Category Archives: Θεατρικό καλοκαίρι

Outdoor theatre: 10 of the best summer experiences

  • From Times Online, May 28, 2010
  • The season of open air performances is upon us, the author’s ten best picks for outdoors theatre this summer

Fiona Mountford

As summer rolls around, it often seems as if every outdoor space, green or otherwise, is playing host to some sort of theatrical venture. Free festivals, such as the Greenwich+ Docklands International and the National’s Watch This Space, grow annually in popularity, while long-established alfresco favourites such as the Open Air Theatre in Regent’s Park and the Minack in Cornwall revel in increased audience numbers. Such is the appetite for Shakespeare under the stars that the Globe now takes two productions on a summer tour.

Why this demand for the great outdoors? There’s the informality and family-friendliness, and a leisurely picnic and bottle of wine can be incorporated. Rebecca Gatward, the director of the Globe’s touring version of The Comedy of Errors, says, “It’s more like a rock gig.” Here we choose the ten outdoor experiences most likely to rock your summer.

  • Peter Pan
  • The Dukes, Lancaster

“If you see a puddle, jump in it” sums up Joe Sumsion’s no-nonsense advice to actors in outdoor productions. The artistic director of the Dukes, Lancaster, knows a thing or two about alfresco theatre since the Dukes prides itself on presenting annually the “biggest open-air walkabout theatre event in the UK”. This adaptation of Peter Pan, the 24th such Dukes offering, has been written especially for the picture- perfect setting of Williamson Park. “The audience loves the physical journey of walking through the play,” Sumsion says, and as many as 600 people each night will traverse six locations before encountering the “largest pirate ship I can imagine”.

July 2-Aug 7. Box office: 01524 598500.

  • Othello
  • Ludlow Castle

“It’s a gorgeous place to work at and a truly epic scale to work on,” Ben Crocker says of Ludlow Castle, where he will be directing Othello as the centrepiece of the 51st Ludlow Festival. “The castle carries with it a huge weight of history and is very suitable for this play, which is set in the citadel in Cyprus.” It is indeed hard to think of a more evocative space for staging Shakespeare than the inner bailey of a castle, which explains why Ludlow has gained such a reputation for these productions down the years.

June 26-July 11. Box office: 01584 872150.

  • The Tempest
  • Oxford Shakespeare Company

Not since he directed a jazz musical version of Alice in Wonderland when he was a student has the acclaimed writer-director Mick Gordon dabbled in outdoor theatre, but he can’t wait to lead the alfresco specialists Oxford Shakespeare Company around a range of historic spaces in Oxford and London. “You’re very aware of the natural elements, very aware of where you are at a given moment that can’t be repeated,” he enthuses. Meteorologically speaking, are they not asking for it with a title like The Tempest? “If it pours down, I imagine the acting company will invite the audience to join them in the pub.”

June 9-Aug 30. Box office: 020-7609 1800/ 01865 305305.

  • Toad Hall! and Don Juan in Love
  • The Scoop, More London Riverside

There’s something delightful in City Hall in London standing in for Toad Hall in the first of two productions that will play, free, at this 1,000-seat, Greek-style theatre on the banks of the Thames. This is the eighth season of summer theatre at the Scoop and because it’s free and unticketed it encourages the uncertain.

“People come out of curiosity and an hour later they’ve seen Agamemnon,” the director Phil Willmott says proudly. “Outdoors, audiences feel as though they’re sharing in something, rather than being taught something.”

As well as sharing in the perennially delightful adventures of Mole and Ratty, punters this year will also share the pain of the great lothario Don Juan.

Aug 5-Sept 5.

  • Minack Theatre
  • Cornwall

It’s hard to see how any of the 17 shows to be staged in this remarkable auditorium this summer won’t be overwhelmed by the location. Perched dramatically atop a Cornish cliff, the magnificent 750-seat Greek-style theatre has been hosting plays since 1932. “It’s a very romantic venue,” says the theatre manager Phil Jackson. It’s difficult to imagine where else you might pay just £9.50 top price to catch the likes of next week’s offering, Jesus Christ Superstar, complete with a 15-strong orchestra. Plus evening-long sea views.

Season runs until Sept 19. Box office: 01736 810181.

  • The Comedy of Errors/ A Midsummer Night’s Dream
  • Shakespeare’s Globe on tour

“I love the democracy of outdoor theatre, the fact that there are no cheap or expensive seats,” says Rebecca Gatward, the director of The Comedy of Errors. Along with A Midsummer Night’s Dream, Errors will take to the road this summer to venues as varied as Old Wardour Castle near Salisbury and Storrs Hall Hotel on the banks of Windermere. These eight-actor productions are a “mini version of your experience at the Globe”, Gatward promises, with an Elizabethan-style playing area that comprises a wooden platform and audiences filling three sides of the space. “As English audiences, we enjoy being in on the joke, we appreciate people making direct contact with us,” Gatward says.

