Category Archives: Θεατρική Ομάδα Angelus Novus

Οι «Ικέτιδες» στο ΜΜΣΤ

Δημοσιεύτηκε: Σάββατο, 15 Ιανουαρίου 2011 | ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ

Η ομάδα «Angelus Novus» παρουσιάζει τις «Ικέτιδες» του Αισχύλου στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στις 17, 18 και 19 Ιανουαρίου, στις 21.30. Μετά τις περσινές παραστάσεις η ομάδα προχώρησε σε μια άλλη, δεύτερη εκδοχή με υπότιτλο «Μαύρο σε λευκό». Η υπόθεση της τραγωδίας έχει να κάνει με την προσπάθεια να γλιτώσουν από τον αιμομικτικό γάμο με τα ξαδέλφια τους -τους γιους του Αιγύπτου- οι 50 κόρες του Δαναού. Οι κόρες καθοδηγούμενες από τον πατέρα τους, καταφεύγουν στο Αργος απ’ όπου κατάγονται, προσπέφτουν ικέτισσες στους βωμούς των θεών και ζητούν άσυλο από το βασιλιά της χώρας Πελασγό, ο οποίος τους το παρέχει, αφού πρώτα ζητήσει τη συγκατάθεση των Αργείων. Στις «Ικέτιδες» θίγονται τα θέματα της δημοκρατίας, αλλά και το δικαίωμα της αυτοδιάθεσης, η ιερότητα του ικέτη, του πρόσφυγα, καθώς επίσης και η υποχρέωση της δημοκρατικής πολιτείας να τον προστατεύσει (ασυλία). Στην παράσταση τρεις ηθοποιοί -Εφη Δρόσου, Νικόλας Νικητάκης και Νίκος Ράμμος- συνοδευόμενοι από ένα μουσικό, ερμηνεύουν όλους τους ρόλους και τους πολυπληθείς χορούς. Η μετάφραση είναι της Ελένης Μερκενίδου, η σκηνοθεσία είναι του Δαμιανού Κωνσταντινίδη, τα σκηνικά και κοστούμια είναι του Απόστολου Αποστολίδη, η μουσική είναι του Κωστή Βοζίκη, η κίνηση της Εφης Δρόσου, οι φωτισμοί της Ελίζας Αλεξανδροπούλου. Παίζουν οι Εφη Δρόσου, Νικόλας Νικητάκης και Νίκος Ράμμος. Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 15 ευρώ (κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό).

Advertisements

«Ικέτιδες» κλειστού χώρου…

Με μία από τις σπανιότερα παιζόμενες τραγωδίες του Αισχύλου, τις Ικέτιδες, η ομάδα Angelus Novus επιχειρεί να πειραματιστεί πάνω στα πολλά σκηνοθετικά και ερμηνευτικά προβλημάτων που θέτει, αλλά και ταυτόχρονα να καινοτομήσει ως προς τη σκηνική απόδοση της τραγωδίας.

Σε αυτή τη λυρικότερη απ’ όλες τις σωζόμενες τραγωδίες του Αισχύλου, όπου οι πενήντα κόρες του Δαναού καταφεύγουν στο Άργος και προσπέφτουν ικέτισσες στους βωμούς ζητώντας άσυλο, για να γλυτώσουν από τον αιμομικτικό γάμο με τα ξαδέλφια τους, ο σκηνοθέτης Δαμιανός Κωνσταντινίδης αναγνωρίζει θέματα «ενεργά ακόμη και σήμερα». Η αυτοδιάθεση του σώματος από τη μια, αλλά και η ύβρις της άρνησης του νόμου της φύσης -που εδώ είναι η φυξανορία, η άρνηση της ένωσης με το αρσενικό. Η ιερότητα του ικέτη, του πρόσφυγα, και η υποχρέωση της δημοκρατικής πολιτείας να τον προστατεύσει, παρέχοντάς του άσυλο…

Στην παράσταση της ομάδας Angelus Novus, που παρουσιάζεται από σήμερα έως τις 12/12 στο Θέατρο Σοφούλη της Καλαμαριάς, όλους τους ρόλους και τους δύο χορούς επωμίζονται τρεις ηθοποιοί (Έφη Δρόσου, Νικόλας Νικητάκης, Νίκος Ράμμος) συνοδευόμενοι από ένα μουσικό (Κωστής Βοζίκης, ηλεκτρική κιθάρα). Τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελήθηκε ο Απόστολος Αποστολίδης, ενώ η μετάφραση είναι της Ελένης Μερκενίδου.

Angelus Novus: Ικέτιδες του Αισχύλου στο Θέατρο Σοφούλη

  • από 26 Νοεμβρίου 2010

Η ομάδα Angelus Novus παρουσιάζει στο Θέατρο Σοφούλη και για λίγες μόνο παραστάσεις (από 26 Νοεμβρίου μέχρι 12 Δεκεμβρίου 2011), τις Ικέτιδες του Αισχύλου, τραγωδία που ανεβαίνει σπάνια λόγω των πολλών σκηνοθετικών και ερμηνευτικών προβλημάτων που θέτει.

