Τρεις αριστοφανικοί ήρωες ιδρύουν μια ουτοπική χώρα

Τη μουσικοθεατρική παράσταση «Ουτοπίξ-Eνα βότσαλο στη μνήμη» σε κείμενα και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη, φιλοξενεί από την Πέμπτη το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» στη Θεσσαλονίκη.

Τη μουσικοθεατρική παράσταση «Ουτοπίξ-Eνα βότσαλο στη μνήμη» σε κείμενα και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη, φιλοξενεί από την Πέμπτη το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» στη Θεσσαλονίκη.

Το κείμενο της παράστασης είναι μια σύνθεση βασισμένη σε κάποιες από τις κωμωδίες του Αριστοφάνη συνδυασμένη με πρωτότυπα κείμενα που αφορούν στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Το μουσικό μέρος βασίζεται στο έργο του Διονύση Σαββόπουλου «Ο Αριστοφάνης που γύρισε από τα θυμαράκια» και σε επιλογές από το ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο.

Τρεις αριστοφανικοί ήρωες συναντιούνται για να ιδρύσουν μια χώρα ουτοπική, έναν τόπο φτιαγμένο απ’ την αρχή, χωρίς παρελθόν, και όπως πιστεύουν με λαμπρό μέλλον.

Το σκηνικό και τα κοστούμια είναι της Μ. Γκούμλα, η μουσική επιμέλεια του Δ. Δημητρακόπουλου, οι χορογραφίες της Ν. Μπένου και παίζουν οι ηθοποιοί: Θ. Βελισσάρης, Δ. Δημητρακόπουλος, Δ. Καλπενίδου, Γ. Μόμτσιος, Γρ. Παπαδόπουλος, Δ. Τίκου.

Οι παραστάσεις θα δίνονται μέχρι τις 16 Οκτωβρίου στο θέατρο της «Ακτίς Αελίου», στην οδό Χριστοπούλου.

Θεσσαλονίκη 2011 – Βερολίνο 1929: δρόμοι παράλληλοι

• Με ένα έργο-σταθμό γιορτάζει τα 10 του χρόνια το θέατρο «Ακτίς Αελίου», στη Θεσσαλονίκη. Πρόκειται για το «Berlin Alexanderplatz», του Αλφρεντ Ντέμπλιν. Με το συγκεκριμένο έργο ο σκηνοθέτης της παράστασης, Θωμάς Βελισσάρης, επιχειρεί να σχολιάσει τη σημερινή ελληνική πραγματικότητα.

Η Λίνα Λαμπράκη στο ρόλο του άγγελου

Γι’ αυτό και πρόσθεσε δύο νέους ρόλους, έναν άγγελο και το μάτι της κάμερας.

«Ο άγγελος μπορεί να θεωρηθεί ότι είναι ο συγγραφέας του έργου. Το «μάτι της κάμερας» θα βοηθήσει στην ανάδειξη του παραλληλισμού της μοίρας του ήρωα με τη μοίρα της Ελλάδας σήμερα», δηλώνει ο σκηνοθέτης. Το ρόλο του άγγελου κρατά η σπουδαία Λίνα Λαμπράκη, παλαίμαχη ηθοποιός του ΚΘΒΕ και δασκάλα πολλών από τους ηθοποιούς του θεάτρου «Ακτίς Αελίου» στη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ.

«Αυτή τη στιγμή κυοφορώ ένα μωρό», λέει η ίδια για το ρόλο της και εκφράζει το θαυμασμό της για τη σκληρή, όπως είπε, δουλειά που καταβάλλουν τα μέλη του θεάτρου, με ελάχιστα χρήματα και τεχνικά μέσα.

Το μυθιστόρημα των 500 σελίδων του Αλφρεντ Ντέμπλιν, που το 1980 μετέφερε στην τηλεόραση ο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ σε μια σειρά 13 ωρών, που θα μείνει στην ιστορία της τέχνης, δημοσιεύτηκε το 1929. Καταγράφει την αδυναμία του κεντρικού ήρωα, του Φραντς Μπίμπερκοπφ, να ξεφύγει από τη μοίρα του, προκαθορισμένη από τις άθλιες κοινωνικές συνθήκες υπό τις οποίες προσπαθούσε να στήσει μια διαφορετική ζωή.

