Daily Archives: 26 Σεπτεμβρίου, 2010

Παραστάσεις σε κάθε γωνιά της Αθήνας

  • Από ακροβάτες και κλόουν μέχρι μουσικές μπάντες και όπερα στο 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Δρόμου
  • «Η Ψυχή στο Δρόμο», φράση που προέρχεται από την Πάροδο των «Βακχών» του Ευριπίδη είναι το κεντρικό σύνθημα του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Θεάτρου Δρόμου που ξεκινάει την ερχόμενη Πέμπτη (30/9) και θα διαρκέσει έως τις 4 Οκτωβρίου. Ακολουθώντας την ατμόσφαιρα της περσινής διοργάνωσης και ενάντια στις οικονομικές δυσκολίες της εποχής το Θέατρο Δρόμου Helix, διοργανωτής του Φεστιβάλ φιλοδοξεί να μετατρέψει το κέντρο της Αθήνας με παραστάσεις σε κάθε της γωνιά. Στο Καλλιμάρμαρο, στο Ζάππειο, στην Ερμού, την Καπνικαρέα, το Μοναστηράκι, την Κλαυθμώνος, το Θησείο και την Αποστόλου Παύλου. Οι προσκεκλημένες ομάδες θα παρουσιάσουν θεάματα απ’ όλες τις μορφές τέχνης. Ζογκλέρ, ακροβάτες, κλόουν, κουκλοπαίκτες, μουσικές μπάντες μέχρι μεγάλα θεάματα δρόμου, χοροθεατρικές παραστάσεις και όπερα. Το φετινό Διεθνές Φεστιβάλ Δρόμου θα σταθεί δυναμικά δίπλα στο περσινό «επιθυμώντας να καταστήσει τον θεσμό ως ένα αυτονόητο ετήσιο γεγονός που θα αγκαλιαστεί από όλους τους πολίτες» όπως αναφέρουν οι διοργανωτές του.
  • Θα δούμε ομάδες και θεάματα από τη Βραζιλία, την Κούβα, την Ουρουγουάη, το Ιράν, τη Ρωσία, την Πολωνία, τη Γερμανία, το Βέλγιο. Σε μια ενδιαφέρουσα πενθήμερη γιορτή στους δρόμους της Αθήνας την οποία πέρσι παρακολούθησαν πάνω από 100.000 θεατές. «Το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου πραγματοποιείται κόντρα στις συνθήκες, κόντρα στη μίζερη εποχή μας. Σύνθημά μας «Ψυχή στο Δρόμο». Ψυχή στον δρόμο γιατί το χρειαζόμαστε. Ψυχή στον δρόμο γιατί αυτό είναι το θέατρο του δρόμου και της δράσης. Ενα πλατύ χαμόγελο, η εικόνα μας και ό,τι μπορεί να προσφέρει ο θαυματοποιός, ο θεατρίνος, ο σαλτιμπάγκος, ο σχοινοβάτης, ο ηθοποιός της πλάνης και της περιπλάνησης» σημειώνει ο Νίκος Χατζηπαπάς, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ.

Kρίνεται η τύχη χιλιάδων νέων ηθοποιών

  • Εξετάσεις, σπουδές, εύρεση εργασίας – Τι απαντούν τέσσερις εκπρόσωποι δραματικών σχολών, από Εθνικό, ΚΘΒΕ, Εμπρός και Τέχνης
  • Η κρίση είναι πραγματικότητα. Αλλά οι ηθοποιοί έχουν μάθει να συμβιώνουν με την κρίση, δεκαετίες τώρα. Αυτό λένε οι διευθυντές σπουδών των δραματικών σχολών, που αυτές τις ημέρες κρίνουν την τύχη χιλιάδων νέων στις καθιερωμένες εισαγωγικές εξετάσεις. Για άλλους το μορφωτικό επίπεδο έχει ανεβεί, για άλλους πάλι είναι «κάτω του μετρίου» με εξαιρέσεις, η αθωότητα έχει χαθεί, οι συνθήκες εργασίας του ηθοποιού χαρακτηρίζονται «άθλιες», όσοι έχουν στέρεες γνώσεις, αργά ή γρήγορα, θα βρουν εργασία. Οπως και να ‘χει, αυτό που προκύπτει από τη συζήτηση είναι ότι τα νέα παιδιά επιλέγουν να μην εκτίθενται συναισθηματικά. Oμως οι δραματικές σχολές δεν είναι ριάλιτι, δεν έχουν καμία σχέση με το Fame ούτε οποιοδήποτε ριμέικ του.
  • Στην Ελλάδα, οι δραματικές σχολές πληθαίνουν, άλλες που δίνουν αναγνωρισμένο πτυχίο από το κράτος -κρατικές και ιδιωτικές-, μαζί με τα εργαστήρια που δύσκολα αξιολογούνται… Ο Σεπτέμβριος είναι ο μήνας των εισαγωγικών εξετάσεων. Ευκαιρία να θέσουμε ερωτήματα σε τέσσερις εκπροσώπους δραματικών σχολών, από το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Εμπρός και το Τέχνης. Τουλάχιστον σε ένα μοιάζουν να συμφωνούν όλοι: η δουλειά του ηθοποιού μόνο εύκολη δεν είναι…
  • Διαγόρας Χρονόπουλος*
  • Με τη φιλοσοφία του Κάρολου Κουν
  • «Η σχολή του Θεάτρου Τέχνης είχε πάντα ένα βασικό κορμό καθηγητών, που είναι και συνεργάτες των παραστάσεών του. Η ύλη αλλάζει ανάλογα με τις ανάγκες των σπουδαστών και τις νεότερες θεατρικές συνθήκες, αλλά πάντα στη βάση της φιλοσοφίας που διαμόρφωσε ο Κάρολος Κουν.
  • Το επίπεδο των νέων μαθητών εξαρτάται από τις οικογενειακές καταβολές και τη γενικότερη παιδεία. Μοιραία, λοιπόν, παρακολουθεί το επίπεδο της κοινωνίας, με τη διαφορά ότι οι νέοι είναι περισσότερο ανήσυχοι και πολλοί από αυτούς καταφέρνουν να υπερβούν το κατά γενική ομολογία χαμηλό κοινωνικό και εκπαιδευτικό επίπεδο των τελευταίων χρόνων.
  • Η επιλογή των υποψηφίων σπουδαστών γίνεται από την επιτροπή των καθηγητών της σχολής, με προσωπικά, βέβαια, κριτήρια, που δεν είναι πάντοτε σωστά ή αντικειμενικά. Πολλές φορές το άγχος και η αγωνία κρύβουν το ταλέντο και άλλες πάλι φορές η άνεση επικοινωνίας διογκώνει τις πραγματικές δυνατότητες. Οι κριτές, λοιπόν, κρίνονται όταν ο μαθητής αποκαλυφθεί και εξελιχθεί στη διάρκεια των σπουδών του και πολλές φορές ακόμη αργότερα, στη μετέπειτα θεατρική του ζωή.
  • Είναι αλήθεια ότι διαφαίνεται μεγάλη ανεργία των ηθοποιών, κυρίως όμως ως προς τη δουλειά στην τηλεόραση, που η άνθηση των ιδιωτικών μέσων και των σίριαλ έχει παράλογα δημιουργήσει πληθώρα σχολών και νέων ηθοποιών. Στο θέατρο η εργασία εξαρτάται βασικά από την ποιότητα, την επιμονή και τις πραγματικές ικανότητες του ηθοποιού, που, όπως πάντα, δοκιμάζεται σε κάθε παράσταση, σε όλη τη διάρκεια του θεατρικού βίου του. Η δουλειά και η αυστηρότητα της Σχολής εγγυώνται ένα καλό τεχνικό επίπεδο, που βοηθάει στην αρχή της πορείας του νέου ηθοποιού. Η μετέπειτα πορεία εξαρτάται, βέβαια, από τις ευκαιρίες και τις επιλογές του ίδιου του καλλιτέχνη. Ακόμη το καλό όνομα της Σχολής του Θεάτρου Τέχνης εξασφαλίζει τουλάχιστον την προσοχή των ανθρώπων του θεάτρου, όταν πρέπει να αποφασίσουν για συνεργασίες στις ακροάσεις και στη συγκρότηση των θιάσων. Η πλειοψηφία των αποφοίτων μας απασχολείται. Αποφοίτησαν πέρυσι είκοσι. Ποιο το μέλλον; Είναι νωρίς…
  • Ο λόγος που υπήρξαν οι πολλές σχολές ήταν ο ίδιος που οδήγησε την ελληνική κοινωνία στη δημιουργία της οικονομικής φούσκας που ζούμε τώρα: η εσφαλμένη εντύπωση ότι η δουλειά του ηθοποιού είναι πανεύκολη (αφού ένα μοντέλο ή ένας ασπούδαστος μπορεί να κάνει καριέρα) και παράλληλα έχει άμεση αναγνώριση και λεφτά».

* O Δ. Xρονόπουλος είναι διευθυντής σχολής και διευθυντής Σπουδών του Θεάτρου Τέχνης «Κάρολος Κουν».

  • Βίκτωρ Αρδίττης*
  • Οι συνθήκες εργασίας παραμένουν άθλιες
  • «Σε συνθήκες οικονομικής κρίσης και γενικότερων περικοπών, προσπαθούμε να κρατήσουμε ψηλά τον πήχυ. Η Σχολή του Εθνικού Θεάτρου διατηρεί τον πολυφωνικό χαρακτήρα της με σημαντικούς καλλιτέχνες – καθηγητές, πολλά τεχνικά μαθήματα και σημαντική θεατρολογική κατάρτιση, αναγκαία όλα αυτά στην ολόπλευρη διαμόρφωση των νέων ηθοποιών. Το πρόγραμμα των σπουδών παραμένει εντατικό, περίπου 40 ώρες κάθε εβδομάδα και για τα τρία έτη και η φοίτηση είναι πάντα δωρεάν. Δυστυχώς, η Σχολή παραμένει στο κτίριο της οδού Πειραιώς πλάι σε όλα τα προβλήματα του ιστορικού κέντρου.
  • Είναι ολοφάνερο ότι το γενικότερο μορφωτικό επίπεδο έχει ανεβεί. Λίγοι προσέρχονται στις εξετάσεις στα 18 τους, αρκετοί έχουν κάποια πανεπιστημιακή θητεία, όλο και περισσότεροι έρχονται στη Σχολή έχοντας ήδη κάποια εμπειρία της σκηνής. Δεν ξέρω αν μπορεί να μιλήσει κανείς για κάποια αθωότητα που έχει χαθεί, γιατί οι αυταπάτες γι’ αυτό το τόσο ανταγωνιστικό κι αβέβαιο επάγγελμα και η απατηλή γοητεία της λάμψης της σκηνής παραμένουν πάντα εντυπωσιακά ισχυρές.
  • Η ιστορία του θεάτρου είναι γεμάτη ένδοξες αποτυχίες στη Δραματική Σχολή. Ξέρουμε ότι μπορούμε να κάνουμε λάθος, το ζήτημα είναι να διασφαλίσουμε συνθήκες μιας αδέκαστης και ανεπηρέαστης κρίσης των περίπου 600 νέων που προσέρχονται κάθε χρόνο στη Σχολή μας. Η εισαγωγή γίνεται με πολλαπλούς γύρους μπροστά σε επιτροπή πολλών κριτών. Από την περσινή χρονιά αφιερώνουμε χρόνο να γνωρίσουμε καλύτερα τους υποψηφίους με εσωτερικά εργαστήρια στη Σχολή μετά μια πρώτη διαλογή. Οι συνθήκες εργασίας των ηθοποιών παραμένουν στη χώρα μας άθλιες.
  • Το επάγγελμα είναι από τη φύση του ανασφαλές και στην Ελλάδα κακά αμειβόμενο. Αλλά δείτε και την έκρηξη των νεανικών ομάδων που δουλεύουν δίχως ευρώ. Πώς να σταματήσεις την καλλιτεχνική επιθυμία άμα είναι ισχυρή; Από τη Σχολή του Εθνικού αποφοιτούν κάθε χρόνο 15 – 18 νέοι ηθοποιοί. Πιστεύω ότι είναι καλά εκπαιδευμένοι, η αφρόκρεμα της γενιάς τους -όχι, βέβαια, οι μόνοι- και συχνά καταφέρνουν γρήγορα να κάνουν κάποια βήματα στο επάγγελμα».

