«Ο Fagiolino είναι σαν τον Καραγκιόζη!»

Ο φημισμένος θίασος, με τις ξύλινες μαριονέτες, «Teatro del Drago» από τη Ραβένα παρουσιάζει την «Απαγωγή του Καρόλου»

Ενας παλιός ρωμανικός μύθος γραμμένος το 1200 από έναν σταυροφόρο που τραυματίστηκε και δεν έφτασε ποτέ στην Κωνσταντινούπολη. Φανταστείτε τον να ζωντανεύει από κούκλες που τραγουδούν, μιλούν και χορεύουν… Απόψε και αύριο (3, 4/10) το βράδυ στο Θέατρο Παλιάς Ηλεκτρικής στον Βόλο (στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ μουσικής και παραστατικών τεχνών της πόλης) σε ατμόσφαιρα που πολύ θα θυμίζει την εποχή της Κομέντια ντελ Αρτε, ένας από τους γνωστότερους θιάσους μαριονέτας στον κόσμο οι «Teatro del Drago» από την Ραβένα παρουσιάζουν την «Απαγωγή του Καρόλου». Μόνο μία απ’ τις πολλές εμπνευσμένες παραστάσεις τους μεταξύ των οποίων ο «Λάνσελοτ της Λίμνης», «Το όνειρο του Νοσφεράτου», «Το γυάλινο βουνό», βασισμένο σε παραμύθια των Γκριμ, ο «Πινόκιο» ένα μιούζικαλ για ηθοποιούς, κούκλες και σκιές, «Τα σύννεφα πού πάνε;» από το «Γαλάζιο Πουλί» του Μέτερλινκ, η «Ιστορία για την αγάπη και τα δέντρα».

Τον θίασο «Teatro del Drago» απαρτίζουν δύο αδέλφια, ο Μάουρο και ο Αντρέα, απόγονοι της θρυλικής οικογένειας Monticelli που έδινε παραστάσεις με ξύλινες μαριονέτες-burattini από το 1820. Τα τελευταία τριάντα χρόνια, τα δύο αδέλφια ανανέωσαν το είδος αυτό του κουκλοθεάτρου, φέρνοντας σε ισορροπία τα παραδοσιακά με τα σύγχρονα στοιχεία βασιζόμενοι στη μακρά θεατρική παράδοση της οικογένειάς τους. Ταξίδεψαν σε ολόκληρη την Ευρώπη, το Ισραήλ, τη Λιβύη, την Τυνησία, την Ταϊβάν και την Ιαπωνία. Με αφορμή την εμφάνισή τους στον Βόλο, αποκάλυψαν στην «Κ» μερικά από τα μυστικά της παράδοσής τους.

Σαν παραμύθι. «Η οικογένεια μας των Μοντιτσέλι συνδέεται ανεξίτηλα με την περιοχή της Ρομάνια και ιδιαίτερα με την πόλη της Ραβένας στην οποία έπαιξε για πρώτη φορά στις αρχές του 1900. Σήμερα είμαστε μία από τις παλαιότερες κομπανίες που εξακολουθούν να δραστηριοποιούνται στην Ευρώπη και λειτουργεί συνεχώς επί πέντε γενιές, ξεκινώντας από τα μέσα του 18ου αιώνα με τον «πατριάρχη» Ariodante και στη συνέχεια με το γιο του Cesare Vittorio Aspromonte και με τους γιους του Οθέλλο και Vasco. Επειτα με τους William, Mirca και Loredana και τώρα με εμάς. Πολλοί θα θυμούνται στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα και εκείνα του εξήντα την όμορφη πλατεία της Borgo San Rocco της Ραβένας που «έκλεινε» κυριολεκτικά από ένα περίπτερο–σκηνή με διακόσιες καρέκλες για το κοινό, ένα γραφείο εισιτηρίων και τη σκηνική γέφυρα του θέατρου. Το ίδιο πράγμα συνέβαινε και στην πλατεία Baraca όπου πραγματοποιούνταν παραστάσεις «ιστορικές», «ιερές» όπερες και οπερέτες πολλές φορές σε επεισόδια, τα οποία διαρκούσαν μερικές φορές και δέκα μέρες στη σειρά. Δεν έλειπε από το περίπτερο μίνι μπαρ για αναψυκτικά, λαχνοί και μια συλλογή χειροποίητων αντικειμένων προς πώληση. Ηδη από τότε εναλλάσσονταν κουκλοθέατρο για ενήλικες με κωμωδίες για παιδιά. Αυτές συνήθως το απόγευμα όπου δεν υπήρχε ποτέ το «φτάνει πια» με το μαλλί της γριάς…».

Τι είναι οι burattini; «Είναι κούκλες με ξύλινο σκαλισμένο σώμα που ζωντανεύουν με το χέρι του καλλιτέχνη μέσα από το ρούχο τους. Ο όρος burattino προέρχεται μάλλον από την λέξη buratto, το χοντρόπανο που χρησιμοποιείται για το κοσκίνισμα του αλευριού. Πιθανότατα η φορεσιά της κούκλας ήταν από χοντρό ανθεκτικό ύφασμα παρόμοιας υφής. Το κεφάλι είναι από ξύλο οξιάς η κουκουναριάς και τα μάτια είναι σκαλισμένα κατ’ ευθείαν πάνω στο πρόσωπο. Εκεί βρίσκεται όλος ο ρόλος και ο χαρακτήρας του, γι’ αυτό και η κούκλα πρέπει να είναι ιδιαίτερα ανθεκτική, γιατί εκεί πάνω δέχεται όλες τις ξυλιές όπως συμβαίνει παραδοσιακά σε κάθε λαϊκή παράσταση. Ο Fagiolino (Τρελοφασολάκης) είναι το πιο σημαντικό πρόσωπο του θεάτρου των burattini, φτωχός στα χρήματα αλλά πλούσιος στην όρεξη. Ξέρει να είναι γενναιόδωρος με τους αδύνατους και αυστηρός με τους κακούς. Ασκεί τη δικαιοσύνη με το ραβδί του που δεν αποχωρίζεται ποτέ και είναι φυσικά ο βασικός πρωταγωνιστής της «Απαγωγής του Καρόλου» που παρουσιάζουμε στον Βόλο. Κάτι σαν τον δικό σας Καραγκιόζη!».

