Daily Archives: 25 Ιουνίου, 2009

Στοά, Θοδωρής Καλλιφατίδης

  • Το τέταρτο κουδούνι

  • Του Γιώργου Δ.Κ. Σαρηγιάννη, ΤΑ ΝΕΑ: Πέμπτη 25 Ιουνίου 2009

//

«Οι άντρες δεν κλαίνε, μονάχα πονάνε...»: το καινούργιο του κ. Γιώργου Μαζωνάκη. Πονάνε, μωρέ, τα παλικάρια; Άλλη μια εικόνα από ένα φανταστικό λεύκωμα  της Σύγχρονης Ελληνικής Λεβεντιάς. Όλος ο κόσμος, μια σκηνή...
  • Κάτι διαφορετικό ετοιμάζει η «Στοά» για το χειμώνα. Εδώ και δυο χρόνια ο Παναγιώτης Μέντης κι ο Θανάσης Παπαγεωργίου (στη φωτογραφία) ξεκίνησαν να γράφουν ένα σπονδυλωτό έργο για να σατιρίσουν «την άφιξή μας στον πάτο του βαρελιού»- ο καθένας, μόνος του, διάφορα κομμάτια. Αλλά, ξαφνικά, προέκυψε συνεργασία της «Στοάς» με τη νεανική ομάδα «Εx Αnimo». Της οποίας κομμάτια, γραμμένα απ΄ τα μέλη της, συμπεριλήφθηκαν στο έργο που πήρε, με οργανωτή της τελικής μορφής του τον Θανάση Παπαγεωργίου, την εικόνα ψηφιδωτού με ογδόντα μικρές και μεγαλύτερες σκηνές. Και τον τίτλο «ΤΕΛΕΙΑ GR.»- που διαβάζεται και «Τέλεια gr.» και «Τελεία gr.».
  • Η θεματολογία του αντλεί «απ΄ όλα όσα μας πολιορκούν καθημερινά»: ειδήσεις απ΄ την τηλεόραση και τον Τύπο, γεγονότα του αστυνομικού δελτίου, συνεντεύξεις σχετικών και άσχετων, σίριαλ, ριάλιτι, τηλεοπτικά παράθυρα, κοσμική ζωή, life style…- «σκηνές καθημερινής τρέλας, μικρά και μεγάλα εγκλήματα στα οποία εθιστήκαμε και μένουμε αδιάφοροι, μια ρουτίνα μέσα στην οποία πλήττουμε αφόρητα αναζητώντας καινούργιες εμπειρίες» όπως λέει ο Θανάσης Παπαγεωργίου.
  • Η «Στοά» για πρώτη φορά στην ιστορία της θα συνεργαστεί με μια νέα ομάδα η οποία θα ΄ναι και συμπαραγωγός. Η «Εx Αnimo» που δημιουργήθηκε από απόφοιτους της δραματικής σχολής Βεάκη έχει ήδη παρουσιάσει, σε σκηνοθεσία του δάσκαλου των παιδιών Γιάννη Μαργαρίτη, δυο συλλογικά κείμενα- τη σεζόν 2005- 2006 το «Sorry, Sold Οut» και το 2006- 2007 το «Νοσφεράτου Διδόντικους» που ΄χε μεγάλη επιτυχία και συνεχίστηκε τις δυο επόμενες χρονιές σε Αθήνα και περιφέρεια. Οι παραστάσεις της βασίζονται κυρίως στον αυτοσχεδιασμό και το σωματικό θέατρο, στοιχεία εντελώς διαφορετικού κλίματος απ΄ της «Στοάς», αλλά η μίξη ελπίζεται να προσφέρει, πέρα από ένα ενδιαφέρον πείραμα, οφέλη και στις δυο πλευρές.
  • Τους διακόσιους περίπου ρόλους θα παίξουν έντεκα ηθοποιοί- Θανάσης Παπαγεωργίου, Εύα Καμινάρη, Παναγιώτης Μέντης, Νάντια Περιστεροπούλου, Ευδοκία Σουβατζή, Νίκη Χαντζίδου απ΄ την «Στοά» και Παύλος Εμμανουηλίδης, Δημήτρης Ζωγραφάκης, Ρόζα Κυρίου, Ντίνα Λαδοπούλου, Ζήσης Ρούμπος απ΄ τους «Εx Αnimo»- που όταν χρειάζεται θα μετατρέπονται σε ορχήστρα η οποία αυτοσχεδιάζει ρυθμούς και μελωδίες.
  • Η σκηνοθεσία, του Θανάση Παπαγεωργίου, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Λέας Κούση, οι χορογραφίες της Μαρίας Αλβανού. Η πρεμιέρα προγραμματίζεται για το τέλος Οκτωβρίου αλλά οι δοκιμές έχουν ήδη ξεκινήσει απ΄ τις αρχές του μήνα. Πρόκειται για την πέμπτη συνεργασία του Παναγιώτη Μέντη ως συγγραφέα με την «Στοά»- «Άννα είπα», «Ένα δέντρο μεγαλώνει στο Μπρούκλιν» (διασκευή απ΄ το έργο της Μπέσι Σμιθ για την Παιδική Σκηνή της «Στοάς»), «La Cumparsita», «Εθνική πινακοθήκη». Δε λέω, πολύ ωραίο έδειχνε από μέσα το Νέο Μουσείο Ακρόπολης στην τηλεόραση.
  • Αλλά γιατί τόση επιμονή να μας πείσουν, ντε και καλά, πως τα εγκαίνιά του ήταν «ένα Γεγονός που αφορούσε όλη την Ανθρωπότητα» και πως η ημερομηνία 20 Ιουνίου θα μείνει στην… Ιστορία μας; Αν κρίνω απ΄ τις διεθνείς προσωπικότητες που, τελικά, παρέστησαν- ανάμεσά τους διέκρινα τον κ. Πέτρο Κωστόπουλο και την κ. Τζένη Μπαλατσινού- κι απ΄ τις ακυρώσεις που ΄πεσαν βροχή, εμένα σα να μου φάνηκε πως αφορούσαν, άντε, τα Βαλκάνια (που, ασφαλώς, και δεν είναι παίξε-γέλασε).
  • Όλος ο κόσμος, μια σκηνή… Το «Τέλος του παιχνιδιού» του Σάμουελ Μπέκετ, απ΄ τα εμβληματικά έργα του 20ού αιώνα, θ΄ ανεβάσει το χειμώνα ο Νίκος Καμτσής (φωτογραφία)- η βασική παραγωγή στο θέατρό του «Τόπος Αλλού» που κλείνει φέτος τα δέκα του χρόνια.