* O B. Aρδίττης είναι υπεύθυνος Σπουδών στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου.

  • Γιάννης Pήγας*
  • Λίγοι μένουν στο χώρο και παλεύουν
  • «Η πάγια αντίληψή μας είναι ότι οι απόφοιτοί μας πρέπει να είναι μάχιμοι καλλιτέχνες της σκηνής. Το επίπεδο των νέων σπουδαστών είναι κάτω του μετρίου – με ελάχιστες εξαιρέσεις. Η Σχολή ξοδεύει πολύ χρόνο για να πείσει και να αναπληρώσει τα κενά. Τα τρία χρόνια σπουδών δεν επαρκούν για μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση. Δεν μου αναλογεί να αποδώσω ευθύνες, αλλά σίγουρα εκκρεμεί μια μεγάλη συζήτηση για το επίπεδο σπουδών στη μέση εκπαίδευση. Εμείς, από την περσινή χρονιά, προσθέσαμε δύο μαθήματα στη διδακτέα ύλη, αυτά της Iστορίας του Πολιτισμού και της Φιλοσοφίας.
  • Οι γενιές των ανέργων χωρίς μέλλον είναι αποτέλεσμα ελλιπούς εκπαίδευσης και αποφασιστικότητας. Υπάρχει μια λανθασμένη εντύπωση στις μέρες μας ότι η γνώση είναι νόσος μεταδοτική, κερδίζεται με τα ελάχιστα. Φευ! Η αλήθεια είναι άλλη. Κατακτάται με κόπο και αίμα, κυριολεκτικά. Οι αριθμοί είναι παραπλανητικοί.
  • Ουσιαστικά αποδίδουν την αποτυχία των μεγαλυτέρων να δώσουν στους επόμενους πνευματικό χώρο, κίνητρα για ουσιαστική γνώση, πολιτική σκέψη, ηθικά ερείσματα.
  • Οσον αφορά στη Δραματική Σχολή του Κρατικού, οι φετινοί απόφοιτοι έχουν ήδη απορροφηθεί σε ποσοστό 90%. Είναι λίγοι εκείνοι που πραγματικά εννοούν την απόφασή τους να παραμείνουν στον χώρο και να παλέψουν. Οποιος έχει στέρεες γνώσεις και άριστη εκπαίδευση και δεν πάσχει από λογής λογής ιδεοληψίες θα βρει εργασία. Εστω δύσκολα. Σε στιγμές κρίσης, όπως η τωρινή, η τέχνη λειτουργεί θεραπευτικά και πληκτικά – με την ενεργητική σημασία.
  • Οι τόσες δραματικές σχολές υπάρχουν γιατί το ζήτησαν οι καιροί, η ιδιομορφία της τέχνης μας, η έλλειψη σημείου ή σημείων αναφοράς, η έπαρση, η φιλοδοξία, η ανοησία, η μη εφαρμογή των νόμων και η παρερμηνεία τους, νόμοι «πονηροί» που το επέτρεψαν, η ανικανότητά μας να θαυμάσουμε, η όψιμη ικανότητά μας να αναζητήσουμε άλλους τρόπους έκφρασης και φυσικά η σπέκουλα. Παράπλευρη απώλεια, χιλιάδες νέοι που κυκλοφορούν ανάμεσά μας σαν ζαλισμένα κοτόπουλα, εύκολη λεία για κάθε επιτήδειο».

*O Γ. Pήγας είναι διευθυντής Σπουδών της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ.

  • Μπέττυ Νικολέση*
  • Η καταξίωση θέλει χρόνο και υπομονή
  • «Αν δεν υπήρχε ζήτηση, δεν θα υπήρχαν τόσες σχολές. Κρατικές υπάρχουν μόνο δύο και απορροφούν 25 παιδιά κάθε χρόνο, από τα χίλια που δίνουν εξετάσεις. Επειτα εξετάσεις δίνουν και οι σχολές, οι καλές επιζούν και άλλες φυτοζωούν. Τα εργαστήρια συνήθως απορροφούν ανθρώπους που δεν τους ενδιαφέρει η τέχνη του ηθοποιού ως επάγγελμα, που έχουν ήδη μια δουλειά και θέλουν να περάσουν ευχάριστα τον χρόνο τους. Μια σχολή δεν το παρέχει αυτό, μια και η φοίτηση είναι τριετής και υποχρεωτική στις αναγνωρισμένες σχολές και υπάρχει φουλ εβδομαδιαίο πρόγραμμα.
  • Ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζουν τα παιδιά τις σπουδές τους έχει σίγουρα αλλάξει. Σήμερα αποζητούν και τους παρέχονται περισσότερες γνώσεις για το αντικείμενό τους, έχουν όμως πρόβλημα στο να εκτεθούν συναισθηματικά, στο να ξεδιπλώσουν την ψυχή τους και συχνά νομίζουν ότι σημαντικότερο πράγμα είναι η τεχνική και όχι το πάθος… Αυτό που όλοι ευελπιστούμε να πάρουν μαζί τους φεύγοντας, εκτός από γνώσεις και μεθόδους υποκριτικές, είναι η πίστη ότι δεν είναι οι τελευταίοι… τροχοί της αμάξης. Οι νέοι σήμερα έχουν μεγαλύτερες πιθανότητες από μας τους παλαιότερους, γιατί έχουν καλύτερη εκπαίδευση και τολμούν να εκφράσουν μέσα από την τέχνη τους αυτά που πιστεύουν για τον κόσμο γύρω τους. Από την άλλη η κρίση, δεν είναι κάτι καινούργιο για τους ηθοποιούς, το επάγγελμά μας περνάει κρίση απ’ αρχής θεάτρου… Και εμείς και οι παλαιότεροι δουλέψαμε απλήρωτοι, με ελάχιστα μεροκάματα και ταλαιπωρία. Το ότι κάποιοι κλάδοι ανακάλυψαν σήμερα τι θα πει κρίση δεν νομίζω ότι φοβίζει τους καλλιτέχνες γενικότερα. Είναι καλά εκπαιδευμένοι στις κρίσεις… Τώρα, αν κάποια παιδιά πιστεύουν ότι τελειώνοντας μια σχολή θα γίνουν μέσα σε μια νύχτα σταρ, αυτό είναι άλλη ιστορία.
  • Από τη σχολή μας αποφοιτούν κάθε χρόνο περίπου είκοσι σπουδαστές. Ευτυχώς, σε ποσοστό 70% έχουν απορροφηθεί ήδη στον χώρο. Για το άμισθοι φέρουμε και οι ηθοποιοί την ευθύνη μας. Δεν ξέρουμε να διεκδικούμε -υπάρχουν και εξαιρέσεις- και φοβόμαστε και να πολεμήσουμε γι’ αυτό, μην τυχόν και αποκλεισθούμε, κυρίως από την τηλεόραση που δεν ξεχνάει εύκολα τους επαναστάτες… Το θέατρο, και ειδικά οι νέοι θίασοι και οι νέες ομάδες, είναι αντικειμενικά φτωχό. Δεν έχει για να δώσει, το ίδιο και ο κινηματογράφος φοβάμαι. Στην εποχή μας τα χρήματα για τον πολιτισμό είναι ελάχιστα. Από την άλλη, η καταξίωση θέλει χρόνο, επιμονή και υπομονή, εύκολο δεν ήταν και δεν θα είναι ποτέ!».

*H Mπέττυ Nικολέση είναι διευθύντρια και ιδρυτικό μέλος της Ανώτερης Σχολής Θεάτρου, του θεάτρου Εμπρός.

  • Της Σαντυς Tσαντακη, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Kυριακή, 26 Σεπτεμβρίου 2010

Η παράσταση αρχίζει μόλις κλείσει η πόρτα του διαμερίσματος

  • Θέατρο σε γκαρσονιέρες, πατάρια και φουαγέ, συναυλίες σε «ροκ τρύπες» και ατμοσφαιρικά μπιστρό περιορισμένων θέσεων είναι η απάντηση που δίνουν όλο και περισσότεροι ηθοποιοί και τραγουδιστές στην κρίση

ΑΣΤΕΡΟΠΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ | Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου 2010

Ηταν Φεβρουάριος του 2008, ημέρα Σάββατο, κατά την οποία «οι κυρίες με τις γούνες» κάνουν παραδοσιακά την επέλασή τους στις θεατρικές σκηνές της Αθήνας. Μια συμπαθής κυρία με γούνα βιζόν και ασορτί καπέλο ετοιμαζόταν να ανεβεί στην επάνω σκηνή του Θεάτρου Χώρα, προκειμένου να παρακολουθήσει την παράσταση «Χοντροί άντρες με φούστες». Μόνο που κανείς δεν την είχε προειδοποιήσει ότι τα σκαλιά που έπρεπε να ανεβεί και η ξύλινη γέφυρα που έπρεπε να διασχίσει ώσπου να καθήσει στη θέση της ήταν παιχνιδάκι για το νεανικό- κατά κύριο λόγο- κοινό της παράστασης, όχι όμως και για την ίδια. Ο μονόλογός της όσο πάσχιζε να ανεβεί, ήταν απολαυστικός: «Καλέ, πού μας πάνε; Τι είναι αυτός ο περιστερώνας; Πρέπει να ΄χεις κάνει λοκατζής για να δεις μια παράσταση;».

