…Και το Εθνικό Θέατρο με τον «Περικλή» σε περιοδεία

Το Εθνικό Θέατρο περιοδεύει και με το έργο του Σαίξπηρ «Περικλής», μια χειμερινή του επιτυχία. Θέμα του «παραμυθικού» έργου είναι οι περιπέτειες του Περικλή, που εγκαταλείπει το βασίλειό του για να αποφύγει την οργή του βασιλιά Αντιόχου, χάνει τη γυναίκα και την κόρη του και ξανασμίγει μαζί τους αναπάντεχα. Ενα έργο που «ταξιδεύει» σε όλη τη Μεσόγειο και διασχίζει μαγικά το χρόνο. Μια συλλογική αφήγηση, με συνεχείς μεταμορφώσεις και εναλλαγές, σε μια γυμνή αλλά «θαυματουργή» σκηνή, συνθέτουν την παράσταση που βασίζεται στην ερμηνεία εξαιρετικών ηθοποιών. Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης, σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς, κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος, μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου. Παίζουν (αλφαβητικά): Κώστας Βασαρδάνης, Γιάννης Βογιατζής, Γιώργος Γλάστρας, Στεφανία Γουλιώτη, Γιώργος Κοτανίδης, Χρήστος Λούλης, Μανώλης Μαυροματάκης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Δημήτρης Πιατάς, Μαρία Σκουλά, Λυδία Φωτοπούλου, Μηνάς Χατζησάββας.

Τρεις παραγωγές που θα ηγηθούν της καλοκαιρινής περιοδείας του Εθνικού Θεάτρου

Μία κωμωδία στο «μεταίχμιο» της τραγωδίας, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, ο «Ηρακλής μαινόμενος» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού, και το «Παραμύθι χωρίς όνομα» της Πηνελόπης Δέλτα, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, είναι οι τρεις παραγωγές που θα ηγηθούν της καλοκαιρινής περιοδείας του Εθνικού Θεάτρου, οι δύο πρώτες ξεκινώντας από το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και »ταξιδεύοντας» στη συνέχεια σε όλη την Ελλάδα.

«Παρόλο που το Εθνικό δεν έχει οικονομικές εκκρεμότητες, είναι μεγάλο ρίσκο να ξεκινήσει περιοδεία στην εποχή που ζούμε» τόνισε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου, Γιάννης Χουβαρδάς, στη σημερινή συνέντευξη Τύπου στην Αίθουσα «Νίκος Κούρκουλος».

Δεν παρέλειψε μάλιστα να εκφράσει δημόσια τις ευχαριστίες του στους καλλιτέχνες που όπως τόνισε: «αντέχουν σε αντίξοες συνθήκες και συνδράμουν στην προσπάθεια της πρώτης κρατικής σκηνής της χώρας».

«Οι αμοιβές τους δεν είναι αυτές που πρέπει και οφείλει να έχει ένας οργανισμός κρατικού θεάτρου», πρόσθεσε ο κ. Γιάννης Χουβαρδάς.

Τους «Σκηνοβάτες» (15-16/7-Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου) θα σκηνοθετήσει ο Σταμάτης Φασουλής σε μετάφραση και δραματουργία δική του, ένα «ποτ-πουρί από αρχαίες τραγωδίες και κωμωδίες Ελλήνων και Ρωμαίων ποιητών, ύμνους και χορικά, εμπνευσμένος από τον τρόπο που «εφηύραν» αυτοσχέδιους δραματικούς αγώνες θίασοι του 190-200 μ.Χ, εποχή οικονομικής δυστοκίας της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, κατά την οποία όπως και σήμερα υπήρχε μείζον πρόβλημα χρηματοδότησης των θιάσων.

