Πρώτη καταφτάνει στη Θεσσαλονίκη μία… μικρή κόκκινη κατσαρίδα, που ξεκινά να πραγματοποιήσει τα πιο τρελά της όνειρα. Η δημοφιλής «Κατσαρίδα» του Βασίλη Μαυρογεωργίου, που ανέβηκε από το «Θέατρο του Νέου Κόσμου» για δύο σεζόν στην Αθήνα και για τρεις μήνες σερί στη Θεσσαλονίκη, ξαναβγαίνει στο δρόμο και φέτος το χειμώνα. Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στις 18 Νοεμβρίου στο θέατρο «Κολοσσαίον» της Θεσσαλονίκης. Στη φετινή εκδοχή παίζουν οι ηθοποιοί Θοδωρής Πετρόπουλος και Σεραφείμ Ράδης. Στη συνέχεια, η παράσταση θα επισκεφτεί πόλεις της περιφέρειας και θα ολοκληρώσει τον κύκλο της τον Απρίλιο στο «Badminton», στην Αθήνα.

Με νέο καστ επανέρχεται και το κωμικό σπονδυλωτό μιούζικαλ «Naked Boys Singing», από τα μακροβιότερα off Broadway μιούζικαλ στην Αμερική, που συνεχίζει και στην Ελλάδα την πορεία του για τρίτη χρονιά. Για μία ακόμη φορά οι παραστάσεις ξεκινούν από τη Θεσσαλονίκη από τις 18 έως τις 21 Νοεμβρίου στην «Αποθήκη» του «Μύλου» για να συνεχίσουν μετά στην Αθήνα. Η σκηνοθεσία, η απόδοση στίχων και τα κείμενα είναι των Γιώργου Βάλαρη – Στέλιου Παπαδόπουλου. Πρωταγωνιστούν: Μάνος Πίντζης, Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Κρητικός, Νικόλας Μακρής, Δημήτρης Αϊβαλιώτης, Νίκος Νικολάου, Γιώργος Παράσχος.

«Αυτός ο Αλήτης ο Κοέλιο… έχει πάρει πολύ κόσμο στο λαιμό του…» είναι ο τίτλος της κωμωδίας που ανεβαίνει από τις 15 Δεκεμβρίου στο «Μύλο». Ο Αλέξανδρος Ρήγας και η Εβελίνα Παπούλια συναντιούνται στη σκηνή σε μία παράσταση που αντλεί έμπνευση από τη χιλιοειπωμένη ατάκα του Κοέλιο: «Οταν θέλεις κάτι, όλο το σύμπαν συνωμοτεί για να το αποκτήσεις». Ή μήπως όχι; Οι ήρωες έχουν την απάντηση που τη δίνουν επί σκηνής στο έργο αυτό, το οποίο έγραψε ο Αλέξανδρος Ρήγας με τον Δημήτρη Αποστόλου.

Δύο μέρες αργότερα, στις 17 Δεκεμβρίου, στο Θέατρο «Εγνατία» κάνει πρεμιέρα η παράσταση «Το παιχνίδι της μοναξιάς» του Ουίλιαμ Γκίμπσον, που επίσης έκλεισε δύο σεζόν στην Αθήνα. Ο Δάνης Κατρανίδης υπογράφει τη σκηνοθεσία και ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο δίπλα στη Χρύσα Παππά. Επί σκηνής εκτυλίσσεται ένα ασυνήθιστο παιχνίδι ανάμεσα σε δύο ήρωες που φλερτάρουν τόσο με τον έρωτα όσο και με τη μοναξιά.

Ανήμερα τα Χριστούγεννα ξεκινά την πορεία της στη Θεσσαλονίκη (ο χώρος δεν έχει ακόμη οριστεί) η παράσταση «Το άνθος του κάκτου» με πρωταγωνίστρια τη Μιμή Ντενίση σε διασκευή – σκηνοθεσία της ίδιας. Δίπλα της εμφανίζονται στη σκηνή ο Κώστας Βουτσάς και ο Παναγιώτης Μπουγιούρης. Η κλασική κωμωδία των Μπαριγέ και Γκρεντί -γνωστή και από τη μεταφορά της στο σινεμά με την Ινγκριντ Μπέργκμαν και τον Γουόλτερ Ματάου- ανεβαίνει για δεύτερη σεζόν στην Αθήνα.

Μετά τα Μέγαρα Μουσικής Θεσσαλονίκης και Αθηνών, ο «Γαργαληστής», το ξεχωριστό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ, φιλοξενείται στην «Αποθήκη» του «Μύλου» από τις 3 έως τις 12 Δεκεμβρίου.

Από το πρόγραμμα της εορταστικής περιόδου δε θα λείψει και ένα υπερθέαμα καλλιτεχνικού πατινάζ, το «Alladin», από το «Holiday on Ice». Η παράσταση θα ανεβεί από τις 22 ώς τις 27 Δεκεμβρίου στο «PAOK Sports Arena».

