«Αλμπέρ Καμύ: Από το βίωμα του παραλόγου, στην εξέγερση της ηθικής»

Στα πλαίσια της παράστασης «Οι Δίκαιοι» του Α.Καμύ, η ομάδα Σημείο Μηδέν σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο καιμε την αιγίδα του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, διοργανώνει στον Χώρο Ιστορικής Μνήμης, Κοραή 4, συμπόσιο – συζήτηση με θέμα: «Αλμπέρ Καμύ: Από το βίωμα του παραλόγου, στην εξέγερση της ηθικής». Ημέρα διεξαγωγής του συμποσίου, Κυριακή 17 Απριλίου και ώρα 17.00. Είσοδος ελεύθερη. Ομιλητές: Φώτης Τερζάκης (συγγραφέας), Μαρώ Τριανταφύλλου (συγγραφέας), Θωμάς Τσαλαπάτης (θεατρολόγος).

Γόνιμα ερωτήματα για το μεταπολεμικό μας θέατρο

Νικηφόρος Παπανδρέου

ΤΗΣ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΔΙΑΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

Η ΑΥΓΗ: 08/10/2010

«Σκηνική πράξη στο μεταπολεμικό θέατρο: συνέχειες και ρήξεις» είναι ο τίτλος του συνεδρίου που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη, από τις 30/9 έως τις 3/10, προς τιμήν του Νικηφόρου Παπανδρέου. Επρόκειτο για μία διεθνή επιστημονική συνάντηση 45 επιστημόνων του θεάτρου, κυρίως θεατρολόγων, από την Ελλάδα και την Κύπρο, την Πορτογαλία, το Βέλγιο, την Αγγλία, την Ολλανδία, την Ιρλανδία, που συγκεντρώθηκαν στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού υπό την αιγίδα του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου. Η καλλιτεχνική και επιστημονική δράση του τιμώμενου προσώπου είναι συνυφασμένη με την ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου των τελευταίων δεκαετιών: ο Νικηφόρος Παπανδρέου, ομότιμος πλέον καθηγητής Θεατρολογίας του ΑΠΘ, υπήρξε ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» και ο ανανεωτής της θεατρικής ζωής της Θεσσαλονίκης.

Οι δώδεκα συνεδρίες, με επίκαιρη θεματολογία, κράτησαν αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού, θέτοντας υπό εξέταση θεμελιώδη ερωτήματα σχετικά με το μεταπολεμικό θέατρο: Κείμενο και παράσταση στο σύγχρονο θέατρο, όροι της αναπαράστασης στο νεότερο θέατρο, το θεατρικό τοπίο στη μεταπολεμική Ελλάδα, το Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν και ο ανανεωτικός του χαρακτήρας, σκηνοθετικές προτάσεις και καινοτομίες, πεζογραφία, ποίηση και φιλοσοφία στην σκηνή, μοντέρνοι συγγραφείς και νεότερες προτάσεις, η θεατρική δραστηριότητα έξω από την Αθήνα, σύγχρονες σκηνικές πρακτικές, ρήξεις και συνέχειες, επικαιρότητα και κριτική στο σύγχρονο θέατρο, από τον μεταπολεμικό ρεαλισμό στην παγκοσμιοποίηση και τέλος η πρόσληψη της τραγωδίας.

