Daily Archives: 7 Σεπτεμβρίου, 2010

Οχι θέατρο για εποίκους

  • Τουλάχιστον 150 Αμερικανοί και Βρετανοί καλλιτέχνες τάσσονται υπέρ όσων Ισραηλινών συναδέλφων τους αρνούνται να δώσουν παράσταση σε νέο πολιτιστικό κέντρο στο Αριέλ, έναν από τους μεγαλύτερους οικισμούς των εποίκων της Δυτικής Οχθης.

Οι Ισραηλινοί ηθοποιοί και σκηνοθέτες είχαν δημοσιοποιήσει στις 27 Αυγούστου την απόφασή τους να απέχουν από το κέντρο που χτίστηκε σε ισραηλινό θύλακα των παλαιστινιακών εδαφών, παραβιάζοντας τις διεθνείς συνθήκες. «Πολλοί από εμάς εμπλεκόμαστε σε καθημερινούς συμβιβασμούς, που οδηγούν σε λανθασμένες πράξεις. Οταν, όμως, μια ομάδα έχει τον καθαρό νου να διακρίνει ότι ο επόμενος συμβιβασμός είναι απαράδεκτος, τότε βρίσκουμε τη δύναμη να αρνηθούμε να περάσουμε τα «όρια»», αναφέρεται χαρακτηριστικά στη διαμαρτυρία, που συνυπογράφεται τώρα και από τους Βανέσα Ρεντγκρέιβ (φωτ.), Τόνι Κούσνερ, Τζένιφερ Τίλι, Σίνθια Νίξον κ.ά. [Ν.ΧΑΤΖ., Ελευθεροτυπία, Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου 2010]

Τα βρόντηξε από ΗΠΑ λόγω βίζας

  • Μπορεί η, δικαίως υψηλή, καλλιτεχνική φήμη του Πέτερ Στάιν να τον έχει κάνει τόσο αλαζόνα ώστε να παραδίδει στην Ελλάδα μαθήματα πειθαρχίας στους νόμους, όπως έκανε τον Ιούλιο παρουσιάζοντας τους 12ωρους «Δαιμονισμένους» του στο Ελληνικό Φεστιβάλ.

Η ίδια, όμως, φήμη δεν τον προφύλαξε από την «ταπεινωτική και προσβλητική» διαδικασία που προϋπέθεσε η έκδοση βίζας από το αμερικανικό προξενείο του Βερολίνου, προκειμένου να μείνει στη Νέα Υόρκη προετοιμάζοντας για τη Μετροπόλιταν Οπερα τον «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μουσόργκσκι, με αρχιμουσικό τον Βάλερι Γκεργκίεφ.

Ηδη από τον Ιούλιο ο Στάιν είχε ανακοινώσει ότι αποσύρεται για «προσωπικούς λόγους» από τη μεγάλη παραγωγή της ΜΕΤ, που κάνει πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου. Οπως, όμως, αποκάλυψαν οι «Νιου Γιορκ Τάιμς», αιτία της απόφασής του ήταν η μεταχείρισή του από το αμερικανικό προξενείο και η ουδέτερη στάση που τήρησε ο γενικός διευθυντής της Μετροπόλιταν, Πίτερ Γκελμπ.

Το περιστατικό συνέβη τον Ιούνιο όταν ο Στάιν, πηγαίνοντας στο προξενείο για να εκδώσει βίζα εργασίας στις ΗΠΑ, αναγκάστηκε να περιμένει επί ώρες σε ένα αποπνικτικό δωμάτιο μαζί με 50 ακόμα άτομα. Οταν ήρθε η σειρά του, ο υπάλληλος του προξενείου τον ρώτησε επιθετικά: «Γιατί δεν χαμογελάτε;». «Διότι είμαι ένας ηλικιωμένος που περιμένει στην ουρά δυόμισι ώρες», απάντησε ο 72χρονος σκηνοθέτης. Ο υπάλληλος αντέδρασε κάνοντας κάτι αδιανόητο. «Τότε, δεν δικαιούστε βίζα», είπε και τον έδιωξε.

Μερικές εβδομάδες αργότερα, με τη διαμεσολάβηση υπαλλήλου της ΜΕΤ που πήγε στο Βερολίνο ειδικά, η βίζα του Στάιν εκδόθηκε. Ο ίδιος, όμως, δικαίως προσβεβλημένος, έστειλε ένα μέιλ στον Πίτερ Γκελμπ, προειδοποιώντας τον ότι «εάν συμβεί οτιδήποτε ανάλογο, θα εγκαταλείψω αμέσως τη χώρα σας. Ηδη τρέμω στη σκέψη και μόνον της διαδικασίας εισόδου, που ενδέχεται να υποστώ στο αεροδρόμιο». Με μέιλ απάντησε και ο Γκελμπ: «Η ΜΕΤ έθεσε στη διάθεσή σας τα πάντα και ξόδεψε εκατομμύρια δολάρια ελπίζοντας να διασφαλίσει την καλλιτεχνική επιτυχία του «Μπορίς». Δεν μπορούμε, όμως, να παραμένουμε αιχμάλωτοι της πιθανότητας μια διαδικασία στο αεροδρόμιο ή αλλού να σας προσβάλει προκαλώντας την άμεση αποχώρησή σας». Ο Γκελμπ επιχειρηματολόγησε γράφοντας ότι όσοι ξένοι καλλιτέχνες συνεργάζονται με το ΜΕΤ υπόκεινται σε «δυσάρεστες διαδικασίες» και προειδοποίησε τον Στάιν ότι αν δεν δεσμευτεί, «θα αναγκαστώ να εξετάσω εναλλακτικές λύσεις».

Ο Γερμανός σκηνοθέτης εξοργίστηκε, κρίνοντας ότι ο Γκελμπ θα έπρεπε να του γράψει: «Ελάτε και θα κάνουμε τα πάντα για να σας προστατεύσουμε». Κι έτσι εγκατέλειψε την παραγωγή για την οποία δούλευε επί ένα χρόνο, έχοντας ήδη ολοκληρώσει τον σκηνοθετικό σχεδιασμό κι επιμεληθεί σκηνικό, χορογραφικά μέρη και 600 κοστούμια. Απέμεναν οι πρόβες με τους τραγουδιστές, προεξάρχοντος του βαρύτονου Ρενέ Παπ. Την αντικατάστασή του ανέλαβε ο Στίβεν Γουάντσγουορθ που θα χρησιμοποιήσει όλη την υπάρχουσα «προεργασία».