Με τη νέα χρονιά, στα τέλη του Ιανουαρίου, θα μεταφερθεί στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο «Αριστοτέλειον», η παράσταση «Ψηλά απ’ τη γέφυρα» με τον Γρηγόρη Βαλτινό. Υστερα από μία πετυχημένη θεατρική σεζόν κι έχοντας αποσπάσει καλές κριτικές, το έργο του Αρθουρ Μίλερ ανεβαίνει αυτόν τον καιρό για δεύτερο χρόνο στο Θέατρο «Βρετάνια», στην Αθήνα. Δίπλα στον Γρηγόρη Βαλτινό εμφανίζονται ο Πέτρος Φυσσούν και η Κερασία Σαμαρά. Επίσης, από τις 26 Ιανουαρίου θα ανεβεί στο θέατρο «Μελίνα Μερκούρη» στην Καλαμαριά το έργο «Το Γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη σε σκηνοθεσία Αννας Βαγενά. Το έργο παίχτηκε για τρεις συνεχείς χρονιές στην Αθήνα. Φέτος, τους ρόλους ερμηνεύουν η Αννα Βαγενά, ο Δημήτρης Πατσής και η Ανθή Κόκκινου.

• Από την Πόλη ώς την… Αλεξάντερπλατς

Παρά τις περικοπές στον προϋπολογισμό του, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεχίζει κανονικά τον προγραμματισμό του. Στις 19 Νοεμβρίου, στη Μονή Λαζαριστών, η Πειραματική Σκηνή του ΚΘΒΕ κάνει πρεμιέρα με το έργο «Το όνειρο του Χάιμε» του Πάνου Μπρατάκου σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, ένα σκληρό παραμύθι για την ενηλικίωση ενός 18χρονου που χάνει απρόσμενα τον πατέρα του. Η μουσική της παράστασης είναι του Γιώργου Χριστιανάκη. Το βασικό ρόλο ερμηνεύει ο Γιάννης Καραούλης.

Στις 24 Νοεμβρίου, στο Βασιλικό, σειρά έχει το Χοροθέατρο του ΚΘΒΕ, που φέτος το ανέλαβε η ομάδα «Sinequanon» με την παράσταση «To Lose Lautrec». Στην παράσταση θα συμμετάσχουν τόσο χορευτές όσο και ηθοποιοί του ΚΘΒΕ. Πρόκειται για μια συνάντηση του σύγχρονου χορού με το καμπαρέ, όπως αυτό αποτυπώνεται στο έργο του ζωγράφου Τουλούζ Λοτρέκ, έκθεση έργων του οποίου φιλοξενείται αυτόν τον καιρό στο Τελλόγλειο.

Ακολουθεί αρχές Δεκεμβρίου στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών η παράσταση του έργου του Μπρεχτ «Ο Κύριος Πούντιλα και ο δούλος του ο Μάτι» σε σκηνοθεσία του Κώστα Καζάκου, ενώ στις 17 Δεκεμβρίου ξεκινά την πορεία της στο Βασιλικό η «Λωξάντρα» σε διασκευή Ακη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη με τη Φωτεινή Μπαξεβάνη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Με τη νέα χρονιά, τέλη Φεβρουαρίου θα ανεβεί στην ΕΜΣ το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη «Διαμάντια και Μπλουζ» με τη Νόρα Κατσέλη σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη και στην ίδια σκηνή σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο θα παρουσιάζεται η αγέραστη κωμωδία «Υπάρχει και φιλότιμο» σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη.

Με γενναιοδωρία απέναντι στο θεατρόφιλο κοινό, η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» παρουσιάζει φέτος πέντε νέα έργα και μια επανάληψη, μειώνοντας κατά τρία ευρώ την τιμή των εισιτηρίων (17 ευρώ αντί για 20).

Παράλληλα με το έργο του Ιρλανδού συγγραφέα Μακ Γκίνες «Η Γκρέτα Γκάρμπο ήρθε στην πόλη μας» και το «Μικρό Πρίγκιπα» του Σεντ-Εξιπερί που έχουν ήδη αρχίσει την πορεία τους στο θέατρο «Αμαλία», η Πειραματική Σκηνή επιφυλάσσει συνέχεια: από τις 18 Νοεμβρίου θα επαναληφθεί η περσινή παραγωγή με το έργο του Σάκη Σερέφα «Θα σε πάρει ο δρόμος», που σκηνοθέτησε η Ερση Βασιλικιώτη. Τέλη Ιανουαρίου, θα ανεβεί στο θέατρο «Αμαλία», σε σκηνοθεσία Νίκου Αρμάου, η σάτιρα του Νικολάι Γκόγκολ «Ο επιθεωρητής» με θέμα τη διαφθορά των μηχανισμών της εξουσίας. Για το Φεβρουάριο προγραμματίζεται η πρεμιέρα του έργου το «Κρυφό δωμάτιο» της Γαλλοκαναδής Καρόλ Φρεσέτ, σε σκηνοθεσία της Χριστίνας Χατζηβασιλείου. Γραμμένο το 2008, το έργο της Φρεσέτ έχει ως θέμα την ένοχη συνείδηση, ενώ το Μάρτιο θα ανεβεί το άπαιχτο έργο του Στάθη Μαυρόπουλου «Σε μια κόλλα χαρτί» σε σκηνοθεσία Ελένης Δημοπούλου.

Η «Ακτίς Αελίου», που γιορτάζει φέτος τα δεκάχρονά της, παρουσιάζει (σε συνεργασία με το Καφωδείο «Ελληνικόν») από τις 24 Νοεμβρίου τους «Μύθους του Θερμαϊκού – Χτυποκάρδια στο κρανίο», μία επιθεωρησιακού τύπου παράσταση, βασισμένη σε κείμενα του Γιάννη Παλαμιώτη με θέμα τη σχέση ανθρώπων της Θεσσαλονίκης με την πόλη.