Το κείμενο, που παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, διασκεύασε ο σκηνοθέτης της παράστασης. «Κράτησα τη βασική πλοκή του μυθιστορήματος, τις τρεις δυνατές πτώσεις του ήρωα και πρόσθεσα τους δύο ρόλους, οι οποίοι συνθέτουν υπογείως τη μοίρα του ήρωα με τη μοίρα της Ελλάδας τού σήμερα», δηλώνει ο Θ. Βελισσάρης.

Το σκεπτικό της διασκευής του κινείται στην τεχνική του μοντάζ και της επικής αφήγησης του ίδιου του κειμένου, προσπαθώντας να αναδείξει το έντονο σκηνικό του ενδιαφέρον. Το έργο παρουσιάζεται με τη βοήθεια του Γερμανικού Ινστιτούτου «Γκέτε», που βοήθησε την «Ακτίς Αελίου» στο θέμα των πνευματικών δικαιωμάτων.

Η μετάφραση είναι της Μελίνας Γαρμπή, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Μένης Τριανταφυλλίδου, ενώ οι φωτισμοί και η τεχνική υποστήριξη, του Πολύβιου Σερδάρη. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης συνέθεσαν τα 6 μέλη του γυναικείου πολυφωνικού συνόλου «Πλειάδες».

* Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12, τηλ. 2310-229249).

• Σ. ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ, Ελευθεροτυπία, Δευτέρα 10 Ιανουαρίου 2011

«Μύθοι του Θερμαϊκού» Χτυποκάρδια στο Κρανίο!

 

Καλεσμένη αυτή την Τετάρτη η ηθοποιός Ελένη Σαμαντζή

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» γιορτάζει τα 10 χρόνια του και συνεργάζεται για τέταρτη  χρονιά με το Καφωδείο «Το Ελληνικό» για να παρουσιάσει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Μύθοι του Θερμαϊκού» – Χτυποκάρδια στο κρανίο, που είναι βασισμένη σε κείμενα του Γιάννη Παλαμιώτη με θέμα τη Θεσσαλονίκη.

• Κάθε Τετάρτη, στις 10.30 μ.μ. στο Καφωδείο «Το Ελληνικό», Ιουστινιανού 3-πίσω από το παλιό Δημαρχείο.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Επτά ηθοποιοί – performers παρουσιάζουν ένα σύγχρονο βαριετέ που επιχειρεί μια αναδρομή στην ιστορία, σε πρόσωπα και γεγονότα της πόλης. Η μουσική -εμπνευσμένη από το λαϊκό, το ρεμπέτικο και το βαλκανικό τραγούδι– σε συνδυασμό με το χιούμορ αποτελούν τα «όπλα» τους για να ξετυλίξουν τις ιστορίες αυτές. Ιστορίες που αναφέρονται σε πραγματικά πρόσωπα, που γέννησε η πόλη και που το ίχνος τους είναι εμφανές ακόμα στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα, γεγονότα που σφράγισαν την ιστορία της χώρας και συνέβησαν εδώ, στη Νύμφη του Θερμαϊκού. Σε κάθε παράσταση θα εμφανίζεται και ένας διαφορετικός προσκεκλημένος- έκπληξη, από τον χώρο του θεάματος ή της δημοσιογραφίας.

Την Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου σειρά έχει η ηθοποιός Ελένη Σαμαντζή. Ποιος να είναι ο επόμενος;

Λίγα λόγια για την καλεσμένη της παράστασης

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Παρακολούθησε μαθήματα θεάτρου στο Θεατρικό Εργαστήρι Studio Nέμεση με καθηγητές τους: Τίνα Στεφανοπούλου, Δημήτρη Παπαδόπουλο και Έφη Ράτσου και στο Θεατρικό Εργαστήρι του δήμου Θέρμης με καθηγητές τους: Θεόφιλο Λάλο, Δώρα Σκαρλάτου, Δήμητρα Τσάκου, Θωμά Βελισσάρη και Κώστα Γεράρδο.