Σήμερα οι κούκλες. Το επάγγελμα του μαριονετίστα και του καλλιτέχνη του κουκλοθεάτρου δεν ήταν ποτέ μια εύκολη δραστηριότητα, πόσω μάλλον σήμερα. Στις μέρες μας, ίσως γιατί ζούμε στην εποχή της υπερτεχνολογίας, να θεωρείται ότι είναι ένα είδος τέχνης παλαιό και ξεπερασμένο. Βέβαια και τότε υπήρξαν δύσκολοι καιροί, μεγάλη φτώχεια, χρόνια πείνας όπως όταν ο μαριονετίστας Οτέλλο ο οποίος δραστηριοποιήθηκε μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων, ζούσε μια νομαδική ζωή, στη γύρα, παίζοντας μόνος του. Εμείς ως νέα γενιά του κουκλοθεάτρου είχαμε την τύχη να αναλάβουμε επαγγελματικά τις μαριονέτες σε μια εποχή που ήταν ακόμα εν ζωή σχεδόν όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες του είδους. Το όνειρό μας είναι να δούμε το θέατρο της μαριονέτας να συνεχίζει να εξελίσσεται».

Οι εκδηλώσεις στο Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου

Αμέσως μετά τις παραστάσεις του κουκλοθεάτρου «Teatro del Drago», το Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου συνεχίζει με αρκετές ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις. Η ζωγράφος Αγγελική Κούρκουλου και ο συνθέτης Παναγιώτης Μπερλής, ιδρυτές της μουσικο-εικαστικής ομάδας «PanAngel8Arts», θα παρουσιάσουν ένα θέαμα που συνδυάζει ζωγραφική και μουσική ζωντανά επί σκηνής στο Θέατρο της Παλιάς Ηλεκτρικής (5/1). Στον ίδιο χώρο στις 9 και 10/10 η δραστήρια ομάδα «Θεατρική Σκηνή Δικηγόρων Βόλου & Συνεργαζομένων – ΑΘΕΜΙΤΟΣ» ανεβάζει μια διασκευή του θεατρικού έργου του Ρομπέρ Τομά «Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται» σε κλίμα «φιλμ νουάρ» δίνοντας το στίγμα του φετινού Φεστιβάλ που στόχο έχει να προβάλει την τοπική δημιουργία. Λαμπερό φινάλε την Τρίτη 12 Ιανουαρίου με την «Αττις» του J.B. Lully (όπερα μπαρόκ εμπνευσμένη από την αρχαία Ελλάδα) που παρουσιάζει η ελληνογαλλική ομάδα «Μικρή Οπερα του Κόσμου» («Petite Opera du Monde») σε σκηνοθεσία του Βασίλη Αναστασίου. Η παράσταση θα παρουσιαστεί τον Φεβρουάριο του 2010 στο Παρίσι.

• Πληροφορίες: www. volosfestival.gr

• Της Σαντρας Βουλγαρη, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Kυριακή, 3 Iανoυαρίου 2010

* Ο βερολινέζικος θίασος Familie Flotz παίρνει τη «σκυτάλη» στο Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου.

• Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου

Απόψε και αύριο στις 9 μ.μ., στο Θέατρο Παλιάς Ηλεκτρικής, θα παρουσιάσει τη μαύρη κωμωδία «Hotel Paradiso», που έχει σημειώσει ήδη επιτυχία σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες. Από το 1994 που πρωτοεμφανίστηκαν στη σκηνή μέχρι σήμερα, οι Familie Flotz δεν έχουν πάψει να περιοδεύουν ανά τον κόσμο, αποσπώντας αναρίθμητα διεθνή βραβεία. Σήμερα αποτελούν έναν διεθνή θίασο θεατρανθρώπων, μουσικών, χορευτών, ηθοποιών, σκηνοθετών, φωτιστών, σχεδιαστών μάσκας και κοστουμιών από δέκα χώρες.

Η τεχνική τους είναι βασισμένη στο βουβό θέατρο, στην κομέντια ντελ άρτε, στον αυτοσχεδιασμό και στα ακροβατικά, ενώ σε κάθε παράσταση πρωταγωνιστής είναι οι καλοδουλεμένες μάσκες τους. Παρ’ όλο που οι χαρακτήρες δεν μιλούν, καταφέρνουν να εξάπτουν τη φαντασία και να δημιουργούν ποιητικές θεατρικές εμπειρίες.

Το νέο τους έργο, «Hotel Paradiso», είναι ένας δραματικός εφιάλτης, εμποτισμένος με μαύρο χιούμορ και αρκετή μελαγχολία, ίσως το πιο «επικίνδυνο» και μυστηριώδες έργο που έχουν ανεβάσει μέχρι σήμερα οι Familie Flotz.

Διαδραματίζεται σε ένα ορεινό πανδοχείο τεσσάρων αστέρων, που το κρατούν μια ηλικιωμένη γυναίκα και η οικογένειά της και στο οποίο συμβαίνουν διάφορα παράξενα πράγματα. Ο γιος διαπληκτίζεται με την αδερφή του στην προσπάθειά του να κερδίσει τον έλεγχο του ξενοδοχείου. Η υπηρέτρια είναι κλεπτομανής, ενώ ο μάγειρας δεν τεμαχίζει μόνο… το χοιρινό. Το πρώτο πτώμα εμφανίζεται και μπλέκει προσωπικό και επισκέπτες σε μια θύελλα μοιραίων γεγονότων. Η παρακμή του ξενοδοχείου μοιάζει αναπόφευκτη… (Σκηνοθεσία: Michael Vogel, είσοδος: 20 ευρώ και 15 ευρώ ). Πληροφορίες στο τηλ.: 24210-78164.

* Αύριο (11 π.μ.- 2 μ.μ.), οι Familie Flotz θα πραγματοποιήσουν εργαστήριο με θέμα «Η τέχνη της μάσκας».

• Υπεύθυνος: ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΕΛΕΝΑ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, Ελευθεροτυπία, Τρίτη 29 Δεκεμβρίου 2009

Φεστιβάλ στον χριστουγεννιάτικο Βόλο

• Παρά την οικονομική στενότητα, το Διεθνές Φεστιβάλ της πόλης ετοίμασε μια ελκυστική πρόταση για τους ντόπιους και τους επισκέπτες του Πηλίου από αύριο μέχρι τις 12 Ιανουαρίου

«Ενα Φεστιβάλ, που μέχρι σήμερα έχει επιτύχει όλους του τους στόχους, δεν ζητά από το ΥΠΠΟ μόνο χρήματα, αλλά κάτι πολύ σημαντικότερο. Την αξιολόγησή του. Πράγμα που λείπει παντελώς από τον Πολιτισμό, σήμερα», μας λέει ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Βόλου έχει κάθε λόγο να το θεωρεί επιτυχημένο.