  • ΝΑΤΑΛΙ ΧΑΤΖΗΑΝΤΩΝΙΟΥ, Ελευθεροτυπία, Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου 2010

ΚΘΒΕ: Ακροάσεις για ηθοποιούς

  • Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος πρόκειται να πραγματοποιήσει ακρόαση στη Θεσσαλονίκη για τις νέες του παραγωγές. Αναζητεί άνδρες και γυναίκες επαγγελματίες ηθοποιούς με ικανότητα στο χορό και το τραγούδι.
  • Οι ακροάσεις θα πραγματοποιηθούν τo Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Σεπτεμβρίου 2010 στην Αίθουσα Δοκιμών της ΕΜΣ,  Εθνικής Αμύνης 2. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να φέρουν μαζί τους ένα αντίγραφο του  βιογραφικού τους με φωτογραφία, να φορούν ρούχα πρόβας, να έχουν προετοιμάσει ένα μονόλογο και ένα τραγούδι της επιλογής τους χωρίς συνοδεία μουσικής (α καπέλα) και αν παίζουν κάποιο μουσικό όργανο να το έχουν μαζί τους.
  • Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να επικοινωνήσουν με το Γραφείο Παραγωγής και Περιοδειών του Κ.Θ.Β.Ε., στα τηλέφωνα 2310 266039 και 2310 270398 μέχρι την Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου.

«TO MATI» της Χαράς Τσιώλη στο screening room του bar NIXON

  • Σκηνοθεσία Χαρά Τσιώλη
  • Από 25 Οκτωβρίου 2010 έως 18 Ιανουαρίου 2011
  • Το μονόπρακτο με τίτλο «ΤΟ ΜΑΤΙ», δεύτερο έργο της νεαρής συγγραφέως Χαράς Τσιώλη, ανεβαίνει στο screening room του bar NIXON από 25 Οκτωβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:15μμ. Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία του παραλόγου που αγγίζει επίκαιρα θέματα όπως η υπερκατανάλωση, η παραπληροφόρηση και η κατάργηση της προσωπικής μας ζωής. «ΤΟ ΜΑΤΙ» που έρχεται μετά το «Σε λίγο θα βρέξει» (Θέατρο Βικτώρια 2006 – 2007 & 2008 – 2009. Σκην. Στέλιος Γούτης) είναι παράλληλα το σκηνοθετικό ντεμπούτο της συγγραφέως. Η παράσταση θα  κάνει πρεμιέρα στο screening room του bar NIXON τη Δευτέρα 25 Οκτωβρίου 2010 στις 9:15μμ
  • «Το Μάτι» είναι μια ξεκαρδιστική παράλογη κωμωδία που διαδραματίζεται στην Αθήνα  του 2200, σε μια εποχή άβουλων όντων, όπου η παραπληροφόρηση, η υπερκατανάλωση υλικών αγαθών και πνευματικών σκουπιδιών και ο εθισμός μας στο να παρακολουθούμε και να μας παρακολουθούν, δεσπόζουν. Σε μια εποχή όπου οι αξίες, οι θεσμοί και η αυτογνωσία τείνουν προς εξαφάνιση, οι μόνοι άνθρωποι που θα μπορούσαν να επιβιώσουν είναι οι «μεταλλαγμένοι». Χαμένοι σ’ ένα δικό τους μικρόκοσμο και χωροχρόνο, άδειοι, με τη μνήμη του χρυσόψαρου, είναι ικανοί να πιστέψουν στα πιο παράλογα πράγματα και να παραστήσουν τις πιο ξεκαρδιστικές ιστορίες. Ο Τεμπέλης, η Ηλίθια, ο Ξερόλας και η Δούλα, τέσσερα αναγνωρίσιμα πρότυπα σύγχρονων ανθρώπων, είναι οι πρωταγωνιστές σε αυτή την παράλογη κωμωδία της «λογικής» ζωής μας.

ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

  • Αθήνα 2200, ο Τεμπέλης, η Δούλα, ο Ξερόλας και η Ηλίθια,  ζούνε εγκλωβισμένοι σ’ ένα δωμάτιο, υπό την εποπτεία ενός τεράστιου ματιού που τους παρακολουθεί, τους διατάζει και τους ενημερώνει για ότι συμβαίνει στον κόσμο. Έναν κόσμο παράλογο – στα όρια της παραφροσύνης, όπου τα έτη περνούν σα δευτερόλεπτα, τα παιδιά γεννιούνται γέροι, οι άντρες γίνανε γυναίκες και οι γυναίκες άντρες. Οι τέσσερις αυτοί ήρωες, μην γνωρίζοντας άλλη αλήθεια πέρα από αυτή που τους επιβάλλει το μάτι, έχουν αναπτύξει μια διαστρεβλωμένη αντίληψη για το παρόν, το φύλο τους, τις μεταξύ τους σχέσεις καθώς και τον χωροχρόνο στον οποίο ζουν. Μέσα από ξεκαρδιστικά μπερδέματα και απρόσμενες συμπτώσεις, και με αφορμή ένα ακραίο γεγονός έρχονται αντιμέτωποι με την πραγματικότητα και το χαμένο τους εαυτό.
  • «Η μεγαλύτερη αρετή που μπορεί να επιδείξει ο άνθρωπος είναι η αυτοειρωνεία, η ικανότητα να γελά με τις ίδιες του τις αθλιότητες και, σε τελευταία ανάλυση, ν’ ατενίζει τον εαυτό του χωρίς να πέφτει στη δακρύβρεχτη συναισθημάτικότητα, χωρίς να νιώθει την ανάγκη παρηγοριάς, χωρίς να διεκδικεί βεβαιότητες» – Μάρτιν Έσλιν «Αυτοειρωνία και Κάθαρση». Παρίσι -1980.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