Παρακολούθησε σεμινάρια: Playback Theater με τον Πέτρο Θεοδώρου, Σωματικού Θεάτρου με τον Σταμάτη Ευσταθίου, Υποκριτικής με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη και τον Γιάννη Ιορδανίδη και Αρχαίου Δράματος με τον Κώστα Τσιάνο. Επίσης σεμινάριο φωνητικής-ορθοφωνίας με τον Θωμά Βελισσάρη στο Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου». Έπαιξε στις παραστάσεις: «Ο μπαμπάς ο πόλεμος», «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα», «Το ξύπνημα», «Δον Καμίλο», σκηνοθεσία Θεόφιλος Λάλος, και «Γκρο Πλαν» σε σκηνοθεσία Δώρας Σκαρλάτου, ομάδα «Θεάτρου Όραμα».

Επίσης παίζει στην παράσταση «Ένα σκεπτόνιο που το έλεγαν Μαξ», σε σκηνοθεσία Τίνας Στεφανοπούλου και συμμετέχει στις βραδιές Θεατρικού Αυτοσχεδιασμού που διοργανώνει η ομάδα «Νέμεση». Παρακολουθεί το Θεατρικό Εργαστήρι «Ακτίς Αελίου».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Κείμενα: Γιάννης Παλαμιώτης
• Σύνθεση Κειμένων-Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θωμάς Βελισσάρης
• Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μαρίνα Γκούμλα
• Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Κολοβός, Γιάννης Μόμτσιος
• Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης
• Ηχοληψία: Γιάννης Μήτσης
• Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης, Ξένια Πετμεζά
  

ΠΑΙΖΟΥΝ & ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ

• Θεανώ Αμοιρίδου, Θωμάς Βελισσάρης, Μαρίνα Γκούμλα, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιώργος Κολοβός, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος

Πληροφορίες

• ΧΩΡΟΣ: ΚΑΦΩΔΕΙΟ «ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ» (Ιουστινιανού 3-πίσω από το παλιό Δημαρχείο)
• ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: 2310.237016
• ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 5€ (το ποτό χρεώνεται επιπλέον)
• ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: κάθε Τετάρτη από 24 Νοεμβρίου στις 10.30 μ.μ.

«Μύθοι του Θερμαϊκού» από το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» (Θεσσαλονίκη)

Το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» γιορτάζει τα 10 χρόνια του και συνεργάζεται γι’ άλλη μια χρονιά με το Καφωδείο «Το Ελληνικό», για να παρουσιάσει τη μουσικοθεατρική παράσταση «Μύθοι του Θερμαϊκού» – Χτυποκάρδια στο κρανίο, που είναι βασισμένη σε κείμενα του Γιάννη Παλαμιώτη με θέμα τη Θεσσαλονίκη.

• Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Επτά ηθοποιοί – performers παρουσιάζουν ένα σύγχρονο βαριετέ που επιχειρεί μια αναδρομή στην ιστορία, σε πρόσωπα και γεγονότα της πόλης. Η μουσική -εμπνευσμένη από το λαϊκό, το ρεμπέτικο και το βαλκανικό τραγούδι- σε συνδυασμό με το χιούμορ αποτελούν τα «όπλα» τους, για να ξετυλίξουν τις ιστορίες αυτές. Ιστορίες που αναφέρονται σε πραγματικά πρόσωπα, που γέννησε η πόλη και των οποίων το ίχνος είναι εμφανές ακόμα στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα και γεγονότα που σφράγισαν την ιστορία της χώρας και συνέβησαν εδώ, στη Νύμφη του Θερμαϊκού. Σε κάθε παράσταση θα εμφανίζεται κι ένας διαφορετικός προσκεκλημένος – έκπληξη από το χώρο του θεάματος ή της δημοσιογραφίας. Την αυλαία των guest εμφανίσεων ανοίγει αυτήν την Τετάρτη στις 24 Νοεμβρίου ο μουσικοσυνθέτης Ευγένιος Δερμιτάσογλου.

Κείμενα: Γιάννης Παλαμιώτης

Σύνθεση Κειμένων-Σκηνοθετική Επιμέλεια: Θωμάς Βελισσάρης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Κολοβός, Γιάννης Μόμτσιος,

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Ηχοληψία: Γιάννη Μήτσης

Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης, Ξένια Πετμεζά

Δέκα χρόνια λειτουργίας του Θεάτρου Τέχνης «Ακτίς Αελίου» στη Θεσσαλονίκη

Πιστοί στο θέατρο ρεπερτορίου παρά τα οικονομικά προβλήματα που πλήττουν πλέον τα επιδοτούμενα και μη θεατρικά σχήματα, η «Ακτίς Αελίου» επιμένει και μάλιστα «εορταστικά» φέτος, προγραμματίζοντας έξι νέες παραγωγές, καθώς και σειρά συνεργασιών με σκηνοθέτες, συγγραφείς και ηθοποιούς, αλλά και με συμπαραγωγές με θεατρικές σκηνές της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης.