Στις 17 Δεκεμβρίου η «Ακτίς Αελίου» ανεβάζει την παράσταση «Berlin Alexanderplatz» του Αλφρεντ Ντέμπλιν σε σκηνοθεσία του Θωμά Βελισσάρη. Η σημαντική Θεσσαλονικιά πρωταγωνίστρια Λίνα Λαμπράκη συνεργάζεται με το γνωστό σχήμα για να ερμηνεύσει στην παράσταση το ρόλο αγγέλου.

 

• Και τα μικρά σχήματα

«Μ’ αρέσεις γιατί» είναι ο τίτλος μιας μουσικοθεατρικής παράστασης που ανεβαίνει σε μία νέα αίθουσα, το χώρο τέχνης «SourLiBooM» (Κλεισούρας 10, 2ος όροφος, στον πεζόδρομο της Παναγίας Χαλκέων). Η σκηνοθεσία είναι της Βαλεντίνας Παρασκευαΐδου. Πρόκειται για μια συρραφή κειμένων γνωστών Ελλήνων λογοτεχνών (Καραγάτσης, Μυριβήλης, Νιρβάνας, Λουντέμης κ.ά.) και ελληνικών ρετρό τραγουδιών με θέμα τον έρωτα.

Αλλη μία νέα ομάδα σε ένα νέο χώρο: η ομάδα θεάτρου «C. for Circus» παρουσιάζει την παράσταση «Σ’ αυτόν τον τόπο όλες οι ιστορίες είναι αληθινές» σε κείμενο και σκηνοθεσία Κώστα conie Ισαακίδη. Η παράσταση ξεκινά την Παρασκευή 19 Νοεμβρίου στο χώρο του «C. for Circus» (Συγγρού 19, 4ος όροφος).

Τα 150 χρόνια από τη γέννηση του Τσέχοφ γιορτάζει η «Πολιτεία Θεάτρου», που ανεβάζει στο χώρο της (Ολύμπου 88-Αρχαία Αγορά) από τις 19 Νοεμβρίου μία σειρά από μονόπρακτα και διασκευές διηγημάτων του Ρώσου συγγραφέα.

Και stand up comedies: η παράσταση του Δημήτρη Δημόπουλου «Αντί Διδακτορικού», που ανέβηκε για πρώτη φορά πέρυσι, επιστρέφει από τις 18 Νοεμβρίου, στο Θέατρο Σοφούλη. Μια νέα stand up comedy με τίτλο «Mourlen Rooz» παρουσιάζει κάθε Παρασκευή και Σάββατο στο χώρο του (Μισραχή 15) το Θέατρο «Φλέμιγκ».

ΤΗΣ ΧΡΥΣΑΣ ΝΑΝΟΥ, Κυριακή, 14 Νοεμβρίου 2010 | ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ

Η ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» παρουσιάζει… στη Θεσσαλονίκη

Ο θεατής βρίσκεται σ’ έναν τόπο εγκλεισμού και βασανισμού, καθοδηγούμενος από μία ξεναγό…

Τον περασμένο Ιούνιο η ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» παρουσίασε την performance «Δεν υπάρχει κανείς…» με αφετηρία τον Πρόλογο του Προμηθέα Δεσμώτη, όπως αυτός αποτυπώνεται στο έργο του Αισχύλου. Βασισμένη στα πρόσωπα του Κράτους, της Βίας και του Ήφαιστου, η performance είχε στόχο να ερευνήσει θέματα όπως ο έλεγχος, η καταστολή, ο κρατισμός και η πλύση εγκεφάλου, σε μια παράσταση – διαμαρτυρία για την καταπάτηση των δικαιωμάτων των πολιτικών κρατουμένων. Ο θεατής καθρεφτιζόταν μέσα από το πρόσωπο του Ήφαιστου, που ήταν θύμα και θύτης μαζί, καθώς η αντίδρασή του στην εξουσία είχε ως αποτέλεσμα να υποστεί βασανισμό αλλά και πειράματα πλύσης εγκεφάλου που τελικά τον καθιστούσαν άβουλο πιόνι και όργανο της εξουσίας.

Στην παρούσα παράσταση «Δεν υπάρχει κανείς: μία ξενάγηση», ο θεατής βρίσκεται στον ίδιο τόπο εγκλεισμού και βασανισμού, καθοδηγούμενος από μία ξεναγό. Mέσω περιγραφών και οδηγιών παρακολουθεί τα όσα συνέβησαν στο παρελθόν, για να συνειδητοποιήσει τελικά ότι οι πράξεις αυτές συμβαίνουν σ’ χρόνο ενεστώτα και ότι θύμα καταστολής και πλύσης εγκεφάλου είναι ο ίδιος.

• Η ΟΜΑΔΑ

Η ομάδα «άνθρωπος στη θάλασσα» δημιουργήθηκε ως αντίδραση στον εφησυχασμό και την αποδοχή του πολιτικού γίγνεσθαι, αρνούμενη να συμμετέχει στη σιωπή σχεδόν σύσσωμου του καλλιτεχνικού και πνευματικού κόσμου και την απουσία του από την πολιτική ζωή του τόπου. Είναι μία από επιλογή αυτοχρηματοδοτούμενη ομάδα που αποσκοπεί στην αποσύνδεση της παραστατικής τέχνης από το εμπόριο. Για το λόγο αυτό η ομάδα έχει επιλέξει τη μη ύπαρξη εισιτηρίου και χορηγών και λειτουργεί με βάση την εθελοντική προσφορά και την έμπρακτη υποστήριξη.