  • Κείμενο/Σκηνοθεσία: Χαρά Τσιώλη
  • Σκηνογραφική επιμέλεια: Γιώργος Λυντζέρης
  • Μουσική: Δημήτρης Παπαδάκης
  • Videos/μοντάζ: Ανδρέας Τρούσσας
  • Φωτισμοί: Βαγγέλης Κάνδιας
  • Βοηθοί σκηνοθέτη:  Σαββίνα Πετρίδου, Δήμητρα Παπαδήμα
  • Αφίσα / σκίτσα: Σπύρος Χάλαρης
  • Σύμβουλος: Δημήτρης Κομνηνός

ΔΙΑΝΟΜΗ:

  • Σταυριάννα Δαούτη
  • Μανώλης Ιμπραημάκης
  • Τάσος Φόης
  • Μάρω Χασιώτη

ΣΤΑ ΒΙΝΤΕΟ ΕΜΦΑΝΙΖΟΝΤΑΙ:

  • Λεωνίδας Γιαννακόπουλος
  • Στέλιος Γούτης
  • Αβραάμ Παπαδόπουλος

Παραγωγή: 4actors – Γιώργος Κατινάς 6974 515181

INFO:

  • Ημέρες & Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη 9.15μμ
  • Διάρκεια: 60’
  • Τιμή εισιτηρίου: 10€ (γενική είσοδος)

BAR NIXON (screening room)

Αγησιλάου 61Β, Κεραμεικός

Τηλέφωνα κρατήσεων: 210-8839657, 6981982591

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

  • Η Χαρά Τσιώλη γεννήθηκε στην Καρδίτσα. Σπούδασε Διαιτολογία και Δημόσια Υγεία. Αριστούχος της Δραματικής Σχολής Αθηνών του Γ. Θεοδοσιάδη 2007. Από το 2007 συνεργάστηκε με την θεατρική ομάδα 90o C του Δημήτρη Κομνηνού, στα εξής έργα: «Σπιρτόκουτο» του Γιάννη Οικονομίδη, -ως βοηθός σκηνοθέτη και διασκευή σεναρίου- (βραβείο Αθηνοράματος καλύτερου Ελληνικού έργου 2008).  «Λόγω Φάτσας» του Γιώργου Διαλεγμένου, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λάρισας, -ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη. «Αυτό θα το δούμε» του Τομ Στόπαρτ, ως ηθοποιός. Το 2006 και 2007 ανέβηκε το πρώτο της έργο με τίτλο «Σε λίγο θα βρέξει» σε σκηνοθεσία Στέλιου Γούτη, στο οποίο συμμετείχε σαν ηθοποιός. Πήρε μέρος στις παραστάσεις: «Ημέρα του ηθοποιούς 2005- Μπουλουκίου εγκώμιον» και «Ημέρα του ηθοποιού 2006- Κωμειδύλλιον» στο Ηρώδειο, σε σκηνοθεσία Στέλιου Γούτη, «Ημέρα του ηθοποιού- 2007- Επιθεώρηση», στο Παλλάς, σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου, «Η μεσόγειος γυναίκα», του Νίκου Λεμονή, «Καραγκιόζης live- ο γάμος του μπάρμπα- Γιώργου», σε σκηνοθεσία Ευγένιου Σπαθάρη. Το καλοκαίρι του 2010 συνεργάστηκε με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης στον «Αρχοντοχωριάτη» του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου ,ως βοηθός σκηνοθέτη. Στην τηλεόραση έχει πάρει μέρος στις σειρές:-   «Έλλη Λαμπέτη», σε σκηνοθεσία Ρέινας Εσκενάζυ, «10η Εντολή» του Πάνου Κοκκινόπουλου και «Σούπερ μπαμπάς» σε σκηνοθεσία Πηνελόπης Κροντηροπούλου.

Ερχονται οι Ρώσοι με Τσέχοφ

  • Είναι το θέατρο που έχει ταυτιστεί όσο κανένα με τον Τσέχοφ και τη δραματουργία του.

Η Ρενάτα Λιτβίνοβα (στο κέντρο) παίζει τη Λιούμποβ, πλαισιωμένη από μεγάλα αστέρια του ρωσικού θεάτρου

Η Ρενάτα Λιτβίνοβα (στο κέντρο) παίζει τη Λιούμποβ, πλαισιωμένη από μεγάλα αστέρια του ρωσικού θεάτρου

Στη σκηνή του πρωτοανέβηκαν, τέλη του 19ου αιώνα, τα τσεχοφικά αριστουργήματα υπό την καθοδήγηση του Στανισλάβσκι και τις παρεμβάσεις του ίδιου του συγγραφέα. Ακόμη και σήμερα, το περίφημο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που το 1987 χωρίστηκε σε δύο συγκροτήματα, στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας «Τσέχοφ» και στο Θέατρο Τέχνης «Γκόρκι», κρατά -ιδίως το παρακλάδι «Τσέχοφ»-, τα διεθνή τσεχοφικά πρωτεία, συντηρώντας τη σχεδόν άγνωστη στον υπόλοιπο θεατρικό κόσμο ρωσική τσεχοφική υποκριτική παράδοση, που θέλει τον ηθοποιό να ακροβατεί ανάμεσα στο δράμα και στην κωμωδία, σε έναν ανηλεή επί σκηνής υπαρξιακό κλαυσίγελο.

Εχει επομένως κάθε λόγο να γιορτάσει το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας «Τσέχοφ» φέτος τα 150 χρόνια από τη γέννηση του Ρώσου δραματουργού, με την παραγωγή ενός από τα κορυφαία έργα του. Επέλεξε τον «Βυσσινόκηπο», θεατρικό κείμενο που το ιστορικό μοσχοβίτικο θέατρο ανέδειξε από τη σκηνή του για πρώτη φορά πριν από 107 χρόνια. Το ανεβάζει ξανά, σχεδόν έναν αιώνα μετά, σε σκηνοθεσία Αντολφ Σαπίρο, για να τιμήσει τον συγγραφέα του, συσπειρώνοντας συγχρόνως τους κατεξοχήν τσεχοφικούς ηθοποιούς του: την τιμημένη ηθοποιό, σκηνοθέτιδα και σεναριογράφο Ρενάτα Λιτβίνοβα, τον επίσης βραβευμένο Σεργκέι Ντρέιντεν και 28 ακόμα ηθοποιούς.

