Category Archives: Χιώτη Αργυρώ

«Phobia: ένα θέαμα», της ομάδας «vasistas», στη β’ σκηνή του «Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας»

Σήμερα δίνεται η τελευταία επίσημη πρεμιέρα του χειμερινού ρεπερτορίου του Εθνικού Θεάτρου. Ο λόγος για την παράσταση «Phobia: ένα θέαμα», της ομάδας «vasistas», στη β’ σκηνή του «Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας». Θέμα του έργου είναι η πρόκληση, η χρήση και θεαματοποίηση του φόβου σαν μέσου χειραγώγησης των ανθρώπων. Η ενορχήστρωση – σε αυξανόμενες δόσεις – του φόβου, με τον άνθρωπο να νιώθει μόνος μέσα σε μια κατασκευασμένη εικονική πραγματικότητα. Στην παράσταση επιχειρείται η αναπαράσταση μιας μικρογραφίας μιας κοινωνίας, όπως η δική μας, που επιδιώκει τον απόλυτο έλεγχο και χειρισμό των πάντων, χρησιμοποιώντας δύο βασικά μέσα: Το φόβο και το θέαμα.Η παράσταση εμπνέεται από έργα των Henri Laborit, Guy Debord, Jean Baudrillard, Κωστή Παπαγιώργη, Michel Foucault κ.ά., καθώς και σύμβολα, εικόνες, λειτουργίες της πραγματικότητας, του κοινωνικού περιβάλλοντος. Είναι ένα σχόλιο για την «κοινωνία» του θεάματος, την «κοινωνία» του φόβου. Μια παράσταση που συνδυάζει την πραγματοποίηση μιας διάλεξης που απευθύνεται στη νόηση και τη δημιουργία ενός οπτικο-ακουστικού περιβάλλοντος που απευθύνεται στις αισθήσεις. Αντικείμενο μελέτης αποτελούν πέντε άνθρωποι σε κατάσταση κρίσης, μέσα σε διαφορετικές φοβίες, καθώς και η παρουσίαση των φοβιών αυτών στο κοινό. Το σημαντικό δεν είναι τόσο το μέγεθος και η εκδήλωση της φοβίας, όσο η θεαματοποίησή της για τον αποπροσανατολισμό και τη χειραγώγηση του κοινού.

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη, σύλληψη – δραματουργία – μουσική: «vasistas», σκηνικός χώρος: Εύα Μανιδάκη, κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος, συνεργασία στη δραματουργία: Λάμπρος Χρυσογονίδης, σύμβουλος στην κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη. Παίζουν: Ariane Labed, Ευθύμης Θέου, Naima Carbajal, Πέτρος Σταθακόπουλος. Συμμετέχει χορωδία.

