Category Archives: Ρέτσος Αρης

Μια ακόμη ζαριά στο «Τάβλι»

Συνεχίζοντας έναν δρόμο προσωπικής θεατρικής εξερεύνησης, που από την προσωδία της αρχαιοελληνικής τραγωδίας τον οδήγησε μέχρι τον Αρθούρο Ρεμπώ, ο Άρης Ρέτσος «σταθμεύει» σε ένα έργο που υπήρξε πράγματι «σταθμός» για το νεοελληνικό θέατρο, το Τάβλι του Δημήτρη Κεχαΐδη.

Μολονότι έχουν κυλήσει σχεδόν 40 χρόνια από τότε που πρωτοανέβηκε στη σκηνή από τον Κάρολο Κουν, στο Θέατρο Τέχνης (1972), με τους Νικήτα Τσακίρογλου και Γιάννη Μόρτζο στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, το μονόπρακτο αυτό του Κεχαΐδη συνέχισε σταθερά την πορεία του στις ελληνικές σκηνές, μιας και η κριτική του για τη νεοελληνική πραγματικότητα, το «νεοελληνικό όνειρο», το Greek Dream, παραμένει ακόμη και σήμερα (ή, μάλλον, ειδικά σήμερα) τραγικά επίκαιρη…

Μπορεί αυλές σαν κι αυτήν στην οποία διεξάγεται η παρτίδα ανάμεσα στον Φώντα και τον Κόλια, τους δύο ήρωες του Κεχαΐδη, να έχουν μείνει ελάχιστες πια, όμως σχέδια για μια κομπίνα με την οποία θα πιάσουν την καλή γύρω μας γίνονταν και γίνονται πολλά. Μόνο που σήμερα όσοι τα ονειρεύονται δεν είναι «φτωχοδιάβολοι» σαν τους δύο ταβλαδόρους του Κεχαΐδη, ούτε σκέφτονται την κομπίνα για να εκδώσουν βιβλία…

Ρίχνοντας, λοιπόν, τα ζάρια στο Τάβλι, ο Άρης Ρέτσος επιχειρεί με τη σκηνοθεσία του να φωτίσει το κείμενο με μια σημερινή ματιά, στην παράσταση που ανεβάζει από τις 15 Μαρτίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο Αργώ. Στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους οι Βασίλης Νανάκης (Κόλιας) και Γιάννης Παπαϊωάννου (Φώντας). Τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται ο Σίμος Παπαναστασόπουλος, ενώ τη μουσική φροντίζει ο Σπύρος Αραβοσιτάς.

Advertisements

Παίζοντας μια γυναίκα στα ζάρια. Ο Αρης Ρέτσος σκηνοθετεί το μονόπρακτο «Το τάβλι»

«Εχει πολλές αναγνώσεις το “Τάβλι”, γι΄ αυτό και καταπιάστηκα μαζί του» λέει ο Αρης Ρέτσος, ο οποίος σκηνοθετεί το μονόπρακτο του Δημήτρη Κεχαΐδη στο θέατρο Αργώ. «Σκεπτόμουν: Γιατί να έρθει κάποιος να δει αυτό το έργο, του οποίου τα θέματα δεν έχουν αλλάξει, ενώ διαθέτει ξεπερασμένους- εκ πρώτης όψεως- ήρωες και επαναλαμβανόμενες καταστάσεις; Και όμως, τίποτε από όλα αυτά δεν ισχύει. Το “Τάβλι” είναι ένα εξαιρετικά γραμμένο έργο, με υπαρξιακά ερωτήματα, με ισορροπία, ρυθμό και μουσικότητα».

Δύο άνδρες, ο Φώντας και ο Κόλιας ( Βασίλης Νανάκης και Γιάννης Παπαϊωάννου αντίστοιχα), ανάμεσα σε μια παρτίδα τάβλι ένα ζεστό απόγευμα καλοκαιριού, παίζουν μια γυναίκα στα ζάρια, ενώ ακολουθούν το δικό τους όνειρο, ένα «greek dream» όπως σημειώνει ο σκηνοθέτης. «Πρόκειται για δύο τύπους που έχουν φθάσει στην κατώτερη ένδοια και σκέφτονται να πλασάρουν την Καλλιόπη για να βγάλουν λεφτά. Βρίσκονται κάτω από μια πέτρα που πάει να τους συνθλίψει και εκείνοι οραματίζονται», λέει και προσθέτει: «Αν θέλεις να εκμεταλλευθείς έναν άνθρωπο, βοήθησέ τον….».