Το έργο θα παρουσιαστεί στη μετάφραση του Κωστή Σκαλιόρα, το σκηνικό θα ΄ναι του σκηνοθέτη, τα κοστούμια της Μίκας Πανάγου, η μουσική του Κώστα Χαριτάτου. Τους ρόλους θα ερμηνεύσουν Πολύκαρπος Πολυκάρπου, Κώστας Μπάρας, Ναταλία Στυλιανού, Πάνος Ροκίδης.

Η πρεμιέρα, στις 10 Δεκεμβρίου ενώ η σεζόν στο «Τόπος Αλλού» θ΄ ανοίξει στις 26 Σεπτεμβρίου με την επανάληψη του έργου του Νίκολας Καζάν «Το φεγγάρι που ματώνει» που θα παίζεται, επίσης σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή, έως 2 Νοεμβρίου.

  • Η τελευταία φορά που το «Τέλος του παιχνιδιού» έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα ήταν τη σεζόν 2007- 2008 απ΄ το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου και στην Αθήνα το χειμώνα 2004- 2005 σε σκηνοθεσία Μάγιας Λυμπεροπούλου στην Β΄ Σκηνή του θεάτρου «Οδού Κεφαλληνίας»- απέναντι απ΄ το «Τόπος Αλλού». Όσο για τον Νίκο Καμτσή έχει ήδη ανεβάσει Μπέκετ: το «Περιμένοντας τον Γκοντό» την προπέρσινη σεζόν 2007- 2008.
  • Και ξαφνικά, μέσα σ΄ όλο αυτό το σκατό της διαπλοκής στο οποίο κολυμπάμε- πολιτική, πολιτισμός, γράμματα και τέχνες…-, σκάει στις σελίδες μας την προπερασμένη Τετάρτη η συνέντευξη στο συνάδελφο Μανώλη Πιμπλή του Θοδωρή Καλλιφατίδη. Έλληνα- με το έψιλον κεφαλαίο και δεν το εννοώ υπό την έννοιαν του κ. Αδώνιδος…- συγγραφέα, μετανάστη που ΄χει διαπρέψει στην Σουηδία.
  • Είχα δει κι ακούσει τον Καλλιφατίδη προηγουμένως στην ΕΤ1, στην εξαίρετη εκπομπή «Κεραίες της Εποχής μας» του Ανταίου Χρυσοστομίδη και της Μικέλας Χαρτουλάρη, κι είχα καταλάβει περί τίνος πρόκειται- πόσο προσεκτικά φυλάει τις πολύτιμες ρίζες του. Αλλά με τη συνέντευξη αυτή ήταν σαν να ΄σκασε πάνω στο κεφάλι μου ένας καθαρτήριος καταιονισμός. Που με ξέπλυνε απ΄ όλο αυτό το σκατό. Μιλούσε για τη μετανάστευση- που την έχει ζήσει- και τους μετανάστες ο Κύριος Καλλιφατίδης. Δεν έλεγε τίποτα σοφίες, δεν κατέφευγε σε τίποτα αριστερορητορείες, δεν εξαντλούνταν σε τίποτα μεγαλοστομίες, δεν έριχνε τίποτα κορόνες, δεν αρπαζόταν από τίποτα μπανάλ λαϊκισμούς. Μιλούσε, απλώς, με μια λογική ΑΦΟΠΛΙΣΤΙΚΗ. Τον διάβαζα και σκεφτόμουνα πως ακόμα «υπάρχει ελπίς».