Dream until Aug 28, Errors June 17-Sept 4. Box office: 020-7401 9919.

  • For Mountain, Sand & Sea
  • Barmouth, North Wales

It’s not often that an entire seaside town becomes the setting for a piece of outdoor theatre, yet this is what the artist Marc Rees has dreamt up for National Theatre Wales. He promises an “immersive excursion” that takes in all of Barmouth. Rees opened up a “‘temporary story shop” in which inhabitants could share their memories, which he passed on to the other artists in the show. “You’re a tourist, but you’ll be among the locals,” he explains. Look out for the “lament for a dead elephant”.

June 25-July 10. Box office: 01766 780667.

  • Greenwich+Docklands
  • International Festival 2010

This European-style free festival concentrating on outdoor spectacle continues to expand, stretching over ten days this year. Bradley Hemmings, GDIF’s mastermind, thinks his festival is “with the zeitgeist” for Punchdrunk- style site-specific pieces. This year he’s particularly excited about the “apocalyptic theatre on water” of the French company Ilotopie unfolding at Millwall Outer Dock, and the “combination of gaming and disaster movie” that only 24 people can enjoy at a time in 3rd Ring Out.

June 24-July 4.

  • Open Air Theatre
  • Regent’s Park

“Sitting there with a glass of Pimm’s in hand, hearing the play sing out among the trees and be carried on the wind across the park seems to me a really delightful way to pass an evening,” says Timothy Sheader, the artistic director of this much-loved Regent’s Park venue. More than 130,000 people annually attend one of the OAT’s four productions, which this year are The Crucible, The Comedy of Errors, Macbeth Re-Imagined for Everyone Aged Six and Over and the Sondheim musical Into the Woods. If last year’s fine form continues, the numbers will rise exponentially this season.

Season runs until Sept 11. Box office: 0844 8264242.

  • Watch This Space/ Square 2
  • National Theatre

“Many of these shows are about throwing fire at the audience, so I’m lucky to have a great health and safety department,” laughs Angus Mackechnie, the producer of the National’s alfresco frolics. Watch This Space is an ever-expanding Thames- side jamboree of free theatre, dance and circus, while its paid-for sibling Square2 hosts a third year of innovative international offerings. “I have really sensed the value of free work to people,” Mackechnie says. Theatregoers to the National’s indoor spaces have also valued the free work they encounter when they leave. “A couple of years ago, people were coming out of Saint Joan, which has such a bleak ending, and I could see them thinking, ‘Great, all I want is juggling’.”

June 23-Sept 26. Box office: 020-7452 3000.

Θεατρικό καλοκαίρι με γέλιο παρά την κρίση

Ο Σταμάτης Κραουνάκης συμπρωταγωνιστεί με τον Γρηγόρη Βαλτινό στους «Αχαρνής» του ΚΘΒΕ

Δε θα μπορούσε να γίνει αλλιώς: στις δηλητηριασμένες από την πίκρα της οικονομικής κρίσης διαθέσεις των καιρών, οι θίασοι προτείνουν ως αντίδοτο την κωμωδία. Γι’ αυτό και ο Αριστοφάνης θα έχει φέτος το καλοκαίρι την τιμητική του με όχι μία ούτε δύο αλλά… τέσσερις μέχρι στιγμής καινούργιες παραγωγές, ενώ δε θα λείψουν και άλλες κωμωδίες, κλασικές και σύγχρονες. Κι ως είθισται, Ευριπίδης, Σοφοκλής κι Αισχύλος, με «ολίγη» από Σέξπιρ ολοκληρώνουν το μωσαϊκό του θεατρικού καλοκαιριού 2010.

Αριστοφάνη προτείνει για το καλοκαίρι το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Ο Σωτήρης Χατζάκης θα σκηνοθετήσει τους «Αχαρνής» σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη σε μία παράσταση με -αν μη τι άλλο- ενδιαφέρον καστ. Ο συνθέτης Σταμάτης Κραουνάκης δοκιμάζει το υποκριτικό του ταλέντο ως Δικαιόπολις, ενώ ο Γρηγόρης Βαλτινός θα υποδυθεί τον Λάμαχο και ο Κώστας Βουτσάς τον Μεγαρίτη.

Αριστοφάνη επέλεξε και το Εθνικό Θέατρο, εν προκειμένω τη «Λυσιστράτη». Την πιο εμβληματική ηρωίδα της αρχαίας ελληνικής κωμωδίας θα υποδυθεί αυτήν τη φορά ένας άντρας, ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, στην αντισυμβατική παράσταση που θα ανεβεί σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα. Αντρες θα υποδυθούν και άλλους δύο γυναικείους ρόλους: ο Λαέρτης Μαλκότσης τη Λαμπιτώ και ο Γιώργος Χρυσοστόμου την Κλεονίκη.

