«Φωνάζει ο κλέφτης» από το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης

«Ποτέ δεν έλειψαν από τον κόσμο και από την Ελλάδα φυσικά οι ενάρετοι, οι τίμιοι πατριώτες και οι ψεύτικοι πατριδοκάπηλοι, που φυτρώνουν σαν τις τσουκνίδες μέσα στα λουλούδια»… έγραφε, σχολιάζοντας με τον απαράμιλλο τρόπο του την εποχή του ο Δημήτρης Ψαθάς. Στον Ψαθά, λοιπόν, και στο θεατρικό του έργο Φωνάζει ο κλέφτης, που γράφτηκε το 1958 και έπειτα από 55 χρόνια παραμένει επίκαιρο, επιστρέφει το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης αυτό το καλοκαίρι. Την ιστορία του υπερβολικά έντιμου φτωχού λογιστή που βρίσκει στο δρόμο ένα πορτοφόλι παρουσιάζει αυτή τη Δευτέρα στο θέατρο Φρύνιχος των Δελφών, για να συνεχίσει κατόπιν την καλοκαιρινή του περιοδεία σε όλη την Ελλαδα.

Καλλιτεχνικός διευθυντής με πέντε γραμματείς!

«Γραμματείς και Φαρισαίοι» είναι -απ’ ό,τι φαίνεται- αυτοί που τοποθέτησαν «ταφόπλακα» στα περισσότερα ΔΗΠΕΘΕ. Ο θεσμός που καθιέρωσε ως υπουργός Πολιτισμού η αείμνηστη Μελίνα Μερκούρη ατονεί, και αυτό γιατί πολλοί από τους δημάρχους τον χρησιμοποίησαν για ρουσφέτια. Οπως αποκαλύπτει ο Πάνος Σκουρολιάκος (φωτ.), κατά τα θητεία του ως καλλιτεχνικός διευθυντής στο ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης είχε πέντε γραμματείς! Σε συνέντευξή του στον ραδιοφωνικό σταθμό Flash ’96 ο πολύ καλός ηθοποιός δεν δίστασε να ομολογήσει ότι διέθετε πέντε γραμματείς όχι επειδή το ήθελε, αλλά διότι έτσι έπρεπε, αφού οι περισσότεροι δήμαρχοι εξυπηρετούσαν ψηφοφόρους τους. Χαρακτηριστική ήταν η φράση του ότι περισσότερο στοίχιζαν σε μισθοδοσία οι γραμματείς παρά οι θίασοι!

Αντίστοιχες ανομολόγητες καταστάσεις, όπως κατήγγειλε, συνέβαιναν στα περισσότερα ΔΗΠΕΘ. Είναι προφανές ότι ακόμα και ο πολιτισμός ήταν ένας καλός τρόπος να βολέψουν τα… παιδιά τους.

• ESPRESSO, 6.6.2011

ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης: «Εμπορος της Βενετίας» στο θέατρο Πέτρας

Τον «έμπορο της Βενετίας» του Σαίξπηρ, παρουσιάζει το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης, τη Δευτέρα, στο θέατρο Πέτρας. Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές. Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης – Βασίλης Μαυρογεωργίου. Σκηνικά – Κοστούμια: Αγνή Ντούτση. Χορογραφία – Κίνηση: Ελενα Γεροδήμου. Μουσική: Κώστας Γάκης. Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα. Παίζουν: Χρήστος Καλαβρούζος, Γιώργος Μωρόγιαννης, Γεωργία Γεωργόνη, Παναγιώτης Κατσώλης, Σωκράτης Πατσίκας, Δημήτρης Μακαλιάς, Μαρία Παρασύρη κ.ά.Οι σκηνοθέτες σημειώνουν για την παράσταση: «Στο έργο όλα πωλούνται και όλα αγοράζονται. Ακόμα και η ίδια η αγάπη μεταφράζεται σε χρήμα. Αρετή σημαίνει φερεγγυότητα. Θάρρος, επένδυση. Και ο έρωτας είναι η πιο κερδοφόρα επιχείρηση από όλες. Ολοι στον «Εμπορο» φορούν μια μάσκα που υποκαθιστά το αληθινό τους πρόσωπο και η μεγαλύτερη μάσκα από όλες, το μεγαλύτερο υποκατάστατο είναι το ίδιο το χρήμα, η μεγάλη μάσκα που υποκαθιστά τις αξίες, τις ανθρώπινες σχέσεις και εν τέλει την ίδια τη ζωή».