«Τι γλυκός άνθρωπος, τι λογικά πράγματα λέει. Να τον άκουγαν κάποιοι πολιτικοί, να μπορούσαν να έχουν αυτό το απλό θάρρος…» έγραψε τη γνώμη της μια αναγνώστρια στην online έκδοσή μας. Κι όταν το διάβασα, όλα όσα έγραψα παραπάνω μου φάνηκαν εντελώς περιττά.

Όλος ο κόσμος, μια σκηνή… Για τρίτη σεζόν θα πάει στο «Άνεσις» το «Φιόρο του Λεβάντε» του Γρηγορίου Ξενοπούλου σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου. Με πλήρως ανανεωμένη διανομή όμως: Φωτεινή Τσακίρη, Μαρία Καντιφέ, Ελίνα Μάλαμα, Μελισσάνθη Μαχούτ, Νίκη Δραγούμη, Ίρις Πανταζάρα, Γιώργος Ψυχογιός, Αντώνης Δημητροκάλης, Παναγιώτης Βασιλόπουλος. Απ΄ την προηγούμενη παραμένουν μόνον ο Στέλιος Πέτσος και, φυσικά, ο θιασάρχης Σπύρος Παπαδόπουλος- Νιόνιος Νιονιάκης (φωτογραφία).

«Κατά φαντασίαν ασθενής»

Ο Γιάννης Μπέζος και η Ναταλία Τσαλίκη πρωταγωνιστούν στην κωμωδία του Μολιέρου «Κατά φαντασίαν ασθενής», Ηρώδειο 2/7.

Ο Γιάννης Μπέζος και η Ναταλία Τσαλίκη πρωταγωνιστούν στην κωμωδία του Μολιέρου «Κατά φαντασίαν ασθενής», Ηρώδειο 2/7.

  • Το τελευταίο δημιούργημα του Μολιέρου, τον «Κατά φαντασίαν ασθενή», παρουσιάζει ο Γιάννης Μπέζος το φετινό καλοκαίρι. Ο καλλιτέχνης σκηνοθετεί το κύκνειο άσμα του κορυφαίου Γάλλου δραματουργού και υποδύεται επί σκηνής τον Αργκάν, τον κατά φαντασίαν ασθενή, κωμικό στην εμμονή του, αλλά και τραγικό συνάμα. Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί την Πέμπτη 2 Ιουλίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, ενώ στη συνέχεια η παραγωγή θα περιοδεύσει ανά την Ελλάδα.
  • «Ο άνθρωπος αντέχει σε πολλές επιθέσεις αν τον χαρακτηρίσεις ψεύτη, κλέφτη, απατεώνα, ακόμα και δολοφόνο. Ενα δεν αντέχει! Να τον δείξεις γελοίο. Αυτό είναι και το μεγάλο όπλο του Μολιέρου στο συνολικό του έργο», τονίζει ο Γιάννης Μπέζος. Τη μετάφραση υπογράφει ο Ερρίκος Μπελιές, τη σκηνοθεσία ο Γιάννης Μπέζος, τη μουσική ο Γιώργος Ανδρέου, τα σκηνικά η Μαργαρίτα Χατζηιωάννου, τα κοστούμια: η Κατερίνα Παπανικολάου και τις χορογραφίες ο Χάρης Μανταφούνης. Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Ναταλία Τσαλίκη, Εμιλυ Κολιανδρή, Θεοδώρα Σιάρκου, Μιχάλης Οικονόμου, Αλμπέρτο Φάις, Θανάσης Δήμου, Αγγελος Μπούρας, Γιάννα Παπαγεωργίου, Τάσος Γιαννόπουλος, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Δημήτρης Κανέλλος.