Αξιομνημόνευτη είναι η συμμετοχή του διακεκριμένου θεατρολόγου Δημήτρη Σπάθη, ο οποίος, με άμεσο και ουσιαστικό τρόπο, παρουσίασε την καλλιτεχνική ανανέωση στην ελληνική σκηνή της δεκαετίας 1957-1967. Ο λέκτορας του Παν. Κρήτης Μανώλης Σειραγάκης έθιξε καίρια την προσπάθεια του Μάνου Χατζιδάκι και του Μίκη Θεοδωράκη να αναμορφώσουν το ελαφρό μουσικό θέατρο του 1960 με την Όμορφη πόλη και την Οδό ονείρων. Η Κωνστάντζα Γεωργακάκη, επίκουρη καθηγήτρια του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, παρουσίασε τις σκηνογραφικές αναζητήσεις στην επιθεώρηση της δικτατορίας, οι οποίες προωθούσαν την ιδεολογική συσκότιση των θεατών της επταετίας. Σημαντική ήταν και η ανακοίνωση του Αντώνη Γλυτζουρή, επίκουρου καθηγητή του Παν. Κρήτης, για την παραστασιογραφία του Ίψεν από το Θέατρο Τέχνης.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχαν οι εισηγήσεις της Χαράς Μπακονικόλα, καθηγήτριας στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Αθήνας, για την πεζογραφία στην σκηνή, της Κυριακής Πετράκου, καθηγήτριας στο ίδιο τμήμα, για το «φιλοσοφικό» θέατρο του Θεοδόση Πελεγρίνη, αλλά και της Καίτης Διαμαντάκου-Αγάθου, λέκτορα στο ίδιο τμήμα, για το θέατρο του Δημήτρη Δημητριάδη. Ωστόσο οι ανακοινώσεις και των καθηγητών του ΑΠΘ ήταν εις βάθος τεκμηριωμένες: η Άννα Σταυρακοπούλου, επίκουρη καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου, μίλησε για την αισθητική του λαϊκού πολιτισμού στο τρίπτυχο Κουν – Τσαρούχης – Χατζιδάκις, η Ιουλία Πιπινιά, λέκτορας στο ίδιο τμήμα, αναφέρθηκε στις τρεις παραστάσεις στη νεοελληνική σκηνή της Δολοφονίας του Μαρά του Βάις, η Έφη Βαφειάδη, καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, προσδιόρισε τη φυσιογνωμία της θεατρικής Θεσσαλονίκης της περιόδου 2009-10, δίνοντας έμφαση στις μικρές θεατρικές σκηνές, ο Σάββας Πατσαλίδης, καθηγητής του ίδιου τμήματος, έθιξε το μείζον θέμα της θεατρικής κριτικής, η Δηώ Καγγελάρη, επίκουρη καθηγήτρια, μίλησε για τις σκηνικές γραφές στο γύρισμα του αιώνα και ο Αλέξανδρος Ευκλείδης, διδάσκων στο ίδιο Τμήμα, αναφέρθηκε στην ομάδα «Χώρος» του Σίμου Κακάλα.

Η ιστορία του μεταπολεμικού θεάτρου είναι ένας τομέας του νεοελληνικού θεάτρου πρόσφατα διερευνημένος. Στις συνεδρίες τέθηκαν ερωτήματα σε θέματα που μέχρι πρότινος οι μελετητές δεν αποτολμούσαν να θίξουν (π.χ. η ομοφυλοφιλική ταυτότητα καλλιτεχνών της εξεταζόμενης περιόδου), εισάγοντας νέες επιστημονικές υποθέσεις και προβληματισμούς, παρακαταθήκη για τους θεατρολόγους των επόμενων γενεών. Συνολικά το συνέδριο αποτιμήθηκε θετικά από το σύνολο των συνέδρων και υπήρξε εποικοδομητικό για τις ελληνικές θεατρικές σπουδές, στις οποίες δόθηκε κυρίως έμφαση.

* Η Κ. Διακουμοπούλου είναι θεατρολόγος

«Συνέχειες και ρήξεις στο μεταπολεμικό θέατρο» από το ΑΠΘ

Η προσπάθεια του Μάνου Χατζιδάκι και του Μίκη Θεοδωράκη να αναμορφώσουν το ελαφρό μουσικό θέατρο του 1960, το θέατρο στη Μακρόνησο, η επιθεώρηση της δικτατορίας, το μεταπολεμικό θέατρο, ο παγκοσμιοποιημένος θεατρικός λόγος, είναι ορισμένα από τα θέματα που θα βρεθούν στο επίκεντρο των εργασιών του Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου, με τίτλο: «Σκηνική πράξη στο μεταπολεμικό θέατρο: συνέχειες και ρήξεις». Το Συνέδριο διοργανώνεται από το Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ.

Το Συνέδριο είναι αφιερωμένο σ’ έναν από τους εμπνευστές και πρωτεργάτες του, τον ομότιμο καθηγητή, Νικηφόρο Παπανδρέου. Ξεκινά αύριο και θα διαρκέσει ως τις 3 Οκτωβρίου. Θα διεξαχθεί στο νέο αμφιθέατρο του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης.