Στις 1, 2 και 3 Οκτωβρίου, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την τύχη να δει τη ρωσική παράσταση στο θέατρο «Μπάντμιντον», με ελληνικούς υπέρτιτλους. Μια μεγάλη μετάκληση, για κάθε θεατρόφιλο που επιθυμεί να δει στη γλώσσα της πραγματικά μια παράσταση… Τσέχοφ. Τη γενικότερη επίβλεψη είχε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Ολέγκ Ραμπακόφ. Στην παράσταση συμμετέχουν, ερμηνεύοντας ζωντανά τις μουσικές, 6 καλλιτέχνες.

Οι «δεσμοί αίματος» του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας με το έργο του Τσέχοφ ξεκινά το 1889, χρονιά κατά την οποία τη σκηνή του νεοσύστατου θεάτρου εγκαινίασε ο τσεχοφικός «Γλάρος». Ακολούθησαν οι παραστάσεις του «Θείου Βάνια» το 1899, των «Τριών Αδελφών» το 1901, και το 1904 του «Βυσσινόκηπου» που είναι το τελευταίο έργο του Τσέχοφ – γράφτηκε το 1903. Ο συγγραφέας του το «ήθελε» κωμωδία, αλλά ο Στανισλάβσκι το σκηνοθέτησε ως δράμα. Το στοιχείο της φάρσας και η φαιδρότητα στιγμές στιγμές των χαρακτήρων έρχονται σε αντιπαράθεση με την αίσθηση της απώλειας και του ανικανοποίητου. Εξ ου και το σκηνικό στοίχημα παραμένει ακόμη και σήμερα η ακροβασία μεταξύ δραματικού-κωμικού.

Αυτό υπαγορεύει το ίδιο το κείμενο: ένα σπίτι στην εξοχή, με τον ωραιότερο βυσσινόκηπο της περιοχής, βρίσκεται στα πρόθυρα της χρεοκοπίας. Οι αριστοκράτες ιδιοκτήτες του συνεχίζουν να ζουν ανώδυνα κι επιπόλαια, χωρίς να κάνουν το ελάχιστο για να σώσουν τον βυσσινόκηπο από την πώληση.

Η πιο πρόσφατη επίσκεψη του μοσχοβίτικου θεάτρου στη χώρα μας έγινε το 2002 με τον «Γλάρο»· παρουσιάστηκε στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, στο πλαίσιο των «Δημητρίων» του Δήμου Θεσσαλονίκης.

info: «Μπάντμιντον», στις 1, 2 και 3 Οκτωβρίου. Εναρξη: 9 μ.μ. Με ελληνικούς υπέρτιτλους. Διάρκεια παράστασης: 3 ώρες με διάλειμμα. Τιμές εισιτηρίων: από 25 έως 55 ευρώ. Φοιτητικά: 15 ευρώ. Για αγορά εισιτηρίων, στο τηλ.: 210-8840600, στο http://www.ticketnet.gr και στα Public., [ΙΩ.Κ., Ελευθεροτυπία, Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου 2010]

Η δολοφονία του Λαμπράκη παράσταση δρόμου

  • ΤΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΤΟΥ ΚΡΑΤΙΚΟΥ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΑΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΧΕΙΜΩΝΑ
Του ΣΑΚΗ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗ, Ελευθεροτυπία, Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου 2010
  • Τη δολοφονία του Γρηγόρη Λαμπράκη θα αναβιώσει το ΚΘΒΕ.

Η δράση «Ζ» θα βασιστεί στο βιβλίο του Β. Βασιλικού

Η δράση «Ζ» θα βασιστεί στο βιβλίο του Β. Βασιλικού

Είναι η δράση «Ζ», βασισμένη στο βιβλίο του Βασίλη Βασιλικού, που περιλαμβάνεται στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα για το 2010-2011. Η συνωμοσία, η δολοφονική επίθεση, η αγρύπνια έξω από το ΑΧΕΠΑ θα αναβιώσουν στους αυθεντικούς χώρους της Θεσσαλονίκης, καθώς η δράση-παράσταση θα περιδιαβαίνει κατά την εξέλιξή της τους χώρους που φέρουν το βάρος της Ιστορίας. «Το ΚΘΒΕ δεν κάνει πολιτική. Θέλουμε όμως να ασχοληθούμε με γεγονότα της πόλης, τα οποία πέρασαν στην τέχνη», δήλωσε χθες ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ, Σωτήρης Χατζάκης, κατά την παρουσίαση του καλλιτεχνικού προγράμματος. Δίπλα του βρισκόταν ο πρόεδρος του θεάτρου, Μάκης Τρικούκης, που είχε πάρει μέρος στην πορεία, στα επεισόδια με την αστυνομία, στην αγρύπνια έξω από το νοσοκομείο ΑΧΕΠΑ, εκεί όπου ο Γρ. Λαμπράκης έδινε την τελευταία μάχη.

Το ΚΘΒΕ όμως δεν κοιτάζει μόνο την πόλη, επισημαίνει ο Σ. Χατζάκης. «Βλέπει» και προς τα Βαλκάνια μέσω της «Βαλκανικής Σκηνής», αλλά και προς την υπόλοιπη Ευρώπη μέσω της Ενωσης Θεάτρων της Ευρώπης. Συνεργάζεται με μουσεία, δίνει βήμα στους νέους, τιμά τους παλιούς ηθοποιούς του ΚΘΒΕ, φέρνει δύο ξένους σκηνοθέτες, πηγαίνει σε σπίτια ανήμπορων και σε παιδιατρικές κλινικές και υιοθετεί το πρόγραμμα για παιδιά «Κάνε μια ευχή».