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Βόλου, σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν ανεβάζουν σε συμπαραγωγή τον «Πλούτο – Πενίας Θρίαμβος» του Αριστοφάνη σε μετάφραση Γιάννη Βαρβέρη και σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου. Ο Δημήτρης Λιγνάδης θα υποδυθεί τον Πλούτο, ενώ τους υπόλοιπους πρωταγωνιστικούς ρόλους του έργου θα έχουν η Κάτια Γέρου, η Μάνια Παπαδημητρίου και ο Αλέξανδρος Μυλωνάς.

Το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου σε συνεργασία με τη «Θεατρική διαδρομή» θα παρουσιάσει τους «Ιππής» σε σκηνοθεσία του Βασίλη Νικολαΐδη, με τον Παύλο Χαϊκάλη και τον Γιώργο Αρμένη στους βασικούς ρόλους. «Ιππής» επρόκειτο να ανεβάσει φέτος το καλοκαίρι και ο Θύμιος Καρακατσάνης με τον ίδιο να σκηνοθετεί και να πρωταγωνιστεί δίπλα στον Βασίλη Τσιβιλίκα, πλην όμως ο δημοφιλής ηθοποιός αποφάσισε να αναβάλει το εγχείρημα για την επόμενη σεζόν. Αντ’ αυτού θα συνεχίσει τις παραστάσεις της χειμερινής του παραγωγής «Ο θάνατος του Εμποράκου» του Αρθουρ Μίλερ.

  • Κωμωδίας συνέχεια

Το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας – Θεσσαλικό Θέατρο παρουσιάζει μία πρωτότυπη παραγωγή, την παράσταση «Οι αγαπητικοί της βοσκοπούλας», τουτέστιν «ένα τραγελαφικόν ειδύλλιον μετ’ ασμάτων και χορευτικών εκδηλώσεων», σύμφωνα με την περιγραφή των δημιουργών του. Τα κείμενα της παράστασης που συμπίπτει με τα 35χρονα του Θεσσαλικού, συνυπογράφουν ο Λάκης Λαζόπουλος, ο Μιχάλης Ρέππας και ο Θανάσης Παπαθανασίου, ο Μάριος Ποντίκας, η Αννα Χατζησοφιά, ο Κώστας Τσιάνος και άλλοι. Η σκηνοθεσία ειναι του Κώστα Τσιάνου, η μουσική του Διονύση Τσακνή. Στην παράσταση η βοσκοπούλα του κωμειδύλλιου του Δημητρίου Κορομηλά θα συναντά την ομηρική Πηνελόπη, την Κλυταιμνήστρα, την Ιοκάστη και τη Γερτρούδη του «Αμλετ», ενώ μέρος της παράστασης θα αποτελείται από νούμερα παλαιών επιθεωρήσεων του Θεσσαλικού που είχε ανεβάσει ο Κώστας Τσιάνος («Της Λαρίσης το ποτάμι», «Χαιρέτα μας τον πλάτανο», «Κοντός ψαλμός αλληλούια», «Μπλέξαν οι γραμμές μας», «Μας πήρε το ποτάμι»).

Παίζουν οι ηθοποιοί: Φανή Γέμτου, Τζένη Διαγούτη, Φωτεινή Ντεμίρη, Ελένη Καρακάση, Ελένη Ουζουνίδου, Χάρης Γρηγορόπουλος, Μάνος Ιωάννου, Δημήτρης Μυλωνάς, Γρηγόρης Σταμούλης, Γιάννης Στόλλας, και Γιώργος Ψυχογιός.

Κωμωδίας συνέχεια με τα «Μαλλιά κουβάρια» του Νικόλαου Λάσκαρη που θα ανεβάσει το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας σε συνεργασία με την Αττική Αυλαία. Πρόκειται για μια φαρσοκωμωδία που γράφτηκε το 1897 και παρουσιάστηκε στη Σύρο την ίδια χρονιά με τους ήρωες να μπλέκονται σε παρεξηγήσεις και να οδηγούν τη σκηνική δράση σε απροσδόκητες καταστάσεις. Η παράσταση ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Θ. Θεολόγη, με τους Γ. Παρτσαλάκη, Ε. Καστάνη, Κ. Φλωκατούλα, Μ. Τσαουσοπούλου, Ι. Δελάκου, Π. Τσίτσα, Π. Παναγόπουλο στους βασικούς ρόλους.

Κωμωδία προτείνει και το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, αυτήν τη φορά διασκευάζοντας για τις ανάγκες των υπαίθριων θεάτρων τη χειμερινή του παραγωγή, τη «Βαβυλωνία» του Βυζάντιου σε σκηνοθεσία Γιάννη Καραχισαρίδη.