Σκηνοθεσία: Κλαίρη Χριστοπούλου

ΙΝΦΟ
Παραστάσεις από Πέμπτη έως και Κυριακή (και Κυριακή των εκλογών). Η τελευταία προγραμματισμένη παράσταση είναι την Κυριακή  14 Νοεμβρίου 2010.
COO BAR, Β.Ηρακλείου 4, Θεσσαλονίκη.
Ώρα έναρξης 21:15
Πληροφορίες: 6974 740556

Στη Θεσσαλονίκη, στη Θεσσαλονίκη!

Το φθινόπωρο μπήκε δυναμικά στη Θεσσαλονίκη σε ότι αφορά στο θέατρο. Παραστάσεις ήδη έπαιξαν και τελείωσαν. Άλλες σύντομα ολοκληρώνονται, ή μόλις άρχισαν. Και κάποιες θα ξεκινήσουν άμεσα για μικρότερο ή μεγαλύτερο διάστημα. Σε αυτές έρχονται να προστεθούν σεμινάρια, εργαστήρια, εκθέσεις. Δείτε αναλυτικότερα:

• Γενικοί προγραμματισμοί θεατρικών σχημάτων

10 χρόνια Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», Προγραμματισμός 2010-2011

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» γιορτάζει φέτος τα δέκα χρόνια του στη Θεσσαλονίκη. Με αφορμή αυτή την επέτειο, προγραμματίζει μια σειρά παραστάσεων με ενδιαφέρουσες συνεργασίες. Αξίζει να σημειωθεί η συνεργασία του θεάτρου με την ηθοποιό Λίνα Λαμπράκη, τον συγγραφέα Δημήτρη Δημητριάδη, τη σκηνογράφο-ενδυματολόγο Μένη Τριανταφυλλίδη, τον συγγραφέα […]Read More 

2010-2011
Θέατρο Σοφούλη 2010-2011
Το Θέατρο Σοφούλη γιορτάζει φέτος δέκα χρόνια συνεχούς επιτυχημένης λειτουργίας και δημιουργικής παρουσίας. Στο πλαίσιο του εορτασμού των δέκα χρόνων εντάσσονται οι φετινές παραγωγές του θεάτρου. Πιο συγκεκριμένα:
ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2010
1-3/10 και 8-10/10/2010 στις 21:30, ημέρες Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Επίσης Κυριακές στις 16:30 ματινέ. Η σεζόν ξεκινάει, με την παράσταση που γενικό […]

Read More

Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης Προγραμματισμός 2010-2011

Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης θα παρουσιάσει στον χώρο του Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία για την θεατρική περίοδο 2010-2011 τις παρακάτω παραστάσεις: Την παράσταση Droles de Courtes του Jean Claude Grumberg από την γαλλική ομάδα La Compagnie Theatre 3 σε σκηνοθεσία Myrtha Liberman. […]

Read More

• Μόλις που προλαβαίνετε να δείτε

Μικρό Φεστιβάλ 3 – Ούγκα Κλάρα
Το Μικρό Φεστιβάλ υλοποιήθηκε για πρώτη φορά τον Απρίλιο του 2008.  Εδώ και δύο χρόνια αποτελεί μια οργανωμένη συνάντηση εναλλακτικών θιάσων στη Θεσσαλονίκη που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό της πόλης να παρακολουθήσει τις νέες θεατρικές τάσεις και αναζητήσεις από την ελληνική και την ευρωπαϊκή […] Έως 31 Οκτωβρίου

Read More

Morendo της Όλγα Λασκαράτου στο Θέατρο Σοφούλη
«Μεταμορφώνομαι, ξαναγεννιέμαι, γίνομαι δημιουργός κι ερμηνεύτρια. Ζω την υπέρτατη ηδονή στην κατάκτηση της πιο ψιλής νότας και την άφατη οδύνη στην εγκατάλειψη της. Για το ανεπανάληπτο τέτοιων μεγάλων στιγμών, ζώ γι’ αυτή την Τέχνη.» Από την πριμαντόνα στην Ντίβα Από τη σκηνή στο καμαρίνι Από την πραγματικότητα στην ψευδαίσθηση Ένας μονόλογος για τη γυναίκα που άλλαξε την ιστορία της […] Έως 31 Οκτωβρίου

Read More

• Για λίγες παραστάσεις

Droles de Courtes La Compagnie Theatre 3
Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης στα πλαίσια της νέας του δράσης «Θεάτρου Βήμα» , προσκαλεί σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης  την ομάδα La Compagnie Theatre 3 για την παρουσίαση της παράστασης Droles de Courtes σε κείμενο του συγγραφέα […] 29-31 Οκτωβρίου 2010
Read More

Τα 13 Ρολόγια του Τζέημς Θέρμπερ
Τα 13 Ρολόγια του Τζέημς Θέρμπερ από την Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα, 1 και 2 Νοεμβρίου 2010 στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο.