Η ευχή που κάνει για τον εαυτό του το θέατρο είναι… να μειωθεί το χρέος. Από τα 3,5 εκατ. ευρώ όπου το βρήκε ο Σ. Χατζάκης, τώρα είναι στα 3. «Δώσαμε προτεραιότητα στο έλλειμμα προς το ΙΚΑ, που από το 1,3 εκατ. ευρώ έπεσε στις 160.000 ευρώ», τονίζει. Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα να μείνουν απλήρωτοι συντελεστές και προμηθευτές. Από όλους αυτούς ο Σ. Χατζάκης ζήτησε συγγνώμη. Υπογράμμισε ότι τα οικονομικά προβλήματα εντάθηκαν από τη μείωση της επιχορήγησης, αλλά και από το ότι δεν έχει πάρει ακόμα το θέατρο από το Ελληνικό Φεστιβάλ τα έσοδα από τις παραστάσεις στην Επίδαυρο, καθώς ούτε αυτό έχει πάρει την επιχορήγησή του.

«Το ΚΘΒΕ δεν θα εγκαταλείψει κτήρια», διευκρίνισε ο Σ. Χατζάκης, αλλά θα επιδοθεί σε προσπάθεια μείωσης του κόστους. «Και παλιότερα κοστούμια θα μεταποιήσουμε και σκηνικά θα μετατρέψουμε και τα ενοίκια θα προσπαθήσουμε να μειώσουμε και τις απαιτήσεις των συντελεστών να μετριάσουμε, για να μπορέσουμε να μειώσουμε το χρέος», είπε. Το θέατρο αναμένει και τον οικονομικό έλεγχο που γίνεται στην Οπερα Θεσσαλονίκης, με την ευχή να κληρονομήσει τον προϋπολογισμό της, αλλά όχι το χρέος της.

Συνολικά εννέα παραγωγές περιλαμβάνει το ρεπερτόριο του χειμώνα. «Συνυπάρχουν το κλασικό, το λαϊκό και το ρηξικέλευθο», διευκρίνισε ο Σ. Χατζάκης. Η 10η παραγωγή θα είναι όπερα, αναλόγως με το πώς θα λήξει το ζήτημα, ενώ θα ανακοινωθεί εν καιρώ και το πρόγραμμα για τα 50 χρόνια του ΚΘΒΕ. *

Καλλιτεχνικός Προγραμματισμός ΚΘΒΕ 2010-11

Βασιλικό Θέατρο

  • «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. Στο ρόλο της Λωξάντρας  η Φωτεινή Μπαξεβάνη
  • «Η Στρίγγλα που έγινε αρνάκι» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία του Γεωργιανού Ρόμπερτ Στούρουα, με τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Δήμητρα Ματσούκα.

Παιδική Σκηνή

«Ο Χιονάνθρωπος και το Κορίτσι» του Ευγένιου Τριβιζά, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου.

Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

  • «Ηλέκτρα» (επανάληψη)  Σκηνική σύνθεση από το μύθο των Ατρειδών. Το έργο θα παρουσιαστεί  για δύο εβδομάδες με τη μορφή του work in progress και στη συνέχεια θα παίζεται όλη τη σαιζόν προσαρμοσμένο στις ανάγκες της Νεανικής Σκηνής του ΚΘΒΕ,  η οποία μεταφέρεται στη σκηνή της  ΕΜΣ.
  • «Ο Κύριος Πούντιλα και ο δούλος του,  ο Μάτι» του Μπέρτολντ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κώστα Καζάκου.
  • «Διαμάντια και μπλουζ» της Λούλας  Αναγνωστάκη, με την Νόρα Κατσέλη.

Χοροθέατρο

«Τουλούζ Λωτρέκ» από την ομάδα  Sine qua non.  Η παράσταση αναφέρεται στη σχέση του ζωγράφου με το can-can και το kabare.  Στο πλαίσιο του πρωτοκόλλου συνεργασίας του ΚΘΒΕ με το Τελλόγλειο όπου θα λειτουργεί έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Τουλούζ Λωτρεκ.

Μονή Λαζαριστών

Λαϊκή Σκηνή

  • «Δάφνες και Πικροδάφνες» (επανάληψη) των Δημήτρη Κεχαΐδη – Ελένης Χαβιαρά . Το έργο που περιόδευσε με επιτυχία με το κλιμάκιο Μακεδονίας-Θράκης, ολοκληρώνει τον κύκλο του με συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων στη Μονή Λαζαριστών.
  • «Υπάρχει και Φιλότιμο», έργο βασισμένο στη θεατρική κωμωδία «Ανώμαλη Προσγείωση» των Αλέκου Σακελλάριου –  Χρήστου Γιαννακόπουλου, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη

Πειραματική Σκηνή

  • «Η ώρα της Κρίσεως» (επανάληψη) από το μουσικοθεατρικό σατιρικό σχήμα ΜΠΑΝΤΑ –ρισμένοι.
  • «Το όνειρο του Χάϊμε» του πρωτοεμφανιζόμενου Παναγιώτη Μπρατάκου, ένα σκληρό παραμύθι ενηλικίωσης που επαναδιατυπώνει την ιστορία του Άμλετ στη σύγχρονη εποχή, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα.
  • «Vu», η μαύρη κωμωδία του Φραντζ Κάφκα σε σκηνοθεσία του Λιθουανού Τζέζαρις Γκραουζίνις.

Κλιμάκιο Μακεδονίας – Θράκης

Μονόπρακτα του Άντον Τσέχωφ: «Αίτηση σε γάμο» και «Αρκούδα» σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαντζόπουλου. Έναρξη περιοδείας στο τελευταίο δεκαήμερο του Φεβρουαρίου του 2011.

Παρουσίες

Στον καινούργιο χώρο που θα διαμορφωθεί στο φουαγιέ της ΕΜΣ θα τιμώνται ηθοποιοί του ΚΘΒΕ και της πόλης. Κατά τη διάρκεια της θεατρικής περιόδου 2010 – 11,  θα παρουσιαστούν τα έργα:

  • «Ο Ουρανός κατακόκκινος» της Λούλας Αναγνωστάκη με τη Λίνα Λαμπράκη
  • Ιστορίες από τον «Πινόκιο» του Κάρλο Κολόντι (από το πρωτότυπο παραμύθι) με τη Σοφία Λάππου
  • «Τα γραΐδια της Θεσσαλονίκης» του Γεωργίου Παπουλιά, με το Νίκο Ναουμίδη. Το κείμενο που γράφτηκε το 1875 σχολιάζει χιουμοριστικά τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες της εποχής.