Advertisements

Από την κοινωνία του θεάματος στο φόβο

Η σκηνοθεσία της παράστασης είναι της Αργυρώς Χιώτη, ενώ παίρνουν μέρος οι Ariane Labed, Ευθύμης Θέου, Naima Carbajal, Πέτρος Σταθακόπουλος καθώς και χορωδία. Επίκαιρη, χωρίς να γίνεται και επικαιρική, η παράσταση που παρουσιάζει στο «νεανικό πανδοχείο» του Εθνικού Θεάτρου, στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας, η ομάδα Vasistas με τίτλο Phobia: ένα θέαμα. Πρόκειται για ένα ευαίσθητο σχόλιο πάνω στην κοινωνία του θεάματος, που τα μέλη της ομάδας (τα οποία έγραψαν από κοινού τα κείμενα, βασισμένα σε γραπτά των Α. Λαμπορί, Γκι Ντεμπόρ, Ζ. Μποντριγιάρ, Κ. Παπαγιώργη, M. Φουκό) ταυτίζουν με την κοινωνία του φόβου. Αντικείμενο μελέτης αποτελούν εδώ άνθρωποι σε κατάσταση κρίσης, μέσα σε διαφορετικές φοβίες. Όμως δεν είναι τόσο η εκδήλωση της φοβίας που έχει σημασία, αλλά η θεαματοποίησή της για το κοινό, πώς χρησιμοποιείται και για ποιο σκοπό, μέσα από τις διαδικασίες της διάθλασης της πραγματικότητας, της διαστρέβλωσης, του αποπροσανατολισμού, εντέλει της χειραγώγησης. «Μάλλον κοινή σε πολλούς ανθρώπους κατάσταση: είσαι και αισθάνεσαι μόνος μέσα σε μια πραγματικότητα εικονική», σημειώνουν τα μέλη της ομάδας. «Απαλείφονται τα όρια ανάμεσα στο εγώ και στον κόσμο, στην παρουσία και την απουσία, στο ψέμα και στην αλήθεια, στο φαίνεσθαι και το είναι, το εδώ και το αλλού, στην ενεργητικότητα και την παθητικότητα, την παράσταση και την αναπαράσταση. Ο αυτοματισμός, σε όλα τα επίπεδα του κοινωνικού βίου, μοιάζει να είναι προφανής όσο και αναπόφευκτος».

Μουρνάου και πειραματικός «Φάουστ»

Από πρόβα στον «Φάουστ»

Από πρόβα στον «Φάουστ»

To Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, τη Δευτέρα (8 μ.μ.) θα προβάλει στο «Τριανόν» (είσοδος ελεύθερη) τη «μυθική» ταινία του Φρίντριχ Βίλχελμ Μουρνάου «Φάουστ», ενόψει της πρεμιέρας του «Φάουστ» (25/20) στη «Νέα Σκηνή» του Εθνικού Θεάτρου. Από τις 200 ταινίες που ενέπνευσε το αριστούργημα του Γκαίτε, η βωβή ταινία του εξπρεσιονιστή Μουρνάου (1926) θεωρείται αξεπέραστη. Μεγάλο μέρος της ταινίας γυρίστηκε σε φυσικά ντεκόρ. Το πρώτο μέρος της αφηγείται την ολοκληρωτική παράδοση του Φάουστ στον Μεφίστο, προκειμένου ο δεύτερος να ξορκίσει την πανούκλα από την πόλη. Το δεύτερο μέρος κλείνει με την ιστορία του Φάουστ και της Μαργαρίτας. Μετά την προβολή της ταινίας θα ακολουθήσει συζήτηση για την αλληλεπίδραση θεάτρου – κινηματογράφου. Συμμετέχουν οι: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Αργύρης Ξάφης, Χρήστος Πασσαλής, Κώστας Μπλάθρας, Σύλλας Τζουμέρκας.

Στην πειραματικού χαρακτήρα παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, το έργο – διαιρεμένο σε πέντε μέρη – προσεγγίζεται από πέντε νέους σκηνοθέτες: Γιώργος Γάλλος, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Αργύρης Ξάφης, Ομάδα blitz (Γιώργος Βαλαής, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής), Αργυρώ Χιώτη. Κοινό σημείο των πέντε σκηνοθεσιών είναι ένας προβληματισμός για τη γνώση, τον ορθολογισμό, την αθωότητα, τη μαγεία του έρωτα, τη ροπή προς το απόλυτο και τις αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης. Μετάφραση: Πέτρος Μάρκαρης. Σκηνικά Εύας Μανιδάκη, κοστούμια Κυριακής Τσίτσα, μουσική Ανρί Κεργκομάρ, κίνηση Σταυρούλας Σιάμου, φωτισμοί Τάσου Παλαιορούτα. Παίζουν: Γιώργος Βαλαής, Γιώργος Γάλλος, Δέσποινα Κούρτη, Αριάν Λαμπέντ, Χρήστος Λούλης, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Αργύρης Ξάφης, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής, Γιάννος Περλέγκας, Εύη Σαουλίδου, Αργυρώ Χιώτη.