Δύο χρόνια αργότερα, με την οικονομική κρίση να θερίζει και να φοβερίζει, οι… περιστερώνες, όπως τόσο εύστοχα τους βάπτισε η συγκεκριμένη θεατής, έχουν πολλαπλασιαστεί. Αλλοι σε πατάρια, άλλοι σε υπόγεια και ισόγεια, όλοι πάντως αντιτίθενται στις συχνά παράλογες οικονομικές απαιτήσεις των μεγάλων χώρων- τα ενοίκια των «παραδοσιακών» θεάτρων παραμένουν απλησίαστα. Η τάση της καμαρούλας που άρχισε από το θέατρο, επεκτείνεται με γοργούς ρυθμούς και στα μουσικά live, με όλο και περισσότερους ερμηνευτές να βρίσκουν απάνεμο λιμάνι σε ατμοσφαιρικά μπαράκια, ποντάροντας στη λογική του unplugged και όχι της πολυμελούς μπριζωμένης μπάντας. Σε τέτοιους χώρους, η είσοδος είναι ελεύθερη και το κοινό μπορεί να στριμώχνεται λίγο παραπάνω, αλλά τουλάχιστον δεν κλαίει τα λεφτά του. Και τις περισσότερες φορές, περνά πολύ καλύτερα απ΄ ό,τι σε ένα πολυδιαφημισμένο χαοτικό θέαμα με προπώληση που έχει ξεκινήσει πριν από έναν χρόνο. Ενδιαφέροντα θεάματα σε συσκευασία τσέπης…

ΠΕΝΤΕ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ ΘΕΑΜΑΤΩΝ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

  • Θέατρο σε γκαρσονιέρα

Τηλεφωνείς σε ένα κινητό και κανονίζεις ραντεβού σε κεντρικό σημείο της Αθήνας με τους δύο ηθοποιούς της παράστασης (Ιουλία Σιάμου, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος). Από εκεί, σε παραλαμβάνουν με αυτοκίνητο και σε οδηγούν σε μία γκαρσονιέρα κοντά στο Πεδίον του Αρεως. Η παράσταση του Δημήτρη Φοινίτση «Dominatrix» αρχίζει με το που θα κλείσει η πόρτα του διαμερίσματος. Οι θεατές βολεύονται στο καθιστικό και παρακολουθούν την αιώνια πάλη των δύο φύλων, σαν να κοιτούν μέσα από κλειδαρότρυπα ένα ζευγάρι που τσακώνεται, σιωπά, αγαπιέται. Οσο για το εισιτήριο, η ομάδα προΤΑΣΗ, προτείνει «εθελοντική εισφορά»: οι θεατές καλούνται μετά το τέλος της παράστασης να δώσουν όσα χρήματα- ακόμη και καθόλου- πιστεύουν ότι άξιζε αυτό που είδαν. «Μέσα στην όλη κατρακύλα της κρίσης, προσπαθούμε να δημιουργήσουμε τέχνη σε άλλο χώρο και με άλλες συνθήκες» τονίζει η πρωταγωνίστρια και… ένοικος της γκαρσονιέρας, Ιουλία Σιάμου.
Κρατήσεις στο τηλ: 6907.390.333

  • Ιδανικοί για τα πρώτα βήματα

Η νεοσύστατη ομάδα Cheek bones (Αγγέλικα Σταυροπούλου, Εύη Δόβελου, Ελένη Ευταξοπούλου) κάνουν αύριο την παρθενική τους εμφάνιση στο θέατρο με την παράσταση «Το αγόρι που κλώτσαγε», στον προαναφερθέντα «περιστερώνα» του Θεάτρου Χώρα. Για τις ίδιες, οι περιορισμένες θέσεις δημιουργούν μεγαλύτερη ασφάλεια: «Μια και για εμάς είναι βάπτισμα του πυρός, δεν θα έχουμε το επιπλέον άγχος να γεμίσουμε πολλά άδεια καθίσματα. Επίσης,η επαφή με το κοινό γίνεται πολύ ιδιαίτερη, καταργείται η απόσταση, η σχέση ηθοποιού- θεατή εξισώνεται. Για εμάς αυτή είναι η ουσία της διάδρασης» παρατηρεί η 22χρονη Αγγέλικα.
Θέατρο Χώρα, Αμοργού 20, Κυψέλη, τηλ. 210 8673.945

  • Μικρός χώρος ναι, μικρό θέαμα όχι
Το θέατρο Ειλισσός του Βασίλη Κρητικού βρίσκεται στη γειτονιά του Μετς και χωρεί «το πολύ τριάντα άτομα,αν δεν έχεις πρόβλημα να καθήσεις αδελφωμένα δίπλα στον άλλον» λέει χαριτολογώντας η ηθοποιός Μαργαρίτα Αμαραντίδη, μέλος της δραστήριας ομάδας βλακ-λιστ, που πέρυσι ανέβασε εκεί την παράσταση «Τhe theater case». Δουλειά που από τις 11/10 μετακομίζει σε έναν επίσης λιλιπούτειο χώρο, το φουαγέ του θεάτρου Βικτώρια. Οσο για τον Ειλισσό, θα φιλοξενήσει από τις 15/10 τη νέα τους παράσταση «Το νησί»: «Μικρός χώρος δεν σημαίνει μικρό θέαμα. Αντιθέτως, έχει τη δύναμη να πολλαπλασιάζει τα πάντα. Δεν σου γεμίζει αρχικά το μάτι, αλλά πολύ γρήγορα σε ξαφνιάζει ευχάριστα με όλες τις λύσεις που σκαρφίζονται οι ηθοποιοί για να αξιοποιήσουν κάθε χιλιοστό του».
Ειλισσός, Αγλαονίκης 3 και Βουλιαγμένης, τηλ. 210 9214.248
  • Πόσες γυναίκες χωράνε;
Δέκα γυναίκες θα παρελάσουν αυτόν τον μήνα από το καφέ Αλάβαστρον στο Παγκράτι, στο πλαίσιο του Women Festival. Οσοι βέβαια γνωρίζουν ήδη τον μικροσκοπικό αυτόν χώρο, καταλαβαίνουν ότι οι καλλιτέχνιδες θα εμφανιστούν σε ξεχωριστές βραδιές και όχι όλες μαζί. Σειρά έχουν οι Μαριέττα Φαφούτη (αύριο), Βασιλική Καρακώστα (28/9) και Αθηνά Ρούτση (29/8). Και κάπως έτσι, οι μεγάλες αποστάσεις μεταξύ κοινού και περφόρμερ εκμηδενίζονται. Θεάματα που αξίζουν, χωρίς να κοστίζουν ακριβά.
Αλάβαστρον, Δαμάρεως 78, τηλ. 210 7560.102
  • Η εκδίκηση του unplugged
«Με το άλλοθι του μικρού χώρου μπορείς να ερμηνεύσεις κομμάτια που δεν θα στέκονταν σε έναν μεγάλο. Κι έτσι όπως οι θεατές κάθονται τόσο κοντά ο ένας στον άλλο και τραγουδούν μαζί σου, είναι σαν να τους λες ένα μυστικό στο αφτί. Ο κόσμος στις μέρες μας έχει ανάγκη να νιώσει ζεστασιά, θέλει χαμηλωμένους τόνους και λιγότερη φασαρία» λέει ο τραγουδοποιός Γιώργης Χριστοδούλου, ο οποίος απόψε και τις δύο τελευταίες Παρασκευές του Οκτωβρίου θα εμφανίζεται στο φιλόξενο μπιστρό Γιασεμί, στην Πλάκα. Το γεγονός ότι η είσοδος είναι ελεύθερη και πληρώνεις μόνο για τα ποτά και τα σπιτικά μεζεδάκια είναι μια έξυπνη κίνηση. Ο ίδιος θα κυκλοφορήσει σύντομα το ισπανόφωνο CD του και έχοντας παίξει πολλές φορές σε αντίστοιχα αλλά και μεγαλύτερης χωρητικότητας στέκια της Βαρκελώνης, ξέρει από πρώτο χέρι ότι «στην Ισπανία δεν πληρώνεις ποτέ είσοδο για να ακούσεις μουσική, και αν πληρώνεις δεν είναι παραπάνω από τρία ευρώ. Κι αυτή η τακτική είναι πάγια εκεί, δεν έχει γίνει τώρα λόγω της κρίσης. Στην Ελλάδα πάντως, όποιος καταργήσει την είσοδο, θα δει πολύ περισσότερο κόσμο να περνά το κατώφλι του». Αυτές οι unplugged βραδιές περιλαμβάνουν κοντραμπάσο αλλά και παιδικά μουσικά όργανα, όπως μελόντικα, toy piano και ukulele. Οσο για τις… plugged εμφανίσεις του με ολόκληρη τη μπάντα του από τον Νοέμβριο στον «Πυρήνα», η μείωση του εισιτηρίου μπορεί να φέρει κόσμο που έχει ανάγκη να διασκεδάσει χωρίς να ξοδέψει πολλά.
Γιασεμί, Μνησικλέους 23, Πλάκα, τηλ. 213 0417.937

Μάθε παιδί μου δράματα

  • Του ΧΡΗΣΤΟΥ ΣΙΑΦΚΟΥ
  • Επτά, Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου 2010
  • φωτ.: Π. ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
  • Η Μικαέλα και η Ανθούλα είναι δυο όμορφα κορίτσια. Ο Ηλίας ένας νέος που γελάει ολόκληρος και τα μάτια του λάμπουν από εξυπνάδα. Και οι τρεις ονειρεύονται να περάσουν στη σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Η Μικαέλα θα δώσει δεύτερη φορά, την προγύμνασε μια οικογενειακή φίλη. Η Ανθούλα έκανε φροντιστήριο πριν, αλλά για να πάρει την άδεια των γονιών της, έπρεπε να τελειώσει και κάποια σχολή, με άλλο αντικείμενο.

Από τις εξετάσεις του «Εμπρός»: Η αγωνία της υποψήφιας μπροστά στην επιτροπή.

Από τις εξετάσεις του «Εμπρός»: Η αγωνία της υποψήφιας μπροστά στην επιτροπή.

Ο Ηλίας πάει σε σχολή του εμπορικού ναυτικού αλλά συμμετέχει και σε μια ομάδα stand up comedy. Η Μικαέλα θέλει να γίνει ηθοποιός «για να μπορώ να είμαι και κάποια άλλη. Δεν με φτάνει ο εαυτός μου». Η Ανθούλα βρίσκει «μαγική» τη σκηνή, αλλά δεν την χαλάει και η ιδέα της τηλεόρασης. Οσο για τον Ηλία, στα 21 του, λέει πως η επιβίωση του φρέναρε το όνειρο το οποίο όμως δεν εννοεί να εγκαταλείψει. Στην κουβέντα επεμβαίνει ένας ακόμα υποψήφιος, ο Νίκος. Θα δώσει δεύτερη φορά εξετάσεις. Η ιδιαιτερότητα είναι ότι αυτός επιχορηγεί το όνειρό του. Εργάζεται σε μπαρ αλλά και πάλι ούτε η τσέπη, ούτε και ο εγωισμός του αντέχουν μαθήματα σε ιδιωτική σχολή. «Τα δίδακτρα είναι υπέρογκα», θα πει, «δεν υπάρχει περίπτωση να μπορέσω να τα πληρώσω εγώ ή οι γονείς μου». Και το μέλλον; Αν όλα πάνε καλά; Γελάνε, έχοντας πλήρη συνείδηση πως το όνειρο μπορεί να καταλήξει στην ανεργία.