Τα δικά μας παιδιά

Εναλλακτική σκηνή που θα αποτελείται από απόφοιτους των τελευταίων χρόνων της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ και θα εμπλουτίζεται κάθε χρόνο με νέους απόφοιτους. Στόχος, η απορρόφηση του δυναμικού της Σχολής από το Κρατικό, η συνέχεια της εκπαίδευσης σε κοινούς κώδικες υποκριτικής, ο έντονος πειραματισμός πάνω σε κείμενα κλασικών αλλά και πρωτοεμφανιζόμενων Ελλήνων και ξένων συγγραφέων. Σε πρώτη φάση θα ξεκινήσει εργαστήριο πάνω στο εμβληματικό κείμενο «Ελληνική Νομαρχία» άγνωστου συγγραφέα που εκδόθηκε το 1806 και πραγματεύεται τη χρηστή διοίκηση του Κράτους. Στη συνέχεια, με αφορμή τα 80 χρόνια από το θάνατο του Μαγιακόφσκι, με πυρήνα τα κείμενά του αλλά και κείμενα φουτουριστών από το 1912 έως το 1930, θα παρουσιαστεί θέαμα με τίτλο «Πορεία προς τον Ήλιο» στο πλαίσιο της συνεργασίας του Κ.Θ.Β.Ε. με το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, που ταυτοχρόνως θα παρουσιάζει την έκθεση «Το σύμπαν στη Ρώσικη Πρωτοπορία» με έργα των κυριοτέρων εκπροσώπων της Ρώσικης Πρωτοπορίας της συλλογής Κωστάκη σε συνεργασία με μουσεία της Ρωσίας.

Βαλκανική Θεατρική Σκηνή

Ιδρύεται η Βαλκανική Θεατρική Σκηνή με στόχο την ειρηνική συνύπαρξη και τη δημιουργική ανάπτυξη των χωρών της Βαλκανικής χερσονήσου με κέντρο τη Θεσσαλονίκη. Σε συνεργασία με τα φετινά «Δημήτρια», η Βαλκανική Θεατρική Σκηνή θα  φιλοξενήσει τα Εθνικά Θέατρα Αλβανίας, Σερβίας και Βουλγαρίας, τα οποία θα παρουσιάσουν την «Ηλέκτρα», τις «Βάκχες» και τον «Δον Ζουάν», αντίστοιχα. Στο πλαίσιο της συνεργασίας των Εθνικών Θεάτρων από τα Βαλκάνια θα ακολουθήσει δραστηριότητα που αφορά σε θεατρικό εργαστήρι γραφής με τη συμμετοχή των όμορων χωρών με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Η συνεργασία περιλαμβάνει και εκδοτική δραστηριότητα με την μετάφραση και  έκδοση πέντε θεατρικών έργων κάθε χώρας από τις άλλες που συμμετέχουν.

Ένωση Θεάτρων της Ευρώπης

Το ΚΘΒΕ ως μέλος της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης συμμετέχει σε δύο προγράμματα που αφορούν σε θέματα μετανάστευσης.

Α) Το πρόγραμμα «ΟΔΥΣΣΕΑΣ», με θέμα την επιστροφή των μεταναστών στη γενέθλια γη. Μέσα από κείμενα που έχουν γράψει μετανάστες από διαφορετικές χώρες επιχειρείται η σύνθεση παράστασης με τίτλο «Νόστος» που διοργανώνεται από το ΚΘΒΕ και το Εθνικό Θέατρο Σάο – Ζάο (São João) του Πόρτο της Πορτογαλίας.

Β) Το Πρόγραμμα «Υγρά Σύνορα» με θέμα τα περάσματα των μεταναστών.  Η παράσταση που θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ έχει ως τίτλο «Το Πέρασμα» κι αποτελεί μια καταγραφή εμπειριών μεταναστών κατά την μετάβαση από τη χώρα τους σε νέο προορισμό.

Στο πλαίσιο των προγραμμάτων της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης, η Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ θα συμμετάσχει στη συνάντηση των Δραματικών Σχολών της Ένωσης, η οποία θα γίνει στο Piccolo Teatro του Μιλάνο την άνοιξη του 2011, παρουσιάζοντας την παράσταση «Η Κιβωτός».

Το ΚΘΒΕ συμμετέχει επίσης  στο Φεστιβάλ Νομαδικού Κοινού της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης με την παράσταση «Ηλέκτρα». Πρόκειται για ένα Φεστιβάλ, στο οποίο δεν μετακινούνται οι παραστάσεις από χώρα σε χώρα, αλλά η Ένωση εξασφαλίζει τη δυνατότητα στο κοινό που ταξιδεύει να δει παραστάσεις με μειωμένο εισιτήριο στα θέατρα- μέλη της.

Δράσεις

  • Δράση «Ζ»:  Το έργο «Ζ», του Βασίλη Βασιλικού, το οποίο αναφέρεται στην υπόθεση Γρηγόρη Λαμπράκη, θα παρουσιαστεί στους αυθεντικούς χώρους  ακολουθώντας τη χρονική αλληλουχία των γεγονότων.
  • Θεσμοθετούνται ο ΧΩΡΟΣ ΔΡΑΣΗΣ, το Θέατρο στα Καφέ, το Θέατρο κατ’οίκων, τα Δρόμο-λόγια, οι παραστάσεις στις φυλακές, στα ΚΕΘΕΑ, στα ΚΑΠΗ.
  • Ξεκινούν δράσεις οι οποίες θα απευθύνονται σε άτομα με προβλήματα όρασης και ακοής.
  • Συνεχίζονται τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα του Κ.Θ.Β.Ε. σε σχολεία Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης καθώς και σε Παιδιατρικές Κλινικές. Τα προγράμματα θα επεκταθούν και σε Παιδικούς Σταθμούς. Συνεχίζονται δε, τα μαθήματα ορθοφωνίας – αγωγής του λόγου σε δημοσιογράφους και θα επεκταθούν στους εκπαιδευτικούς της Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης
  • Με ταχείς ρυθμούς προετοιμάζονται οι εκδηλώσεις του Κ.Θ.Β.Ε. για τα 50 χρόνια από την έναρξη λειτουργίας του, οι οποίες θα ανακοινωθούν εν ευθέτω χρόνω.
  • Όσον αφορά στην Όπερα Θεσσαλονίκης, το Κ.Θ.Β.Ε. αναμένει την νομοθετική ρύθμιση, που θα καθορίσει τον τρόπο λειτουργίας της Όπερας.