Η Αλκηστις Πρωτοψάλτη και ο Στέφανος Κορκολής συμπράττουν στο Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου, το Σάββατο

Πράγματι, από το 1995 μέχρι και σήμερα το Φεστιβάλ δημιούργησε αρκετές δικές του παραγωγές και συμπαραγωγές, ακόμα και με διεθνείς οργανισμούς. Τελικά, η συνταγή ανάμιξης της μουσικής με τις υπόλοιπες παραστατικές τέχνες, που αυτό εισηγήθηκε, αποδείχτηκε άκρως επιτυχημένη.

Πιστό στο ραντεβού του με το κοινό και τους επισκέπτες της πόλης -πολλοί από αυτούς προερχόμενοι από το μεγάλο κύμα χειμερινού τουρισμού στο χριστουγεννιάτικο Πήλιο -ανοίγει αυλαία το Σάββατο και υπόσχεται να κρατήσει ζωντανό το ενδιαφέρον ώς τις 12 Ιανουαρίου.

Κωμωδία παντομίμας θα παρουσιάσουν οι Family Flotz από το Βερολίνο. Την κουκλοθεατρική παράσταση «η απαγωγή του Καρόλου» θα παρουσιάσει η φημισμένη ομάδα ξύλινων μαριονετών burattini από τη Ραβέννα, «Teatro del Drago». Ενώ η διακεκριμένη Ινδή χορεύτρια Yashoda Rao Thakore, συνοδεία παραδοσιακών ινδικών οργάνων, θα κινηθεί στους ρυθμούς του πανάρχαιου χορού kunchipudi. Αλλά και μια συμπαραγωγή με τη Γαλλία συμπεριλαμβάνεται: πρόκειται για τη «Μικρή Οπερα του Κόσμου» του Λουλί από την όπερα «Αττις» που θα παρουσιαστεί και σε Μιλάνο και Παρίσι τον Φεβρουάριο του 2010. Ενώ, από τις ελληνικές παραγωγές, ξεχωρίζει η βραδιά για ένα πιάνο και μια φωνή από τους Στέφανο Κορκολή και Αλκηστη Πρωτοψάλτη.

Πέρα, όμως, από τον διεθνή χαρακτήρα, το Φεστιβάλ, φέτος για πρώτη φορά, δίνει ιδαίτερη έμφαση στην τοπική δημιουργία. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η «Θεατρική Σκηνή Δικηγόρων Βόλου & Συνεργαζομένων -Αθέμτιτος» που παρουσιάζει μια διασκευή του θεατρικού έργου του Ρομπέρ Τομά «Οκτώ γυναίκες κατηγορούνται», πλαισιωμένο με μουσική και χορό.

Ενδεικτικό της μουσικής καλλιέργειας που έχει αποκτήσει πλέον η πόλη του Βόλου, είναι ότι διαθέτει τη μοναδική πλήρη Συμφωνική Ορχήστρα της Ελλάδας. Γέννημα-θρέμμα του Δημοτικού και των άλλων Ωδείων της πόλης.

Κι όμως. Το ΥΠΠΟ χρωστά στην Ορχήστρα της πόλης 800 χιλιάδες ευρώ. Ενώ, και το κόστος του Φεστιβάλ που φέτος ανέρχεται στις 100 χιλιάδες ευρώ αναλαμβάνει -με τη βοήθεια χορηγών- εξ ολοκλήρου ο Δήμος Βόλου. «Ζητούμε μια βοήθεια και μια ανάσα από το κράτος. Είμαστε τυχεροί γιατί ο Δήμος ασκεί μια λαμπρή εκπαιδευτική πολιτική όλα αυτά τα χρόνια», επισημαίνει ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος.

*Πληροφορίες στα τηλ. 24210-32818, 24210- 78164, 24210- 36992.

• ΕΛΕΝΑ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 16 Δεκεμβρίου 2009

Aττίκ, μπλουζ και μαριονέτες

• Tο Σάββατο ξεκινά το μοναδικό χειμερινό φεστιβάλ στην Eλλάδα με ιστορίες, παραμύθια, θιάσους και μουσικές από πέντε χώρες

• Tο μοναδικό χειμερινό φεστιβάλ στην Eλλάδα είναι μια γοητευτική παλέτα ήχων, χρωμάτων και πολιτισμών. Tο «Διεθνές Φεστιβάλ Bόλου» ανοίγει το Σάββατο την αυλαία του (έως τις 12 Iανουαρίου). Πιστό στο ραντεβού του με το κοινό της πόλης του Bόλου, ανανεωμένο, πλούσιο και ελκυστικό, έρχεται μέσα στις γιορτές.

«H απαγωγή του Kαρόλου» μέσω… κουκλοθεάτρου παρουσιάζεται από την ομάδα «Tεάτρο ντελ Nτράγκο»

Πολιτική του αποτελεί η ισορροπία ανάμεσα στον διεθνή και ελληνικό χαρακτήρα του, δίνοντας έμφαση στην τοπική δημιουργία αλλά και στη συνδιαλλαγή διαφορετικών τεχνών. H Γερμανία, η Γαλλία, η Iνδία, η Iταλία και η Eλλάδα δίνουν και φέτος τον χαρακτήρα ενός Φεστιβάλ.

H Γιασόντα Pάο Θακόρε θα παρουσιάσει μια ιδιαίτερη παράσταση ινδικού χορού

O καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημήτρης Mαραγκόπουλος επιμένει ότι ο «Πολιτισμός είναι μια δυνατή και θαυμαστή απάντηση σε εποχές πολύπλοκες και δύσκολες». O προϋπολογισμός του Φεστιβάλ; «Θα προσπαθήσουμε να μην ξεπεράσει τις 100.000 ευρώ» σύμφωνα με τον ίδιο. «Aυτό που λείπει δεν είναι οι θεατές αλλά τα χρήματα, για να μπορέσουμε να ανασάνουμε» καταλήγει.

H χημεία μεταξύ της Aλκηστης Πρωτοψάλτη και του Στέφανου Kορκολή είναι μεταδοτική. Oι δυο τους αναπολούν, δημιουργούν, πειραματίζονται και μοιράζονται τη χαρά και την ενέργειά τους στο «Eνα πιάνο-Mια φωνή».

H Γιασόντα Pάο Θακόρε, διακεκριμένη χορεύτρια ινδικού χορού, παρουσιάζει με τη ζωντανή συνοδεία παραδοσιακών ινδικών οργάνων μια ιδιαίτερη παράσταση. Mέσα από την κίνηση του πανάρχαιου ινδικού χορού kuchipudi, τους διαχρονικούς ήχους της ινδικής μουσικής, τα χρώματα και τα κουστούμια, μας φέρνει σε επαφή με έναν σπουδαίο πολιτισμό.