Περιοδεία με τους κλασικούς

• Της ΕΦΗΣ ΜΑΡΙΝΟΥ, Επτά, Κυριακή 30 Μαΐου 2010

• Εν μέσω της κρίσης το θέατρο προτοιμάζεται ακάθεκτο για τη θερινή σεζόν. Με ρεπερτόριο κλασικό, αλλά επίκαιρο πολιτικά και κοινωνικά, από τον Αισχύλο και τον Σέξπιρ μέχρι τον Μολιέρο και τον Γκολντόνι, ετοιμάζεται να ξεκινήσει μια ακόμα μακρά περιοδεία απανταχού της επικράτειας.

* Ιδιαιτέρως φιλόδοξο είναι το εγχείρημα του καλλιτεχνικού διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας Γιάννη Βόγλη να παρουσιάσει την τριλογία του Αισχύλου «Ορέστεια».

Ο Λουκάς Θάνος, ο οποίος υπογράφει τη μετάφραση, τη σκηνοθεσία, τη μουσική και τη σκηνογραφία (!) έδωσε έμφαση στη μουσικότητα, το λόγο, την κίνηση, το χώρο, το φως. Σημείο εκκίνησης για την προσέγγιση της τραγωδίας στάθηκε, λέει ο ίδιος, η μετάβαση από τη μητριαρχία στην πατριαρχία που έγινε κάποτε και η μετάβαση από την πατριαρχία στη «μήτρα» που γίνεται τώρα:

«Η Κλυταιμνήστρα προσπαθεί να συντηρήσει τις τελευταίες δόξες της κυρίαρχης Μήτρας και σκοτώνει τον «Ξένο» Αγαμέμνονα. Η Ηλέκτρα, καταργημένη απ’ την κυρίαρχη Μάνα και γι’ αυτό επαναστατική, θέλει να γίνει αγνότερη ή επιθυμεί να ήταν αγόρι. Γι’ αυτό θα σπρώξει τον αδελφό της να κόψει τον ομφάλιο λώρο. Ο Ορέστης σκοτώνει τη μητέρα του προσπαθώντας να απεξαρτηθεί όπως κάθε γιος, άσχετα αν δεν το πετυχαίνει. Η Αθηνά, μια γυναίκα Θεά, θα δικαιώσει τον Ορέστη, βάζοντας την Ιστορία στην υπηρεσία της πατριαρχίας. Μια μακρόχρονη ψευδαίσθηση για τους «κυρίαρχους» άντρες. Τους άντρες-πολεμιστές που, γυρίζοντας κουρασμένοι στο σπίτι απ’ τις μάχες, κοιτάζουν δειλά την οικογένεια και μετά, για να υπάρξουν, δέρνουν τις γυναίκες τους»…

Η προσέγγιση και των τριών έργων -«Αγαμέμνων», «Χοηφόροι», «Ευμενίδες»- είναι σύγχρονη και αφαιρετική. Οι ηθοποιοί (30 συνολικά!) που ερμηνεύουν ρόλους (Μαρία Κατσανδρή, Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Γιάννης Βόγλης, Καλλιόπη Σίμου, Ηλέκτρα Νικολούζου, Γιώργος Παπαπαύλου, Πηνελόπη Σεργουνιώτη, Χρήστος Θάνος, Θανάσης Γεωργίου, Τζίνη Παπαδοπούλου κ.ά.) δεν φεύγουν ποτέ απ’ τη σκηνή και ενσωματώνονται στο χορό, ο οποίος είναι ο πρωταγωνιστής της παράστασης. Η πρεμιέρα θα γίνει στις 7 Ιουλίου στην Πάφο και στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει διάφορα φεστιβάλ.