Κι ακόμη: ο Θέμης Μουμουλίδης ανεβάζει τη «Λοκαντιέρα» του Γκολντόνι με τη Ρένια Λουιζίδου και τον Κώστα Κόκλα στους βασικούς ρόλους, ενώ το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης παρουσιάζει τον «Αρχοντοχωριάτη» του Μολιέρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γ. Καλατζόπουλου με τον Δημήτρη Πιατά στον ρόλο του Ζουρντέν.

Και δύο θεατρικές διασκευές δημοφιλών ταινιών που με τη σειρά τους είχαν βασιστεί σε… θεατρικά έργα. Το δίδυμο Θανάση Παπαθανασίου – Μιχάλη Ρέππα παρουσιάζουν διασκευή της κωμωδίας του Αλέκου Σακελλάριου «Ο φίλος μου ο Λευτεράκης», με τον Γιάννη Τσιμιτσέλη ως άπιστο και ψεύτη Θόδωρο, ενώ ο Γιώργος Κωνσταντίνου επιστρέφει σε έναν από τους ρόλους που υποδύθηκε ο ίδιος 40 χρόνια πριν, αυτόν του Βασίλη Βασιλάκη στην κινηματογραφική μεταφορά του έργου του Δημήτρη Ψαθά «Ξύπνα, Βασίλη».

  • Και τραγωδίες

Ο «Ορέστης» του Ευριπίδη είναι η δεύτερη παραγωγή -μετά τον Αριστοφάνη- που θα ανεβάσει φέτος το καλοκαίρι το Εθνικό Θέατρο. Απομυθοποιώντας τους θεούς και χλευάζοντας τους δημαγωγούς, ο Ευριπίδης προσεγγίζει τη μητροκτονία στον Ορέστη (408 π.Χ. – πενήντα χρόνια μετά την «Ορέστεια» του Αισχύλου) με όρους ψυχολογικού δράματος και έμφαση στην πλοκή και στην περιπέτεια. Το Εθνικό επιχειρεί μία σύγχρονη, αντισυμβατική ερμηνεία του κλασικού κειμένου σε μετάφραση Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Γιάννη Χουβαρδά.

Τον Ορέστη θα υποδυθεί ο Νίκος Κουρής, την Ηλέκτρα η Στεφανία Γουλιώτη, τον Μενέλαο ο Ακύλλας Καραζήσης. Δίπλα τους εμφανίζονται ο Νίκος Καραθάνος, η Τάνια Τρύπη και ο Χρήστος Στέργιογλου.

Στο μύθο του Ορέστη και το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, που θα παρουσιάσει την τριλογία «Ορέστεια» του Αισχύλου («Αγαμέμνων», «Χοηφόροι» «Ευμενίδες»). Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Λουκάς Θάνος, με τον Γιάννη Βόγλη στο ρόλο του Αγαμέμνονα και τη Μαρία Κατσανδρή ως Κλυταιμνήστρα. Τη διανομή συμπληρώνουν ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος, ο Χρήστος Θάνος, η Πηνελόπη Σεργουνιώτη και η Ηλέκτρα Νικολούζου.

Ο Σπύρος Ευαγγελάτος με το «Αμφι -Θέατρό» του θα παρουσιάσουν τον «Οιδίποδα Τύραννο» του Σοφοκλή με τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη στο ρόλο του τραγικού βασιλιά και την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη στο ρόλο της Ιοκάστης. Η μετάφραση είναι του Κ.Χ. Μύρη, η σκηνοθεσία του Σπύρου Ευαγγελάτου.

Τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη, χειμερινή του παραγωγή, διασκευάζει για υπαίθριους χώρους το Θέατρο του Νέου Κόσμου. Το έργο ανεβαίνει σε μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, με τη Λυδία Κονιόρδου στο ρόλο της Εκάβης.

Σέξπιρ προτείνει το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης. «Ο Εμπορος της Βενετίας» του ελισαβετιανού δραματουργού ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου και Κώστα Γάκη, μετάφραση του Ερρίκου Μπελιέ. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Σάιλοκ θα εμφανιστεί ο Χρήστος Καλαβρούζος.

Μία κατηγορία από μόνη της είναι η νέα παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας «Βορράς». Πρόκειται για όχι μία αλλά για ένα σύνολο παραστάσεων βασισμένων σε κείμενα Βορειοελλαδιτών δημιουργών (Μισέλ Φάις, Αντώνης και Κώστας Κούφαλης, Θεόδωρος Γρηγοριάδης, Σάκης Σερέφας), που γράφτηκαν ειδικά για το συγκεκριμένο εγχείρημα.