Oι «Iστορίες και παραμύθια του Δωδεκαημέρου» είναι η παράσταση αφήγησης με ζωντανή μουσική και τραγούδια από τον Στέλιο Πελασγό. Tέσσερις νεαρές μουσικοί, οι «Blue Jazz Fiction», συνθέτουν δικά τους κομμάτια και διασκευές, προσαρμόζοντας ξένα τζαζ, μπλουζ και ροκ εν ρολ τραγούδια για πιάνο, σαξόφωνο, βιολί, καχόν και δύο φωνές, καθώς και αρμόνιο, κιθάρα και ντέφι (20,23/12). Eνα αφιέρωμα στα μεγάλα τραγούδια του μεσοπολέμου των Aττίκ, Γιαννίδη και Σουγιούλ σε σκηνοθετική επιμέλεια του Σπύρου Mαβίδη παρουσιάζεται, υπό τον τίτλο «Λες και ήταν χθες».

Oι «Φαμίλιε Φλετς», ένας διάσημος διεθνώς θίασος που αποτελείται από ηθοποιούς, χορευτές και μουσικούς, παρουσιάζουν μια σπαρταριστή μαύρη κωμωδία παντομίμας που έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία σε πολλές χώρες. Στο «Hotel Paradiso», ένα μικρό ορεινό πανδοχείο, οι πιο απίθανες καταστάσεις θα συμβούν μέσα σε λίγη ώρα (29,30/12). H ομάδα κουκλοθεάτρου από τη Pαβένα «Tεάτρο ντελ Nτράγκο» θα παρουσιάσει ένα θέαμα για μικρούς και μεγάλους, την «Aπαγωγή του Kαρόλου», φέρνοντας σε ισορροπία τα παραδοσιακά με τα σύγχρονα στοιχεία (3,4/1 2010).

• Στη σκηνή

H ζωγράφος Aγγελική Kούρκουλου και ο συνθέτης Παναγιώτης Mπερλής μπλέκοντας τις τέχνες της ζωγραφικής και της μουσικής παρουσιάζουν ζωντανά επί σκηνής ένα γεγονός που μας ταξιδεύει στον κόσμο της φαντασίας(5/1).

Mια διασκευή του θεατρικού έργου του Pομπέρ Tομά «Oκτώ γυναίκες κατηγορούνται» πλαισιωμένο με μουσική, τραγούδια και χορό παρουσιάζει η ομάδα «Θεατρική Σκηνή Δικηγόρων Bόλου & Συνεργαζομένων – Aθέμιτος», σε κλίμα «φιλμ νουάρ», με ανατροπές και οι μουσικοχορευτικές παρεμβολές (9,10/1/2010).

Tην όπερα «Aττις» που αφηγείται την τραγική ιστορία του Aττιδος, ο οποίος πέφτοντας στα δίχτυα του έρωτα της Kυβέλης, δεν μπορεί να ζήσει τον αγνό έρωτά του για τη νύμφη Σαγκαρίδα, ανεβάζει η «Mικρή Oπερα του Kόσμου»(12/1/2010).

• Aντιγόνη Kαράλη, ΕΘΝΟΣ, 16/12/2009

Φεστιβάλ Μουσικού Θεάτρου Βόλου

• Το «Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου – Μουσική – Παραστατικές Τέχνες» αρχίζει στις 19/12. Η μουσική πρωταγωνιστεί και συνδιαλέγεται με το χορό, το θέατρο, την προφορική αφήγηση, την παντομίμα και τη ζωγραφική, ενώ συνυπάρχουν διαφορετικές χώρες και πολιτισμοί (Γερμανία, Γαλλία, Ινδία, Ελλάδα). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: «Ενα πιάνο μια φωνή» (19, 20/12) με τους: Αλκηστις Πρωτοψάλτη, Στέφανο Κορκολή. Χορός και μουσική από την Ινδία (22, 23/12). Ιστορίες και παραμύθια του Δωδεκαημέρου (22/12 και 28/12) με τον Στέλιο Πελασγό. Συναυλία τζαζ («Blue Jazz Fiction») και ροκ μουσικής (22, 23/12). Μουσική παράσταση – αφιέρωμα στις μελωδίες των: Αττίκ, Γιαννίδη, Σουγιούλ, με τους: Κατερίνα Αποστολοπούλου, Ερρικα Πατρικίου, Βασίλη Αγροκώστα (26, 27/12). Ακολουθεί (29, 30/12) μαύρη παντομίμα από τη Γερμανία με το έργο «Hotel Paradiso». Στις 3, 4/1 παρουσιάζεται «Η απαγωγή του Καρόλου» («Teatro del Dragon» – Buraffini, Ιταλία). «Ζωγραφική και μουσική ζωντανά… επί σκηνής» (5/1) με τους: Αγγελική Κούρκουλου (ζωγράφος), Παναγιώτη Μπερλή (συνθέτης). Ο θίασος «Αθέμιτος» παρουσιάζει (9, 10/1) τη μουσική παράσταση «8 γυναίκες κατηγορούνται». Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοσμάς. Οι εκδηλώσεις ολοκληρώνονται (12/1) με την όπερα «Ατις».

Πλούσιο καλλιτεχνικό πρόγραμμα στο Φεστιβάλ Βόλου

• Βόλος, Τρίτη 24 Νοεμβρίου 2009

Ψηλά υπόσχεται να κρατήσει για μια ακόμη χρονιά τις απαιτήσεις, αλλά και το επίπεδο της ποιότητας το Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου. Πιστό στο ραντεβού του με το κοινό της πόλης και τους πολυπληθείς επισκέπτες της περιοχής, ανοίγει τις πύλες του το Σάββατο 19 Δεκεμβρίου 2009.