* Χρήμα, δανεισμοί, εξουθενωτικοί τόκοι υπήρχαν σε όλες τις εποχές και στις καλύτερες χώρες… Μια απ’ αυτές ήταν κάποτε η πλούσια Βενετία, σπουδαία οικονομική μητρόπολη με τράπεζες ισχυρές και εμπόριο που εξαπλωνόταν σε ολόκληρο τον κόσμο. Εκεί διαδραματίζεται ο «Εμπορος της Βενετίας» που ανεβαίνει από το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης σε σκηνοθεσία των Κώστα Γάκη και Βασίλη Μαυρογεωργίου. Το έργο, που γράφτηκε από τον Σέξπιρ μεταξύ του 1594 και 1597 σε περίοδο οικονομικής κρίσης στην Αγγλία, σχολιάζει τις επιπτώσεις που επιφέρει το αδυσώπητο νομισματικό σύστημα στις ανθρώπινες σχέσεις.

Εδώ όλα πωλούνται και όλα αγοράζονται, ακόμα κι η αγάπη. Ο Μπασάνιο, ένας νεαρός από τη Βενετία (Παναγιώτης Κατσώλης), θέλει να ταξιδέψει στο Μπελμόντε για να πολιορκήσει την όμορφη και πλούσια κληρονόμο Πόρσια (Γεωργία Γεωργόνη). Για τα έξοδα του ταξιδιού ζητά από τον έμπορο φίλο του Αντόνιο (Γιώργος Μωρόγιαννης) 3.000 δουκάτα. Ο Αντόνιο προσπαθεί να βρει χρήματα για το φίλο του από τον εβραίο τοκογλύφο Σάιλοκ (Χρίστος Καλαβρούζος). Εκείνος δέχεται. Αν όμως ο Αντόνιο αργήσει, θα τον εξοφλήσει με μια λίβρα σάρκας από οποιοδήποτε μέρος του σώματός του!

• Αναλογίες με το σήμερα

Ο θίασος συνδυάζει παλιούς και νέους ηθοποιούς (Σωκράτης Πατσίκας, Δημήτρης Μακαλιάς, Μαρία Παρασύρη, Ηλέκτρα Τσακαλία, Γιάννης Δρακόπουλος, Θοδωρής Πολυζώνης, Θανάσης Μιχαηλίδης, Γιώργος Χουλιάρας), ενώ οι δύο σκηνοθέτες προσπαθούν να βρουν τις αναλογίες του κειμένου με το σήμερα: «Αυτό που μας ενδιαφέρει είναι μια μεικτή αισθητική που φωτίζει το δισυπόστατο του έργου. Καθώς κάθε χαρακτήρας κρατά το προσωπείο του και ο απλούστερος διάλογος αποκτά πολιτική βαρύτητα, ακόμα και τα πιο σοβαρά λόγια μπορούν να ακουστούν ως γελοιότητες και τα αστεία των γελωτοποιών αμήχανα. Τοποθετούμε το έργο σε άχρονο πλαίσιο γιατί θεωρούμε ότι οι αλήθειες και τα ερωτήματα που θέτει επαναλαμβάνονται στο πέρασμα των χρόνων».

* Κι αν στη Ρούμελη ο γερο – Σάιλοκ γυαλίζει κέρματα, εκεί στο Νότο, ένας χωριάτης προσπαθεί νυχθημερόν και αγωνιωδώς να διδαχτεί τρόπους άρχοντα. Το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης έχει ξεκινήσει πρόβες με το έργο του Μολιέρου «Ο αρχοντοχωριάτης» σε μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία Γιάννη Καλαντζόπουλου και τον Δημήτρη Πιατά στον επώνυμο ρόλο. Η πρεμιέρα θα δοθεί στα Χανιά στις 28 Ιουνίου στο Θέατρο της Ανατολικής Τάφρου.