Το μαγικό παραμύθι «Τα 13 Ρολόγια» του βραβευμένου Αμερικανού συγγραφέα Τζέημς Θέρμπερ ζωντανεύει στη μουσικοθεατρική παράσταση της Ούγκα Κλάρα. Νέες σκηνικές συνθέσεις και παραλλαγές γνωστών τραγουδιών από το διεθνές ρεπερτόριο ξετυλίγουν μια απίθανη περιπέτεια στον κόσμο των κάστρων, […] 1-2 Νοεμβρίου 2010

Read More

Ανα-λόγια ν’ αγαπιόμαστε
Ανα-λόγια ν’ αγαπιόμαστε. Ένα φωτο-θεατρικό αναλόγιο για μία φωτογράφο και τρεις ηθοποιούς σε κείμενα της Φράνκα Ράμε από τους SourLiBooM. Μία φωτογράφος εμπνέεται και δημιουργεί εικόνες από τρεις ηθοποιούς, που εμπνέονται και δημιουργούν εικόνες από τρεις μονολόγους γυναικών της Φράνκα Ράμε, που εμπνέεται και δημιουργεί εικόνες από την καθημερινότητα των γυναικών –και όχι μόνο. Το έργο της […] 3-7 Νοεμβρίου 2010

Read More

Ιουδίθ του Χάουαρντ Μπάρκερ
Ιουδίθ, του Χάουαρντ Μπάρκερ (μετάφραση: Έλση Σακελλαρίδου)
Για έξι (6) μόνο παραστάσεις 3-8 Νοεμβρίου 2010 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη. Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία θεάτρου χορού και άλλων τεχνών DameΒlanche, που δραστηριοποιείται στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη από το 1998, παρουσιάζει την παράσταση Ιουδίθ- αποχωρισμός από το σώμα του Howard Barker σε μετάφραση Έλσης Σακελλαρίδου και σκηνοθεσία Χρύσας […] 3-8 Νοεμβρίου 2010

Read More

Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία
Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία των Ριονοσούκε Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χέρν από την Buzz Productions Theater σε σκηνοθεσία Φίλιππου Φιλίππου, 11-16 Νοεμβρίου 2010 στο Θέατρο Σοφούλη.

Η ομάδα “Buzz Productions Theater” και η Πολιτιστική κίνηση Γεροσκήπου παρουσιάζουν στη Θεσσαλονίκη  στο Θέατρο Σοφούλη  από 11 Νοεμβρίου έως και 16 Νοεμβρίου 2010 το έργο  «Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου […] 11-16 Νοεμβρίου 2010

Read More

• Συνεχίζονται

Βlind Light του Νίκου Βουδούρη
Βlind Light του Νίκου Βουδούρη. «Ο ένας τα έχει όλα. Ο άλλος γίνεται όργανο στα χέρια αυτών που τα θέλουν όλα. Ο Ματ και ο Ρουά παιδικοί φίλοι βρίσκονται ξανά μαζί ύστερα από χρόνια σε ένα τελείως διαφορετικό τοπίο από αυτό στο οποίο έχουν ζήσει, μη αναγνωρίζοντας ο ένας τον άλλον, έχοντας για […]

Read More

Χρυσόθεμις
Το Θέατρο Έξω από τα Τείχη παρουσιάζει για εννιά παραστάσεις, (Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή  22/23/24, 29/30/31 Oκτωβρίου &  5/6/7 Νοεμβρίου στις 9.30μ.μ., τον ποιητικό μονόλογο του Γιάννη Ρίτσου Χρυσόθεμις. Η Χρυσόθεμις που εκδόθηκε το 1972, είναι το έκτο κατά σειρά ποίημα από τη συλλογή του ποιητή  Τέταρτη διάσταση.
Η συγγραφή του ξεκίνησε στη Γυάρο τον Μάιο του 1967, συνεχίστηκε στη Λέρο […]

Read More

• Έρχονται…

Ιστορίες Πείνας
Ιστορίες Πείνας των Ignacio del Moral – Margarita Sánchez από 5 Νοεμβρίου 2010 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα στο Θέατρο “3ος Όροφος”, Καθολικών 4.

Η Ούγκα Κλάρα επαναλαμβάνει την περσινή επιτυχημένη παράστασή της από 5 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 3 κιλά μπορούν να φέρουν μια γυναίκα στα άκρα; Ποιες είναι οι αντιδράσεις των γυναικών […] Από 5 Νοεμβρίου 2010

Read More

Ο Ντάννυ και η βαθιά γαλάζια θάλασσα (ένας απάχικος – αλήτικος χορός)
Ο Ντάννυ και η βαθιά γαλάζια θάλασσα (ένας απάχικος – αλήτικος χορός) του Τζων Πάτρικ Σάνλεη.

Οι Ομάδες Θεατρικής Δράσης του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν από 13 Νοεμβρίου 2010 το έργο του πολυβραβευμένου Τζων Πάτρικ Σάνλεη,  «Ο Ντάννυ και η βαθιά γαλάζια θάλασσα» (ένας απάχικος – αλήτικος χορός), σε σκηνοθεσία  του Π. Ζηβανού. Το […] Από 13 Νοεμβρίου 2010

Read More

Χερ Κόλπερτ
Χερ Κόλπερτ του Νταβίντ Γκίζελμαν, από το Θέατρο Έξω από τα Τείχη, από  Πέμπτη 18 Νοεμβρίου 2010.