  • Με άδεια ή χωρίς

Κάποτε υπήρχε η περίφημη άδεια εξασκήσεως επαγγέλματος. Οποια σχολή κι αν τέλειωνες, κρατική ή ιδιωτική, δεν μπορούσες να βγεις στο θέατρο, αν δεν σε περνούσε η αρμόδια επιτροπή. Ο Θανάσης Βέγγος είχε περάσει με τα χίλια ζόρια. Ο Κώστας Βουτσάς το ίδιο, αλλά μόνο για να παίζει σε επιθεωρήσεις. Ο Λάκης Λαζόπουλος υπήρξε τυχερός. Χωρίς να βγάλει κάποια σχολή, βγήκε στο θέατρο, αφού η άδεια είχε στο μεταξύ καταργηθεί.

Τώρα τα πράγματα έχουν γίνει πιο απλά, αλλά την ίδια στιγμή και πιο σύνθετα. Αν αποφασίσει ένας νέος να δώσει στις σχολές των κρατικών θεάτρων (Εθνικό, Βορείου Ελλάδος) θα έχει περί τους 1.200 ανταγωνιστές. Στο φινάλε δεν θα περάσουν πάνω από 16 σε καθεμία. Αν πάλι στραφεί προς τις ιδιωτικές, πρέπει να δώσει πριν εξετάσεις στην Επιτροπή Εισαγωγικών Εξετάσεων του υπουργείου Πολιτισμού. Εφόσον περάσει, δίνει εξετάσεις και στην ιδιωτική σχολή. Εφόσον περάσει και εδώ, μπαίνει στη σχολή, αλλά για να βγει τρία χρόνια μετά, πάλι πρέπει να δώσει εξετάσεις σε μικτή επιτροπή που συμπεριλαμβάνει το ΥΠΠΟ! Εχει βέβαια τη δυνατότητα εκείνος ο οποίος αποτύχει στις αρχικές εξετάσεις του ΥΠΠΟ να δώσει εξετάσεις σε μια ιδιωτική σχολή. Εφόσον περάσει και την τελειώσει, μπορεί να βγει στο θέατρο. Δεν μπορεί όμως να διδάξει στη μέση εκπαίδευση.

Μια ακόμα παράμετρος στο όλο θέμα είναι ότι ανθούν, σε ιδιωτικό επίπεδο, οι προγυμναστές, που κάνουν μαθήματα κατά μόνας ή σε τμήματα. Ενα είδος φροντιστηρίου για να μπεις στη σχολή (περί τα 30 ευρώ η ώρα) στην οποία, εφόσον είναι ιδιωτική, πάλι καλείσαι να πληρώσεις, έως και 450 ευρώ το μήνα. Εξαίρεση στον κανόνα η σχολή του Κρατικού Βορείου Ελλάδος, που φέτος καθιέρωσε μαθήματα προγύμνασης για τους υποψηφίους.

Αφορμή για τα παραπάνω οι εξετάσεις που άρχισαν και συνεχίζονται. Η θεατρική παραπαιδεία και εδώ ανθεί. Ο Νίκος Διαμαντής προΐσταται της Επιτροπής Εξετάσεων του ΥΠΠΟ. Λέει πως κάθε χρόνο τα παιδιά που δίνουν γίνονται περισσότερα. Φέτος είναι γύρω στα 1.300. Θα κοπεί περίπου το 60%. «Προσπαθούμε να ελαχιστοποιήσουμε το ρίσκο», λέει ο Βίκτωρ Αρδίτης, διευθυντής της σχολής του Εθνικού Θεάτρου: «Κι έτσι υπάρχουν διαφορετικά στάδια κρίσης. Μετά μια πρώτη επιλογή καταλήγουμε σε μια ομάδα περίπου 60 παιδιών. Στη συνέχεια κάνουμε ένα είδος τριήμερου εργαστηρίου. Κι ύστερα υπάρχει πάλι ατομική κρίση μπροστά σε επιτροπή για να καταλήξουμε στους 16».

Ο Στέφανος Κυριακίδης, ο οποίος δίδαξε επί 14 χρόνια στη σχολή του Εθνικού, στη συνέχεια στη σχολή Βεάκη για να μεταπηδήσει τα δύο τελευταία χρόνια στη σχολή του Γιώργου Αρμένη, έχει αντίθετη άποψη: «Στο Εθνικό οι εξετάσεις είναι βιαστικές. Λόγω όγκου προς εξέταση, αντί να προσπαθείς να διαβλέψεις τα καλά στοιχεία, κάνεις το αντίθετο. Εγώ έλεγα πάντα στους πρωτοετείς να μην νομίζουν ότι είναι οι καλύτεροι, αλλά απλώς ότι έλαμψαν τη στιγμή των εξετάσεων. Πιστεύω στις σχολές των κρατικών θεάτρων θα έπρεπε να μπαίνουν 60 παιδιά, να δουλεύουν επί δίμηνο και μετά να γίνεται το ξεσκαρτάρισμα. Μόνο έτσι μπορεί να χτυπηθεί και ένα ολόκληρο κύκλωμα, που παίρνει χρήματα για να τα προετοιμάσει».

«Δεν μπορείς ποτέ να είσαι 100% βέβαιος για την επιλογή, ας μην γελιόμαστε», παραδέχεται η Αννα Μακράκη από το Εργαστήρι του «Εμπρός». «Εχω δει παιδιά που ήσαν αδύναμα και έγιναν μετά ξεφτέρια και άλλα με πολλές δυνατότητες που στο τέλος δεν έκαναν τίποτα. Αυτό όμως που κυρίως προσέχεις είναι η ευελιξία, η διαθεσιμότητα, η αγάπη γι’ αυτό που θέλουν να κάνουν, η προσωπικότητα και η σκηνική αντίληψή τους».

Είναι απαραίτητες οι εξετάσεις;

«Σίγουρα αφιερώνουμε ένα δεκάλεπτο σε κάθε υποψήφιο» λέει ο Ν. Διαμαντής. «Οι εξετάσεις διαρκούν περί τον ενάμιση μήνα. Το ενδιαφέρον βέβαια είναι συνολικά το θέμα της θεατρικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα που έχει μείνει πίσω στη δεκαετία του ’80 και λειτουργεί πλέον με βάση την αυτοθυσία κάποιων δασκάλων. Θα μπορούσαν να μην υπάρχουν καθόλου εισαγωγικές εξετάσεις, αλλ’ αυτές να γίνονται από την πλευρά του ΥΠΠΟ στο τέλος του πρώτου έτους της σχολής. Ετσι θα μπορούσε να αντιμετωπιστεί και το φαινόμενο των φροντιστηρίων».

Προγυμναστές υπήρχαν από παλιά. Μερικοί, μάλιστα, δεν μπόρεσαν να κάνουν ως ηθοποιοί καριέρα στο θέατρο, μπόρεσαν όμως να κάνουν καριέρα φροντιστών… Λέει ο Β. Αρδίτης: «Ενα από τα πράγματα που αλλάξαμε στη σχολή είναι ότι δεν είναι υποχρεωτικό να παρουσιάσει ο υποψήφιος κομμάτι αρχαίας τραγωδίας. Ζητάμε ένα κομμάτι κλασικού (που μπορεί να είναι και τραγωδία) κι ένα σύγχρονου θεάτρου. Παρ’ όλα αυτά είναι αρκετοί εκείνοι που παρουσιάζουν τραγωδία που προφανώς κάποιοι τους έχουν διδάξει. Αυτή η προπαρασκευή, το ετοιματζίδικο -όπως στα δείχνει ο δάσκαλος να τα πεις- είναι ό,τι πιο επικίνδυνο. Καμιά τραγωδία στην Επίδαυρο δεν παίζεται πια μ’ αυτό τον τραγικό στόμφο».

Ο Ν. Διαμαντής ισχυρίζεται ότι από τις μεθόδους ερμηνείας μπορεί ν’ αναγνωρίσει και τους δασκάλους, ενώ ο Σ. Κυριακίδης επισημαίνει: «Φυσικά, μπορεί ένα παιδί να προετοιμαστεί μόνο του. Η υποκριτική είναι θέμα σκέψης και ψυχής».

Στο «Εμπρός» όντως υπάρχει ένα τμήμα προγύμνασης, το οποίο ξεκινά ήδη πριν το Πάσχα με μια αμοιβή εγγραφής 150 ευρώ. Μια ιδιαιτερότητα που πρέπει να ληφθεί υπόψη είναι ότι πολλοί από εκείνους που εγγράφονται σε ιδιωτικές σχολές δεν το κάνουν με τελικό στόχο να βγουν στο θέατρο.

«Το επίπεδο των παιδιών που έρχονται να δώσουν εξετάσεις χρόνο με τον χρόνο ανεβαίνει» λέει ο Ν. Διαμαντής. «Εξάλλου υπάρχουν παιδιά που δίνουν εξετάσεις επιδιώκοντας μια αλλαγή στη ζωή τους ή θέλοντας, όχι υποχρεωτικά να γίνουν ηθοποιοί, αλλά να γράψουν ή να εκφραστούν γενικά. Ετσι κατά μία έννοια αποσυνδέονται από το βιοποριστικό μέρος της δουλειάς του ηθοποιού».

  • Πιο πολλά κορίτσια

Η Α. Μακράκη συμφωνεί: «Πολλά από τα παιδιά που έρχονται πια στη σχολή ψάχνουν απλώς για διέξοδο. Ελπίζουν πως θα ψάξουν τον εαυτό τους, θα μάθουν να εκδηλώνονται. Εχουν έρθει 25χρονοι που δεν είχαν ποτέ σχέση, που δεν έχουν ερωτευτεί ποτέ».

Η Α. Φόνσου, που συμμετέχει στην επιτροπή εξετάσεων του ΥΠ.ΠΟ., τα βλέπει διαφορετικά: «Με ενοχλεί ότι πολλοί έχουν πάει σε κάποια άλλη σχολή και αποφασίζουν μετά να βγουν στο θέατρο. Εγώ πιστεύω ότι, αν κάποιος θέλει να γίνει ηθοποιός, δεν εργάζεται σε τράπεζα ή δεν πάει πρώτα σε κάποια σχολή πληροφορικής και μετά στη Δραματική. Ή παπάς παπάς ή ζευγάς ζευγάς».

«Δεν ξέρω αν οι άλλες σπουδές κόβουν τα φτερά λειτουργώντας ως ασφαλιστική δικλίδα», προβληματίζεται ο Β. Αρδίτης. «Από τη μια είναι σαφές πως το γενικότερο μορφωτικό επίπεδο των παιδιών είναι πιο ανεβασμένο, από την άλλη σίγουρα η αποφασιστικότητα είναι μικρότερη. Ομως στο Εθνικό αυτό είναι κάτι που ξεδιαλύνει αμέσως γιατί η φοίτηση είναι εντατική και απαγορεύονται οι απουσίες».