«Ο αρχοντοχωριάτης» γράφτηκε το 1670 κατόπιν παραγγελίας του Λουδοβίκου ΙΔ’ και χαρακτηρίζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα ως κωμωδία-μπαλέτο. Πρόκειται για είδος ψυχαγωγίας που ανθούσε ιδιαίτερα στην αυλή του Λουδοβίκου ΙΔ’ και αποτελεί κράμα λόγου, μουσικής, τραγουδιών και χορού, στο οποίο, συνήθως, συμμετείχαν ο ίδιος βασιλιάς και οι αυλικοί του. Σ’ αυτό το μιούζικαλ ο Μολιέρος επιχειρεί μια καυστική σάτιρα του νεοπλουτισμού και της αστικής τάξης που προσπαθεί να μιμηθεί την υψηλή κοινωνία φτάνοντας στα όρια του γελοίου. Ο σημερινός θεατής εύκολα μπορεί ν’ αναγνωρίσει στο πρόσωπο του ήρωα κυρίου Ιορδάνη πολλούς σημερινούς νεόπλουτους.

* Μαρκήσιος: Ιππότη, δεν σκέφτεστε ν’ αποκτήσετε διαδόχους;

Ιππότης: Πολλές φορές! Καλά είναι τα παιδιά, αλλά σου μένει κι η μητέρα! Οταν συνειδητοποιώ πως, για ν’ αποκτήσεις παιδί, πρέπει να υποστείς και μία γυναίκα, η επιθυμία μου δραπετεύει.

Τη λαϊκή κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι «Η λοκαντιέρα» παρουσιάζει το θέατρο «5η Εποχή». Θέμα του έργου ο αιώνιος καβγάς ανάμεσα στα δύο φύλα.

Η σκηνική πρόταση του Θέμη Μουμουλίδη τοποθετεί τη δράση της λαϊκής κωμωδίας του Γκολντόνι σε διαφορετικούς χρόνους και διαφορετικές εποχές (σκηνικό-κοστούμια Γιώργου Πάτσα). Οι ήρωες (Ρένια Λουιζίδου, Κώστας Κόκλας, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Τάσος Γιαννόπουλος, Μαριάνθη Φωτάκη, Αγγελος Μπούρας, Αντεια Ολυμπίου, Αντώνης Δημητροκάλης) συναντώνται πρώτη φορά στην εποχή της ιταλικής Αναγέννησης, στη Βενετία του 18ου αιώνα υπό τους ήχους του Βιβάλντι και στη συνέχεια στον 19ο αιώνα, εποχή του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Τους ξανασυναντάμε στον Μεσοπόλεμο σε καμπαρέ με τζαζ μουσική υπόκρουση κι αργότερα στη μεταπολεμική Ευρώπη. Στο τέλος, οι ήρωες θα συνεχίσουν την ιστορία τους σε μια αυθαίρετη, υπερβατική εποχή όπου, εν είδει παιχνιδιού, το τσίρκο και η ακροβασία κυριαρχούν τονίζοντας την καταγωγή του σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου. Η πρεμιέρα θα δοθεί στις 20 Ιουνίου στην Πάτρα. Μετά την παράσταση στο Φεστιβάλ Βύρωνα (28 Ιουνίου) η «Λοκαντιέρα» θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα. *

Παραστάσεις για ένα ρόλο στη Λαμία

Η Γιασεμή Κηλαηδόνη με τον μονόλογο «Μαράν Αθά» σε σκηνοθεσία Δ. Αβδελιώδη ανοίγει το Φεστιβάλ για Σολίστες

Πιστό στο ετήσιο ραντεβού του με το κοινό της Λαμίας, ξεκινά αύριο στην πρωτεύουσα της Στερεάς, για δέκατη τρίτη χρονιά, το Φεστιβάλ για Σολίστες και Πρωταγωνιστές, η καταξιωμένη θεατρική διοργάνωση που παρουσιάζεται από το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης.

Πρόκειται για ένα φεστιβάλ με το διακριτό χαρακτηριστικό ότι σε αυτό παρουσιάζονται μονάχα θεατρικοί μονόλογοι, στους οποίους διακεκριμένοι πρωταγωνιστές ερμηνεύουν σημαντικά κείμενα από το θέατρο και τη λογοτεχνία.

Στην φετινή διοργάνωση το κοινό της Λαμίας θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει στη Β’ Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λαμίας (1ο ΕΠΑΛ, Γαλανέικα) τόσο παραστάσεις που παίχτηκαν με επιτυχία στην Αθήνα όσο και εμφανίσεις θιάσων από το εξωτερικό.