Πρόσκληση σε δείπνο από δύο υποψήφιους δολοφόνους?
Ο κος Κόλπερτ το κύριο πρόσωπο της βραδιάς είναι παρών ή απών?
Ζωντανός ή νεκρό? Ή μήπως τεμαχισμένος μέσα στο μπαούλο?
Τι σχέση έχει η Μόνα Λίζα με έναν ερευνητή του χάους?
Εσείς πάτε οπλισμένοι στη δουλειά? […] Από 18 Νοεμβρίου 2010

Read More

Μύθοι του Θερμαϊκού – Χτυποκάρδια στο Κρανίο
Από το Θέατρο Τέχνης Ακτίς Αελίου «Μύθοι του Θερμαϊκού»-Χτυποκάρδια στο Κρανίο στο Καφωδείο «Το Ελληνικό» από 24 Νοεμβρίου 2010. Μια μουσικοθεατρική παράσταση, βασισμένη σε κείμενα του Γιάννη Παλαμιώτη. Με αφορμή την επέτειο των 10 χρόνων του Θεάτρου Τέχνης «Ακτίς Αελίου» στην πόλη, η νέα μουσικοθεατρική παράσταση θα έχει θέμα της τη Θεσσαλονίκη, εορταστικό χαρακτήρα και πολλές εκπλήξεις! Παίζουν & τραγουδούν Θεανώ Αμοιρίδου, Θωμάς Βελισσάρης, […] Από 24 Νοεμβρίου 2010
Read More

Ικέτιδες
Ικέτιδες του Αισχύλου στο Θέατρο Σοφούλη από 26 Νοεμβρίου 2010.

Η ομάδα Angelus Novus πρόκειται να παρουσιάσει στο Θέατρο Σοφούλη και για λίγες μόνο παραστάσεις (από 26 Νοεμβρίου μέχρι 12 Δεκεμβρίου 2011), τις Ικέτιδες του Αισχύλου, τραγωδία που ανεβαίνει σπάνια λόγω των πολλών σκηνοθετικών και ερμηνευτικών προβλημάτων που θέτει. Η υπόθεση: Για να γλυτώσουν από τον αιμομικτικό γάμο […] Από 26 Νοεμβρίου 2010

Read More

Μ’ αρέσεις γιατί… Reloaded
Είναι η Σοφία Βέμπο trendy; Ποια η σχέση του Στρατή Μυριβήλη με την πορνογραφία; Μπορεί μια παράσταση να είναι retrosexual; Το Μ’ αρέσεις γιατί… είναι μια μουσικοθεατρική παράσταση με στοιχεία μιούζικαλ και performance. Πρόκειται για μια συρραφή/σπονδυλωτή σύνθεση κειμένων γνωστών ελλήνων λογοτεχνών (Καραγάτσης, Μυριβήλης, Νιρβάνας, Λουντέμης κ.ά.) και  […] Από 30 Νοεμβρίου 2010

Read More

• Για τους μικρούς μας θεατές

Οι Φασουλήδες του Κατσιπόρα – Παιδική Σκηνή Θεάτρου Σοφούλη
Οι Φασουλήδες του Κατσιπόρα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα στην παιδική Σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη.

Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει την παράσταση για παιδιά Που να σκάσεις Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλατζόπουλου. Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή από τους Οι Φασουλήδες του Κατσιπόρα του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα Ο Κουνούπης περιτριγυρίζει ελεύθερος εδώ […]

Read More

Μικροί Αχαρνείς
Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» συνεργάζεται φέτος με τη θεατρική εταιρεία Νεφέλες και παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση για παιδιά Μικροί Αχαρνείς σε κείμενα και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη. Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε πέρυσι στο KIDS & FAMILY FESTIVAL (Φεστιβάλ για τα παιδιά και όλη την οικογένεια), όπου και σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Η παράσταση […] Από 31 Οκτωβρίου 2010

Read More

• Εργαστήρια – σεμινάρια και άλλα

Θεατρικό Εργαστήρι «Ακτίς Αελίου»
Συνεχίζονται οι εγγραφές στο Θεατρικό Εργαστήρι «Ακτίς Αελίου», το οποίο λειτουργεί από το 2001.  Στο εργαστήριο διδάσκονται βασικά στοιχεία υποκριτικής, κίνησης, αυτοσχεδιασμού, ορθοφωνίας, σκηνογραφίας, θεατρικών κατασκευών και μουσικής. Ο κύκλος των μαθημάτων είναι τριετής και κάθε έτος έχει συγκεκριμένο πρόγραμμα και εκπαιδευτικούς στόχους. Διδάσκουν απόφοιτοι της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης […]

Εναρξη μαθημάτων: 26 Οκτωβρίου 2010

Read More
Εργαστήρι Θεάτρου Ούγκα Κλάρα
Συνεχίζονται οι Εγγραφές
Το Εργαστήρι Θεάτρου Ούγκα Κλάρα καλεί όλους όσους θέλουν να μυηθούν επαγγελματικά ή ερασιτεχνικά στην τέχνη του θεάτρου! Το πρόγραμμα του Εργαστηρίου επιδιώκει να εφοδιάσει τους σπουδαστές με τις βασικές αρχές της θεατρικής πράξης καθώς και με νέες, σύγχρονες μορφές σωματικής έκφρασης που βοηθούν κάθε άτομο να ανακαλύψει και να ασκήσει […]

Εναρξη μαθημάτων: 1 Νοεμβρίου 2010

Read More
SourliBoom – Σεμιναριακοί κύκλοι
Σεμιναριακοί κύκλοι με θέμα: Ο ηθοποιός ως σκηνοθέτης 1ος κύκλος Αρχαίο Δράμα 2ος κύκλος William Shakespeare 3ος κύκλος Anton Chekhov Το θέατρο ταυτίζεται με τις δυνατότητες πραγμάτωσης που διαθέτει, όταν από τις δυνατότητές του αυτές αντλούμε τα πλέον ακραία ποιητικά αποτελέσματα. Και αυτές οι δυνατότητες πραγμάτωσης που έχει το θέατρο βρίσκονται ασυζήτητα στο χώρο της σκηνοθεσίας, αν αυτή τη θεωρήσουμε […]