Οι παραστάσεις των φετινών παραγωγών του θεσσαλονικιώτικου θιάσου άρχισαν ήδη στο θέατρο «Αργώ» των Αθηνών (Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο) με την παράσταση «Αχταρμίξ 3 – Όλα εδώ πληρώνονται» σε κείμενο και σκηνοθεσία Θωμά Βελισσάρη.

Τους «Μικρούς Αχαρνείς», σε κείμενο και σκηνοθεσία και πάλι του Θωμά Βελισσάρη, ανεβάζει το Θέατρο στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο «Αθήναιον» κάθε Κυριακή στις 11.30 π.μ.

Στο Καφωδείο «Το Ελληνικό» (Ιουστινιανού 3) στη Θεσσαλονίκη παρουσιάζεται από την Τετάρτη 24 Νοεμβρίου και κάθε βράδυ Τετάρτης στις 10.30 η μουσικοθεατρική παράσταση «Μύθοι του Θερμαϊκού – Χτυποκάρδια στο κρανίο» σε κείμενα του Γιάννη Παλαμιώτη. Η παράσταση έχει ως θέμα τη Θεσσαλονίκη και τη σχέση των ανθρώπων με την πόλη.

Από την «Berlin Alexanderplatz», το εμβληματικό έργο του Άλφρεν Ντέμπλιν, αντλεί την ιδέα και το κείμενό της η πλέον φιλόδοξη παραγωγή του φετινού εορταστικού προγράμματος, στην οποία μάλιστα ο θίασος εξασφάλισε και τη συνεργασία της ηθοποιού του ΚΘΒΕ, Λίνας Λαμπράκη. Οι παραστάσεις θα δίνονται από τις 17 του ερχόμενου Δεκεμβρίου ως τις 27 Φεβρουαρίου στις εγκαταστάσεις του θεάτρου «Ακτίς Αελίου» (Χριστοπούλου 12, Θεσσαλονίκη).

Από τις 10 Ιανουαρίου ως τις 29 Μαρτίου θα διαρκέσουν οι παραστάσεις του θεάτρου (συμπαραγωγή με τη θεατρική εταιρεία «Μεταξύ σοβαρού και αστείου») στην Αθήνα με το έργο «Η παγίδα της σελήνης» (βασισμένο στο έργο του Ευγένιου Ο΄Νιλ «Ένα φεγγάρι για τους καταραμένους). Οι παραστάσεις σε σκηνοθεσία του Νίκου Σακαλίδη θα δίνονται στο θέατρο «Φούρνος» της Αθήνας (Μαυρομιχάλη 168) ενώ στη συνέχεια θα «ανεβούν» και στη Θεσσαλονίκη.

Βασισμένο στο έργο του Μαρκήσιου ντε Σαντ «Η φιλοσοφία στο μπουντουάρ» είναι το έργο με τίτλο «Ό,τι πιο πολύ ποθείς». Λόγια χωρίς πράξεις που έγραψε ειδικά για το θέατρο «Ακτίς Αελίου» ο Θεσσαλονικιός, πολυβραβευμένος στο εξωτερικό συγγραφέας Δημήτρης Δημητριάδης. Το έργο που προγραμματίζεται να ανεβεί στην έδρα του «Ακτίς Αελίου» από τις 11 Μαρτίου ως τις 17 Απριλίου σκηνοθετεί ο εκ των ιδρυτών του θεάτρου Νίκος Σακαλίδης.

«Ανεβάζουμε παραστάσεις ευθέως ανάλογες με την εποχή μας. Παντελώς αδιέξοδες», σχολίασε χαρακτηριστικά σήμερα στη Θεσσαλονίκη ο σκηνοθέτης-εκ των ιδρυτικών μελών του θιάσου, Θωμάς Βελισσάρης, παρουσιάζοντας το πρόγραμμα και αναφερόμενος στα οικονομικά και λειτουργικά προβλήματα του θιάσου σε συνδυασμό με τις πειραματικές σκηνοθετικές προσεγγίσεις των έργων που επιλέχθηκαν.

http://www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ

«Αχταρμίξ 3…Ολα εδώ πληγώνονται». Η Ακτίς Αελίου επιστρέφει με …σίκουελ.