«Τρεις θίασοι από τρεις άκρες της Αυτοκρατορίας, τη Φοινίκη, την Μάγκνα Γκρέτσια και την Αθήνα, φτάνουν σε ένα αρχαίο θέατρο και στήνουν παραστάσεις με σπαράγματα από αρχαία κείμενα όπως αυτοί τα φαντάζονταν» εξήγησε ο Σταμάτης Φασουλής, ο οποίος μιλώντας για τους «Σκηνοβάτες», τόνισε πως πρόκειται για «ένα πολυθέαμα που βασίζεται σε αποσπάσματα από έργα τωνΑισχύλου (Αγαμέμνων), Σοφοκλή (Οιδίπους Τύραννος), Ευριπίδη (Μήδεια, Ιππόλυτος, Εκάβη, Βάκχες), Αριστοφάνη (Βάτραχοι, Θεσμοφοριάζουσες, Λυσσιστράτη), Θεόκριτου, Γλαύκου, Λουκιανού, Σενέκα, Τερέντιου και Μένανδρου αλλά και από τους Ορφικούς ύμνους».

Σύμφωνα με το σκηνοθέτη, ο στίχος του Κ.Π.Καβάφη «Των ημερών μας αναμνήσεις κλαίν’ κι αισθήματα» από τους «Τρώες» (1905), είναι αυτός που εκφράζει και το σύνολο του έργου. Την παράσταση θα πλαισιώσουν 30 ηθοποιοί, μεταξύ των οποίων είναι η Νένα Μεντή που θα ερμηνεύσει εταιρικούς διαλόγους αλλά και μία σκηνή από τη Φαίδρα, η Σοφία Φιλιππίδου και ο Νίκος Κουρής που θα υποδυθούν την Κλυταιμνήστρα, η Άλκηστις Πουλοπούλου που θα έχει τον ρόλο της Κασσάνδρας, καθώς και ο Δημήτρης Λιγνάδης που θα συμμετέχει στο θίασο της Αθήνας.

Ο «Ηρακλής μαινόμενος » (5-6/8- Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου) του Ευριπίδη, παρουσιάζεται για δεύτερη μόλις φορά από το Εθνικό θέατρο. «Στο έργο του Ευριπίδη, οι θεοί είναι αδιάφοροι, μοχθηροί και αλαζόνες. Ο Ηρακλής είναι πεδίο δοκιμών των παιχνιδιών τους», είπε ο σκηνοθέτης της παράστασης, Μιχαήλ Μαρμαρινός, για να προσθέσει πως «Το μότο ύπαρξης του Έλληνα ήρωα στο έργο, το δίνει ο θνητός πατέρας του ο Αμφιτρύωνας, και είναι ο εξανθρωπισμός της γης».

«Όπως η ιστορία είναι μία μηχανή που μετατρέπει τον κάθε κανονικό άνθρωπο σε μυθικό ήρωα, έτσι και το αρχαίο δράμα μας επιτρέπει να δούμε ποιο είναι το στίγμα μας μέσα στο πλέγμα των δυνάμεων της ιστορίας που τρέχει και μας περιέχει», ανέφερε ο σκηνοθέτης. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Ηρακλή κρατά ο Νίκος Καραθάνος, ενώ τον πατέρα του θα υποδυθεί ο Μηνάς Χατζησάββας. Συμμετέχουν μεταξύ άλλων ο Γιάννης Βογιατζής, ο οποίος σύμφωνα με τον σκηνοθέτη «είναι ένας λόγος να ανεβάσει κανείς αρχαίο δράμα στην Ελλάδα», η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Θοδωρής Αθερίδης και η Στεφανία Γουλιώτη. Η μετάφραση του έργου που θα στηριχτεί η παράσταση θα ανακοινωθεί σύντομα από το Εθνικό.

Τέλος, η χειμωνιάτικη επιτυχία του Εθνικού το «Παραμύθι χωρίς όνομα», της Πηνελόπης Δέλτα, θα ταξιδέψει σε όλη τη χώρα από τον Ιούνιο έως τον Σεπτέμβριο, ανταποκρινόμενο-όπως εξήγησε ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς-στο αίτημα 18.000 μαθητών που θέλουν να παρακολουθήσουν την παράσταση. «Το μήνυμα που εκπέμπει η Πηνελόπη Δέλτα μέσα από το έργο της, κυριαρχεί έναν αιώνα μετά» κατέληξε ο σκηνοθέτης.