Εγγραφές μέχρι 19 Νοεμβρίου 2010

Read More

Η ποίηση ως παραστασιακή τέχνη
Σχήμα εκτός Άξονα:
Σεμινάριο ποίησης και performance με θέμα: «Η ποίηση ως παραστασιακή τέχνη». Με τον ποιητή, πεζογράφο Βασίλη Αμανατίδη Σε ολόκληρο τον 20ό, αλλά και στην πρώτη δεκαετία του αιώνα που διανύουμε, η ποίηση όχι μόνο ενώθηκε μέσα από ποικίλους και αναπάντεχους τρόπους με τις άλλες τέχνες (εικαστικές ή παραστασιακές), αλλά κυρίως απελευθερώθηκε δραστικά από την τυπωμένη σελίδα, για […]

Δηλώσεις έως 30 Οκτωβρίου 2010

Read More

Σχήμα εκτός Άξονα – Βήμα στους νέους
Στο πλαίσιο του Βήματος στους Νέους, που διοργανώνει το Σχήμα εκτός Άξονα, ανακοινώνουμε τις εξής λεπτομέρειες συμμετοχής: α) Παρουσίαση- ανάγνωση άπαιχτων θεατρικών έργων με στόχο  να γίνουν γνωστά στο κοινό Οι ενδιαφερόμενοι πρέπει να δηλώσουν συμμετοχή έως 31 Ιανουαρίου του 2011.
Το έργο πρέπει να έχει ολοκληρωθεί.
Η παρουσίαση του έργου θα γίνει για μία βραδιά το Μάιο ή […]

Δηλώσεις έως και 31 Ιανουαρίου 2011

Read More

Κοινά βήματα, διαφορετικές ιστορίες

Μια όμορφη γυναίκα που ατενίζει από το παράθυρό της τον κόσμο και που μοιάζει να μπερδεύεται με τις αναμνήσεις και τα φαντάσματα του παρελθόντος. Μια Εβραία παντρεμένη με Γερμανό επιστήμονα τις παραμονές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, που ο γάμος της διαλύεται και η ίδια κινδυνεύει να βρεθεί σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Ενας μοναχικός γέρος στη σημερινή Νέα Υόρκη περιμένει την έξωση από το διαμέρισμά του, επειδή οι παράξενοι θόρυβοι που κάνει ενοχλούν τους γείτονές του. Τον κοινό μίτο που συνδέει τους ήρωες αυτούς θα ξετυλίξει το έργο μεικτών μέσων «Κενό, Κοινό, Καινό», που ανεβαίνει από αύριο, στο Στούντιο «Κοιτώνες» του στρατοπέδου Κόδρα, στην Καλαμαριά. Τη σύνθεση και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αχιλλέας Ψαλτόπουλους, ενώ πρόκειται για μια παραγωγή της «Θεατρικής Ερευνας» και του Πολυχώρου «Πείραμα», που πρωτοπαρουσιάστηκε πέρσι τον Απρίλιο. Παίζουν οι ηθοποιοί Στεργιάνα Τζέγκα, Σταματίνα Πέτση, Νάνσυ Σακελλαρίδου, Μπάμπης Τίγκας και Αχιλλέας Ψαλτόπουλος, ενώ ακούγονται οι Δημήτρης Ναζίρης, Φίλιππος Παπαλεξάνδρου, Ορέστης Παλιαδέλης και Κατερίνα Ψαρρά. Τα βίντεο είναι του Δημήτρη Σαββαΐδη και η ηχητική επιμέλεια των Δημήτρη Καραβασίλη και Γιάννη Μεβουλιώτη. Παραστάσεις θα δίνονται όλο τον Οκτώβρη κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 20.00. Παράλληλα, στο χώρο θα λειτουργεί έκθεση ζωγραφικής της Σοφίας Περδίκη, έργο της οποίας βρίσκεται και στο σκηνικό του έργου «Κενό, Κοινό, Καινό». [Πέμπτη, 7 Οκτωβρίου 2010 | ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ]