– Αντ. Καρ., ΕΘΝΟΣ, 25/6/2009

Ερωτικά σονέτα

Μάγεψαν το κοινό με τα «Σονέτα» του Σαίξπηρ οι Μαρία Κίτσιου και Μάνος Καρατζο­γιάννης.

Μάγεψαν το κοινό με τα «Σονέτα» του Σαίξπηρ οι Μαρία Κίτσιου και Μάνος Καρατζο­γιάννης.
  • «Μόνος γίνεσαι… κανένας» τονίζει σε ένα από τα «Σονέτα» του ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ και αυτή η φράση ήταν το στίγμα της πολύ ενδιαφέρουσας παράστασης που ανεβάζει στη σκηνή μερικά από αυτά ρίχνοντας φως στις ανθρώπινες σχέσεις αλλά και τη μοναξιά.

Δεκάδες έργα του Σαίξπηρ έχουμε απολαύσει κατά καιρούς σε ανεβάσματά τους ανά τον κόσμο, αλλά πόσο μπορούν να σταθούν επί σκηνής τα ιδιαίτερα «Σονέτα» του, αναρωτιόμουν καθώς πήγαινα να τα δω θεατροποιημένα. Το εγχείρημα μού φάνηκε ριψοκίνδυνο μα πενήντα λεπτά μετά την ώρα που άρχισε η παράσταση είχα πειστεί ότι αξίζει τον κόπο να βάζει κανείς θεατρικά «στοιχήματα», αν είναι να «πλουτίσει» το κοινό. Από τα εκατόν πενήντα τέσσερα «Σονέτα» του μεγάλου ποιητή επιλέχτηκαν είκοσι εννιά και πάνω σε αυτά χτίστηκε μια ιστορία αγάπης που αγγίζει κατευθείαν την καρδιά. Μια ιστορία αγάπης και μοναξιάς που αναζητά τη λύτρωσή της φωτίζοντας την ερωτική σχέση δύο ανθρώπων. Μια καθημερινή ιστορία αγάπης και μοναξιάς που αναζητά τη λύτρωσή της μέσα από τον ποιητικό του λόγο. Ο Λευτέρης Γιοβανίδης ανέβασε ευφάνταστα στη σκηνή τα υπέροχα μεταφρασμένα από τον Διονύση Καψάλη «Σονέτα» του Σαίξπηρ, φωτίζοντας το κεφάλαιο Ερωτας αλλά και τη διαχρονικότητα των ποιημάτων που μιλούν γι’ αυτόν.  Στο λιτών γραμμών ατμοσφαιρικό σκηνικό της Μαργαρίτας Χατζηιωάννου -η ίδια έφτιαξε και τα θαυμάσια κοστούμια της παράστασης- η Μαρία Κίτσιου και ο Μάνος Καρατζογιάννης -από τα πιο ταλαντούχα παιδιά της γενιάς τους- μάγεψαν το κοινό, παίζοντας με οίστρο και ψυχή.