Συγκεκριμένα, τη Δευτέρα 3.5, στην πρεμιέρα του Φεστιβάλ για Σολίστες, η Γιασεμή Κηλαηδόνη παρουσιάζει τον επιτυχημένο μονόλογο Μαράν αθά, έναν εκτεταμένο μονόλογο ενός γέροντα καλόγηρου, στα όρια του μαγικού ρεαλισμού, που βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα, σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη.

Την Τετάρτη 5.5 σειρά έχει η Αλίκη Καγιαλόγλου, σε μια παράσταση που συνδυάζει τη μελαγχολία των πορτογαλικών fados με τη Θαλασσινή ωδή, τον ποιητικό λόγο του Φερνάντο Πεσόα.

Την Παρασκευή 7.5 η θεατρική ομάδα από την Αίγυπτο Skymime Group παρουσιάζει τη Samma Ibrahem και την παράστασή της Είμαι η Καρμεν! Τι να πω; ενώ την επόμενη Δευτέρα 10.5 η αυλαία για το Φεστιβάλ του ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης θα πέσει με την Μαρία Κατσανδρή που, βασισμένη στα Γράμματα από τη φυλακή της Ρόζας Λούξεμπουργκ, ερμηνεύει τη Γερμανίδα επαναστάτρια σε σκηνοθεσία Σεσίλ Μικρούτσικου. [Σ.Κ., Η ΑΥΓΗ, 30/04/2010]

<!–

Παραστάσεις για ένα ρόλο

–>

ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης: Σολίστες και πρωταγωνιστές

• Το Φεστιβάλ για Σολίστες και Πρωταγωνιστές οργανώνεται για 13η χρονιά από το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης στη Β’ Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λαμίας (1ο ΕΠΑΛ Γαλανέικα). Πρόκειται για ένα φεστιβάλ καταξιωμένο με συμμετοχές σημαντικών πρωταγωνιστών που ερμηνεύουν σημαντικούς ρόλους, στηριζόμενοι σε κείμενα από το θέατρο, τη λογοτεχνία και τις προσωπικές μαρτυρίες. Φέτος το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης φιλοξενεί τους: Γιασεμί Κηλαηδόνη, «Μαράν Αθά», από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Θωμά Ψύρρα (3/5). Η Αλίκη Καγιαλόγλου τραγουδά φάδος και διαβάζει τη «Θαλασσινή ωδή» του Πεσόα (5/5). Samma Ibrahem «Είμαι η Κάρμεν! Τι να πω;» από τη θεατρική αιγυπτιακή ομάδα «Skymime Group» (7/5). Μαρία Κατσανδρή, Ρόζα Λούξεμπουργκ «Γράμματα από τη φυλακή» (10/5). Ωρα έναρξης παραστάσεων: 9μμ. Εισιτήρια προπωλούνται στα γραφεία του θεάτρου. Τηλέφωνα επικοινωνίας 22310.33.325, 32.215.

Τένεσι Ουίλιαμς «Τριαντάφυλλο στο στήθος» στο ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης

Το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης στις 2/1 θα δώσει την επίσημη πρεμιέρα του έργου του Τένεσι Ουίλιαμς «Τριαντάφυλλο στο στήθος». Το έργο διαδραματίζεται στη Λουιζιάνα της Αμερικής και διηγείται την ιστορία μιας Αμερικανο-ιταλίδας χήρας μοδίστρας, η οποία λάτρευε τον εργατικό και τίμιο φορτηγατζή άντρα της και ορκίστηκε να μην ξανασμίξει με άλλον άντρα. Ξαφνικά, όμως, στη ζωή της εισβάλλει ο Αλβάρο, επίσης φορτηγατζής, με ένα τατουάζ ίδιο με του άντρα της, ένα τριαντάφυλλο στο στήθος. Λίγο λίγο η όμορφη χήρα ξαναϋποκύπτει στον έρωτα. Αυτό το έργο είναι το μόνο του Ουίλιαμς που έχει ευτυχές τέλος. Η παράσταση τοποθετείται στην Αμερική του ’60 και αναδεικνύει τις δύσκολες, αλλά και κωμικοτραγικές καταστάσεις που ζει μια οικογένεια μεταναστών από τη Σικελία και το ψεύτικο «αμερικανικό όνειρο», μέσα από τα τραγούδια της εποχής.

Μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια Πέρη Μιχαηλίδη, σκηνικά Λαλούλας Χρυσικοπούλου, κοστούμια Ελένης Δουνδουλάκη. Πρωταγωνιστούν: Απόστολος Γκλέτσος, Κερασία Σαμαρά. Παίζουν επίσης οι: Γιώργος Μωρόγιαννης, Θωμάς Βούλγαρης, Μαρία Γίτσα, Σύνθια Μπατσή, Ελένη Κάκκαλου, Αννα Ευθυμίου.

Αισχύλου διαχρονικός λόγος

«Χοηφόρες» από το Θεσσαλικό Θέατρο

• Το κορυφαίο αριστούργημα της αρχαίας τραγικής ποίησης, μέγιστο και διαχρονικό ποιητικό σύμβολο της αλύγιστης αντίστασης, απέναντι στην εκάστοτε σκοταδιστική, τυραννική, απάνθρωπη εξουσία, τον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου, παρουσιάζει το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης, σε σκηνοθεσία Χρίστου Καλαβρούζου, στις 8 του Αυγούστου (8 μ.μ.), στο Αρχαίο Θέατρο Κλειτορίας. Ερμηνεύουν: Χρ. Καλαβρούζος, Βασίλης Κολοβός, Γιούλη Τάσιου, Γιώργος Μωρόγιαννης, Θωμάς Βούλγαρης, Παναγιώτης Αδάμ. Συμμετέχει ενδεκαμελής χορός Ωκεανίδων – Νυμφών. Η παράσταση εντάσσεται στις εκδηλώσεις «Κλειτορία 2009».

• Την τραγωδία «Χοηφόρες» του Αισχύλου παρουσιάζει το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας – «Θεσσαλικό Θέατρο», στις 8 του Αυγούστου στο Θέατρο Φρύνιχος, στα πλαίσια της 14ης Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος «Ξένος-Μέτοικος», που οργανώνει το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών. Η παράσταση είναι σε μετάφραση – σκηνοθεσία – χορογραφία Κώστα Τσιάνου, με την Λυδία Κονιόρδου στους ρόλους της Ηλέκτρας και της Κλυταιμνήστρας. Τον Ορέστη υποδύεται ο Νίκος Ψαρράς. Τα εξαιρετικά κοστούμια, που έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και στην Αμερική, είναι της Ιωάννας Παπαντωνίου, ενώ η μουσική του Διονύση Τσακνή. Παίζουν επίσης: Δημήτρης Καλαντζής, Ελένη Ουζουνίδου, Θανάσης Χαλκιάς, Γιώργος Στάμος. Στο Χορό: Ελένη Ουζουνίδου, Νικολέττα Βλαβιανού, Στέλλα Γκίκα, Ευγενία Αποστόλου, Ηλέκτρα Γεννατά, κ.ά. Η τραγωδία θα ακολουθήσει και πάλι την άποψη που στηρίχθηκε …πάνω στις λαϊκές τελετουργίες, αφού τα στοιχεία που συνθέτουν τις «Χοηφόρες» τα συναντάμε σε πολλές παραλογές της δημοτικής μας ποίησης, σε λαϊκά παραμύθια, μοιρολόγια, επιτάφιους θρήνους, εξαγνισμούς και σε άλλες μορφές λαϊκής έκφρασης.

ΠΑΡΟΜΟΙΑ ΘΕΜΑΤΑ

5/6/2009

— «Χοηφόρες» στο «Θεσσαλικό»

18/4/2009

— Συνεχίζουν δημιουργικά παρά τα προβλήματα

17/9/2008

— Παραστάσεις Δημοτικών Θεάτρων

8/7/2001

— Πλούσιο φεστιβαλικό θεατρικό καλοκαίρι

7/7/2001

— Γ. Ρίτσος και τραγικοί

Με Αισχύλο στου «Νείλου τις προσχώσεις»

• «Ο Νείλος στην τρίγωνη Αίγυπτο θα σε οδηγήσει, όπου εσένα και στα παιδιά σου είναι γραφτό μια μακρινή αποικία να θεμελιώσετε… Στης γης την άκρη, στου Νείλου τις προσχώσεις και τις εκβολές. Εκεί στα λογικά σου ο Δίας θα σε φέρει πάλι με ήρεμο χέρι αγγίζοντάς σε».