Ο ένας τακτικός, καθαρός, ορθολογιστής. Ο άλλος παρορμητικός, συναισθηματικός, ονειροπόλος. Και ο αγώνας ανάμεσά τους θα είναι μέχρις εξόντωσης. «Μήπως δεν υπάρχουν πια τύποι σαν τον Φώντα,που ονειρεύεται;» αναρωτιέται ο Αρης Ρέτσος, ο οποίος αναζήτησε στο «Τάβλι», σε μια παράσταση που ακολουθεί έναν αυστηρό κώδικα, και κωμικά στοιχεία, ενώ κάνει, όπως συνηθίζει, χρήση της μάσκας. Για περισσότερο από μία δεκαετία ο Αρης Ρέτσος απορροφήθηκε από τη μελέτη του αρχαίου δράματος, με τις παραστάσεις «Ανοιχτή δοκιμή» (βασισμένη σε αποσπάσματα από τον «Αίαντα» του Σοφοκλή), «Αντιγόνη», «Στροφές και αντιστροφές» (με έργα του Σοφοκλή). Την άνοιξη του 2008 ανέβασε το «Αίμα κακό», βασισμένο στην ποίηση του Αρθούρου Ρεμπό.

ΠΟΥ ΚΑΙ ΠΟΤΕ

  • Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 15, πλ. Καραϊσκάκη, στάση μετρό Μεταξουργείου, τηλ. 210 5201.684.
  • Από 15 Μαρτίου ως το τέλος Μαΐου. η Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, Παρασκευή τα μεσάνυχτα.
  • Τιμές εισιτηρίων: 18 και 12 ευρώ. Ως το Πάσχα είσοδος ελεύθερη για σπουδαστές δραματικών σχολών.
  • ΜΥΡΤΩ ΛΟΒΕΡΔΟΥ | ΤΟ ΒΗΜΑ, Σάββατο 13 Μαρτίου 2010

Αρης Ρέτσος

  • Πρωτογνωρίσαμε τον Αλεξανδρινό ηθοποιό στον ρόλο του φυματικού Πασπάτη, στην τηλεοπτική μεταφορά του ιστορικού μυθιστορήματος του Ι.Μ. Παναγιωτόπουλου «Αστροφεγγιά». Από τότε, ο Ρέτσος χαράζει μια άκρως επιλεκτική (και εκλεκτική) υποκριτική πορεία, μακριά από αυτό που αποκαλούμε «εμπορικό θέατρο», μακριά από τη διαρκή έκθεση στο κοινό και τη συνακόλουθη (:) «επικίνδυνη» φθορά.

  • Ο Ρέτσος, λόγω και της σωματικής του κατασκευής (όπως και της φυσιογνωμικής του κατατομής), θα κατακτούσε εύκολα τις δάφνες ενός καρατερίστα ηθοποιού. Ομως, δεν αρκέστηκε στη «μανιερική» υποκριτική πορεία. Απομονώθηκε μελετώντας για πολλά χρόνια την αρχαιοελληνική τραγωδία στις ρίζες της, στα δομικά της γνωρίσματα, τη μετρική, την εκφορά, την κινησιολογία της.
  • Το απόσταγμα της έρευνάς του ήταν οι εξαιρετικές παραστάσεις στο θέατρο «Σφενδόνη», βασισμένες στη σοφόκλεια Αντιγόνη και το αριστουργηματικό CD από τις παραστάσεις εκείνες, πολύτιμο απόκτημα για όσους επιθυμούν να έχουν μία διαφορετική εμπειρία από την αρχαιοελληνική δραματουργία. Μα περισσότερο από όλα τα παραπάνω, ο Ρέτσος, ωριμότερος από ποτέ, δίνει τα τελευταία χρόνια μαθήματα του σπάνιου υποκριτικού ταλέντου του με τις παραστάσεις στο «Αίμα κακό» που βασίζεται στο βιβλίο «Μία εποχή στην κόλαση» του Αρτύρ Ρεμπό.
  • Η προσωπική μου εμπειρία, όταν παρακολούθησα εκστασιασμένος εκείνην την παράσταση-παντομίμα, ήταν ταυτόχρονα και η ατράνταχτη επιβεβαίωση για όσα θετικά είχα σχηματίσει γύρω από το πληθωρικό ταλέντο του Ελληνα ηθοποιού. Τυχεροί και οι Θεσσαλονικείς, όσοι άδραξαν την ευκαιρία και παρευρέθησαν στη συγκεκριμένη παράσταση τις μέρες που πέρασαν, παράσταση την οποία, ευελπιστώ, να ανεβάσει ο Ρέτσος και σε άλλες πόλεις της ελληνικής επικράτειας.
  • Γιώργος Μανάκας, συνθέτης
  • ΕΘΝΟΣ, 2/6/2009