Διεθνές Επιστημονικό Συνέδριο προς τιμήν του Νικηφόρου Παπανδρέου

• Σκηνική πράξη στο μεταπολεμικό θέατρο: συνέχειες και ρήξεις
• Θεσσαλονίκη, 30 Σεπτεμβρίου – 3 Οκτωβρίου 2010
• ΜΟΥΣΕΙΟ ΒΥΖΑΝΤΙΝΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

International Conference in Honour of Nikiforos Papandreou

Performance in Post-WWII Theatre: Continuities and Discontinuities
Thessaloniki, 30 September – 3 October 2010
MUSEUM OF BYZANTINE CULTURE

To Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. τιμά έναν από τους εμπνευστές και πρωτεργάτες του, τον ομότιμο καθηγητή Νικηφόρο Παπανδρέου, με ένα συνέδριο που επιχειρεί να επιβεβαιώσει τον μικτό χαρακτήρα των θεατρικών σπουδών και να συμβάλει στη μελέτη του μεταπολεμικού θεάτρου. Στόχος του συνεδρίου είναι να προωθήσει τον προβληματισμό και την έρευνα γύρω από τη θεατρική πράξη, να αξιολογήσει τις κατακτήσεις της τέχνης του θεάτρου τα τελευταία εξήντα χρόνια και να εξετάσει τις προοπτικές που ανοίγονται στο ξεκίνημα του 21ου αιώνα.
Έλληνες μελετητές από όλα τα θεατρικά τμήματα της χώρας καθώς και πανεπιστημιακοί δάσκαλοι και ερευνητές από το εξωτερικό έχουν ήδη δηλώσει συμμετοχή. Παράλληλα, θα υπάρχουν στρογγυλά τραπέζια με καλλιτέχνες (μεταφραστές, σκηνοθέτες, ηθοποιούς, σκηνογράφους), σε μια προσπάθεια να ενισχυθεί η σχέση επιστήμης και τέχνης. Τέλος, ένα μέρος των εργασιών θα αφιερωθεί στη θεατρική κίνηση της Θεσσαλονίκης και της περιφέρειας γενικότερα.

Η διεξαγωγή του συνεδρίου έχει τεθεί υπό την αιγίδα των Πρυτανικών Αρχών του Α.Π.Θ.

• Οργανωτική επιτροπη:

Απόστολος-Φωκίων Βέττας, πρόεδρος
Δημήτρης Ναζίρης, αντιπρόεδρος
Άννα Σταυρακοπούλου, Αντρέας Δημητριάδης, Ιουλία Πιπινιά, μέλη

• Επιστημονική επιτροπη: Απόστολος-Φωκίων Βέττας, Έφη Βαφειάδη, Βίκτωρ Αρδίττης

Το πρόγραμμα του συνεδρίου (pdf)

Conference Programme (pdf)

Επικοινωνία: theatreconference2010@gmail.com

«Θέατρο και εκπαίδευση στο κέντρο της σκηνής»

6Η ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΔΙΑΣΚΕΨΗ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ – Αθήνα 27-30 Μαρτίου 2008

Το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση σε συνεργασία με τον IDEA (Διεθνής Οργανισμός για το Θέατρο στην Εκπαίδευση), Πανεπιστημιακά Τμήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό και άλλους επιστημονικούς, εκπαιδευτικούς και καλλιτεχνικούς φορείς, διοργανώνει στην Αθήνα την 6η Διεθνή Συνδιάσκεψη για το Θέατρο στην Εκπαίδευση 2008 με τίτλο «Θέατρο και εκπαίδευση στο κέντρο της σκηνής», στην Αθήνα 27-28-29-30 Μαρτίου 2008. Η Συνδιάσκεψη 2008 γιορτάζει τα 10 χρόνια λειτουργίας του ΔΙΚΤΥΟΥ, έχει διεθνή εμβέλεια και προβολή και συνοδεύεται από καλλιτεχνικές και επιμορφωτικές εκδηλώσεις στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της χώρας από 22/3 – 2/4/2008. Οι εκδηλώσεις απευθύνονται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων, φοιτητές και νέους καλλιτέχνες και περιλαμβάνουν βιωματικά Εργαστήρια, Ομάδες Εργασίας, καλεσμένους ομιλητές, παραστάσεις, Master Workshops και άλλες εκδηλώσεις με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου και τα 10 χρόνια του Δικτύου (1998-2008).