Εν μέσω των προετοιμασιών για τις παραστάσεις και τις συναυλίες που θα δοθούν μέχρι και τις 12 Ιανουαρίου 2010 κυρίως στο Θέατρο της Παλιάς Ηλεκτρικής, στο «Αχίλλειο» και στους χώρους του Δημοτικού Ωδείου Βόλου, για το Διεθνές Φεστιβάλ μίλησαν σήμερα  ο δήμαρχος Βόλου Αλ. Βούλγαρης, ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού  Απ. Φοινικόπουλος και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δημ. Μαραγκόπουλος. Σύμφωνα με το πρόγραμμα οι εκδηλώσεις θα ανοίξουν στις 19 και 20 Δεκεμβρίου με την Άλκηστη Πρωτοψάλτη και το Στέφανος Κορκολής, που θα εμφανιστούν στην Παλιά Ηλεκτρική. Στις 26 και 27 Δεκεμβρίου υπάρχει  αφιέρωμα στα τραγούδια του Μεσοπολέμου των Αττίκ, Σουγιούλ και Γιαννίδη, ενώ στις 29 και 30 Δεκεμβρίου οι Family Flotz από το Βερολίνο θα παρουσιάσουν μια σπαρταριστή μαύρη κωμωδία παντομίμας. Στις 3 και 4 Ιανουαρίου 2010 θα εμφανιστεί ομάδα κουκλοθεάτρου από τη Ραβέννα ενώ στις 12 Ιανουαρίου η όπερα Άτις σε μια ελληνογαλλική παραγωγή. Επίσης στις 22 και 28 Δεκεμβρίου ο Στέλιος Πελασγός στο Δημοτικό Ωδείο θα παρουσιάσει κάλαντα του Δωδεκαημέρου, ενώ θα εμφανιστούν στις 5 Ιανουαρίου η μουσικό-εικαστική ομάδα PanAngel8Arts και στις 9 και 10 Ιανουαρίου η Θεατρική Σκηνή Δικηγόρων Βόλου Αθέμιτος. Τέλος στις 20 Δεκεμβρίου στο Αχίλλειο και στις 23 Δεκεμβρίου στο Δημοτικό Ωδείο σ’ ένα δυνατό πάρτι τη φρεσκάδα και την ενέργεια της νεότερης γενιάς θα δώσουν οι Blue Jazz Fiction. Ας σημειωθεί ότι ο φετινός προϋπολογισμός του Φεστιβάλ ανέρχεται περίπου στις 95 χιλ. ευρώ ενώ οι τιμές των εισιτηρίων θα διατηρηθούν στα ίδια με τα περυσινά επίπεδα. [enet.gr, 18:34 Τρίτη 24 Νοεμβρίου 2009]

Η ανακρίτρια Μήδεια Ιάσονος Αιήτη

Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου

Η Μήδεια επιστρέφει στον Βόλο. Η πριγκίπισσα της Κολχίδας καταφθάνει στην πατρίδα του Ιάσονα, στη γη της αρχαίας Ιωλκού. Ολα αυτά στην αποψινή παγκόσμια πρώτη της παράστασης «Μαινόμενη Μήδεια – Ενα Υλικό», στο Δημοτικό Θέατρο Βόλου και στο Διεθνές Φεστιβάλ της πόλης, που διευθύνει με επιτυχία εδώ και χρόνια ο συνθέτης Δημήτρης Μαραγκόπουλος.

Η σοπράνο Εμανουέλ Ιζενμάν κρατά στην παράσταση τον ρόλο της Μήδειας

Πρόκειται για μια απρόβλεπτη Μήδεια, μια υβριδική σύνθεση βασισμένη στον κλασικό μύθο με θεατρική και μουσική μορφή. Η όπερα-παράσταση έλκει τον τίτλο της από τον περίφημο πίνακα «Μήδεια Μαινόμενη» του Ευγένιου Ντελακρουά. Η ιδέα της γεννήθηκε σε δύο Ελληνες δημιουργούς,τον μαέστρο Ιάκωβο Παππά και τον σκηνοθέτη Βασίλη Αναστασίου, οι οποίοι μοιράζονται μια κοινή πορεία στο Παρίσι των δεκαετιών ’80 και ’90. Η «Μήδειά» τους είναι ένα πολυδιάστατο θέαμα όπου ο μύθος της μητροκτόνου ηρωίδας, βασισμένος σε κείμενα των Ευριπίδη, Σενέκα και Κορνέιγ, εμπλουτίζεται και μ’ ένα σύγχρονο πρόσωπο: την ανακρίτρια-ανατόμο, με το επικό όνομα Μήδεια Ιάσονος Αιήτη, που επιχειρεί να εξιχνιάσει, μεθοδικά, τα στοιχεία του εγκλήματος. Τη μουσική έχουν γράψει οι Charpantier-Bouvard, έργα των οποίων δεν έχουν ξαναπαιχτεί στην Ελλάδα.

Οι εμπνευστές και δημιουργοί της τη χαρακτηρίζουν παράσταση-πρόταση για την όπερα μπαρόκ στον 21ο αιώνα. Μια πρώτη εκδοχή της, σε μορφή αναλογίου, δόθηκε το 2007 στο Θέατρο των Βερσαλιών αποσπώντας υμνητικές κριτικές. Στον Βόλο παρουσιάζεται σε πλήρη λυρικοθεατρική μορφή και ανάπτυξη των δραματικών προσώπων. Η ιδέα απέκτησε κείμενο και δραματική υπόσταση με τη συμβολή της διακεκριμένης μεταφράστριας και ηθοποιού Κωνσταντίνας Ρίτσου που κρατά, επίσης, τον ρόλο της σύγχρονης ανακρίτριας – ανατόμου. Στην ολοκλήρωση της όπερας συμβάλλουν η Μικρή Οπερα του Κόσμου «Petit Opera du Monde» και το κορυφαίο γαλλικό συγκρότημα παλαιάς μουσικής «Almazis». Τον ρόλο της Μήδειας κρατά η σοπράνο Εμανουέλ Ιζενμάν και του Ιάσονα ο τενόρος Μπένζαμιν Κλε.

Η αφίσα της παράστασης από το πρώτο της ανέβασμα, σε μορφή αναλογίου, το 2007 στο Θέατρο των Βερσαλιών, στο Παρίσι

Στις επιδιώξεις των δημιουργών της Μήδειας ήταν να γίνει κατανοητή όσο είναι δυνατόν η δράση του έργου, να μην έχει τη μορφή ενός μελοδράματος ή να μη γίνεται βαρετή σ’ ένα κοινό το οποίο δεν είναι εθισμένο σε αυτού του είδους τη μουσική. Λαμβάνουν, επιπλέον, υπόψιν τους ότι οι αναγκαιότητες του 18ου αιώνα υπήρξαν πολύ διαφορετικές από τη σημερινή εποχή των καταιγιστικών εικόνων και των υψηλών ταχυτήτων. Ενα μέρος των σκηνικών αποτελείται από σύνθετες ζωγραφιές που απεικονίζουν τον χώρο του παλατιού, ενώ οπτικοακουστικά αποσπάσματα με περιστατικά μητροκτονίας από σύγχρονες Μήδειες προβάλλονται ακόμα και επάνω στα κοστούμια των ηθοποιών που σχεδίασε ο Maciej Belenn.