Η αθόρυβη έκρηξη στις θεατρικές σκηνές της Θεσσαλονίκης

• Εντυπωσιακά στοιχεία καταγράφονται προσφάτως

• Της Γιωτας Μυρτσιωτη, Η Καθημερινή, Σάββατο, 2 Oκτωβρίου 2010

Αν στα τέλη του περασμένου αιώνα η Θεσσαλονίκη παρουσίαζε θεατρική ένδεια, η πρώτη δεκαετία του νέου αιώνα κλείνει με μια θεατρική έκρηξη. Εκρηξη ομάδων και παραγωγής για την ακρίβεια. Πάνω από 40 σχήματα εμφανίστηκαν τον περασμένο χρόνο με μία τουλάχιστον παραγωγή το καθένα, που βρήκαν χώρο στον θεατρικό χάρτη της πόλης ανάμεσα στις οκτώ σταθερές θεατρικές σκηνές, χωρίς να συμπεριλαμβάνονται αυτές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης». Ομάδες μικρές με φρέσκο δυναμικό και φρέσκιες ιδέες, ευέλικτες, απελευθερώθηκαν, πειραματίστηκαν σε πρωτοποριακά είδη και τροφοδότησαν την καλλιτεχνική ζωή της πόλης. Το φαινόμενο της «θεατρικής άνοιξης» αποτέλεσε αντικείμενο μελέτης και συζήτησης στο τριήμερο συνέδριο που διοργανώνει από χθες το Tμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ με θέμα «Σκηνική πράξη στο μεταπολεμικό θέατρο: συνέχειες και ρήξεις». Η αναπληρώτρια καθηγήτρια της Iστορίας του Θεάτρου και Δραματολογίας κ. Εφη Βαφειάδη, αναζητώντας τη φυσιογνωμία της θεατρικής Θεσσαλονίκης, εστίασε στις «μικρές» σκηνές και στις θεατρικές ομάδες την περίοδο 2009 – 2010 και κατέγραψε τον θεατρικό χάρτη της πόλης.

«Ομολογώ ότι ήταν και για μένα μια έκπληξη. Δεν μπορούσα να φανταστώ το υλικό ενώπιον του οποίου βρέθηκα. Υπάρχει μια κινητικότητα, μια ζωντάνια από ομάδες που γεννήθηκαν και δρουν στην πόλη με μια ποικιλία στη θεατρική παραγωγή, που ανατρέπει την εικόνα της φτωχής θεατρικά Θεσσαλονίκης», αναφέρει στην «Κ». Θεατρική κίνηση, εξηγεί, δεν συναντάς πια την εβδομάδα της υπερβολικής παρουσίας παραστάσεων κυρίως εξ Αθηνών πριν από το Πάσχα, αλλά μια ποικιλία από τοπικές ομάδες και αθηναϊκούς θιάσους που εμφανίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της περιόδου, ανεβάζοντας ακόμη και πρεμιέρες. Πέρυσι, οι παραγωγές μαζί με τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ έφτασαν τις διακόσιες, όταν κάποτε ο αριθμός σε όλες τις σκηνές δεν ξεπερνούσαν τις τριάντα.

Χαρακτηριστικό του νέου χάρτη είναι η στροφή σε εναλλακτικούς χώρους και είδη. Θεατρικές σκηνές σε γκαράζ, σε ορόφους, διαμερίσματα, υπόγεια σε συνοικίες όπου μέχρι πρότινος δεν τολμούσες να περπατήσεις τη νύχτα, ξεφυτρώνουν εντός κι εκτός κέντρου. Παίζουν Σαββατοκύριακα ή Δευτερότριτα και οι προτάσεις ποικίλλουν. Περιλαμβάνουν όλα τα ρεύματα, από τη συλλογική συγγραφή ενός σεναρίου και τη σκηνοθεσία ως δραματουργία μέχρι το πάντρεμα κάθε μορφής τέχνης (χορός, υποκριτική, περφόρμανς).

Ο παλιός μύθος ότι η Θεσσαλονίκη δεν στηρίζει το δικό της θέατρο φαίνεται να καταρρέει. «Οι σταθερές σκηνές έχουν δημιουργήσει κοινό, τα νέα σχήματα βρίσκουν το δικό τους και όπως φαίνεται, δεν υπάρχει ένα, αλλά πολλά κοινά, που για να τα αναλύσεις χρειάζεται κοινωνιολογική μελέτη», παρατηρεί η κ. Βαφειάδη. Αν αναζητήσει κανείς τα αίτια της έκρηξης, θα χαθεί μέσα σε κοινωνικές, οικονομικές και επαγγελματικές παραμέτρους. Οφείλεται, κατά την κ. Βαφειάδη, και σε εξωκαλλιτεχνικούς κύκλους –οι ηθοποιοί δεν μπορούν να απορροφηθούν στα μεγάλα θέατρα ή τα όρια μεταξύ ερασιτεχνικού και επαγγελματικού θεάτρου είναι πλέον ρευστά–, στη διάθεση της ανανέωσης και φυσικά στο κοινό, που είναι έτοιμο να δεχθεί ένα νέο καλλιτεχνικό προϊόν. «Το αποτελέσματα σε επίπεδο αισθητικής είναι άνισα, αλλά πουθενά δεν συναντάς το αντίθετο. Εκείνο που έχει σημασία είναι η ζύμωση και η ποικιλία των προτάσεων. Και είναι κρίμα που το “κίνημα” αυτό αναπτύσσεται σε μια συγκυρία οικονομικά δύσκολη», παρατηρεί ο ομότιμος καθηγητής του Tμήματος Θεάτρου Νικηφόρος Παπανδρέου, διευθυντής της μακροβιότερης –πλην της κρατικής– σκηνής (Πειραματική) στη Θεσσαλονίκη, στον οποίο είναι αφιερωμένο το συνέδριο. Το ξεκίνημα της ζύμωσης αυτής, εξηγεί ο κ. Παπανδρέου, έχει τις ρίζες του σε παλαιότερα σχήματα που άνοιξαν τον δρόμο σε νέες ομάδες, για να βρουν, όμως, σήμερα ένα κοινό «περίεργο να γνωρίσει νέες προτάσεις, αλλά αριθμητικά μικρό για τον όγκο της Θεσσαλονίκης. Το ρίσκο, όμως, υπάρχει. Στο κοινό και στη θεατρική πράξη. Κι αυτό είναι το αισιόδοξο».