Μια διαφορετική παράσταση στο Μενίδι

  • Μια παράσταση διαφορετική, με έναν θίασο διαφορετικό, είναι η Λάμια, το θεατρικό της Λίνας Αμπντελχαμίντ, που παρουσιάζεται απόψε στις 8.30 μ.μ., στο θέατρο «Μίκης Θεοδωράκης», στο πλαίσιο των πολιτιστικών εκδηλώσεων του δήμου Αχαρνών «Αριστοφάνεια».

Τι το «διαφορετικό» έχει η ομάδα «Θέαμα» που ανεβάζει την αποψινή παράσταση; Η ομάδα, που το όνομά της προέρχεται από τα αρχικά του τίτλου Θέατρο ΑμΕΑ Αχαρνών, είναι μια από τις ελάχιστες επαγγελματικές ομάδες θεάτρου για άτομα με ειδικές ανάγκες και λειτουργεί στο πλαίσιο της Κοινωφελούς Επιχείρησης Πολιτισμού και Εκπαίδευσης του δήμου. Εμπνευστής της ομάδας, αλλά και του θεατρικού εργαστηρίου που λειτουργεί παράλληλα, είναι ο αρχαιολόγος, σκηνοθέτης και ηθοποιός Βασίλης Οικονόμου. Ένας άνθρωπος, με κινητικά προβλήματα ο ίδιος, που πριν από χρόνια αμφισβήτησε έμπρακτα τον περί αρτιμέλειας όρο που τίθεται για τη συμμετοχή στις εισαγωγικές εξετάσεις δραματικών σχολών του υπουργείου Πολιτισμού, δίνοντας το παρών με μεγάλη επιτυχία.

Καθώς τα άτομα με ειδικές ανάγκες αποτελούν σχεδόν το ένα δέκατο του πληθυσμού, η αντίληψη που θέλει τον αποκλεισμό τους από το επάγγελμα του ηθοποιού, από το δικαίωμα, εντέλει, στην αυτοπραγμάτωση, δεν μπορεί παρά να ηχεί ως μια αντίληψη αφόρητα ξεπερασμένη… Μια απόδειξη γι’ αυτό μπορεί κανείς να δει απόψε, όπου τα μέλη της ομάδας «Θέαμα» (στην οποία συμμετέχουν, σύμφωνα με τους όρους λειτουργίας του εργαστηρίου, και ηθοποιοί που δεν είναι ΑμΕΑ) δίνουν ένα δείγμα της δουλειάς τους πάνω στον μύθο της Λάμιας, που ξεκινά από την αρχαιότητα και επιβιώνει σε πολλές παραλλαγές σε όλη την περιοχή των Βαλκανίων έως και τα μεταβυζαντινά χρόνια. Το κείμενο, που έγραψε η ηθοποιός και μέλος της ομάδας Λίνα Αμπντελχαμίντ, υπό τη μορφή παραλογής, αφηγείται την ιστορία της πριγκίπισσας από τη Λιβύη που ερωτεύεται ο Δίας και, για εκδίκηση, η Ήρα σκοτώνει το παιδί της.

Στην παράσταση, που σκηνοθέτησε ο Βασίλης Οικονόμου, παίρνουν μέρος επίσης οι ηθοποιοί Σάββας Παπαδόπουλος, Αντιγόνη Σπανού, Έλενα Μωραΐτη, Μάνος Τριανταφυλλάκης, καθώς και η χορεύτρια και χορογράφος Έλενα Αϊναλή. Τη μουσική επιμελήθηκαν οι Βασίλης Χούντας και Φώτης Καρατασάκης. [Η ΑΥΓΗ: 07/09/2010

ΚΘΒΕ: Αισιόδοξοι για μια δύσκολη χρονιά

  • Με τη διασφάλιση της ανανέωσης της παραμονής του στο τιμόνι του ΚΘΒΕ για μία ακόμη θητεία, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της δεύτερης κρατικής μας σκηνής παρουσίασε χθες στους δημοσιογράφους τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό του θεάτρου για την επόμενη καλλιτεχνική περίοδο, παρουσία και του προέδρου του Δ.Σ. Μάκη Τρικούκη.

Χαρακτηρίζοντας «πιλοτική» την, επιτυχημένη, περσινή χρονιά και έχοντας αρχίσει ένα στοιχειώδες νοικοκύρεμα στα οικονομικά του οργανισμού (το χρέος του οποίου μειώθηκε από 3,5 στα 3 εκ. ευρώ), ο Σ. Χατζάκης προέταξε τις καλές σχέσεις συνεννόησης που κατάφερε να οικοδομήσει με τα σωματεία των ηθοποιών και των τεχνικών (βοήθησε σε αυτό και η εξομοίωση των τελευταίων με τους συναδέλφους τους του Εθνικού).

Βέβαια, το ότι η χρονιά που ξεκινά θα είναι ιδιαίτερα δύσκολη ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ το γνωρίζει πολύ καλά. Μπορεί να μην γνωρίζει το ποσό που θα αναγράφεται στον προϋπολογισμό του 2011, όμως είναι βέβαιο πως φέτος ήταν μειωμένο κατά 10% σε σχέση με τις προβλέψεις, κάτι που οδήγησε το θέατρο να «ρίξει» προμηθευτές και λοιπούς συντελεστές (από τους οποίους ζήτησε δημοσίως «συγγνώμη») προκειμένου να εξοφλήσει τα χρέη του προς το ΙΚΑ.

Για τη φετινή χρονιά, ο Σ. Χατζάκης είπε πως θα χαρακτηρίζεται από εμμονή στο ελληνικό έργο, καθώς «δεν υπάρχει ελληνικό θέατρο χωρίς ελληνικό έργο». Έτσι, προγραμματίζει παραστάσεις (όπως τη Λωξάντρα σε δική του σκηνοθεσία) που θα απευθύνονται σε όλη την κοινωνία «χωρίς λαϊκισμούς όμως, γιατί το ΚΘΒΕ είναι ένα θέατρο δημοσίου συμφέροντος».