Το πρόσωπο που συνδέει τον τραγικό μύθο με τη σύγχρονη πραγματικότητα είναι η ανακρίτρια-ανατόμος. «Η παρουσία αυτού του προσώπου λειτουργεί ως δραματουργικός μοχλός», λέει ο σκηνοθέτης Βασίλης Αναστασίου. Και προσθέτει: «Η ιατροδικαστής αναψηλαφεί το έγκλημα της Μήδειας, υποδυόμενη επί σκηνής ποικίλους ρόλους, όπως τον Ιάσονα και τη Μήδεια, για να πλησιάσει την αλήθεια του τυφλού ανθρώπινου πάθους. Η παρουσία της εντείνει επίσης κι ένα στοιχείο θρίλερ, προσδίδοντας στην παράσταση και μια εγκληματολογική διάσταση. Θα έλεγα ακόμα ότι επικεντρωθήκαμε λιγότερο στην ψυχολογική διάσταση του μύθου και περισσότερο στην πολιτική του σημασία».

Ο σκηνοθέτης εντοπίζει μάλιστα ομοιότητες της εποχής που γράφτηκε η Μήδεια με τη σημερινή. «Ο Ευριπίδης έγραψε τη Μήδειά του μεσούντος του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε μια περίοδο που η Αθήνα «έτρωγε τα παιδιά της». Σήμερα, τα πρόσφατα εκρηκτικά και δυσάρεστα γεγονότα αποδεικνύουν ότι η ίδια η Ελλάδα πια συνεχίζει να αφανίζει με ανάλογο τρόπο τα παιδιά της».

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΡΟΥΖΑΚΗΣ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 05/01/2009

Να πάμε και στο Βόλο!

«Ραλλού, στα βήματά σου…», με το Ελληνικό Χορόδραμα «Ραλλού Μάνου»

Μουσική και παραστατικές τέχνες συνθέτουν το φετινό «Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου» (20/12/2008-21/1/2009). Στη διάρκειά του θα παρουσιαστούν καλλιτέχνες και σχήματα από Βραζιλία, Γερμανία, Ιταλία, Γαλλία, Ουγγαρία, Μεξικό, Σερβία και Ελλάδα. Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται στο Θέατρο Παλιάς Ηλεκτρικής, το Δημοτικό Θέατρο και Ωδείο, αλλά και σε πλατείες και κεντρικούς δρόμους, ενώ φέτος εισάγεται η ενότητα «Συναντώντας τους καλλιτέχνες» (σεμινάρια, διαλέξεις, εργαστήρια).Στο Θέατρο Παλιάς Ηλεκτρικής φιλοξενείται και σήμερα η παράσταση «Ασκήσεις ετοιμότητας ΙΙ & IV» του χοροθεάτρου «Ηρος Αγγελος», σε χορογραφία – σκηνοθεσία Πέτρου Γάλλια. Στις 26/12 (9μμ), στο Δημοτικό Θέατρο Βόλου παρουσιάζεται η παράσταση «Βόλος – Λιλιπούπολη μετ’ επιστροφής», μουσικοθεατρική παράσταση η οποία «ταξιδεύει» στο φανταστικό κόσμο της θρυλικής Λιλιπούπολης, με την απίθανη ομάδα των Μικρών …και Μεγάλων «Family Voices», τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Βόλου, την Παιδική Χορωδία Δημοτικού Ωδείου και τη Δημοτική Σχολή Χορού. Σκηνοθεσία – Κείμενα – Χορογραφία: Ρεγγίνα Καπετανάκη. Στίχοι: Μαριανίνα Κριεζή. Μουσική: Δημήτρης Μαραγκόπουλος, Λένα Πλάτωνος, Νίκος Κυπουργός. Διευθύνει ο Ιωακείμ Μπαλτσαβιάς.

Από τις παραστάσεις σημειώνουμε επίσης: Το γερμανικό πολυθέαμα «The time between» με ακροβατικά, ζογκλέρ, βίντεο και ζωντανή μουσική (28, 29/12), το ιταλικό συγκρότημα «Nuova Compagnia di Canto Popolare» (3/1), την παράσταση-όπερα «Υλικό Μήδειας» από την «Petit Opera du Monde» και το κορυφαίο γαλλικό συγκρότημα παλαιάς μουσικής «Almazis» (5/1), το πολυεθνικό «Τάνγκο Αρτζεντίνο» (9/1), την παράσταση – αφιέρωμα «Ραλλού, στα βήματά σου» από το «Ελληνικό Χορόδραμα Ραλλούς Μάνου» (11/1), τη «Μελωδία της ευτυχίας» από το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου κ.ά. (17/1), τη θεατρική παράσταση του παραμυθιού του Ευγένιου Τριβιζά «Η τελευταία μαύρη γάτα» (21/1).

Από τον Ριγολέττο ως τη Ζιζέλ

Σκηνή από την κατά Αλίσια Αλόνσο «Ζιζέλ» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.Το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας είναι ένα από τα διασημότερα συγκροτήματα διεθνώς

Οπερα και μπαλέτο στην Αθήνα, στον Βόλο και στη Θεσσαλονίκη

της ισμας μ.τουλατου | το βήμα, Κυριακή 21 Δεκεμβρίου 2008

Οπερα, συναυλίες, μπαλέτο αλλά και σύνθετα θεάματα είναι μερικές μόνο από τις επιλογές που έχουν στη διάθεσή τους οι φίλοι των αντίστοιχων ειδών για τις ημέρες των εορτών. Κι επειδή, ως γνωστόν, Ελλάδα δεν είναι μόνο η Αθήνα, οι προτάσεις μας επεκτείνονται και «εκτός τειχών» για τους ντόπιους αλλά και για όσους βρεθούν στα αναφερόμενα μέρη στο πλαίσιο μιας χειμερινής, εορταστικής απόδρασης. Εχουμε και λέμε…

• Ο… φασίστας «Ριγολέττος»

Στη φασιστική Ιταλία του 1938 μεταφέρει το αριστούργημα του Τζ. Βέρντι «Ριγολέττος» η νέα παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ο Νίκος Πετρόπουλος, ο οποίος υπογράφει τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια, φιλοδοξεί να προσφέρει στους φιλόμουσους της πρωτεύουσας τη δυνατότητα να προσεγγίσουν τη δημοφιλέστατη όπερα από ένα νέο πρίσμα. Αρωγοί του στην προσπάθεια οι υπόλοιποι συντελεστές της παράστασης: ο Λουκάς Καρυτινός, ο οποίος έχει την ευθύνη της μουσικής διεύθυνσης, ο Πέτρος Γάλλιας, που επιμελείται την κινησιολογία- χορογραφία, o Τζιουζέπε ντι Ιόριo στους φωτισμούς και, φυσικά, τα δύο- και σε κάποιες περιπτώσεις τρία- ερμηνευτικά καστ.