Αλέξανδρος Ρήγας και Εβελίνα Παπούλια: Ανοιξιάτικη περιοδεία…

• Οι Αλέξανδρος Ρήγας και Εβελίνα Παπούλια θα περιοδεύσουν την άνοιξη, με την κωμωδία των Αλέξανδρου Ρήγα – Δημήτρη Αποστόλου. Η κωμωδία «Αυτός ο αλήτης ο Κοέλιο έχει πάρει πολύ κόσμο στον λαιμό του…» είναι εμπνευσμένη από τον «Αλχημιστή» του Πάολο Κοέλιο και το μπουλβάρ «It Had to Be You». Μία ηθοποιός, με το «σταυρό» και τον «Αλχημιστή» στο χέρι, αποφασίζει ότι τα όνειρά της μπορούν και θα γίνουν πραγματικότητα, ακριβώς επειδή πιστεύει σε αυτά …γιατί, όπως της ψιθυρίζει στο αυτί ο Κοέλιο, ολόκληρο το σύμπαν θα γίνει σύμμαχός της. Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας. Σκηνικά: Λία Ασβεστά. Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη.
• Η περιοδεία ξεκινάει από την Αμαλιάδα (22/4). Ακολουθούν: (23-24/4) Πύργος, (25/4) Μεσολόγγι, (26/4) Ναύπακτος, (27/4) Αγρίνιο, (28/4) Αίγιο, (29/4) Κόρινθος κ.ά.

Χειμερινή Περιοδεία ΚΘΒΕ. Κλιμάκιο Μακεδονίας – Θράκης με »Δάφνες και πικροδάφνες»

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κάνοντας πράξη τη φιλοσοφία και τη στρατηγική του για παρουσία του και εκτός Θεσσαλονίκης, δραστηριοποιεί το Κλιμάκιο Μακεδονίας – Θράκης, με στόχο την παρουσίαση θεατρικών παραστάσεων αξιώσεων σε περιοχές όπου η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στο θέατρο είναι δύσκολη.

Ορμώμενοι από την πεποίθηση ότι η παρουσία του Κ.Θ.Β.Ε στην Μακεδονία και τη Θράκη επιβάλλεται για λόγους εθνικής σημασίας και ότι ως θεσμός δημοσίου συμφέροντος πρέπει να ανταποκρίνεται στις ανάγκες, τα αιτήματα και τις προσδοκίες του πληθυσμού της Βορείου Ελλάδος, το Κ.Θ.Β.Ε. ξεκινά μια δίμηνη περιοδεία με αφετηρία τον ακριτικό Νομό Έβρου. Το Κλιμάκιο Μακεδονίας – Θράκης του ΚΘΒΕ παρουσιάζει το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη-Ελένης Χαβιαρά, »Δάφνες και πικροδάφνες».

Στο σημείωμά του σχετικά με το Κλιμάκιο Μακεδονίας- Θράκης ο Πρόεδρος του ΔΣ του ΚΘΒΕ κ. Δημήτρης Γαρούφας επισημαίνει:

«Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος υπηρετώντας τους θεσμικούς του στόχους και κάνοντας πράξη το άνοιγμα στην περιφέρεια, υλοποιεί πρόγραμμα χειμερινής περιοδείας με θίασό του σε όλη τη Βόρεια Ελλάδα. Με αυτό τον τρόπο ξαναζωντανεύει ο θεσμός των κλιμακίων που στο παρελθόν κάθε χρόνο περιόδευαν σε Μακεδονία και Θράκη δίνοντας τη δυνατότητα επαφής και μύησης στο Θέατρο στους κατοίκους και των πιο απομακρυσμένων χωριών.