«Αίμα κακό» στη Θεσσαλονίκη

  • Στο θέατρο Σοφούλη της Καλαμαριάς μεταφέρεται από σήμερα η παράσταση Αίμα κακό, της θεατρικής ομάδας Άλμα Κάλμα, με τον Άρη Ρέτσο σκηνοθέτη και μοναδικό πρωταγωνιστή της. Ένα κεφάλαιο από την ποιητική σύνθεση του Αρθούρου Ρεμπώ Μια εποχή στην κόλαση είναι το «Αίμα κακό», όπου ο δεκαεννιάχρονος ποιητής στήνει ένα θεατρικό χώρο από τον οποίο προσπαθεί δαιμονιωδώς να αποδράσει, αντανακλώντας το αδιέξοδο στο οποίο βρίσκεται και την αντίδρασή του στις κοινωνικές συνθήκες της εποχής.
  • Στην ανάγνωση του Ά. Ρέτσου, επί σκηνής βρίσκεται τυχαία, σε κάποιο ερειπωμένο θέατρο, ένας ακαθορίστου ηλικίας και εποχής άνεργος ηθοποιός, ένας γελωτοποιός που διασκεδάζει ανιχνεύοντας, άλλοτε με επιτυχία και άλλοτε όχι, τα «υψηλά» νοήματα της ποίησης. Κι αυτό μέσα σε έναν καταιγισμό ήχων ή θορύβων, σκηνοθετημένων από τον Σπύρο Αραβοσιτά, που άλλοτε ανταγωνίζονται κι άλλοτε ακολουθούν τον ποιητικό λόγο του Ρεμπώ. Τα σκηνικά της παράστασης (που θα παίζεται από 22-24 έως και 29-31/5) επιμελήθηκε η Λία Σταμοπούλου.

«Γράμματα χωρισμού» στο Underground Εντευκτήριο

  • Βασισμένο σε επιστολές διασήμων γυναικών προς τους αγαπημένους τους, γράμματα που εντυπωσιάζουν με την αμεσότητα και τη γενναιότητα με την οποία οι γράφουσες καταγράφουν τα συναισθήματά τους, αφού πρόκειται επιστολές οι οποίες διαπραγματεύονται τον χωρισμό, ερμηνεύει, υπό μορφήν θεατρικού αναλογίου, σήμερα η ηθοποιός Ευσταθία Τσαπαρέλη. Η παράσταση, εμπνευσμένη από το ομότιτλο βιβλίο της Έφης Φρυδά (ανθολόγηση επιστολών, εισαγωγή και μετάφραση, εκδόσεις Μελάνι, 2003), παρουσιάζεται σήμερα στις 9.00 μ.μ., στο Underground Εντευκτήριο της Θεσσαλονίκης (Δεσπεραί 9, κοντά στη ΔΕΘ), με ελεύθερη είσοδο. Στο αναλόγιο, που σκηνοθέτησε ο Γιάννης Καραούλης, συμμετέχουν ακόμη οι Αγγελική Αρναούτογλου και Τρυφωνία Αγγελίδου.

Δράκουλας στην… Άγρια Δύση

  • Μετά τη μεγάλη επιτυχία την οποία συνάντησε κατά την παρουσίασή του στον κύκλο «Προτάσεις» της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης», το έργο του Στάθη Μαυρόπουλου Dracula in Far West επαναλαμβάνεται για πέντε μόνο παραστάσεις στο θέατρο «Αμαλία» της Θεσσαλονίκης, από 27 έως και 31 Μαΐου.
  • Μια ξεκαρδιστική κωμωδία – παρωδία των ταινιών φρίκης, όπου ο βρικόλακας πρωταγωνιστής της βρίσκεται απροσδόκητα μέσα στον κόσμο του γουέστερν, ιδωμένη μέσα από την οπτική των κόμιξ είναι η παράσταση της θεατρικής ομάδας «Jouet», στην οποία παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί Σοφία Βούλγαρη, Κυριάκος Δανιηλίδης, Γιώργος Δημητριάδης, Ελένη Δημοπούλου, Σταύρος Ευκολίδης, Μένη Κυριάκογλου, Νέλσων Λούκας, Στάθης Μαυρόπουλος, Γιάννης Μόχλας, Νανά Παπαγαβριήλ και Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου. Η σκηνοθεσία είναι της Δήμητρας Χουμέτη, τα σκηνικά της Μαρίνας Κελίδου, τα κοστούμια της Μαρίας Καραδελόγλου, η μουσική της ομάδας A Band Apart.
  • Η ΑΥΓΗ: 22/05/2009