Στο πλαίσιο αυτό, στον ρόλο του τίτλου- έναν από τους σημαντικότερους του Βέρντι για βαρύτονοεναλλάσσονται ο Φράνκο Βασάλο και ο Δημήτρης Πλατανιάς, τον Δούκα της Μάντοβας ερμηνεύουν οι τενόροι Ζαν Φρανσουά Μποράς και Αντώνης Κορωναίος, ενώ την Τζίλντα οι υψίφωνοι Ελενα Κελεσίδη , Βασιλική Καραγιάννη και Μαρία Μητσοπούλου.

Παραστάσεις ως τις 30 Δεκεμβρίου και από τις 2 ως τις 6 Ιανουαρίου 2009,στο θέατρο Ολύμπια της οδού Ακαδημίας. Πληροφορίες- εισιτήρια στα τηλ.210

3612.461 και 210 3643.725.

• Ο «Δον Κιχώτης»

Δύο αριστουργήματα του Ρομαντισμού, τον «Δον Κιχώτη» και τη «Ζιζέλ», παρουσιάζει στο πλαίσιο του δημοφιλέστατου κύκλου χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών το διεθνούς φήμης Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας. Το συγκρότημα που ίδρυσε πριν από 60 χρόνια η περίφημη μπαλαρίνα Αλίσια Αλόνσο – η οποία είναι ως σήμερα επικεφαλής- θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα στον τομέα του κλασικού χορού σε ολόκληρο τον κόσμο.

Σε ό,τι αφορά τον «Δον Κιχώτη» – η υπόθεση του οποίου είναι βεβαίως γνωστή από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Θερβάντες – η χορογραφία των Πετιπά/ Γκόρσκι, βασισμένη στη μουσική του Μίνκους, είναι αυτή που ενέπνευσε την Αλόνσο να δημιουργήσει τη δική της εκδοχή το 1988. Σε συνεργασία με τις Μάρτα Γκαρσία και Μαρία Ελένα Γιορέντε κι έχοντας επίγνωση του πόσο βαθιές ρίζες έχει ο ιππότης της Λα Μάντσα στην ισπανοκουβανική κουλτούρα, η Αλόνσο στάθηκε ιδιαιτέρως στην αυθεντικότητα των παραδοσιακών ισπανικών χορών από τους οποίους άντλησε την έμπνευσή της για το τρίπρακτο μπαλέτο της. Παράλληλα, μια άλλη διαφορά στην προσέγγιση της κουβανέζας μεγάλης κυρίας του χορού είναι ότι αναβαθμίζει τα πρόσωπα του Δον Κιχώτη και του Σάντσο Πάντσα, τα οποία συνήθως κινούνται κάπως δευτερευόντως σε άλλες εκδοχές, που δίνουν ιδιαίτερο βάρος στην κόρη του πανδοχέα Κίτρι και στον κουρέα Μπαζίλιο.

Η «Ζιζέλ», από την άλλη πλευρά, κατέχει ιδιαίτερη θέση τόσο στο ρεπερτόριο του Εθνικού Μπαλέτου της Κούβας όσο και στην καρδιά της Αλίσια Αλόνσο αφού είναι ένας ρόλος με τον οποίο συνδέθηκε στενά στη διάρκεια της υπέρλαμπρης καριέρας της. «Μια ψυχή που χορεύει» έγραψε κάποτε ο Τύπος για την ερμηνεία της στον εν λόγω ρόλο. Και πραγματικά: η προσέγγισή της – μία από τις δημοφιλέστερες χορογραφικές εκδοχές του γνωστού μύθου καθώς έχει ενταχθεί στο ρεπερτόριο σημαντικών θεάτρων ανά τον κόσμο- τονίζει το ποιητικά μεταφυσικό στοιχείο του λιμπρέτου. Ο «Δον Κιχώτης» παρουσιάζεται ως τις 25/12 και η «Ζιζέλ» από τις 27/12 ως τις 30/12,στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.Πληροφορίες στο τηλ.210 7282.333.

• Κάλαντα και καλήμερα

Σκηνή από τη νέα παραγωγή της δημοφιλούς οπερέτας «Οι Απάχηδες των Αθηνών»,στο θέατρο «Ακροπόλ»

Κάλαντα, κάλανδα, καλήμερα, κόλιαντρα, καλημέρι, άσματα του αγερμού…, όπως κι αν είναι γνωστά, τέλος πάντων, τα παιδικά ευχετικά χριστουγεννιάτικα τραγούδια που χάνουν τις ρίζες τους πολύ παλιά στο παρελθόν θα παρουσιαστούν στο πλαίσιο του καθιερωμένου χριστουγεννιάτικου γκαλά του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Στο πρώτο μέρος της βραδιάς, η Χορωδία Βorda Smiana της Σόφιας- η παλαιότερη της Βουλγαρίας- θα παρουσιάσει χριστουγεννιάτικα τραγούδια από ολόκληρη την Ευρώπη.

Στο δεύτερο μέρος τη «σκυτάλη» θα πάρει το Σύνολο Χάλκινων Πνευστών Μelos Βrass που θα ερμηνεύσει είτε μόνο του είτε με τη συνδρομή της Βorda Smiana χριστουγεννιάτικες συνθέσεις και κάλαντα από την Ελλάδα: κερκυραϊκά, Δωδεκανήσων, Κρήτης κ.ά.

Στις 23 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης,για τα παιδιά της ΕΛΕΠΑΠ.Πληροφορίες στο τηλ.2310 895.800.

• «Οι Απάχηδες των Αθηνών»

Τη δημοφιλή οπερέτα του Νίκου Χατζηαποστόλου «Οι Απάχηδες των Αθηνών» προτείνει για εφέτος η Β Δ Σκηνή της Λυρικής. Ο σκηνοθέτης της νέας παραγωγής Ισίδωρος Σιδέρης έχει επιδιώξει ένα θέαμα που «φλερτάρει» με το μιούζικαλ, με σκοπό να προσεγγίσει το έργο με μια νέα ματιά και να «κλείσει το μάτι» στον θεατή κάθε ηλικίας. Βασισμένοι στο ποιητικό κείμενο του Γιάννη Πρινέα, «Οι Απάχηδες των Αθηνών» αναφέρονται στην αγάπη δύο φτωχών νέων, του Κώστα και της Τιτίκας, στην Αθήνα του Μεσοπολέμου. Ο Κώστας συνειδητοποιεί ότι η σχέση του με τη νεόπλουτη Βέρα δεν έχει μέλλον, καθώς ανήκουν σε διαφορετική κοινωνική τάξη. Μέσα από αντιπροσωπευτικούς κοινωνικούς χαρακτήρες, το κείμενο αναφέρεται στις αντιθέσεις της εποχής και σατιρίζει τη νεόπλουτη αστική τάξη.

Στο θέατρο Ακροπόλ της οδού Ιπποκράτους ως τις 12 Απριλίου 2009. Πληροφορίες- εισιτήρια στα τηλ.210

3643.700 και 210 3608.666.