• Ο Χρίστος Καλαβρούζος και ο Χορός στην παράσταση του «Προμηθέα Δεσμώτη» Στον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου (μέσα 5ου αιώνα π.Χ.) ο αλυσοδεμένος ήρωας μιλάει για τα μελλούμενα στην πολύπαθη Ιώ, που έπειτα από ατελείωτες περιπλανήσεις θα βρει απάγκιο στη χώρα του Νείλου.

• Τύχη ή συγκυρία, δεν έχει σημασία. Αλλά τι πιο ταιριαστό και συγκινητικό από το ν’ ακούγεται σήμερα ο διαχρονικός λόγος του Αισχύλου μπροστά σ’ Ελληνες ομογενείς και Αιγύπτιους στο Κάιρο, συνδέοντας έτσι δυο πανάρχαιους πολιτισμούς. Σε μια παράσταση διαυγή και λιτή του ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης με τη σκηνοθετική σφραγίδα και την εξαιρετική ερμηνεία του Χρίστου Καλαβρούζου (καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου εδώ κι ένα- ενάμιση χρόνο).

• Κάτω από την τέντα

• Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» παρουσιάστηκε στην Οπερα του Καΐρου, ένα επιβλητικό κτίριο που συνδυάζει το μοντέρνο με το παλαιό. Οχι στην κεντρική αίθουσα αλλά σ’ έναν αίθριο καλόγουστο χώρο εκδηλώσεων, καλυπτόμενο από μια φουσκωτή τέντα που προστατεύει από τη συχνά αιωρούμενη σκόνη της αιγυπτιακής πρωτεύουσας. Περίπου 200 θεατές είδαν την παράσταση, για την οποία υπήρχαν ηλεκτρονικοί υπέρτιτλοι στα αγγλικά και στα αραβικά.

• Στη χυμώδη μετάφραση του Παναγιώτη Μουλλά, πρωταγωνιστής ο καθηλωμένος και μαχητικός Προμηθέας του Χρίστου Καλαβρούζου ν’ αντιτάσσεται με σθένος στην αυταρχική εξουσία του Δία, προσφέροντας στους ανθρώπους τη φωτιά, πηγή «αμέτρητων τεχνών». Αξιοι πλάι του, οι έμπειροι Βασίλης Κολοβός (Ηφαιστος), Γιώργος Μωρόγιαννης (Ωκεανός), η ταλαντούχα Γιούλη Τάσιου (Ιώ) και οι Παναγιώτης Αδάμ (Κράτος), Θωμάς Βούλγαρης (Ερμής, Βία). Ελκυστικός στους «θαλάσσιους κυματισμούς» του αλλά και στον λόγο, ο εντεκαμελής γυναικείος Χορός των Ωκεανίδων (χορογραφία Ερσης Πίττα).

• «Σε μια βραδιά μάς ταξιδέψατε στην Επίδαυρο και μας φέρατε πίσω». «Επιτέλους κάτι καλόγουστο και κλασικό, γιατί πέρσι υποφέραμε από μια ανεκδιήγητη παράσταση πραγματικής… τραγωδίας». Μερικά σχόλια από τα «πηγαδάκια» των ομογενών, μετά την παράσταση (στο Κάιρο κατοικούν περίπου 1.700 Ελληνες).

• Οι κάτοικοι του Καΐρου, πόσο μάλλον τα παιδιά, είναι χαμογελαστοί και φιλικοί Στον κήπο της ελληνικής πρεσβείας δόθηκε αργότερα ένα κοκτέιλ, για τους καλλιτέχνες, τον υπερδραστήριο δήμαρχο Λαμίας – πρόεδρο του ΔΗΠΕΘΕ Γιώργο Κοτρωνιά και τους συνεργάτες του, από τον πρέσβη Ιωάννη-Αλέξιο Ζέπο. Μαζί με τη διευθύντρια του Ελληνικού Πολιτιστικού Κέντρου Καΐρου, Μαρία Φραγκή, συνέβαλαν στο να παιχτεί ο «Προμηθέας Δεσμώτης» στο Κάιρο. (Με το αφιέρωμα «Ελληνική γλώσσα και Πολιτισμός» κυκλοφορεί το τελευταίο τεύχος του τετραμηνιαίου περιοδικού «Πάπυροι» που εκδίδει το Ελληνικό Πολιτιστικό Κέντρο).