ΑΙΜΑ ΚΑΚΟ με τον Άρη Ρέτσο για 6 μόνο παραστάσεις

  • aima kako 3Σκηνοθεσία/Ερμηνεία: Άρης Ρέτσος
  • Από το  βιβλίο Μια εποχή στην Κόλαση του Αρθούρου Ρεμπώ
  • Μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης στην Αθήνα στο Booze Cooperativa και στο θέατρο Πορεία αλλά και στο θέατρο Μύλος στο πλαίσιο του Πρώτου Πειραματικού Φεστιβάλ Θεάτρου της Λάρισας το Αίμα Κακό πάει στη Θεσσαλονίκη από το Θέατρο Σοφούλη και τη θεατρική ομάδα Άλμα Κάλμα για πολύ περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
  • Το ΕΡΓΟ: Ο Rimbaud το 1872 και σε ηλικία 19 ετών γράφει το “Une Saison en Enfer” – “Μία Εποχή στην Κόλαση”. Από αυτό το κεφάλαιο “Αίμα Κακό” αντανακλά εκτός από το αδιέξοδο στο οποίο βρίσκεται και την αντίδρασή του στις κοινωνικές συνθήκες της εποχής του. Σαρωτικός, αυτοκαταστροφικός, μεγαλομανής, εκδικητικός, κυνικός, ανελέητος χλευαστής, ευφυής, ευαίσθητος, ύπουλος, καλοσυνάτος, χιουμοριστικός, υπέροχος διασκεδαστής, οραματιστής, σκληροτράχηλος με τα πόδια εκτεθειμένα, μελαμψά, με ίχνη αρρώστιας που σαγηνεύει τον νου, σκορπίζει τον πόνο σε κάθε βήμα. Η εξέλιξη μίας εσωτερικής σκέψης που θέλει να γκρεμίσει τα όρια του χώρου και του χρόνου. Μέσα σε μία φάρσα, ο ίδιος ο Rimbaud ως πρωταγωνιστής στήνει ένα θεατρικό χώρο από τον οποίο προσπαθεί δαιμονιωδώς να αποδράσει. Υπάρχουν ακόμα στην Ευρώπη άνθρωποι που τον θυμούνται, χλευαστικό, ημιάγριο με μια όψη ελευθερίας που σέρνεται από ένα σακίδιο. Στη διαδικασία αυτή η ψευδαίσθηση με την πραγματικότητα χάνουν τα όριά τους.

  • ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Ένας άνεργος ηθοποιός, ένας ακαθορίστου ηλικίας και εποχής γελωτοποιός που βρίσκεται τυχαία επί σκηνής σε κάποιο ερειπωμένο θέατρο, το διασκεδάζει κατά βούληση ανιχνεύοντας άλλοτε με επιτυχία και άλλοτε όχι, τα “υψηλά” νοήματα της ποίησης. Με ό,τι αυτό συνεπάγεται.
  • ΜΟΥΣΙΚΗ & ΗΧΗΤΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: Μέσα σε ένα καταιγισμό, ήχων ή θορύβων ,της αιώνιας καθημερινής αρένας το σκηνοθετικό πλαίσιο, καθορίζει και καθορίζεται απόλυτα από το σχεδιασμό του ήχου και την μουσική της παράστασης. Ο Σπύρος Αραβοσιτάς, σχεδιάζει και καθοδηγεί αυτό τον ηχητικό κόσμο, που άλλοτε ακολουθεί και άλλοτε προπορεύεται στο ταξείδι αυτό του Rimbaud. Μέσα σε αυτό τον κόσμο ο ποιητικός λόγος δίνει τη μάχη του παλεύοντας να κρατήσει την πυξίδα μέχρι το τέλος.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

  • Σκηνοθεσία/Ερμηνεία/ Επεξεργασία κειμένου: Άρης Ρέτσος. Μουσική Επεξεργασία/ Ηχητικός Σχεδιασμός: Σπύρος Αραβοσιτάς. Βοηθός Σκηνοθέτη/ Διεύθυνση Παραγωγής: Σοφία Ζησίμου. Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη – Άλμα Κάλμα. Σκηνικά: Λία Σταμοπούλου. Φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Δημητριάδης. Οργάνωση παραγωγής: Art Minds – Γιάννης Γκουντάρας. Υπεύθυνη επικοινωνίας : Δάφνη Μουστακλίδου, 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες παράστασης