Μια ακόμα ιδιοτυπία αφορά τα ποσοστά μεταξύ αγοριών και κοριτσιών που δίνουν στις δραματικές σχολές. Τα δεύτερα είναι συντριπτικά περισσότερα. Ο Ν. Διαμαντής θεωρεί ότι η αναλογία ανάμεσα σε αγόρια και κορίτσια είναι 1 προς 5, ενώ έχουν υπάρξει χρονιές που ήταν 1 προς 10. Πιστεύει πάντως ότι τα αγόρια συχνά είναι καλύτερα: «Τα κορίτσια είναι πιο μελετηρά, πιο προετοιμασμένα, πιο οργανωμένα. Αλλά τα αγόρια όταν είναι καλά έχουν άλλη τρέλα, άλλη δημιουργικότητα». Παρ’ όλα αυτά υπάρχει και το πρακτικό πρόβλημα: με περισσότερα κορίτσια στις τάξεις των δραματικών σχολών, τα αγόρια αναγκάζονται να δουλεύουν σκληρότερα, προκειμένου να καλύπτουν τις διανομές στη διάρκεια των μαθημάτων.

Κι όταν τελειώσουν τη σχολή; Το πρόβλημα δεν τελειώνει. Αντε να βρεις δουλειά. Κι αν δε βρεις, ή μπάρμαν θα γίνεις, ή σε μια νεανική ομάδα θα καταφύγεις. Και εδώ βέβαια οι γονείς θα κληθούν συχνά να βάλουν το χέρι στην τσέπη, αφού τα έξοδα για την απλούστερη παράσταση δεν είναι λίγα. Τέλος, υπάρχουν και οι τυχεροί: παιδιά ηθοποιών ή άλλων εμπλεκομένων με το χώρο μπορούν να ευνοηθούν, αφού οι προσωπικές γνωριμίες βοηθούν στις εξετάσεις. Ομως, άλλο να μπεις, άλλο να βγεις, κι άλλο εν τέλει να «τα λες».*

Bombing and fucking

  • Της ΕΥΑΝΝΑΣ ΒΕΝΑΡΔΟΥ, Επτά, Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου 2010
  • Το όνομα του άγγλου θεατρικού συγγραφέα Μαρκ Ρέιβενχιλ είναι ταυτισμένο με την πρόκληση. Το 1997, που το «Αμόρε» ανέβασε το «Shopping and fucking», μια τολμηρή σάτιρα του ηδονιστικού και καταναλωτικού κόσμου, οι θεατές έκαναν ουρές για να παρακολουθήσουν σκηνές ωμής βίας και σεξ.

Η Ηλιάνα Γαϊτάνη και ο Δημήτρης Λιόλιος στο «Προϊόν».

Η Ηλιάνα Γαϊτάνη και ο Δημήτρης Λιόλιος στο «Προϊόν».

Ακολούθησαν κι άλλα έργα του ομοφυλόφιλου και φορέα του AIDS συγγραφέα, εξίσου προκλητικά. Στις «Τολμηρές Πολαρόιντ», που ανέβηκαν στο Θέατρο του Νέου Κόσμου με ανάλογη θεματολογία (πορνεία, ναρκωτικά, κατεστραμμένες ζωές, αδιέξοδα), το κοινό παρακολούθησε έναν άνδρα να αυνανίζει ένα πτώμα. Υπάρχει όμως κι ένα έργο που, αν και γράφτηκε από τον Ρέιβενχιλ το 2005, δεν είχε παρουσιαστεί μέχρι σήμερα στην Ελλάδα. Πρόκειται για το «Προϊόν», στο οποίο ο θεατρικός συγγραφέας στρέφεται στους βομβιστές αυτοκτονίας, για να μιλήσει όμως, κατ’ ουσίαν, για την εμπορευματοποίηση της σόου μπιζ.

Το έργο ανεβαίνει στις 6 του μηνός στο BIOS (6-24/10) υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Νάνσυς Μπινιαδάκη. Φιλόλογος, επί σειρά ετών συνεργάτρια του Δημήτρη Μαυρίκιου και του Θωμά Μοσχόπουλου, η σκηνοθέτρια έχει γυρίσει ουκ ολίγες ταινίες μικρού μήκους αλλά και ντοκιμαντέρ για το «Παρασκήνιο», ενώ εδώ και χρόνια δημιουργεί βίντεο για το θέατρο. Ζει στο Βερολίνο.

Το «Προϊόν» είναι ένας μονόλογος, που ο Ρέιβενχιλ έγραψε για τον εαυτό του. Τον ρόλο πρωτοερμήνευσε ο ίδιος στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου. Ολα περιστρέφονται γύρω από την προσπάθεια ενός παραγωγού (Δημήτρης Λιόλιος) να πείσει μια στάρλετ (Ηλιάνα Γαϊτάνη) να παίξει στην ταινία του. Το θέμα της; Μια ωραία μοναχική γυναίκα της οποίας ο άνδρας σκοτώθηκε στους Δίδυμους Πύργους, καταλήγει να κάνει σχέση με έναν βομβιστή αυτοκτονίας, μέλος της Αλ Κάιντα…

«Η ιδιαιτερότητα του έργου», σύμφωνα με τη Ν. Μπινιαδάκη, «είναι πως, αν και είναι ακραίο, διαδραματίζεται σε ένα επίπεδο αφήγησης: μέσα δηλαδή από την περιγραφή του σεναρίου από τον παραγωγό. Στόχος μας, ωστόσο, είναι ο θεατής να τα βιώνει σαν να συμβαίνουν μπροστά του. Το σενάριο που ο ήρωας θέλει διακαώς να γυρίσει, είναι τόσο εξωφρενικό, που μοιάζει με b-movie».

Το φινάλε περιλαμβάνει μπόλικες δόσεις σπλάτερ, σεξουαλικής διαστροφής και θρησκευτικού φανατισμού, όμως η ίδια θεωρεί πολύ πιο σοκαριστικό «τον τρόπο που ο παραγωγός προσπαθεί να πουλήσει στην κοπέλα όλο αυτό το εξωφρενικό στόρι ως εμπορεύσιμο προϊόν. Αυτό νομίζω πως ειρωνεύεται και ο συγγραφέας: την εμπορευματοποίηση των ιδεών και των πιο βαθιών συναισθημάτων. Σε κάνει να σκεφτείς μέχρι πού φτάνουν τα όρια της ψυχαγωγίας και ποιες ευθύνες έχεις κι εσύ ως θεατής».

Πώς αντιμετωπίζει, αλήθεια, ο Ρέιβενχιλ το θέμα του Ισλάμ, της Δύσης και της τρομοκρατίας; «Δεν προσπαθεί να το ερμηνεύσει. Ο ωραίος μελαψός άραβας τρομοκράτης εμφανίζεται ως απειλή και ταυτόχρονα ερωτική φαντασίωση -σχεδόν διαστροφή. Λειτουργεί ως ένα σύμβολο του Εχθρού, που σήμερα, για ένα κομμάτι του δυτικού κόσμου τυχαίνει να είναι ο ισλαμιστής τρομοκράτης. Εκείνη πάλι συμβολίζει την ασφυξία στον καπιταλιστικό κόσμο…».

  • Τα πάντα πωλούνται

Εκπροσώπος του «νέου βρετανικού θεάτρου της οργής και του ζόφου», όπως συχνά χαρακτηρίζεται, ο Ρέιβενχιλ έχει πολλά κοινά με την Σάρα Κέιν, με την οποία άλλωστε τους συνέδεε φιλία πριν αυτή αυτοκτονήσει το 1999 στα 28 της. Η δραματουργία τους θεωρήθηκε «γροθιά στη μούρη» της νέας Αγγλίας του Μπλερ. Μηδενισμός, αμοραλισμός, αίμα, σπέρμα, πορνεία στο Ιντερνετ, εμπορευματοποίηση, μοναξιά, ατομικισμός. Χρησιμοποιώντας μια ωμότητα, που κάποιοι κριτικοί έχουν χαρακτηρίσει αηδιαστική, ο Ρέιβενχιλ ξεγυμνώνει με οργή την ηθική μας κατάρρευση. Πάνω απ’ όλα, μοιάζει να τον απασχολεί η εμπορευματοποίηση των πάντων. Ή μήπως έχει υποκύψει και ο ίδιος σε αυτήν;

«Ετσι είναι», συναινεί η σκηνοθέτρια. «Τα πάντα πωλούνται στα έργα του, αλλά και τα έργα του είναι εύκολο να πωληθούν. Δεν ξέρω αν θα επέλεγα να ανεβάσω κάποιο άλλο θεατρικό του, ούτε με ενδιαφέρει να ερμηνεύσω τα κίνητρά του. Αλλά η προβληματική του συγκεκριμένου έργου νομίζω ότι είναι πολύ επίκαιρη».

Ο 44χρονος σήμερα Ρέιβενχιλ έχει δηλώσει πως δεν σκοπεύει να ξαναασχοληθεί με τους γκέι στα έργα του, ενώ εξέπληξε υπερασπιζόμενος την ευεργετική επίδραση της θρησκείας και ειδικότερα του χριστιανισμού στις τέχνες.

«Απ’ ό,τι ξέρω, έχει χάσει έναν σύντροφό του», λέει η Ν. Μπινιαδάκη. «Ισως από αυτό να άντλησε την έμπνευσή του για μια πολύ όμορφη περιγραφή της στιγμής που η ψυχή αφήνει το σώμα, στο «Προϊόν»…». *

Το θέατρο που πάει παντού

  • Νέες παραστάσεις σε μπαρ, βαγόνια, κλινικές, ακόμα και γκαρσονιέρες
  • Της ΜΑΤΟΥΛΑΣ ΚΟΥΣΤΕΝΗ, Επτά, Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου 2010
  • Καταργούν τα όρια ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, χρησιμοποιούν μη επαγγελματίες ηθοποιούς, δίνουν παραστάσεις σε συνεργεία, σχολεία, νοσοκομεία, αυλές, παλιά εργοστάσια, μισογκρεμισμένα σπίτια, ΚΑΠΗ, φυλακές. «Εισβάλλουν» σε λαϊκές αγορές, πλατείες, λεωφορεία, σιδηροδρομικούς σταθμούς, καφενεία και χρωματίζουν την καθημερινότητα των πολιτών.

Οιι δύο πρωταγωνιστές του «Dominatrix», το οποίο παίζεται σε μια γκαρσονιέρα

Οι δύο πρωταγωνιστές του «Dominatrix», το οποίο παίζεται σε μια γκαρσονιέρα

Δίνουν παρηγοριά σε ανθρώπους καθηλωμένους στο σπίτι. Τελευταία οι άνθρωποι του θεάτρου μάλλον έχουν διευρύνει πολύ τις αρμοδιότητές τους…

Ασφαλώς το να ξεφεύγεις πια από τα στενά όρια της θεατρικής αίθουσας δεν είναι πια καινοτομία. Ανθρωποι του θεάτρου το κάνουν εδώ και χρόνια. Φέτος, που ο χειμώνας θα είναι ζόρικος, κάποιοι ίσως έχουν μεγαλύτερη ανάγκη να αιφνιδιάσουν με καινοτομίες… Εκείνοι που επιλέγουν τους απρόβλεπτους χώρους, εξηγούν πως θέλουν να λειτουργούν χωρίς να καπελώνουν το έργο τους οι θεατρικές συμβάσεις.

Ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα, τα παλαιότερα παραδείγματα είναι πολλά. Ο Θοδωρής Γκόνης παρουσίασε «Το αμάρτημα της μητρός μου» τού Γεωργίου Βιζυηνού στο Δρομοκαΐτειο, όπου ο ποιητής νοσηλευόταν τους τελευταίους μήνες της ζωής του. Στην ίδια λογική ο Γιώργος Σαχίνης ανέβασε το «Mockob-Selim Mid» στο Ωδείο Αθηνών επειδή ο Βιζυηνός, μέχρι που κλείστηκε στο ψυχιατρείο, δίδασκε ως καθηγητής. Ο Στάθης Λιβαθινός οραματίστηκε την ανυπότακτη Τσιγγάνα Κάρμεν (Μαρία Ναυπλιώτου) σε λούμπεν σκηνικό: στην εσωτερική αυλή ενός εγκαταλειμμένου σπιτιού στην οδό Κεραμεικού 28, ανάμεσα σε χαμαιτυπεία και κινέζικα μαγαζιά. Ο νεαρός Γρηγόρης Χατζάκης έκανε «Τα φτερά του έρωτα» του Βέντερς μέσα σε ένα λεωφορείο που περιπλανιόταν στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας – αργότερα δοκίμασε σε μπαρ και μουσεία. Ενώ, μην ξεχνάμε την άποψη της σκηνοθέτριας Μαριάννας Κάλμπαρη που παρουσίασε τη θεατρική μεταφορά της ταινίας «Μια πορνογραφική σχέση» στο φυσικό της χώρο: το ξενοδοχείο «Fresh Hotel». Τέλος, πολύ ενδιαφέρουσα ήταν η ιδέα του Θεατρικού Οργανισμού «Σχεδία» να δώσει θεατρική πνοή στην παλιά Δημοτική Αγορά της Κυψέλης, ανεβάζοντας μεταξύ άλλων μια πρωτότυπη εκδοχή της «Εβραίας» του Μπρεχτ.

  • Κοινό σε χώρο ιδιωτικό

Η φαντασία, φυσικά, δεν στέρεψε κι έτσι την προσοχή μας φέτος διεκδικούν: το «Dominatrix» της Μ. Ρ. Αναστασάκη από την Ομάδα Παραστατικών Τεχνών, πρόταση που διαδραματίζεται σε μια γκαρσονιέρα στο Πεδίον του Αρεως. «Νιώθεις μια σπάνια ελευθερία όταν ξεφεύγεις από τη σύμβαση του κλασικού θεάτρου. Αναζητάς νέες φόρμες και πειραματίζεσαι με την κυριολεκτική έννοια του όρου», λέει ο Δημήτρης Φοινίτσης, που σκηνοθετεί την παράσταση. «Το έργο -άκρως ανθρωποφαγικό- μιλάει για τα σημερινά ζευγάρια που επιμένουν να μένουν μαζί παρά τα χιλιάδες προβλήματα που τους χωρίζουν. Εξ ου και καταφύγαμε στην γκαρσονιέρα».

Δεν είναι άραγε «εύκολη» πρωτοτυπία το να διαλέξεις απλώς έναν απρόσμενο χώρο για το έργο σου; «Ισα ίσα. Ευκολία είναι να νοικιάσεις ένα θέατρο το οποίο από μόνο του υπαγορεύει τα πράγματα. Το να ψαχτείς με νέους όρους, να γίνεις εφευρετικός, σε βάζει σε μια διαδικασία πολύ δημιουργική. Το ζητούμενο είναι η αναζήτηση φυσικής σύνδεσης χώρου και θέματος», λέει ο ίδιος. Για τους ενδιαφερόμενους, η πρόσβαση θα γίνεται κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με την Ομάδα (τηλ.: 6907- 390333). Η διεύθυνση της «ερωτικής φωλιάς» κρατείται μυστική. Οι θεατές, που δεν θα είναι περισσότεροι από 10 κάθε βραδιά, θα δίνουν ραντεβού σε κεντρική στάση της Πατησίων και άνθρωπος της Ομάδας θα τους οδηγεί στο διαμέρισμα! «Δεν βλέπουμε το θέατρο σαν κοσμική έξοδο. Μας αρέσει η μυστικοπάθεια, η φιλοσοφία της κλειδαρότρυπας, γι’αυτό και όλα είναι φτιαγμένα έτσι που το κοινό να νιώθει ότι τρυπώνει σε ιδιωτικό χώρο», εξηγεί ο συνομιλητής μας. «Και μάλιστα αντί εισιτηρίου θα υπάρχει εθελοντική εισφορά αφού δείτε την παράσταση».

  • Ψάχνοντας την ελευθερία

Σε μερικούς μήνες, επίσης, περιμένουμε τη νέα δουλειά του «Συνεργείου», που αυτή τη φορά θα σχετίζεται με το αρχαίο δράμα. Η ομάδα των Γιολάντας Μαρκοπούλου, Λιλύς Μελεμέ, Αρη Τρουπάκη, Δημήτρη Μυλωνά και Δημήτρη Μπίτου έχει στο παρελθόν δώσει παραστάσεις σε ένα αληθινό συνεργείο αυτοκινήτων, σε μια πρώην σχολή αργυροχρυσοχοΐας, σε διάφορα βιβλιοπωλεία της Αθήνας.

«Με το να δίνεις παραστάσεις σε χώρους που δεν είναι οριοθετημένοι είναι σαν να ενώνεις το θέατρο με την κοινωνία. Εχεις διάφανους τοίχους και κυρίως δεν αναπτύσσεις τη σκέψη σου σε ένα αποστειρωμένο περιβάλλον», λέει η Γ. Μαρκοπούλου. Σε κάποιες περιπτώσεις, βέβαια, η αμεσότητα με την υπόλοιπη γειτονιά είχε απρόσμενα αποτελέσματα: τους έχουν επιτεθεί να τους πάρουν την τσάντα ή το κινητό, ενώ δεκάδες περαστικοί νόμισαν πως είναι οίκος ανοχής και μπήκαν για να μάθουν τις τιμές. «Ο χώρος από μόνος του δεν μπορεί να ορίσει το συμβατικό ή μη. Την ελευθερία μας ψάχνουμε και όχι την ταμπέλα του αντισυμβατικού. Ακόμα και στο πιο «κλασικό» θέατρο μπορείς να δεις την απόλυτη πρωτοπορία. Σκοπός μας δεν είναι να δείξουμε κάτι που δεν θα καταλάβει κανείς, αλλά να βάλουμε το θεατή σε διαδικασία να αισθανθεί».

Αλλά και η Τατιάνα Λύγαρη και το «Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ» εμπλουτίζουν το συρμό τους με ένα ακόμη βαγόνι όπου θα δίνουν παραστάσεις δώδεκα νέοι καλλιτέχνες από διάφορες τέχνες. Καθένας από τους σκηνοθέτες, μουσικούς, video-artists, εικαστικούς, χορογράφους θα οργανώνουν σε ένα από τα 12 κουπέ του βαγονιού «ιδιωτικές» παραστάσεις για μικρές ομάδες θεατών.

Συγχρόνως πληθαίνουν οι δράσεις που έχουν στο επίκεντρό τους τον άνθρωπο. Στην περίπτωση αυτή εντύπωση δεν προκαλεί ο χώρος, η ιδέα, τα τολμηρά έργα όσο το γεγονός ότι το θέατρο γίνεται μέρος της καθημερινότητας και εκατοντάδες άνθρωποι έρχονται σε επαφή με διάφορες μορφές έκφρασης. Χαρακτηριστικό παράδειγμα το ΚΘΒΕ, που την τελευταία χρονιά έχει μετατρέψει τη Θεσσαλονίκη σε μια απέραντη σκηνή. Εκαναν θέατρο σε περισσότερα από 100 καφέ της πόλης («Εκείνος και… Εκείνος»), παρουσίασαν όλο το καλοκαίρι σε δρόμους, πλατείες και στο λιμάνι το υπαίθριο καμπαρέ «Η Ωρα της Κρίσεως», έδωσαν παραστάσεις (Δρόμο-λόγια) σε φυλακές, ΚΕΘΕΑ, ΚΑΠΗ. Καθιέρωσαν το «Θέατρο Κατ’ Οίκων» -σε συνεργασία με τις ιατρικές και κοινωνικές υπηρεσίες των δήμων- για ασθενείς όλων των ηλικιών που είναι ανήμποροι στα σπίτια τους. Μία ακόμα Δράση είναι σε τροχιά: οι «Μπαντα-Ρισμένοι», ένα μουσικοθεατρικό σχήμα από νέους που θα παρουσιάζουν με επιδέσμους και δεκανίκια (χτυπημένοι από τα οικονομικά μέτρα).

«Πρόκειται για έξυπνες πρωτοβουλίες που συναντούν άμεσα το κοινό της Θεσσαλονίκης. Εντάσσονται σε μια φιλοσοφία διαφορετική από αυτή που θέλει το θέατρο να κάθεται και να περιμένει το θεατή», λέει ο καλλιτεχνικός διευθυντής Σωτήρης Χατζάκης. «Είναι κινήσεις εξωστρέφειας με πολλαπλό ενδιαφέρον: είναι δωρεάν και δίνουν δυνατότητα πρόσβασης στη θεατρική πράξη των πολιτών, που δεν μπορούν να έρθουν στο θέατρο. Μας δίνουν την ευκαιρία να κερδίσουμε το νεανικό κοινό που παραδοσιακά έχει μια αποστροφή προς τα κρατικά σχήματα, διότι μας θεωρούν μέρος του συστήματος. Τέλος, σε ό,τι αφορά στην καλλιτεχνική πράξη, δημιουργούν ένα στοίχημα φόρμας και πειραματισμού. Μια ολόκληρη γενιά νέων ηθοποιών δοκιμάζεται σε ερεθίσματα που αργότερα δεν ξέρουμε πού θα τους οδηγήσουν».

  • Στη σκιά των αγαλμάτων

Και πώς υποδέχτηκε το κοινό της πόλης τις πρωτοβουλίες τους; «Εξαιρετικά! Υπάρχουν ήδη 700 αιτήσεις από ενδιαφερόμενους για το «Θέατρο Κατ’ οίκων». Στη Θεσσαλονίκη, οι άνθρωποι έχουν κρατήσει πιο γερό τον κοινωνικό τους ιστό κι έτσι οτιδήποτε γίνεται μεταδίδεται αμέσως. Οι νέοι 16-30 ετών είναι μια εξαιρετική μαγιά. Δυστυχώς οι επίσημοι εκπρόσωποι αυτής της πόλης αρέσκονται να δημιουργούν έπη, με αποτέλεσμα όλοι να ζουν στη σκιά των αγαλμάτων».