Επιστρέφει η «Ακτίς Αελίου» με τη μουσικοθεατρική παράσταση που αγαπήθηκε πολύ τα τεταρτιάτικα βράδια στο καφωδείο «Ελληνικόν». Ο λόγος για το «Αχταρμίξ 3» που θα παρουσιαστεί μόνο για 15 παραστάσεις από την Παρασκευή, 16 Απριλίου, αυτήν τη φορά στην έδρα του θεάτρου.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης

Παίζουν: Θεανώ Αμοιρίδου, Θωμάς Βελισσάρης, Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος, Γρηγόρης Παπαδόπουλος

Σκηνικό-κοστούμια: Μαρίνα Γκούμλα

Μουσική Επιμέλεια: Γρηγόρης Μωϋσιάδης

Φωτισμοί: Πολύβιος Σερδάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκος Νικολαΐδης

Τεχνική Υποστήριξη: Πολύβιος Σερδάρης, Βικτώρια Ζουμπρίτσκαγια

Επιμέλεια Εντύπων: Δέσποινα Καλπενίδου

Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

info: Διάρκεια παραστάσεων: 16 Απριλίου- 9 Μαΐου

Εισιτήρια: 20 ευρώ, 15 ευρώ (φοιτητικό), 10 ευρώ (ομαδικό) ατέλειες και εργατικά εισιτήρια

Παραστάσεις: Πέμπτη – Κυριακή στις 21.15

Θέατρο Τέχνης «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ» τηλ: 2310-229.249, Χριστοπούλου 12 (κάθετος στην Ιασωνίδου)

Γνωριμία με έναν ‘Αναπάντεχο’ δημιουργό

Την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με το έργο ενός σύγχρονου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα (αλλά και ηθοποιού), του Φαμπρίς Μελκιό, προσφέρει στο θεατρόφιλο κοινό της Θεσσαλονίκης το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου», παρουσιάζοντας μέχρι τις 24 Ιανουαρίου τον μονόλογό του Το αναπάντεχο.

Από το Θέατρο Τέχνης «Ακτίς Αελίου» της Θεσσαλονίκης

Έργο γραμμένο για μία ηθοποιό το 2001, από τα πρώτα του δραματουργού (που σήμερα μετρά 25 περίπου βιβλία), ο οποίος ξεκίνησε τη συγγραφική του καριέρα από το παιδικό βιβλίο και έχει βραβευτεί για το σύνολο του έργου του από τη Γαλλική Ακαδημία.

Η Λιάν, η ηρωίδα του Φ. Μελκιό (που ερμηνεύει η Μαρίνα Γκούμλα), βρίσκεται ηθελημένα απομονωμένη στο σπίτι της, βιώνει την απώλεια του εραστή της, που «χάθηκε, ένα βράδυ εκεί που δεν το περίμενε». Αρνείται να πιστέψει στον θάνατό του, επιχειρεί να τον φέρει πίσω, βιώνει όλη τη διαδικασία του πένθους μέχρι να συμφιλιωθεί με αυτό και να αποφασίσει να ανοιχτεί και πάλι στον κόσμο, έναν κόσμο που κυριαρχείται από τον πόλεμο, τη βία, τον θάνατο…

Η μετάφραση του Αναπάντεχου είναι του Πέτρου Σεβαστίκογλου και η σκηνοθεσία Γρηγόρη Παπαδόπουλου, ενώ τη μουσική επιμελείται η Μαρία Γεωργελή.

Ενας μονόλογος για τη βία και τους νέους

Η παράσταση «Μπλομ!» από την Παρασκευή στο θέατρο τέχνης «Ακτίς Αελίου» στη Θεσσαλονίκη

Τι ωθεί έναν άνθρωπο να πάρει το όπλο και να σκοτώσει αδιακρίτως; Υπάρχει λογική εξήγηση στο φαινομενικά αναίτιο γεγονός του φόνου στις σύγχρονες κοινωνίες ή βρισκόμαστε μπροστά σε μια βία νέου τύπου που τώρα ανιχνεύεται; Η νέα γενιά θα μπορέσει να αντιδράσει ή θα βρεθεί εγκλωβισμένη στη σιωπή που διαρκώς αναπαράγεται γύρω της; Ερωτήματα στα οποία προσπαθεί να απαντήσει η θεατρική ομάδα «Σχήμα εκτός Αξονα» μέσα από την παράσταση «Μπλομ!» που θα παρουσιάζεται από την Παρασκευή στο θέατρο τέχνης «Ακτίς Αελίου» στη Θεσσαλονίκη.