  • Τα «Σονέτα» φιλοξενήθηκαν επιτυχώς στο «104-Κέντρο Λόγου και Τέχνης» και θα επανέλθουν σε αυτό μέσα στο φθινόπωρο.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ ΔΗΜΟΥ ΝΙΚΑΙΑΣ: Αρχή με «Λυσιστράτη» στο «Κατράκειο»

  • Τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη θα φιλοξενήσει, αύριο, το «Κατράκειο» στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Νίκαια πολιτιστικό καλοκαίρι» που διοργανώνει ο Δήμος Νίκαιας. Η «Λυσιστράτη» μπορεί να φαίνεται η πιο αθυρόστομη κωμωδία του, με την πιο ανοιχτόκαρδη αμεσότητα των όρων, κι όμως δεν μπορεί να χαρακτηριστεί για ανήθικη. Αντίθετα, είναι ένα υπέροχο μάθημα πατριωτισμού και ανθρωπιάς. Είναι θερμό κήρυγμα ειρήνης και συναδέλφωσης των Ελλήνων – και παραπέρα μεταξύ όλων των λαών της γης. Μολονότι ο μύθος είναι πλάσμα της φαντασίας, εξωπραγματικό κι απίθανο, η πορεία του συντελείται με την πιο αβίαστη φυσικότητα κι αληθοφάνεια. Η ψυχολογία των ηρώων, οι λόγοι και τα έργα τους δεν έχουνε τίποτα ψεύτικο.

Ο Αριστοφάνης σ’ όλα του τα έργα κάνει πολιτική. Γκρεμιστής των «κακώς κειμένων» και δάσκαλος του σωστού. Αλλά στη «Λυσιστράτη (411 π.Χ.) ο σκοπός του (η ειρήνη) ξεπερνάει την ανάγκη του λαού για προκοπή και γίνεται ανάγκη για σωτηρία της πατρίδας. Η αθηναϊκή πολιτεία είχε άμεση ανάγκη να σταματήσει ο πόλεμος, γιατί αργά ή γρήγορα, θα τον έχανε – και μαζί με την Αθήνα θα χανόταν όλος ο έως τότε ελληνικός πολιτισμός. Είχε προηγηθεί η σικελική καταστροφή, η οχύρωση της Δεκέλειας από τους Σπαρτιάτες, η αποστασία των συμμάχων – όλα με την προδοσία του Αλκιβιάδη – κι ο λαός ποθούσε την ειρήνη. Ετσι το κήρυγμα της Λυσιστράτης δεν ήταν ανεδαφικό, ήταν επίκαιρο και καλοδεχούμενο, όπως κάθε καιρό. Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης. Σκηνοθεσία: Θύμιος Καρακατσάνης. Moυσική: Γιάννης Μαρκόπουλος. Σκηνικά – Κοστούμια: Ρένα Γεωργιάδου. Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου. Παίζουν: Θύμιος Καρακατσάνης (Λυσιστράτη), Στάθης Ψάλτης (Κινησίας), Μιχάλης Μαρκάτης, Ελευθερία Ρήγου, Στάθης Κακαβάς, Χάρης Εμμανουήλ, κ.ά.

Το πρόγραμμα των άλλων εκδηλώσεων «Νίκαια Πολιτιστικό Καλοκαίρι» που διοργανώνει ο Δήμος Νίκαιας, από τις 27/6 – 3/7, έχει ως εξής:

27/6 «FLOW& SKILLZ!» φεστιβάλ χιπ – χοπ, στο «Κατράκειο» (7.30 μ.μ.). Γενική είσοδος 20 ευρώ. Το «παρών» θα δώσουν κάποια από τα μεγαλύτερα ελληνικά συγκροτήματα: Αρτέμης/Ευθύμης, «Ζωντανοί Νεκροί», «Giants», «Τιγρέ Σποράκια», «Ορθολογιστές», «Worms» και «Dj The Boy».

1/7 «Νόμος 4000». Βραδιά ποπ – ροκ των 60΄s – 70΄s, στο Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας(9 μ.μ.), είσοδος ελεύθερη. Τραγούδια των Beatles, R. Stones, Animals, Sp. Davies, Kinks, Box Tops, Trogs, C.C. Revival, J. Cocker κ.ά. «Παίζουμε μια μουσική που είναι πλέον κλασική, αλλά πάντα επίκαιρη», λέει το συγκρότημα. Το συγκρότημα αποτελείται από τους Πειραιώτες: Δημήτρη Καπράνο (πλήκτρα – τραγούδι), Γιάννη Μπερμπεριάν (κιθάρα – φωνητικά), Στέλιο Μπουρούση (μπάσο – φωνητικά), Νίκο Φραγκούλη (τύμπανα – φωνητικά).