• «Μήδεια» στον Βόλο

Το λυρικό θέαμα «Μαινόμενη Μήδεια», βασισμένο στη Μήδεια του Σαρπαντιέ και στα ομότιτλα θεατρικά του Ευριπίδη, του Σενέκα και του Κορνέιγ, θα παρουσιάσουν στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Βόλου η Ρetit Οp ra du Μonde και το συγκρότημα παλαιάς μουσικής Αlmazis. Την ευθύνη της μουσικής διεύθυνσης έχει ο Ιάκωβος Παππάς, τη σκηνοθεσία και τα σκηνικά υπογράφει ο Βασίλης Αναστασίου, ενώ τη Μήδεια ερμηνεύει η υψίφωνος Εμανουέλ Ιζενμάν.

Στις 5.1.2009 στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Βόλου.

Μουσική φαντασμαγορία με ακροβάτη τον δήμο

Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου

«Μπορεί κάποιοι να πιστεύουν πως οι δήμοι είναι για να αλλάζουν τις λάμπες, να μπαλώνουν τις λακκούβες, να ασχολούνται με την περισυλλογή σκουπιδιών και τα νεκροταφεία. Ο Δήμος Βόλου ασχολείται με τον πολιτισμό γιατί αν περιμένουμε να ασχοληθεί το κράτος, μια ολόκληρη γενιά παιδιών θα μεγάλωνε χωρίς πολιτισμό».

Με μουσική, χορό και κομέντια ντελ άρτε σε ένα μείγμα μεσαιωνικού… ροκ

Ετσι απλά, χωρίς πικρία, αλλά με αμεσότητα και ευθύτητα, μίλησαν χθες ο αντιδήμαρχος Βόλου Απόστολος Φοινικόπουλος και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς φεστιβάλ της πόλης των Αργοναυτών, συνθέτης Δημήτρης Μαραγκόπουλος, παρουσιάζοντας στο αμφιθέατρο του ΥΠΠΟ το φετινό πρόγραμμα.

Κι επειδή το φεστιβάλ το έχουν αγαπήσει εκτός από τους διοργανωτές και οι Βολιώτες, ο δήμος θα δώσει φέτος 160.000 ευρώ και θα προσπαθήσει να καλύψει τα υπόλοιπα με χορηγίες. Δεν θα περιμένει από το ΥΠΠΟ που από το 2005 δεν έχει δώσει ούτε ευρώ.

Το μοναδικό χειμερινό φεστιβάλ της χώρας, που φέτος θα διαρκέσει από τις 20 Δεκεμβρίου έως τις 21 Ιανουαρίου, άνοιξε πέρυσι τα φτερά του σαν πετυχημένη συνέχεια του Φεστιβάλ Μουσικού Θεάτρου της πόλης, καταφέρνοντας να αφορά ένα κοινό άνω των 8.000 ατόμων.

Φέτος με κεντρικό θέμα του «Από το παιδί ώς την ωριμότητα» και συμμετοχές, εκτός από την Ελλάδα, από τη Βραζιλία, τη Γερμανία , την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ουγγαρία, τη Σερβία και το Μεξικό, ανακατεύει μοναδικά τη λογοτεχνία και την όπερα με το θέατρο πρόζας και το μιούζικαλ, τα οπτικοακουστικά και την τεχνολογία με την παντομίμα, το καλλιτεχνικό τσίρκο με την τέχνη του χορού, σε ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα.

Ακροβάτες και βιρτουόζοι μουσικοί ανάμεσα στην πραγματικότητα και το παραμύθι του «The time between»

Ανάμεσα στις παραστάσεις του ξεχωρίζουν:

– Το περίφημο ιταλικό συγκρότημα «Nuova Compagnia di Canto Popolare» που, συνδυάζοντας τη μουσική με τον χορό και την πολύτεχνη θεατρική γλώσσα της κομέντια ντελ αρτε, αναβιώνει τις ναπολιτάνικες παραδόσεις από τον Μεσαίωνα μέχρι τις μέρες μας.

– Η παράσταση-όπερα «Υλικό Μήδειας» όπου ο μύθος της μητροκτόνου ηρωίδας προσεγγίζεται καθώς μια ανακρίτρια-ιατροδικαστής εξιχνιάζει μεθοδικά τα στοιχεία του εγκλήματος. Από την Petit Opera du Monde και από το κορυφαίο γαλλικό συγκρότημα παλαιάς μουσικής Almazis, με κείμενα των Ευριπίδη, Σενέκα και Κορνέιγ, που σχετίζονται με τη Μήδεια.

– Οι «Geometronomics» όπου ο Γερμανός χιπ χόπερ Niels «Storm» Robitzky, χορογράφος της τελετής έναρξης του παγκόσμιου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου 2006 στο Μόναχο, χορογραφεί τους απίθανους Βραζιλιάνους μπρεϊκντάνσερς της ομάδας Discipulos do Ritmo που ανοίγουν το φεστιβάλ σε έναν καταιγισμό χιπ χοπ και εικόνων βίντεο.

– Η μουσικοθεατρική παράσταση «Βόλος -Λιλιπούπολη… Μετ’ επιστροφής», ένα ταξίδι στη θρυλική Λιλιπούπολη, με τους απίθανους μικρούς… και μεγάλους Family Voices, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Βόλου, την Παιδική Χορωδία Δημοτικού Ωδείου και τη Δημοτική Σχολή Χορού.

– Το ποιητικό πολυθέαμα «The time between» ένα ταξίδι στον χρόνο, με ακροβατικά, ζογκλέρ, βίντεο και ζωντανή μουσική.

– Το ανέβασμα του παραμυθιού του Ευγένιου Τριβιζά «Η τελευταία μαύρη γάτα», μιας ιστορίας για τη διαφορετικότητα για μικρούς και μεγάλους.

Επιπλέον θα δούμε τις «…ασκήσεις ετοιμότητας ΙΙ & IV» του χοροθεάτρου «Ηρος Αγγελος» του Πέτρου Γάλλια, τη «Μελωδία της Ευτυχίας» στο θέατρο από το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου, το Ελληνικό Χορόδραμα της Ραλλούς Μάνου κ.ά.

Παράλληλα, οι ομάδες των δημιουργών θα δείχνουν κομμάτια της δουλειάς τους στους δρόμους και τις πλατείες της πόλης, ενώ θα μοιράζονται τα μυστικά της τέχνης τους σε σεμινάρια, διαλέξεις και εργαστήρια. Περισσότερες πληροφορίες στο τηλ.: 24210-32818 και στη διεύθυνση http://www.volosfestival.com

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΒΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 17/12/2008