Το Διοικητικό Συμβούλιο του Κ.Θ.Β.Ε. παρά την οικονομική κρίση που αντιμετωπίζει η πατρίδα μας και τις εξ’ αυτού του λόγου περιορισμένες οικονομικές δυνατότητες του Κ.Θ.Β.Ε., στηρίζει αυτή την νέα προσπάθεια γιατί με αυτόν τον τρόπο το Κ.Θ.Β.Ε. ανταποκρίνεται καλύτερα στην υψηλή αποστολή του και αποδεικνύει ότι λειτουργεί πραγματικά ως Κρατικό Θέατρο όλης της Βόρειας Ελλάδας και γι’ αυτό άλλωστε η πρεμιέρα της περιοδείας γίνεται στο Ορμένιο του Έβρου.

Τέλος, χαιρετίζουμε και την επιλογή του συγκεκριμένου έργου που αναδεικνύει και σατιρίζει το πολιτικό κλίμα της Ελληνικής επαρχίας και που ταυτόχρονα είναι ένα θεατρικό έργο, από τα καλύτερα της νεοελληνικής θεατρικής δημιουργίας, διαχρονικά επίκαιρο με τον θεατή να έχει πάντα την αίσθηση ότι γράφτηκε μόλις χθες»

Στην αναγκαιότητα επανίδρυσης του Κλιμακίου Μακεδονίας – Θράκης αναφέρεται στο σημείωμά του ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ κ. Σωτήρης Χατζάκης:

«Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για λόγους εθνικής σημασίας και πολιτιστικής αναγκαιότητας, εφαρμόζοντας τη στρατηγική του, επανιδρύει τον θεσμό των Κλιμακίων, έπειτα από 26 χρόνια αναστολής της λειτουργίας του.

Ο θεσμός εγκαινιάστηκε για πρώτη φορά το φθινόπωρο του 1977 στην Κομοτηνή με το θέατρο της Θράκης, με σκοπό τη θεατρική αποκέντρωση, και λειτούργησε μέχρι το 1984.

Η δημιουργία ενιαίου Κλιμακίου Μακεδονίας-Θράκης έχει ως σκοπό τη μόνιμη παρουσία κρατικής θεατρικής σκηνής στις ακριτικές περιοχές της Βορείου Ελλάδος, συμβάλλοντας στην οργάνωση νέας προοπτικής για τον ρόλο του θεάτρου στη χώρα μας.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παίρνει αυτήν την πρωτοβουλία, επιλέγοντας να παρουσιάσει ένα σημαντικό έργο της νεοελληνικής δραματουργίας, το Δάφνες και πικροδάφνες των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, κείμενο καίριας πολιτικής στόχευσης,  που καυτηριάζει, με απολαυστικό χιούμορ, τη διαχρονική ελληνική πραγματικότητα και σατιρίζει με διαλεκτική σκέψη την πολιτική και κοινωνική ζωή του τόπου.

Η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στη θεατρική πράξη είναι η βασική προτεραιότητα της πρωτοβουλίας του ΚΘΒΕ. Καλούμε τους κατοίκους, τους φορείς, τους Δήμους, τις Νομαρχίες, τις Κοινότητες της Μακεδονίας και της Θράκης να αγκαλιάσουν αυτή την προσπάθεια. Το Κλιμάκιο του ΚΘΒΕ τους αφορά. Γιατί το θέατρο δημοσίου συμφέροντος είναι μια πνευματική περιουσία που ανήκει σε όλους και στον καθένα ξεχωριστά».

Η επίσημη πρεμιέρα του έργου έχει προγραμματισθεί να δοθεί στο Ορμένιο του Δήμου Τριγώνου την Παρασκευή 26 Φεβρουαρίου 2010.

• Δημήτρη Κεχαΐδη-Ελένης Χαβιαρά «Δάφνες και Πικροδάφνες»

Η  Υπόθεση του έργου

Τέσσερις τοπικοί στυλοβάτες υποψηφίων βουλευτών μαζεύονται μια χειμωνιάτικη νύχτα για να συζητήσουν για τις επερχόμενες εκλογές. Ο καθένας κρατά κρυμμένα μυστικά που θ’ αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή για να πλήξει τη σιγουριά των άλλων. Σ’ αυτή την εκρηκτική συνάντηση, οι τέσσερις αυτοί ισχυροί άντρες θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο, θα ενστερνιστούν κάθε ιδεολογία και θα αξιοποιήσουν κάθε πληροφορία, προκειμένου να ενεργήσουν με στόχο το προσωπικό τους συμφέρον. Και βέβαια, μεγάλη πρωταγωνίστρια, μια γυναίκα, που αν και μονίμως απούσα, δρομολογεί τις εξελίξεις.