Τώρα ο Χατζάκης και οι συνεργάτες του προγραμματίζουν παραστάσεις για άτομα με προβλήματα όρασης και ακοής. Ετοιμάζουν επίσης μεταμεσονύκτιες παραστάσεις σε μπαρ και συνεργασίες με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Τέλος, θα συνεχίσουν τα εκπαιδευτικά προγράμματα του ΚΘΒΕ σε σχολεία Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, σε παιδικούς σταθμούς, καθώς και σε παιδιατρικές κλινικές.

Κάτι ανάλογο επιχειρεί εδώ και 9 χρόνια το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το οποίο δίνει παραστάσεις για παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα. Κάθε χρόνο καταφέρνουν να δίνουν από 150- 180 δωρεάν παραστάσεις. Φέτος, επέλεξαν το έργο «Το αίνιγμα του Τρουλ» της Μαρίας Παπαγιάννη που πραγματεύεται την αληθινή φιλία μέσα από το ταξίδι δύο παιδιών. Η σκηνοθεσία είναι του Παντελή Δεντάκη και η «πρεμιέρα» τους υπολογίζεται το Νοέμβριο.

  • Μόνο με τα σακίδια

Στο νεανικό κοινό «επενδύει» και το Εθνικό Θέατρο, που θα ταξιδέψει σε σχολεία της Αττικής παρουσιάζοντας την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά. Οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να δουν πώς μετατρέπεται σε ζωντανό θέατρο η θεωρητική σχολική τους ύλη. «Τέσσερα νέα παιδιά, χωρίς εξοπλισμό, έχοντας μαζί μόνο τα τέσσερα σακίδιά τους, πηγαίνουμε σε σχολεία και δείχνουμε στους μαθητές πώς το γραπτό κείμενο μετατρέπεται σε εικόνα. Να τους δείξουμε πως αυτό που διδάσκονται δεν είναι μια στείρα ιστορία αλλά ένα κείμενο πολύ κοντά στο σήμερα που μιλά για την εκφυλισμένη εξουσία, τη ρευστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, τις θυσίες», λέει ο Τ. Τζαμαργιάς.

Χρειάζεται άραγε να τολμήσει προκειμένου να προσεγγίσει ευκολότερα τους μαθητές; «Μιλάμε για τη δύναμη του θεάτρου και δείχνουμε τη διαδικασία. Θέλουμε να τους αφορά, αλλά δεν πρόκειται και να ισοπεδώσουμε το κείμενο».

Τη μετάφραση ανέλαβε ο Νίκος Παναγιωτόπουλος, ενώ πρωταγωνιστούν οι: Προκόπης Αγαθοκλέους, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Ηρώ Μπέζου, Αμαλία Τσεκούρα. Ξεκινούν την περιοδεία στις 23 Νοεμβρίου και θα σταματήσουν στις 17 Απριλίου 2011.Τέλος, οι μικρότεροι φίλοι του Εθνικού Θεάτρου θα μπορούν να υποδεχτούν στην ίδια την τάξη τους την παράσταση «Νερό, νεράκι και γρήγορο αλογάκι» της Βίλιας Χατζοπούλου που ερμηνεύει η Γεωργία Κατσίρη. Στις 15 Οκτωβρίου ξεκινούν και μέχρι τον Απρίλιο ψάχνουν για υποψήφιους θεατές. *

Ο Μπρεχτ εναντίον των «δημίων» του Χόλιγουντ

Ο Μπρεχτ με την Ελένε Βάιγκελ και άλλους συντελεστές του «Μπερλίνερ Ανσάμπλ»

«Πλήρη ελευθερία του βιβλίου, υπό έναν περιορισμό.Πλήρη ελευθερία του θεάτρου, υπό έναν περιορισμό.

Πλήρη ελευθερία των καλών τεχνών, υπό έναν περιορισμό.

Πλήρη ελευθερία της μουσικής, υπό έναν περιορισμό.

Πλήρη ελευθερία του κινηματογράφου, υπό έναν περιορισμό.

Ο περιορισμός: καμία ελευθερία για γραπτά και έργα τέχνης που εξυμνούν τον πόλεμο ή τον παρουσιάζουν ως αναπόφευκτο, και για εκείνους που υποστηρίζουν το μίσος μεταξύ των λαών» (Μπ. Μπρεχτ).

Για όλα αυτά μόχθησε ο ποιητής, μαρξιστής, κομμουνιστής Μπέρτολτ Μπρεχτ, μέσω όλων των μορφών τέχνης που υπηρέτησε. Αυτό που είναι λιγότερο γνωστό για τον Μπρεχτ είναι η αγάπη του για τον κινηματογράφο και οι προσπάθειές του να επιβληθεί στο Χόλιγουντ. Αυτό δικαιολογείται αφενός από το βαθύ ενδιαφέρον του για την τεχνολογία στις τέχνες και αφετέρου την επιθυμία του να χρησιμοποιήσει τη μαζική τέχνη που λέγεται κινηματογράφος στον αγώνα ενάντια στο φασισμό. Περισσότερο από σαράντα σχέδια συνέλαβε ο Μπρεχτ για το Χόλιγουντ, ανάμεσά τους και αρκετά σενάρια.
  • «Και οι δήμιοι πεθαίνουν»

Η μόνη ταινία που κατάφερε τελικά να κάνει ήταν «Και οι δήμιοι πεθαίνουν». Η επαφή του Μπρεχτ με τον Φριτς Λανγκ την πρώτη χρονιά του στο Χόλιγουντ, την περίοδο της αυτοεξορίας του, οδήγησε στο μοναδικό πρακτικό αποτέλεσμα των προσπαθειών του για το φιλμ. Μια ταινία γυρισμένη το 1942 στις ΗΠΑ, με θέμα φυσικά, εκείνη την εποχή, την ηρωική αντίσταση των λαών ενάντια στην επιθετικότητα και κτηνωδία της φασιστικής Γερμανίας.

Πιο συγκεκριμένα, το σενάριο βασίζεται στο πραγματικό γεγονός της δολοφονίας από Τσέχους αντάρτες ενός ναζί αξιωματικού, του Ράινχαρντ Χάιντριχ, ο οποίος φημιζόταν για τη σκληρότητά του και συμβόλιζε γενικότερα όλη τη βαρβαρότητα του Γ’ Ράιχ. Από εκείνο το σημείο και μετά ξεκινάει μια διαδικασία ερευνών σε όλη την πόλη για την εξεύρεση των τότε τρομοκρατών, που στόχο είχε την τρομοκράτηση του τσέχικου λαού, τη διάσπασή του, τη δημιουργία χαφιέδων, τη δολοφονία τελικά απλών πολιτών – ομήρων εφόσον δεν παραδίδονταν οι «ένοχοι». Παρ’ όλα αυτά, ο τσέχικος λαός παραμένει ενωμένος, δεν ενδίδει στις απειλές, παρά το γεγονός ότι και συγγενικά τους πρόσωπα ήταν υποψήφια θύματα εκτελέσεων από τους Γερμανούς. Καταλαβαίνει πως το να παραδώσει τους «ενόχους» δε θα σταματήσει την αιματοχυσία και καλύπτει τελικά τους αντάρτες.

Το Χόλιγουντ είδε με ενδιαφέρον αυτή την απόπειρα στην Πράγα και ο Μπρεχτ είδε σ’ αυτό μια ευκαιρία για μια ταινία, που μαζί με την απεικόνιση των γεγονότων θα έδινε μηνύματα για την ουσιαστική σημασία που για τον Μπρεχτ ήταν ο αντιστασιακός αγώνας του λαού. Ηδη μια μέρα μετά το γεγονός της Πράγας, στις 28 του Μάη, ο Μπρεχτ έγραφε στις σημειώσεις του ότι σκέφτηκαν εκείνος και ο Λανγκ μια «ταινία με ομήρους» που ν’ αναφέρεται στην επίθεση της Πράγας.Κάποιοι έγραψαν ότι «η σκηνοθεσία του Λανγκ καταφέρνει και αποδίδει πάρα πολύ καλά την άποψη του Μπρεχτ για το ρεαλισμό, την αποστασιοποίηση και την ανάπτυξη των αντιθέσεων, φτάνοντας τελικά στο επικό και το ιστορικό». Ωστόσο, ο Μπρεχτ δεν επιδοκίμασε την ταινία, αν και θεωρείται μια από τις καλύτερες αμερικανικές ταινίες ενάντια στο φασισμό, ταινία που αμφισβητείται αν θα γινόταν έτσι χωρίς τη σύμπραξη του Μπρεχτ.

Διαφορές σε ζητήματα αρχών

Ο Μπρεχτ και ο Λανγκ δούλεψαν εντατικά για δύο μήνες (Ιούνης – Ιούλης), για την ιστορία της ταινίας. Εξαιτίας της έλλειψης επαρκών πληροφοριών και της ύπαρξης των πιο διαφορετικών αφηγήσεων, αναγκάστηκαν να καταφύγουν σε δικές τους εμπνεύσεις. Ομως στην ανάπτυξη της ιστορίας προέκυψαν διαφορές σε ζητήματα αρχών, οι οποίες όξυναν την αντίθεση ανάμεσα στον Μπρεχτ και στο Χόλιγουντ. Ηδη σ’ αυτήν την πρώτη φάση, ο Λανγκ δεν αποδέχτηκε τις δραματουργικές αντιλήψεις του Μπρεχτ.

Ο Μπρεχτ αντιδρούσε στο σλόγκαν: «Αυτό δέχεται το κοινό». Ο Λανγκ είχε στο νου του τις χολιγουντιανές δομές. «Πηδάνε από κατάσταση σε κατάσταση και βάζουνε ό,τι φιγούρες τους κάνει κέφι», σχολίαζε ο Μπρεχτ, ο οποίος ενδιαφερόταν για τη ρεαλιστική ανάπτυξη της ιστορίας, ενώ ταυτόχρονα τον ενδιέφερε το κοινωνικό προφίλ των ηρώων που δρούσαν μέσα στην όλη ιστορία. Ο Λανγκ έψαχνε για έκτακτες, ασυνήθιστες οπτικές εικόνες που ο συνδυασμός τους δημιουργεί εφέ.

Σκηνές από την ταινία «Και οι δήμιοι πεθαίνουν»

Αναφερόμενος στο παρασκήνιο της σχέσης του Μπρεχτ με την χολιγουντιανή άποψη και την περιπέτειά του με τη μοναδική αυτή ταινία του, ο Βόλφγκανγκ Γκερς γράφει στο «Exil in den UPA» (μετάφραση Μαρίας Χατζηγιάννη) «Ετσι π.χ. ο αρχηγός της αντιστασιακής ομάδας βαριά τραυματισμένος κρύβεται πίσω από την κουρτίνα ενός παραθύρου, όταν η Γκεστάπο κάνει έρευνα στο σπίτι και ο δράστης της δολοφονικής απόπειρας παίζει στην Γκεστάπο μια ψεύτικη ερωτική σκηνή με μια κοπέλα, της οποίας τον αρραβωνιαστικό έχουν φέρει εκεί. Αυτή η σκηνή, που είχε βασιστεί στο εφέ της έκπληξης, του αιφνιδιασμού του θεατή, έγινε για τον Μπρεχτ εύγλωττο παράδειγμα παράλογης παρουσίασης. Και αμύνθηκε, επικρίνοντας τον Λανγκ ότι «νοιάζεται πολύ περισσότερο για εκπλήξεις παρά για εσωτερική ένταση».