«Ο Νίκος Βουδούρης -σκηνοθέτης της παράστασης- έψαχνε ένα έργο που να πραγματεύεται τι είναι η βία σήμερα και γιατί οι νέοι ωθούνται σε εκρήξεις οργής. Ποιος φταίει: η οικογένεια, οι κοινωνικές δομές, η πολιτική εξουσία; Ετσι, συνέταξε ένα θεατρικό μονόλογο από τα ποιητικά και πεζογραφικά κείμενά μου, εμπνευσμένος από το βιβλίο μου “Ζωολογικός κήπος”. Η γνωστή ιστορία του μακελειού που προκάλεσαν δύο Αμερικανοί έφηβοι στο Λύκειο Κολουμπάιν του Κολοράντο αναπτύσσεται βασισμένη στο σενάριο αλλά και σε εικονιστικά στοιχεία της ομόθεμης ταινίας του Γκας Βαν Σαντ, “Ελέφαντας”», εξηγεί ο συγγραφέας του έργου Βασίλης Αμανατίδης.

Το «Μπλομ!» είναι ένας μονόλογος για τρία πρόσωπα: Θύτης – Αφηγητής – Θύμα, πιθανότατα εκδοχές της ίδιας ταυτότητας. Πρόκειται, όπως τονίζει ο ίδιος, «για ένα επικίνδυνο παιχνίδι με θέμα τη φαινομενικά αναίτια βία. Ενας 16χρονος ζει σε καθεστώς απάθειας και απομόνωσης κλεισμένος στο σπίτι του και εθισμένος στην κουλτούρα των βιντεογκέιμ. Ακροβατεί πάνω σε ένα αόρατο τεντωμένο σκοινί, που ταλαντεύεται ανάμεσα στην έλξη προς τη ζωή και την εξοικείωση με το θάνατο».

Ο τίτλος της παράστασης προήλθε από το παιδικό παιχνίδι «α μπε μπα μπλομ». «Ενας αθώος παιδικός ήχος, όπως είναι το “μπλομ”, στο έργο χρησιμοποιείται σαν πυροβολισμός. Ο ήρωας την ώρα που σκέφτεται ποιους θα σκοτώσει παίζει το συγκεκριμένο παιχνίδι. “Α μπε μπα μπλομ” και αποφάσισε. Πατά τη σκανδάλη και σκοτώνει αδιακρίτως». Τρομακτικό. Οπως άλλωστε και η ζωή μας σήμερα… «Σε μια χώρα που, ύστερα από την τραγωδία που έζησε λίγες μέρες πριν, κινείται σε ένα δρόμο τρόμου. Ποια είναι εκείνη η πλευρά του δρόμου που την τρομάζει τελικά περισσότερο: η ιδέα μιας διακυβέρνησης που δεν είναι ικανή να δημιουργήσει συνεκτικό ιστό και ασφάλεια στους κατοίκους της ή οι εκδηλώσεις θυμού και βίας των οργισμένων νέων της;

Στη σημερινή μεταμοντέρνα κοινωνία, το καλό και το κακό, η ασφάλεια και η ανασφάλεια τείνουν να εξαλειφθούν. Αυτό καταδεικνύουμε με το “Μπλομ!”».

«Μπλομ!»
▪ Κείμενα: Βασίλης Αμανατίδης
▪ Σκηνοθεσία – σύνθεση κειμένων: Νίκος Βουδούρης
▪ Ερμηνεύει: Γιάννης Καραούλης
▪ Παραστάσεις: 12/12 – 5/1

▪ Θέατρο τέχνης «ΑΚΤΙΣ ΑΕΛΙΟΥ»: Χριστοπούλου 12, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310-229249.

ΦΑΡΑΖΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ, Ελεύθερος Τύπος, Τετάρτη, 10.12.08