Απόσπασμα από το Σημείωμα του Σκηνοθέτη

1977… 2010. Τριάντα χρόνια μετά και το έργο των Κεχαΐδη-Χαβιαρά, παραμένει  επίκαιρο όσο ποτέ. Τέσσερις  επαρχιώτες  προεκλογικά  προσπαθούν να προωθήσουν  ημέτερους με απώτερο σκοπό την προσωπική τους «βολή». Τέσσερις φίλοι, σφάζονται την μια με το βαμβάκι, την άλλη με ξυλοδαρμό, σφάζονται στον βωμό της εξουσίας και του παιχνιδιού, στρώνοντας την προσωπικότητά τους στο πάτωμα. Διαχρονικό και ευθύβολο λάμπει σαν χρυσό είδωλο της Ελληνικής πραγματικότητας. Τα μέσα στις εκλογικές αναμετρήσεις μπορεί να άλλαξαν, όμως  η τακτική παραμένει η ίδια…. μια τακτική που ευνοεί τους αρουραίους της πολιτικής και εξυπηρετεί κατά το δοκούν τα πολιτικά ήθη, πολιτικές τακτικές, ίντριγκες, συνωμοσίες, βερμπαλισμούς, αληθοφανή  ψέματα και ψεύτικες αλήθειες. Ένα πραγματικά δυνατό θέατρο, μια θεατρική πράξη που γονιδιακά μας φέρνει αντιμέτωπους  με τους εαυτούς μας. Γιώργος Κιουρτσίδης

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Γιώργος Κιουρτσίδης

Σκηνικά-κοστούμια: Άννα – Μαρία Βάσιακ

Φωτισμοί: Τάσος Δαηλίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρούλα Αγγελίδου

Οργάνωση παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Διανομή με σειρά εμφάνισης

Θανάσης Κεραμίδας (Βασίλης), Τάσος Πανταζής (Κώστας),  Νίκος Μαγδαληνός (Τάσος), Σπύρος Σαραφιανός (Αλέκος)