  • Η αντικομμουνιστική στάση του Χόλιγουντ

Και συνεχίζει ο Βόλφγκανγκ Γκερς: «Από τον Αύγουστο ο Μπρεχτ συνεργάστηκε με τον Αμερικανό σεναριογράφο Τζον Ουέξλεϊ, ο οποίος συγκαταλεγόταν στους αριστερούς του Χόλιγουντ: «Ο Μπρεχτ νοιαζόταν για τον τσέχικο λαό και το αντιστασιακό του κίνημα. Μου φάνηκε πολύ εύκολο να ενταχθώ κι εγώ σ’ αυτήν την προσπάθεια». Διαφορές γνωμών που αφορούσαν την όλη δομή της ταινίας παρουσιάστηκαν. Ο Ουέξλεϊ αναφέρει: «Ο Μπρεχτ δεν μπορούσε να συνηθίσει εντελώς ούτε τις αμερικάνικες μεθόδους και απόψεις ούτε την ιδεολογική μέθοδο του χειρισμού πραγμάτων που έπρεπε ν’ ακολουθηθεί στην ιστορία εκείνη την εποχή. Πολλές επιθυμίες του δεν μπορούσαν να πραγματοποιηθούν: είτε εκ των πραγμάτων δεν ήταν πραγματοποιήσιμες είτε θ’ αντιμετωπίζονταν με μεγάλη εχθρότητα». Αυτό αφορούσε προπαντός τις, για τον Μπρεχτ, σημαντικές λαϊκές σκηνές, την απεικόνιση της συλλογικής «καθημερινής» αντίστασης. Οι δυο συγγραφείς είχαν μαζέψει πληροφορίες από πολιτικούς πρόσφυγες ή εφημερίδες και είχαν λάβει υλικό ντοκουμέντων… «Αλλά, εξαιτίας της αντικομμουνιστικής στάσης μέχρι το τέλος του πολέμου, υπήρχε γενικά μια αντίσταση ενάντια σε καθετί που είχε να κάνει με το λαό». Ο τρόπος αφήγησης στην ταινία, που δεν μπορούσε να διαχωριστεί από την πολιτική της κατεύθυνση, οδήγησε σε παραπέρα διενέξεις με τον Ουέξλεϊ, ο οποίος ορίστηκε για τη δουλειά σαν ο μοναδικός σεναριογράφος, πράγμα που παρατήρησε ο Μπρεχτ με κάποια έκπληξη. Αλλά εξακολούθησε να εργάζεται εντατικά μαζί του. Και το Σεπτέμβρη έκανε μια αποφασιστική προσπάθεια να επηρεάσει την ταινία σύμφωνα με το πνεύμα του: «Προπαντός όμως κέρδισα με το μέρος μου τον Ουέξλεϊ στο να γράψει στο σπίτι μου που θα υποβαλόταν ύστερα στον Λανγκ. Φυσικά, σ’ αυτό το σενάριο ρίχνω το κύριο βάρος στις λαϊκές σκηνές». Αφού γράφτηκαν εβδομήντα σελίδες, η δουλειά διακόπηκε. Ο παραγωγός Αρνολντ Πρέσμπουργκερ, που έκανε την παραγωγή της ταινίας για τους Ενωμένους Καλλιτέχνες και που πίεζε για το τελείωμά της πλήρωνε τώρα υπερωρίες για δουλειά τα βράδια και τις Κυριακές και ο Λανγκ απαίτησε από τον Ουέξλεϊ να δουλέψει αυτές τις ώρες για το επίσημο σενάριο. Ο Ουέξλεϊ αιτιολόγησε τη διακοπή της δουλειάς για το νέο σενάριο προβάλλοντας την απορριπτική στάση του Λανγκ ο οποίος – είπε ο Ουέξλεϊ – παρατήρησε με δυσαρέσκεια ότι η ιστορία τραβούσε προς μια νέα κατεύθυνση. «Ο,τι προτείναμε εμείς ήταν επαναστατικό γι’ αυτόν». Γι’ αυτό το νέο σκριπτ, του οποίου η απώλεια πρέπει να θεωρηθεί πολύ λυπηρό πράγμα για τον τομέα της κινηματογραφικής δουλειάς του Μπρεχτ, δεν υπάρχουν λεπτομερειακά γραπτά. Ο Ουέξλεϊ χρησιμοποίησε στο σενάριό του μέρη από το νέο σκριπτ που πρότεινε ο Μπρεχτ. Στη χρησιμοποίησή τους αναφερόταν ο Μπρεχτ, όταν παρατήρησε ότι αν μπορούσε να συνεχίσει τις «προσπάθειες» θ’ ανασκεύαζε μερικές σκηνές από το σενάριο. Πρέπει να συμπεράνουμε ότι ο Μπρεχτ μπόρεσε να βάλει στο σενάριο μερικές δικές του συλλήψεις, ότι ο Ουέξλεϊ – που απέρριπτε την επική μέθοδο του Μπρεχτ – τελικά μάλλον τον πλησίασε. Αλλά με το ρεαλιστικό δόσιμο των τύπων, με την αναφορά στο οικονομικό παρασκήνιο και στις ταξικές αντιθέσεις, με τη σφραγίδα του επικού στον τρόπο αφήγησης ξεπεράστηκαν τα όρια που είχε χαράξει το Χόλιγουντ. Στην τελική επεξεργασία του σεναρίου ο Λανγκ κατάργησε τον Μπρεχτ. Οχι μόνο απαίτησε από τον Ουέξλεϊ αποφασιστικές αλλαγές, αλλά έφερε ο ίδιος, με βοηθό ένα νεαρό συγγραφέα το σενάριο στην κατεύθυνση που επιθυμούσε. «Τα είχα σχεδόν καταφέρει ν’ απομακρύνω από το στόρι τις κυριότερες ηλιθιότητες. Τώρα είναι πάλι όλες μέσα», αντέδρασε ο Μπρεχτ με πικρία».

  • Ο μόχθος και ο ακρωτηριασμός

Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι, παρά τα τόσα χρόνια που έχουν περάσει από τότε που γυρίστηκε η ταινία, μπορούμε να βρούμε στοιχεία και απόψεις που υπάρχουν και σήμερα και απασχολούν την κοινωνία. Θέματα όπως αντίσταση, αγώνας, δύναμη συλλογικότητας, αίσθημα αλληλεγγύης και θυσίας για ανεξαρτησία και δικαιώματα, αξιοπρέπεια απέναντι στο δυνάστη σου, αλλά και το ποιος είναι ο πραγματικός τρομοκράτης των λαών και αν είναι τόσο «ανίκητος» όσο φαντάζει, είναι θέματα που και τίθενται σήμερα αλλά και η απάντησή τους θα κρίνει πράγματα προοπτικά. Το συγκεκριμένο έργο προσεγγίζει τη συγκεκριμένη ιστορική πραγματικότητα, που στο σήμερα αποκτά μια ιδιαίτερη σημασία με βάση τις εξελίξεις στον κόσμο και αναδεικνύει το έργο, καθιστώντας το τραγικά επίκαιρο.«Ο Μπρεχτ» – συνεχίζει ο Γκερς- «έγραψε συναρπαστικούς και πλούσιους σε δράση μύθους, που μαρτυρούν μια καταπληκτική θεματική πολυμέρεια: Ιστορίες για διάσημους ερευνητές και δικτάτορες, για κλόουν και εγκληματίες, γι’ αντιστασιακούς αγωνιστές και συνεργάτες του εχθρού, για μάνατζερ και ηθοποιούς, για ιστορικές προσωπικότητες και ανθρώπους της καθημερινής ζωής. Μύθους εμπνευσμένους από περίφημες ιστορίες, από μια όπερα, δραματικές ιστορικές ταινίες, κωμωδίες, ειρωνικές και γκροτέσκ αισθηματικές ταινίες, αστυνομικές ταινίες με διαφορετικές παραλλαγές. Ομως σε όλα αυτά ο Μπρεχτ δεν έδινε κλισέ, αλλά ρεαλισμό».

Ο αυστριακός σκηνοθέτης Φριτς Λανγκ (1890 – 1976)
© Corbis. All Rights Reserved

«Εκείνο που θέλουν οι παραγωγοί είναι ένα αριστούργημα πρωτότυπο, όμως να μην ξαφνιάζει, ασυνήθιστο, όμως ευκολονόητο, ηθικό και όμως άσεμνο, αληθινό, όμως απίθανο, αισθηματικό, όμως βάναυσο, πολύ καλογραμμένο κι όμως όχι πνευματώδες». Μ’ αυτά τα λόγια προσπάθησε ο Σάγκα Φίρτελ να εξηγήσει στον Μπρεχτ τις προσδοκίες του Χόλιγουντ.Ο Μπρεχτ μόχθησε πολύ γι’ αυτήν την ταινία και υπέφερε πολύ για τον ακρωτηριασμό της δουλειάς του από τις βρώμικες μεθόδους του Χόλιγουντ. Ομως η στράτευσή του γι’ αυτή την ταινία, η ανυποχώρητη θέλησή του να κάνει μια «μεγάλη» ταινία με πολιτικό περιεχόμενο, δεν ήταν μόνο ένα είδος αμόκ. Και αν ο Λανγκ μπορούσε να θεωρεί το «Και οι δήμιοι πεθαίνουν» σαν την «πιο σπουδαία αντιναζιστική ταινία του», αυτό είναι και επιβράβευση του Μπρεχτ.

«Μετά από αυτό» – καταλήγει ο Γκερς – «καμιά δυνατότητα δεν του δόθηκε πια. Ακόμα κι όταν την άνοιξη του 1945 προετοίμασε μαζί με τον Ουίλιαμ Ντίτερλε εκτός Χόλιγουντ ταινίες για Γερμανούς αιχμαλώτους πολέμου στις ΗΠΑ, καμιά δυνατότητα δεν του δόθηκε. Μ’ αυτά τα σχέδια ταινιών ήθελε να επέμβει με το δικό του άμεσο τρόπο στο κοινωνικό προτσές της εποχής. Οπως φαίνεται, επρόκειτο για μια σειρά από μικρού μήκους ταινίες αγκιτάτσιας. Αρχικά ο Μπρεχτ και ο Ντίτερλε δούλεψαν για μια κινηματογραφική βερσιόν του «Το τραγούδι της γυναίκας του ναζί στρατιώτη» από το έργο «Ο Σβέικ στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο»».

Ο Μπέρτολτ Μπρεχτ
  • Σοφία ΑΔΑΜΙΔΟΥ, ΡΙΖΟΣΠΑΣΤΗΣ, Κυριακή 26 Σεπτέμβρη 2010