Οι δράσεις που είχαν εγκαινιαστεί πέρσι και στόχο έχουν να ανοίξουν το θέατρο προς την κοινωνία θα συνεχιστούν, εμπλουτισμένες με το πρόγραμμα «Κάνε μια ευχή» που θα απευθύνεται σε παιδιά που πάσχουν από σοβαρές ασθένειες με στόχο την ψυχολογική τους στήριξη μέσα από την τέχνη, καθώς και την δημιουργία της Εναλλακτικής Σκηνής, στην οποία θα παρουσιάζονται κυρίως απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής του θεάτρου. Οι βαλκανικές συνεργασίες θα συνεχιστούν, ενώ από τα έργα που θα παρουσιαστούν αξίζει να σημειωθεί η παρουσία του Κώστα Καζάκου στο έργο του Μπρεχτ Ο αφέντης Πούντιλα και ο δούλος του Ματί, καθώς και των Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Δήμητρας Ματσούκα στην Στρίγκλα που έγινε αρνάκι του Σαίξπηρ.

Πρόγραμμα φιλόδοξο, που η διεύθυνση του ΚΘΒΕ σκοπεύει να υλοποιήσει με εξοικονομήσεις, μείωση ενοικίων, ανακύκλωση σκηνικών και επιδιόρθωση κοστουμιών -«χωρίς όμως να φτάνουμε στα όρια της μιζέριας», όπως δήλωσε χαρακτηριστικά χθες ο Σ. Χατζάκης.

  • Α.Τ. – Σ.Κ., Η ΑΥΓΗ: 07/09/2010

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΑΣ: Ενδιαφέρον χειμερινό ρεπερτόριο

Ο Κώστας Καζάκος σκηνοθέτης και πρωταγωνιστής στο μπρεχτικό έργο «Ο κύριος Πούντιλα και ο υπηρέτης του, ο Μάτι»

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανακοίνωσε, χτες, το χειμερινό ρεπερτόριό του. Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:«Βασιλικό Θέατρο»: «Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου, σε διασκευή – σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη. «Η στρίγγλα που έγινε αρνάκι» του Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία του Γεωργιανού Ρόμπερτ Στούρουα.

Παιδική Σκηνή: «Ο Χιονάνθρωπος και το κορίτσι» του Ευγένιου Τριβιζά, σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου.

Στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: «Ηλέκτρα» (επανάληψη), σύνθεση από το μύθο των Ατρειδών. Θα παρουσιαστεί για δύο βδομάδες ως «εργασία σε εξέλιξη» και έπειτα θα παίζεται όλο το χειμώνα προσαρμοσμένη στη «Νεανική» Σκηνή. «Ο κύριος Πούντιλα και ο δούλος του, ο Μάτι» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε σκηνοθεσία – ερμηνεία Κώστα Καζάκου. «Διαμάντια και μπλουζ» της Λούλας Αναγνωστάκη.

Χοροθέατρο: «Τουλούζ Λωτρέκ» από την ομάδα« Sinequa non». Η παράσταση αναφέρεται στη σχέση του ζωγράφου με το καν-καν και το καμπαρέ. Στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΚΘΒΕ με το Τελλόγλειο, θα λειτουργεί έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Λωτρέκ.

Μονή Λαζαριστών: Λαϊκή Σκηνή: «Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη – Ελένης Χαβιαρά (επανάληψη). «Υπάρχει και Φιλότιμο», έργο βασισμένο στην κωμωδία «Ανώμαλη προσγείωση» των Αλέκου Σακελλάριου – Χρήστου Γιαννακόπουλου, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη.

Πειραματική Σκηνή: «Η ώρα της κρίσεως» (επανάληψη) από το μουσικοθεατρικό σατιρικό σχήμα «ΜΠΑΝΤΑ -ρισμένοι». «Το όνειρο του Χάιμε» του πρωτοεμφανιζόμενου Παναγιώτη Μπρατάκου, ένα σκληρό παραμύθι ενηλικίωσης, που επαναδιατυπώνει την ιστορία του Αμλετ στη σύγχρονη εποχή, σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα. «Deja Vu», η μαύρη κωμωδία του Φραντζ Κάφκα, σε σκηνοθεσία του Λιθουανού Τζέζαρις Γκραουζίνις.

Κλιμάκιο Μακεδονίας – Θράκης: Μονόπρακτα του Αντον Τσέχωφ: «Αίτηση σε γάμο» και «Αρκούδα», σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαντζόπουλου. Εναρξη περιοδείας τέλος Φεβρουαρίου του 2011.

Στον καινούργιο χώρο που θα διαμορφωθεί στο φουαγιέ της ΕΜΣ θα τιμώνται ηθοποιοί του ΚΘΒΕ και της πόλης. Κατά τη χειμερινή περίοδο θα παρουσιαστούν τα έργα: «Ο ουρανός κατακόκκινος» της Λούλας Αναγνωστάκη, με την Λίνα Λαμπράκη. Ιστορίες από τον «Πινόκιο» του Κάρλο Κολόντι (από το πρωτότυπο παραμύθι) με την Σοφία Λάππου. «Τα γραΐδια της Θεσσαλονίκης» του Γεωργίου Παπουλιά, με τον Νίκο Ναουμίδη. Το κείμενο που γράφτηκε το 1875 σχολιάζει χιουμοριστικά τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες της εποχής.

Τέλος, δημιουργείται «Εναλλακτική Σκηνή», με απόφοιτους των τελευταίων χρόνων από τη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ και θα εμπλουτίζεται κάθε χρόνο με νέους απόφοιτους, ενώ, ιδρύεται και «Βαλκανική Σκηνή», η οποία σε συνεργασία με τα φετινά «Δημήτρια», θα φιλοξενήσει τα Εθνικά Θέατρα Αλβανίας, Σερβίας και Βουλγαρίας, τα οποία θα παρουσιάσουν την «Ηλέκτρα», τις «Βάκχες» και τον «Δον Ζουάν», αντίστοιχα.