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

©Γιώργος Χρυσοχοΐδης

©Γιώργος Χρυσοχοΐδης

Πρόγραμμα Χειμερινής Περιοδείας  – Ά Φάση

Δάφνες και Πικροδάφνες

ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ 2010
26	Παρασκευή	ΠΡΕΜΙΕΡΑ  ΟΡΜΕΝΙΟ Αίθουσα «Σφακιανάκη» – 20:00
27	Σάββατο	ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ Δημοτικό Θέατρο – 21:00
28	Κυριακή	ΣΟΥΦΛΙ Δημοτικό Θέατρο  Σουφλίου – 20:00
ΜΑΡΤΙΟΣ 2010
2	Τρίτη	ΜΕΤΑΞΑΔΕΣ Πνευματικό Κέντρο Μεταξάδων – 19:30
3	Τετάρτη	ΔΙΔΥΜΟΤΕΙΧΟ Δημοτικό  Θέατρο Διδυμοτείχου  –  20:00
4	Πέμπτη	ΦΕΡΕΣ Δημοτικό Θέατρο  Φερών – 20:30
5	Παρασκευή	ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ Δημοτικό  Θέατρο  Αλεξανδρούπολης  – 21:00
6	Σάββατο	ΣΑΠΕΣ Συνεδριακό  Κέντρο  Σαπών  –  20:00
7	Κυριακή	ΜΑΡΩΝΕΙΑ Δημοτικό  Θέατρο  Μαρώνειας  – 20:00
9	Τρίτη	ΙΑΣΜΟΣ Πνευματικό Κέντρο  Ιάσμου
10	Τετάρτη	ΑΒΔΗΡΑ Αίθουσα Δημαρχείου
11	Πέμπτη	ΣΤΑΥΡΟΥΠΟΛΗ Δημοτικό Σχολείο Σταυρούπολης
12	Παρασκευή	ΓΕΝΙΣΕΑ Πνευματικό Κέντρο  Γενισέας
13	Σάββατο	ΚΟΜΟΤΗΝΗ «Πολιτιστικό Κύτταρο»
14	Κυριακή	ΧΡΥΣΟΥΠΟΛΗ Δημοτικό Θέατρο Χρυσούπολης  -20:00
17	Τετάρτη	ΞΑΝΘΗ Στέγη  Πολιτισμού  «Κων/νος  Μπένης»  – 20:00
18	Πέμπτη	ΑΜΥΓΔΑΛΕΩΝΑΣ Αίθουσα Πολ/στικού Συλλόγου –19:00
19	Παρασκευή	ΚΡΗΝΙΔΕΣ Γυμνάσιο Κρηνίδων –19:00
20	Σάββατο	ΔΟΞΑΤΟ Κλειστό Γυμναστήριο Δοξάτου – 19:00
21	Κυριακή	ΕΛΕΥΘΕΡΟΥΠΟΛΗ «Κτίριο Δημοκρατίας»
23	Τρίτη	ΑΣΠΡΟΒΑΛΤΑ Αίθουσα Γυμνασίου Ασπροβάλτας
24	Τετάρτη	Κ. ΝΕΥΡΟΚΟΠΙ Αίθουσα Επαρχείου  Κ.Νευροκοπίου
25	Πέμπτη	ΠΡΟΣΟΤΣΑΝΗ Δημοτικό Θέατρο Προσοτσάνης – 19:00
26	Παρασκευή	ΡΟΔΟΛΙΒΟΣ Κινηματογράφος  Ροδολίβους
27	Σάββατο	ΔΡΑΜΑ Αμφιθέατρο Προέδρου «Κωνσταντίνου Καραμανλή»
28	Κυριακή	ΣΤΑΥΡΟΣ Δημοτικό Γυμναστήριο Σταυρού  –  19:30

Μια αγάπη για το καλοκαίρι. «Περιοδεία, μια μικρή ιστορία εκπτώσεων»

• «Θυμάμαι ένα λιμανάκι στον Πόρο που το λένε Λιμανάκι της Αγάπης- ένα όνειρο. Με τα πεύκα να φτάνουν σχεδόν μέχρι τη θάλασσα. Θυμάμαι τον εαυτό μου να είμαι στη βοηθητική βαρκούλα του σκάφους, να δύει ο ήλιος και να πέφτω στο νερό και να βγαίνω και να ξαναπέφτω και μετά να κάθομαι στο κατάστρωμα και να βλέπω τ΄ αστέρια με τον ξάδελφό μου και να είμαι ερωτευμένος με την ξανθιά των ΑΒΒΑ… Αυτά από τα οκτώ μέχρι τα δεκαπέντε περίπου. Από κει και πέρα άρχισαν οι εφηβικές διακοπές και το μικρό σκαφάκι και οι διακοπές με τους γονείς έχασαν τη γοητεία και τον μύθο τους», λέει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

• Για έναν ηθοποιό διακοπές δεν είναι μόνο θάλασσα, μπάνια, νησιά, και σκάφος. Είναι και περιοδεία, μας θυμίζει ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

«Για έναν ηθοποιό ένας αρκετά ευχάριστος τρόπος να περνάει το καλοκαίρι είναι να κάνει περιοδεία». Έτσι κάποια από τα καλοκαίρια του ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης τα πέρασε με περιοδείες. «Και τα θυμάμαι πολύ γλυκά. Το ωραίο είναι πως βρίσκεσαι συνέχεια σε άλλη πόλη, στήνεις, ξεστήνεις, έχοντας και κάποιον χρόνο να κάνεις τα μπάνια σου, να γνωρίσεις την πόλη. Υπάρχει αυτή η αίσθηση της διαφοράς από μέρα σε μέρα, από πόλη σε πόλη, το πώς υποδέχονται την παράσταση στην τάδε πόλη και πώς, μετά, την υποδέχονται στο δείνα χωριό. Έχω παίξει από μεγάλες πιάτσες ώς τις πιο μικρές- στη Μενδενίτσα ας πούμε.