Περισσότερα στην ιστοσελίδα www.TheatroEdu.gr

Παγκόσμιο Συνέδριο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου στη Σαραγόσα

Παγκόσμιο Συνέδριο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου
Σαραγόσα – Ισπανία, Σεπτέμβριος 2008

Η Επιτροπή New Project Group του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου παρουσιάζει σε κάθε Παγκόσμιο Συνέδριο του ΔΙΘ (το οποίο πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια), μία παράσταση την οποία έχουν δημιουργήσει καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Για το επόμενο Παγκόσμιο Συνέδριο του ΔΙΘ που θα πραγματοποιηθεί 22-28 Σεπτεμβρίου του 2008 στη Σαραγόσα της Ισπανίας ετοιμάζει μια καινούργια παράσταση με τίτλο: The ifDENTITY Project. Θέμα της παράστασης είναι να εξερευνήσει τα ζητήματα, τις προκλήσεις και τα λάθη που αφορούν στην επικοινωνία των ανθρώπων και πως οι επιδράσεις αυτές έχουν αντίκτυπο στην ταυτότητα ενός ατόμου σε όλα τα επίπεδα.
Η Επιτροπή αναζητεί καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να προσφέρουν διαφορετικές απόψεις στο θέμα. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να διαβάσουν το κείμενο-έναυσμα του project το οποίο δημιουργήθηκε από τα μέλη της Επιτροπής (ακολουθεί συνημμένο στην αγγλική γλώσσα). Από κάθε χώρα μέλος του ΔΙΘ θα προταθεί ένας καλλιτέχνης για να αναλάβει την ανάπτυξη της δομής του project. Η τελική επιλογή θα γίνει από την Επιτροπή New Project Group έως τα τέλη Δεκέμβρη. Επίσης, τα μέλη της Επιτροπής θα επιλέξουν την δημιουργική ομάδα (σκηνοθέτης, δραματουργός, σκηνογράφος κλπ).
Τον Ιανουάριο / Φεβρουάριο 2008 οι συμμετέχοντες από κάθε χώρα θα κληθούν να προτείνουν επιπρόσθετους καλλιτέχνες από τη χώρα τους για την ολοκλήρωση του project και οι οποίοι θα αποτελέσουν το θίασο.

Όποιος ενδιαφέρεται να συμμετάσχει στην καλλιτεχνική ομάδα ανάπτυξης της δομής του project να επικοινωνήσει με τη Γραμματεία του Ελληνικού Κέντρου του ΔΙΘ έως την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου (itigr@otenet.gr). Το Διοικητικό Συμβούλιο του ΕΚΔΙΘ θα συγκεντρώσει τις προτάσεις και εκείνο με τη σειρά του θα προτείνει έναν καλλιτέχνη στην επιτροπή Νew Project Group που θα έχει και την τελική επιλογή.

Όσοι ενδιαφέρονται, να διαβάσουν το συνημμένο κείμενο-σκεπτικό της δράσης.

INFO:
Ιανουάριος – Φεβρουάριος 2008: οι καλλιτέχνες θα συναντηθούν και θα οριστούν οι επιπλέον συνεργάτες. Έπειτα κάθε ομάδα θα εργάζεται παράλληλα στη χώρα της.
Καλοκαίρι 2008: θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο διάρκειας μίας εβδομάδας ώστε να έρθουν σε επαφή οι καλλιτέχνες
Σεπτέμβριος 2008: θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο διάρκειας 10 ημερών στην Σαραγόσα (Ισπανία) για όλους τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες με σκοπό την ολοκλήρωση της παράστασης που θα παρουσιαστεί στην έναρξη του Παγκοσμίου Συνεδρίου του ΔΙΘ.

Έξοδα παραγωγής:

1. Η Επιτροπή αναλαμβάνει τα έξοδα διατροφής, διαμονής και εσωτερικής μετακίνησης στον τόπο συνάντησης
2. Οι καλλιτέχνες αναλαμβάνουν οι ίδιοι τα έξοδα μεταφοράς τους (εισιτήρια)
3. Δεν θα υπάρξει αμοιβή για τους συμμετέχοντες

Σκοπός της Επιτροπής είναι να παρουσιάσει μία παράσταση στην οποία θα συμμετέχουν καλλιτέχνες από πολλές χώρες, δημιουργώντας καλλιτεχνικές γέφυρες ανάμεσά τους.