  • Πρεμιέρα: Παρασκευή 22 Μαΐου 2009. Ημερομηνίες παραστάσεων: 22, 23, 24 & 29, 30, 31 Μαΐου 2009. Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Ώρα: 21:30. Διάρκεια: 60’. Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη Καλαμαριά. Τιμή Εισιτηρίου: 20 ευρώ,  15 ευρώ φοιτητικό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310423925

  • Ο Άρης Ρέτσος γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου το Δεκέμβριο του 1957. Αποφοίτησε από τη σχολή Βεάκη το 1981.
  • Στο θέατρο: Συμμετέχει στις παραστάσεις:  “Μακρύ ταξίδι της μέρας μέσα στη νύχτα”, 1981, με το θίασο της Έλσας Βεργή.  “Σάρα, τα παιδιά ενός κατώτερου θεού”, με το θίασο της Έλλης Λαμπέτη. “Η τύχη της Μαρούλας‘, ‘Κατζούρπος”, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κρήτης κ.ά.

Στον Κινηματογράφο και την Τηλεόραση

  • Από το 1981 εώς το 1986 συμμετέχει στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση στις ταινίες:
  • Απέναντι και Μανία του Γ. Πανουσόπουλου,
  • Μπορντέλο του Ν. Κούνδουρου
  • Φωτογραφία του Νίκου Παπατάκη
  • ‘Χώμα και Νερό‘ τηλεταινία του Φ. Βιανέλλη
  • Αστροφεγγιά‘ την τηλεοπτική σειρά του Ι.Μ. Παναγιωτόπουλου

Αρχαίο Δράμα

  • Από το 1985 έως το 1992 ασχολείται αποκλειστικά με τη μελέτη και την έρευνα του Αρχαίου Δράματος και την τέχνη του ηθοποιού μέσα από τους ρυθμούς και τα μέτρα των αρχαίων ποιητικών κειμένων. Το 1992-1993 παρουσιάζει για πρώτη φορά στην ‘Ανοιχτή Δοκιμή‘ αποσπάσματα από την τραγωδία του Σοφοκλή “ΑΙΑΣ”. Το 1993-1994, σκηνοθετεί το νεοελληνικό έργο του Δ. Κεχαΐδη “Το Τάβλι”. Το 1995 με κεντρικό πρόσωπο τον ΧΟΡΟ της αρχαίας τραγωδίας παρουσιάζει αποσπάσματα από την ‘Αντιγόνη‘ του Σοφοκλή με τον τίτλο “Αντιγόνης Χορός”. Το 1996 συμμετέχει στη διεθνή συνάντηση ποίησης ‘Μύρισε το Άριστον‘ στο Ηρώδειο σε σκηνοθεσία της Μάγιας Λυμπεροπούλου, με χορικά από τον ‘Αίαντα‘ του Σοφοκλή. Το 1998 συμμετέχει στις πολιτιστικές εκδηλώσεις του ‘Ευρωπαϊκού Κέντρου Δελφών‘, στη Διεθνή Συνάντηση Θεάτρου ‘Το Αρχαίο Δράμα στην Ανατολή‘, με την παράσταση “Αντιγόνης Χορός”. Το 1999-2000 παρουσιάζει την παράσταση “Στροφές Αντιστροφές από τον Σοφοκλή” και συνεργάζεται με το “Μουσικό Σύνολο Σκαλκώτα” και μουσική διεύθυνση Μίλτου Λογιάδη πάνω σε έργα του I. Ξενάκη. Το 2001 στο StudioBuhne και στα πλαίσια του ελληνο-γερμανικού θεατρικού φεστιβάλ στην Κολονία της Γερμανίας, παρουσιάζει την παράσταση “Στροφές Αντιστροφές από τον Σοφοκλή”. Από το 1993-2007 συμμετέχει σε διάφορες πολιτιστικές εκδηλώσεις και φεστιβάλ εκτός Αθηνών καθώς και σε σεμινάρια σχετικά με την τέχνη του θεάτρου και του αρχαίου δράματος (Θεσσαλονίκη, Γιάννενα, Πάτρα, Ιθάκη, Τρίπολη, Κρήτη, κ.ά. ).