Συνήθως βολεύει να έχεις το δικό σου μέσον για να μπορείς να έχεις μία αυτονομία. Αν επιλέξεις το πούλμαν της περιοδείας, το πολύ βασικό είναι τον θίασο να τον αποτελούν ενδιαφέροντα άτομα. Οπότε μπορείς να κάνεις παρέα. Αν υπάρχουν και παιδιά νέα- που συνήθως υπάρχουν γιατί το καλοκαίρι οι παραστάσεις είναι αρχαίου δράματος και έχουν Χορό και ο Χορός συνήθως είναι νέοι- έχει πολλή πλάκα. Είναι λίγο σαν την Αλίκη στο «Ξύλο βγήκε από τον παράδεισο», στην εκδρομή. Πράγμα που δύσκολα μπορεί να βρει ένας ενήλικος στην εργασία του.

Βέβαια πρέπει να ξεχωρίσουμε τις περιοδείες του Εθνικού ή των μεγάλων σχημάτων που είναι σχετικά μικρές από τις περιοδείες ιδιωτικών σχημάτων ή ΔΗΠΕΘΕ που κάνουν και πενήντα παραστάσεις μέσα σε ένα καλοκαίρι. Που σημαίνει πως κάθε μέρα παίζεις αλλού. Που μπορεί και να είναι εξοντωτικό. Αυτό δεν το έχω ζήσει.

Οι εναλλαγές των τόπων από μία άποψη κάνουν καλό στην παράσταση. Της δίνουν τη δυνατότητα να αναβαπτιστεί- δεν αλλάζει μόνο το κοινό. Από την άλλη όμως η παράσταση καθαυτή αλλοιώνεται.

Στις κεντρικές πιάτσες με θέατρα που έχουν δυνατότητες και πρόβα γίνεται και μέρα για πρόβα έχει υπολογιστεί. Από εκεί και πέρα αρχίζουν οι εκπτώσεις… Η πρώτη έκπτωση είναι στο σκηνικό. Το σκηνικό, αν η παράσταση κάνει πρεμιέρα στην Επίδαυρο, δεν χωράει πουθενά αλλού- νομίζω μόνο στο Κατράκειο, στη Νίκαια. Η περιοδεία τελικά είναι μία μικρή ιστορία εκπτώσεων: πώς ξεκινάει μία καλοκαιρινή παράσταση από την Επίδαυρο ή το Ηρώδειο και πώς καταλήγει…».

Τον ρωτώ αν του έτυχε τίποτα «χοντρό» σε περιοδεία.

«Παίζαμε πέρυσι τους «Βατράχους» στην Ελευσίνα και την ώρα που ξεκινούσε η παράσταση εγώ κοιμόμουνα στο σπίτι μου στην Αθήνα… Τους κοψοχόλιασα τους ανθρώπους. Συμβαίνει μερικές φορές να αποκοιμιέμαι πολύ βαθιά. Αλλά το σώσαμε. Ήρθε κάποιος στο σπίτι και με ξύπνησε. Έτρεχα στην Αττική Οδό με 220… Είχε βγάλει ο Λιγνάδης τους ηθοποιούς επί σκηνής και τους έκανε ζέσταμα για να καλύψει τον χρόνο. Αρχίσαμε με μία ώρα καθυστέρηση.

Ενδιαφέρουσα ήταν και η περιοδεία με τον «Εδουάρδο Β΄» του Μάρλοου που είχε ανεβάσει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος. Το ομοφυλοφιλικό θέμα ήταν πολύ ιδιαίτερο και προκλητικό και η παράσταση περιείχε τα στοιχεία αυτά. Έτσι διαπιστώναμε και τον βαθμό… φιλελευθερισμού των διαφόρων περιοχών της Ελλάδας. Στη Λάρισα, ας πούμε, που παιζότανε, σ΄ ένα θέατρο που έχει πλάι κάτι λοφάκια μου λέει ο Στέλιος ο Μάινας: «Ας μην το δώσουμε το φιλί»- που δίναμε- «Μήπως να κάνουμε μόνο αγκαλίτσες;». Γιατί ήταν πάνω στα βράχια κάποιοι που μας κράζανε… Στα Χανιά, πάλι, ή στο Ρέθυμνο μας αντιμετωπίσανε καλύτερα».