2/7 Αφιέρωμα στην Κρητική μουσική παράδοση. Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας, 9 μ.μ., είσοδος ελεύθερη. Βραδιά με πολύ χορό και τραγούδι, με τον Γιάννη Κακλή και το μουσικό του σχήμα.

3/7 Ροκ φεστιβάλ. Δημοτικό Κηποθέατρο Νίκαιας, 8.30 μ.μ. είσοδος ελεύθερη. Δύο συγκροτήματα από την ίδια πόλη. Οι «Nylon Astra» με το καταιγιστικό ροκ ύφος και τον ήχο τους βγαλμένο κατευθείαν από τα έγκατα της πόλης μας, θα μας ταξιδέψουν με τη νέα τους δουλειά στα στενά των δυτικών προαστίων. Τη σκυτάλη θα πάρουν οι «Over Night», με διασκευές γνωστών τραγουδιών της χαρντ ροκ σκηνής και με τη δυναμικότητα που τους διακρίνει.

14η Συνάντηση Αρχαίου Δράματος

«Χοηφόρες» με το «Θεσσαλικό»
  • Την Παρασκευή 3 Ιούλη (7 μ.μ.) αρχίζει στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών η επίσημη έναρξη της 14ης Διεθνούς Συνάντησης Αρχαίου Δράματος, με θέμα «Ξένος – Μέτοικος». Η συνάντηση περιλαμβάνει διεθνές συμπόσιο, καλλιτεχνικές εκδηλώσεις καθώς επίσης και την 3η Συνάντηση Νέων Δημιουργών. Στο διεθνές συμπόσιο (4-6/7) παίρνουν μέρος πανεπιστημιακοί καθηγητές της αρχαίας ελληνικής φιλολογίας και προσωπικότητες από το χώρο των τεχνών και γραμμάτων, από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Στις 6/7 θα πραγματοποιηθεί ειδική συνεδρία με θέμα τη μετανάστευση στη σύγχρονη εποχή.
  • Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα, στο θέατρο «Φρύνιχος», στους Δελφούς, έχει ως εξής: 3/7 (στις 21.30): Φραντς Λιστ «Προμηθέας» – Ιγκόρ Στραβίνσκι «Οιδίπους τύραννος» (όπερα – ορατόριο), από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Διεύθυνση ορχήστρας Ηλίας Βουδούρης. 4/7: Διονυσίου Σολωμού «Η γυναίκα της Ζάκυθος», από το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης, με τον Χρίστο Καλαβρούζο. Σκηνοθετική επιμέλεια Παναγιώτης Αδάμ. 5/7: «Αριάνδη», από το «Centro Andaluz de Teatro ATALAYA TNT». 8/7: Ευριπίδη «Τρωάδες», από το ΚΘΒΕ, μετάφραση Ελένη Βαροπούλου, σκηνοθεσία Νικαίτη Κοντούρη. 11/7: Ευριπίδη «Αλκηστις», από το Εθνικό Θέατρο. Σκηνοθεσία – απόδοση Θωμάς Μοσχόπουλος.
  • Στις 6/7, το απόγευμα, στο Συνεδριακό Κέντρο, θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με τον σκηνοθέτη Ricardo Ιniesta και στη συνέχεια με την ηθοποιό – σκηνοθέτη Λυδία Κονιόρδου. Στο Συνεδριακό Κέντρο (αίθριο) θα πραγματοποιηθεί το δρώμενο με εικαστική παρέμβαση «Οι δρόμοι του μετά». Πρόκειται για ένα πρωτότυπο εικαστικό δρώμενο που ασχολείται με το φλέγον ζήτημα της μετανάστευσης, μέσα από αρχαία κείμενα, σύγχρονα ντοκουμέντα και εικαστικό λόγο. Ενώ, στο υπαίθριο θέατρο (2η σκηνή), στο πλαίσιο της «Συνάντησης Νέων Δημιουργών» θα πραγματοποιηθεί η περφόρμανς με το κείμενο του Λατίνου ποιητή Πούμπλιους Παπίνιους Στάτιους «Θηβαΐς» (Ραψωδία ΧΙΙ, «Ικεσία»), σε μετάφραση – διασκευή – σκηνοθεσία Μαγδαλένας Ζήρα.