Category Archives: Καραγιαννοπούλου Αθανασία

Μια ωδή στην αφοσίωση

Η τραγική ιστορία του Ενόχ Αρντεν, μια ωδή στην αφοσίωση και την ανιδιοτελή αγάπη, ξαναζωντανεύει μέσα από την ερμηνεία του Αγγελου Αντωνόπουλου, (22/8), στο θέατρο «Απόλλων» της Σύρου, στο πλαίσιο του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων.

Το έργο του Ρίχαρντ Στράους, γραμμένο πάνω στο αφηγηματικό ποίημα του Aλφρεντ Τένισον, τοποθετείται σ’ ένα παραθαλάσσιο χωριό, με μακριές σειρές σπασμένων βράχων, όπου οι ζωές τριών ανθρώπων, του Ενόχ, της Αννας και του Φίλιππου, περιπλέκονται, ταλανίζονται κι ανατρέπονται, σε μια ατέρμονη και άνιση πάλη με τη μοίρα τους, την οποία δέχονται με αξιοπρέπεια, αφού δεν μπόρεσαν να της ξεφύγουν… Είναι η πρώτη φορά που ο Αγγελος Αντωνόπουλος εμφανίζεται στο ιστορικό θέατρο «Απόλλων» και, μάλιστα, δοκιμάζοντας ένα νέο για τον ίδιο είδος, ένα μελόδραμα για αφηγητή και πιάνο, με τη συνοδεία της πιανίστας Αϊ Μοτοχάσι. Σκηνοθετική επιμέλεια Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Επί σκηνής είναι και ο ηθοποιός Νίκος Νίκας. Είσοδος: 10, 20, 25 ευρώ.

Advertisements

Μελόδραμα για αφηγητή και πιάνο

Η τραγική ιστορία του Ενόχ Αρντεν, μια ωδή στην αφοσίωση και την ανιδιοτελή αγάπη, ξαναζωντανεύει μέσα από την ερμηνεία του Αγγελου Αντωνόπουλου (22/8), στο θέατρο «Απόλλων» της Σύρου, στο πλαίσιο του 8ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων. Το έργο του Ρίχαρντ Στράους, γραμμένο πάνω στο αφηγηματικό ποίημα τουAλφρεντ Τένισον, τοποθετείται σ’ ένα παραθαλάσσιο χωριό, με μακριές σειρές σπασμένων βράχων, όπου οι ζωές τριών ανθρώπων, του Ενόχ, της Αννας και του Φίλιππου, περιπλέκονται, ταλανίζονται κι ανατρέπονται, σε μια ατέρμονη και άνιση πάλη με τη μοίρα τους, την οποία δέχονται με αξιοπρέπεια, αφού δεν μπόρεσαν να της ξεφύγουν… Είναι η πρώτη φορά που ο Αγγελος Αντωνόπουλος εμφανίζεται στο ιστορικό θέατρο «Απόλλων» και, μάλιστα, δοκιμάζοντας ένα νέο για τον ίδιο είδος, ένα μελόδραμα για αφηγητή και πιάνο, με τη συνοδεία της πιανίστας Αϊ Μοτοχάσι. Σκηνοθετική επιμέλεια Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Επί σκηνής είναι και ο ηθοποιός Νίκος Νίκας. Είσοδος: 10, 20, 25 ευρώ.

Ένα μαγικό «Πέρασμα»

Οι τεσσερις πρωταγωνιστές στο «Πέρασμα» της Νοτιοαφρικανής Ρεζά ντε Βετ

Ένα έργο «μαγικού ρεαλισμού» της Νοτιοαφρικανής συγγραφέως Ρεζά ντε Βετ, το Πέρασμα (Crossing, 1994), παρουσιάζεται από τη Δευτέρα, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, δίνοντας την ευκαιρία στο αθηναϊκό κοινό να γνωρίσει το έργο μιας πολυγραφότατης ηθοποιού και δραματουργού, για δεύτερη φορά αυτή τη χρονιά (είχε προηγηθεί νωρίτερα η Τελευταία ανάσα, σε σκηνοθεσία Βασίλη Αναστασίου, στο Καφεθέατρο της οδού Κοδριγκτώνος).