«Στην περιοδεία υπάρχει αυτή η αίσθηση της διαφοράς από μέρα σε μέρα, από πόλη σε πόλη, το πώς υποδέχονται την παράσταση στην τάδε πόλη και πώς, μετά, την υποδέχονται στο δείνα χωριό»

• «Αγαπώ την ικαριώτικη ραθυμία»

Υπάρχουν, όμως, και τα καλοκαίρια που ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης δεν δουλεύει.

«Καλοκαίρι χωρίς δουλειά σημαίνει για μένα δύο νησιά: το ένα είναι η Πάτμος- όπου πήγαινα, από έφηβος σχεδόν, στο σπίτι του φίλου και συνεργάτη μου, του Γιώργου του Λυκιαρδόπουλου με την παρέα του σχολείου και που είναι ένα νησί το οποίο γνωρίζω και αγαπώ. Το άλλο είναι το νησί του παππού του γιου μου- από τη μητέρα του-, η Ικαρία». Εξ ου και το όνομα του μικρού: Ίκαρος. «Πηγαίνω παραδοσιακά κάθε Δεκαπενταύγουστο. Είναι ένα πολύ μεγάλο νησί, με ορεινούς όγκους και πολλά ορεινά χωριά, με εξαιρετικό φυσικό τοπίο και με διάφορα ιδιαίτερα στοιχεία. Όπως η περίφημη ικαριώτικη ραθυμία που την αντιλαμβάνεσαι αμέσως μόλις φτάσεις. Την πρώτη φορά που πήγα πίναμε φραπέ και παίζαμε τάβλι στις πέντε η ώρα το πρωί στο καφενείο του χωριού, στον Άγιο (Κήρυκο) περιμένοντας να ανοίξει η λεγόμενη ντίσκο- κάτι σαν το «Καπάκι» στην Επίδαυρο, σε πιο χαλαρή εκδοχή…. Που άνοιγε στις έξι! Αυτά σε κάνουν να αισθάνεσαι κάτι από παιδικές διακοπές.

Οι δικές μου παιδικές διακοπές ήταν το σκαφάκι που είχε ο μπαμπάς μου. Μ΄ αυτό το σκαφάκι πηγαίναμε, κυρίως, στα νησιά του Αργοσαρωνικού. Αφότου μπήκα στην εφηβεία δεν το καταδεχόμουνα πια. Για να το «ξαναβρώ» τώρα που μόλις έκλεισα τα τριάντα εννιά. Πήρα κι εγώ ένα σκαφάκι. Και μεταμορφώνομαι, απ΄ ό,τι βλέπω, σιγά σιγά στον μπαμπά μου…».

Το σκάφος είναι ένα ταχύπλοο, φινλανδέζικο, «πολύ καλό σκαρί», 26 πόδια. Το όνομά του: «La Gioia e Sempre in Αltra Riva» από τον Εμπειρίκο.

«Το καθείλκυσα πριν από είκοσι μέρες και πήγα ήδη στις Σπέτσες. Πώς και πώς το περιμένω το επόμενο ταξίδι. Και το ιδανικό είναι να μένεις μέσα στο σκάφος. Να αράζεις σε κολπίσκους φυσικούς το βράδυ, να ανάβεις μία λάμπα θυέλλης, να διαβάζεις το βιβλιαράκι σου…».

Πέντε «κλειδιά» για μια ευχάριστη περιοδεία

● Η σύνθεση του θιάσου.

● Ο αριθμός των παραστάσεων.

● Ο καλός σχεδιασμός της περιοδείας.

● Να μη διαρκεί πολύ η παράσταση.

● Να αποφεύγεις να αγοράσεις τις εφημερίδες με τις κριτικές.