Starting Point

In our rapidly changing and growing world the question of “Identity” is becoming more and more one of the big issues of our time. As media and its manipulating tools arrive from every corner of our world, it becomes more and more difficult to define our personal and social Identity. How should we live? Who determines the role of science, religion, art, politics, and economy? The media? The People? Does the freedom of communication mean that we are truly free to communicate?

What does identity mean if we consider these facts: 40 languages and dialects die every day; In the US alone, 22,911 children were adopted from abroad in the last year and in 2050 the majority of US citizens under 30 years old will be of mixed race; Using donor eggs for In-Vitro fertilization is one of the fastest growing infertility treatments today and women struggle with questions of authenticity and how, if at all, to talk to their children about their origin. These examples are from the Western world, but there are many other important questions from around the globe – How does civil war affect the definition and continuity of identity? How does the presence of an economically powerful corporation affect the identity of a country? Is personal individuality a threat to the identity of a community?

And to add to an already complex issue, consider the impact of our rapidly evolving technology. Every day, billions of people communicate through the internet. We make business with a mouse click, Google and Wikipedia are now part of our education, lovers meet in chatrooms, YouTubes and podcasts fasten our life, and everything that isn’t online but offline, looks old.

How are we manipulated through the use of internet? Alternative Reality Games and online internet -universes like Second Life allow people from all over the world to choose new identities through artificial Avatars – designed after their own wishes – and simulate the creation of a new world. In an enthusiastic mood they interact, play and communicate together in virtual places, where they can trade with others, where sexual taboos can be broken, where gravity is not an issue. Is this the new utopia, the non-place where happiness is possible with all new rules? Is it a place where we can ask the important social questions under a new light?

These reflections and questions are the starting points for the project’s exploration of identity in a challenging and unpredictable time. We invite you to reflect on what has been presented above and share your thoughts with us. What would your main question be?

22nd World Congress on Dance Research

22nd World Congress on Dance Research Athens, Greece, 2-6 July 2008

This is the largest gathering of dance specialists world-wide, the best opportunity to showcase one’s work to a wide audience of practitioners, dance teachers, choreographers, researchers, journalists and organizers. 700 specialists from 64 countries took part in 2006. All forms of dance are represented. Strictly non-profit. Not to be confused with festivals, workshops, competitions or open conferences. Under the auspices of the Ministry of Culture, the Ministry of Education, the Municipality of Athens and the National UNESCO Commission. The congress is organized by the Dora Stratou Dance Theater and the Greek Section IOFA, in collaboration with the International Dance Council CID.

The program includes:
– Presentation and discussion of original research reports (papers)
– Classes, lecture-demonstrations, video projections
– Performances by dance companies, duos or solos
– Exhibitions and sale of books, records, pictures, costumes, accessories etc.
– Visits to places of special interest, such as dance schools, museums, sites etc.
– Evenings where members can discuss in a relaxed setting.

While intended primarily for professionals, it is at the same time a trade fair and a participatory event, facilitating contacts with colleagues, informal discussions and individual initiative. Submitting a presentation (research report, lecture-demonstration, class, performance, exhibition, projection) is optional. For each presentation a text must be sent before 30 May 2008. Absentee delegates can register also; their presentations will appear in the program and will be included in the proceedings. The proceedings DVD circulates worldwide in many thousands of copies. To apply for a visa and/or financial assistance, registered participants receive an official certificate of registration signed by the President of CID. Please make arrangements as early as possible. Congress Secretariat: Dora Stratou Dance Theater, Scholiou 8, Plaka, GR-10558 Athens, Greece; tel. (30)210.324.6188, fax (30)210.324.6921
www.cid-unesco.org; president@cid-unesco.org

www.orchesis-portal.org/cdr/

– CID is the official umbrella organization for all forms of dance in all countries of the world.
– It was founded in 1973 within the UNESCO headquarters in Paris, where it is based.
– It is the supreme forum bringing together international, national and local organizations, as well as prominent individuals active in dance.
– CID represents the art of dance in general and is recognized by UNESCO, national and local governments, international organizations and institutions.
– Its members are the most prominent federations, associations, schools, companies and individuals in more than 150 countries.
– UNESCO is the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization.

Headquarters:
CID, UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France
www.cid-unesco.org