Η υπόθεση: Για να γλυτώσουν από τον αιμομικτικό γάμο με τα ξαδέλφια τους, τους γιους του Αιγύπτου, οι πενήντα κόρες του Δαναού, καθοδηγούμενες από τον πατέρα τους, καταφεύγουν στο Άργος απ’ όπου κατάγονται, προσπέφτουν ικέτισσες στους βωμούς των θεών και ζητούν άσυλο από τον βασιλιά της χώρας Πελασγό, ο οποίος τους το παρέχει, με τη συγκατάθεση των Αργείων.

Σ’ αυτή την τραγωδία του Αισχύλου, τη λυρικότερη απ’ όλες τις σωζόμενες τραγωδίες, θίγονται θέματα ενεργά ακόμη και σήμερα: το δικαίωμα της αυτοδιάθεσης (habeas corpus) και, στους αντίποδες, η ύβρις που συνιστά η άρνηση των νόμων της φύσης, εδώ η άρνηση της ένωσης με το αρσενικό (φυξανορία), καθώς επίσης η ιερότητα του ικέτη, του πρόσφυγα, και η υποχρέωση της δημοκρατικής πολιτείας να τον προστατεύσει (ασυλία), ακόμη και με κίνδυνο της ίδιας της ακεραιότητάς της.

Τρεις ηθοποιοί συνοδευόμενοι από ένα μουσικό, επωμίζονται όλους τους ρόλους και τους πολυπληθείς χορούς των Ικέτιδων, σε μια παράσταση που επιχειρεί να αναδείξει τα νοήματα του αρχαίου κειμένου και ταυτόχρονα να καινοτομήσει ως προς τη σκηνική απόδοση της τραγωδίας.

  • Ταυτότητα της παράστασης

Συντελεστές

μετάφραση: Ελένη Μερκενίδου

σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης

μουσική: Κωστής Βοζίκης

κίνηση: Έφη Δρόσου

φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Διανομή

Χορός Δαναΐδων: Έφη Δρόσου

Δαναός, Κήρυξ, Χορός Θεραπαινίδων: Νικόλας Νικητάκης

Πελασγός, Χορός Θεραπαινίδων: Νίκος Ράμμος

ηλεκτρική κιθάρα: Κωστής Βοζίκης

κατασκευή κοστουμιών: Καλλιόπη Δούδου

σχεδιασμός διαφημιστικού υλικού: Βασίλης Παπαδόπουλος

φωτογραφίες: Μαρίνα Τσελεπή

υπεύθυνη παραγωγής: Κατερίνα Μάμαλη

«Πώς να πω» Μπέκετ…

Τα κωμικά στοιχεία στο έργο του Μπέκετ, το ιδιότυπο χιούμορ και τη σκληρή ειρωνεία του Ιρλανδού δραματουργού, που στις συνήθεις αναγνώσεις του μπεκετικού έργου περνούν σε δεύτερη μοίρα, επιδιώκει να αναδείξει ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης στην καινούργια δουλειά της θεατρικής ομάδας Angelus Novus που παρουσιάζεται από σήμερα, για δύο τριήμερα (1-3 και 8-10/10), στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Σοφούλη της Καλαμαριάς.

Κάτω από τον γενικό τίτλο Πώς να πω, παρουσιάζονται μονόπρακτα γραμμένα σε μια περίοδο που εκτείνεται από το 1937 έως το 1988, αρκετά διαφορετικά μεταξύ τους ως προς τη μορφή και το περιεχόμενό τους. Ο μίτος όμως που τα ενώνει μέσα στο χρόνο είναι η ίδια έγνοια του συγγραφέα για τη θέση και τον ρόλο του λόγου, της υπερκατανάλωσής του ή της στέρησής του, στις σχέσεις των ανθρώπων και στη ζωή τους. Από την πολιτική Καταστροφή, του αυταρχικού σκηνοθέτη που επιδιώκει να εκμηδενίσει τον πρωταγωνιστή του, στο Πηγαινέλα, τις φανερές και κρυφές, για τον θεατή, συνομιλίες τριών γυναικών, το μονόπρακτο που δίνει και τον τίτλο της παράστασης, το τελευταίο που δημοσίευσε ο Μπέκετ πριν πεθάνει, και τα Πράξη χωρίς λόγια 2 και Play, η οντολογική αγωνία διατρέχει το έργο του Ιρλανδού συγγραφέα, καθώς κινείται αέναα ανάμεσα στο λόγο και τον μη λόγο.

Τα πέντε μονόπρακτα, στην παράσταση της ομάδας Angelus Novus, συνδέονται μεταξύ τους με μελοποιημένα Ποιήματα και αποσπάσματα από τις Σαχλοκουβέντες.

Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί Στέλλα Βογιατζάκη, Θέμης Θεοχάρογλου, Μαρία Μουστάκα και Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης, ενώ τη μουσική του εκτελεί ζωντανά ο Κωστής Βοζίκης.

Ομάδα Angelus Novus: ΠΩΣ ΝΑ ΠΩ

Με γενικό τίτλο ΠΩΣ ΝΑ ΠΩ και σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, η θεατρική ομάδα Angelus Novus παρουσιάζει στο Θέατρο ΣΟΦΟΥΛΗ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, 1-3 και 8-10 Οκτωβρίου, μια σειρά από μονόπρακτα του Σάμουελ Μπέκετ. Γραμμένα σε διαφορετικές περιόδους, από το 1937 έως το 1988, και αρκετά διαφορετικά μεταξύ τους ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο, μοιράζονται ωστόσο την ίδια έγνοια για τη θέση και τον ρόλο του λόγου, της υπερκατανάλωσής του ή της στέρησής του, στις σχέσεις των ανθρώπων και στις ζωές τους.

Στο πρώτο μονόπρακτο, την Καταστροφή, όπου είναι φανερή η πολιτική διάσταση, ένας αυταρχικός σκηνοθέτης, θέλοντας να εξαφανίσει κάθε ίχνος από την προσωπικότητα του πρωταγωνιστή του, του απαγορεύει, ανάμεσα στα άλλα, και να μιλάει. Ταυτόχρονα, ο τρόπος που μιλάει ο ίδιος λειτουργεί τρομοκρατικά για τη βοηθό του.

Στο Πηγαινέλα, τρεις γυναίκες συνομιλούν και ο λόγος που ακούει ο θεατής επιβεβαιώνει τη φιλία που τις ενώνει. Αντίθετα, τα λόγια που ψιθυρίζει η μια στο αυτί της άλλης χωρίς να μπορεί ο θεατής να τ’ ακούσει, και που αφορούν την τρίτη που απουσιάζει στιγμιαία, ίσως διαβρώνουν την ουσία αυτής της φιλίας.

Στο Πώς να πω, κεντρικό κείμενο της παράστασης και τελευταίο κείμενο του Μπέκετ δημοσιευμένο λίγους μήνες πριν τον θάνατό του, δηλώνεται η δυσκολία να ειπωθεί με σαφήνεια αυτό που έχει ιδωθεί, η δυσκολία, δηλαδή, -αν όχι η αδυνατότητα- απόδοσης του κόσμου μέσω των λέξεων.

Στο Πράξη χωρίς λόγια 2, ο λόγος απουσιάζει εντελώς και το θέατρο οδηγείται στον μίμο, ενώ στο Play, τα τρία πρόσωπα, χωμένα μέσα σε τεφροδόχους, είναι καταδικασμένα να μιλούν αδιάκοπα, υπο το βασανιστικό φως ενός προβολέα που τους ανακρίνει, και να επαναλαμβάνουν επ’ άπειρον την ίδια πάντα ιστορία, εκείνη της τριγωνικής σχέσης τους.

Η παράσταση, χωρίς να απαλείφει ή να υποτιμά την οντολογική αγωνία που διατρέχει το έργο του Μπέκετ, προσπαθεί να αναδείξει τα κωμικά στοιχεία του, το ιδιότυπο χιούμορ και τη σκληρή ειρωνεία του, που συνήθως περνούν σε δεύτερη μοίρα στις περισσότερες σκηνικές αποδόσεις προς όφελος μιας εμφανώς ή/και φαινομενικώς «σοβαρότερης» και «τραγικότερης» ανάγνωσης. Τα διάφορα κείμενα συνδέονται μεταξύ τους με μελοποιημένα ποιήματα και «σαχλοκουβέντες» του μεγάλου Ιρλανδού συγγραφέα.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενα: Καταστροφή, Πηγαινέλα, Πώς να πω, Πράξη χωρίς λόγια 2, Play, Ποιήματα και Σαχλοκουβέντες

Συγγραφέας: Σάμουελ Μπέκετ

Μετάφραση-σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη

Σκηνικά-κοστούμια: Angelus Novus και Ζαμπία Πατεράκη

Κατασκευή μάσκας και robe de chambre: Ζαμπία Πατεράκη

Συμμετοχή στη δραματολογία: Βιβή Θεοδωρακοπούλου

παίζουν

Στέλλα Βογιατζάκη, Θέμης Θεοχάρογλου, Μαρία Μουστάκα, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

ζωντανή μουσική

Κωστής Βοζίκης

Επικοινωνία: Art Minds, Δάφνη Μουστακλίδου: 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη

Ημερομηνίες παραστάσεων: 1-3 και 8-10/10/2010

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή

Ώρα: 21.15 και λαϊκή απογευματινή την Κυριακή στις 16.30

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό και λαϊκή απογευματινή: 10 ευρώ, δεκτές ατέλειες στη λαϊκή απογευματινή της Κυριακής

Κρατήσεις – Πληροφορίες: 2310423925