Το έργο της ντε Βετ τοποθετείται σε μια απομονωμένη περιοχή στο βορρά της Ν. Αφρικής, στις αρχές του προηγούμενου αιώνα. Πρωταγωνίστριές του δύο αδελφές, η αυστηρή Ερμιέν και η δύσμορφη Σούσι, ιδιοκτήτριες μιας πανσιόν στις όχθες ενός ορμητικού ποταμού. Οι δύο αδελφές θεωρούν πως έχουν αναλάβει μια «αποστολή», να προειδοποιούν τους ταξιδιώτες για τους κινδύνους που τους περιμένουν όταν προσπαθούν να περάσουν το ποτάμι και, αν δεν το καταφέρουν και πνιγούν, να ανασύρουν από το νερό τους νεκρούς και να τους θάβουν, ώστε να μπορούν οι ψυχές τους να ησυχάσουν. Αν δεν τα καταφέρουν, οι ψυχές στοιχειώνουν και τότε οι δύο αδερφές χρησιμοποιούν την ύπνωση προκειμένου να αποκαλύψουν τα ονόματά τους.

Γύρω από μια τέτοια συνεδρία εκτυλίσσεται η πλοκή του έργου της ντε Βετ, όταν επιχειρούν να ανακαλέσουν το πνεύμα της Εσμεράλδας, μιας νεαρής που χάθηκε είκοσι χρόνια νωρίτερα μαζί με τον Μαέστρο, έναν περιπλανώμενο μάγο… Η επιστροφή του παρελθόντος στο παρόν γίνεται αφορμή για να ξετυλιχθεί η θυελλώδης σχέση των δύο περιπλανώμενων, που θα επηρεάσει ταυτόχρονα τις δύο αδελφές.

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι Χαρά Κονταξάκη, Βίκυ Κυριακίδη, Θανάσης Κουρλαμπάς και Έφη Κόντα, ενώ τα σκηνικά επιμελείται ο Δημήτρης Μπογδάνος και τα κοστούμια ο Duygu Ozturk.

Πολιτικός «Πυρετός»

Με έναν πολιτικό μονόλογο, τον Πυρετό (The Fever, 1990) του ηθοποιού και θεατρικού συγγραφέα Wallace Shawn, «κατεβαίνουν» στα υπόγεια κρατητήρια του Χώρου Ιστορικής Μνήμης 1941-44 η σκηνοθέτις Αθανασία Καραγιαννοπούλου (Ο Μαρξ στο Σόχο) και η ηθοποιός Νάντια Μουρούζη από αυτό το Σάββατο.

Έργο γραμμένο αρχικά για να παίζεται «κατ’ οίκον», μπροστά σε λίγο κοινό, παρουσιάζει μια κομψή γυναίκα με καλή καταγωγή που ταξιδεύει σε μια φτωχή χώρα και ξαφνικά αρρωσταίνει. Καθώς ο πυρετός της ανεβαίνει, η αφηγήτρια ταράζεται συναισθηματικά και αρχίζει να εξετάζει με σπαρακτική ειλικρίνεια, τον αντίκτυπο που είχε η καλή της ζωή στην πορεία του κόσμου. Βρίσκεται έτσι μπροστά σε έναν καθρέφτη -τον οποίο στρέφει και στους θεατές- που αντανακλά τις ευθύνες της για τους ανθρώπους που δούλεψαν σκληρά για την  κάθε μικρή ή μεγάλη της απόλαυση.

Πρόκειται για ένα κείμενο που, παράλληλα, ασκεί δριμύτατη κριτική στην εξωτερική πολιτική των ΗΠΑ και τη στήριξη διεφθαρμένων αυταρχικών ή δικτατορικών καθεστώτων. Το 2004 μάλιστα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Carlo Gabriel Nero, με τη Βανέσα Ρεντγκρέιβ στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Τη μουσική της παράστασης ερμηνεύει η Χαρά Πετρίδου, ενώ τη σκηνογραφία επιμελείται ο Δημήτρης Μπογδάνος και τα κοστούμια η Πηνελόπη Αναστασοπούλου.

Η Ζωή Λάσκαρη με την «Αλμα Μάλερ» έως τις 18 Ιανουαρίου

«Αλμα Μάλερ» ως τις 18 Ιανουαρίου

Η Ζωή Λάσκαρη θα υποδύεται την «Αλμα Μάλερ» έως τις 18 Ιανουαρίου στο θέατρο «Αθηναϊς-Ζωή Λάσκαρη». Η πρωταγωνίστρια για δεύτερη σεζόν φόρεσε το κοστούμι της γυναίκας που είχε γοητεύσει μεγάλες προσωπικότητες της εποχής της, σε σκηνοθεσία-μετάφραση-διασκευή Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Μαζί της ο Τάκης Χρυσικάκος, ο οποίος υποδύεται τους περισσότερους αντρικούς ρόλους της παράστασης (Γκούσταβ Μάλερ – Γκούσταβ Κλιμτ – Οσκαρ Κοκόσκα – Αλεξ Τσεμλίσκι – Βάλτερ Γκρόπιους – Φραντς Βέρφελ) και ο Στέλιος Ψαρουδάκης (Αντον Σμιντ).