• Οσο για το Κάιρο των 18.000.000 κατοίκων, τι να πρωτοπείς. Πολύβουο, φτωχικό και μεγαλοπρεπές με έκδηλες ανισότητες, με κατασκευές γεφυρών και κατασκευές πολυκατοικιών ν’ απλώνονται έξω από την πρωτεύουσα για να αποσυμφορηθεί. Με μιλιούνια αυτοκίνητα κι ένα απερίγραπτο κυκλοφοριακό κομφούζιο χωρίς φανάρια και με τροχονόμους στη χάση και στη φέξη. Με τα κλάξον και τα κορναρίσματα να σου παίρνουν τα αυτιά συνεχώς, σαν μια ακούραστη «ορχήστρα», επί εικοσιτετραώρου βάσεως. Με τους κατοίκους στωικούς, ευγενικούς και χαμογελαστούς να σε χαιρετάνε φιλικά κάθε στιγμή. Με πολλές γυναίκες, σεμνές και διακριτικές, να φοράνε την κλασική μαντίλα και μακριά φορέματα σε ποικιλία χρωμάτων.

• Βεβαίως για τους επισκέπτες, «μαγνήτης» τα τόσα μνημεία και μουσεία της: από τις 4.500 χρόνων Πυραμίδες (15 χλμ. από το κέντρο) και τη Σφίγγα έως το φημισμένο Αρχαιολογικό Μουσείο του Καΐρου με τον θησαυρό του Τουταγχαμόν, τα Φαγιούμ, τα αγάλματα κ.ά.

• Του ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΙΔΑΛΗ, Ελευθεροτυπία, Τρίτη 30 Ιουνίου 2009

ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης: 12ο Φεστιβάλ για «Σολίστες και Πρωταγωνιστές»

• Το 12ο Φεστιβάλ για «Σολίστες και Πρωταγωνιστές» οργανώνει αυτό το μήνα στη Λαμία το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης. Το φεστιβάλ περιλαμβάνει μονοπρόσωπες παραστάσεις. Συγκεκριμένα, τις εξής:
• Στις 6/5 η Δήμητρα Χατούπη θα παρουσιάσει το έργο της Νίνα Μπερμπέροβα «Η συνοδός». Συμμετέχουν: Ελένη Χατζηαυξέντη, Μαρία Χρονοπούλου. Μετάφραση – σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, σκηνικά – κοστούμια: Απόστολου Αποστολίδη, μουσική επιμέλεια Κωστή Βοζίκη.
• Στις 8/5 οι Δημήτρης Καραμπέτσης, Σμαράγδα Σμυρναίου, Χαρά Κεφαλά, Ολγα Τουρνάκη θα παρουσιάσουν το έργο του Αλαν Μπένετ «Φωνές». Πρόκειται για τέσσερις μονολόγους. Μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία – σκηνικά Κοραή Δαμάτη.
• Στις 10/5 ο Πέτρος Φυσσούν παρουσιάζει το έργο του Ερικ – Εμάνουελ Σμιτ «Η ζωή μου με τον Μότσαρτ». Μετάφραση Τέτας Χατζηχρήστου, σκηνοθεσία Πέτρου Φυσσούν, σκηνικά – video Πάρη Μέξη.
• Στις 13/5 η Νίτα Παγώνη παρουσιάζει το έργο των Ιγνάθιο δελ Μοράλ και Μαργαρίτας Σάντσεθ «Τηλεφώνησε ο γιος σου». Μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ, σκηνοθεσία Γιώργου Γιανναράκου, σκηνικά – κοστούμια Λαλούλας Χρυσικοπούλου. Συμμετέχει και η Μαρία Παπαγιάννη.