Category Archives: Θέατρο Σοφούλη

«Σκουλήκια» στη Θεσσαλονίκη

Η ΑΥΓΗ: 18/05/2011

Τον Ισραηλινό δραματουργό Χιλέλ Μίτελπουνκτ και το γνωστότερο, ίσως, έργο του Driver/Painter (1988), που στα ελληνικά αποδόθηκε ως Σκουλήκια, παρουσιάζουν από σήμερα έως και τις 29/5 στο κοινό της Θεσσαλονίκης, από τη σκηνή του θεάτρου Σοφούλη, στην Καλαμαριά, ο σκηνοθέτης Μάνος Πετούσης και οι ηθοποιοί Τάσος Νούσιας και Μαρλένε Καμίνσκι.

Δύο ήρωες, τελείως διαφορετικοί, δύο αντίθετοι κόσμοι που προσπαθούν να συνυπάρξουν, μολονότι έχουν τσακίσει τη ζωή τους λόγω της ακρότητας των χαρακτήρων τους, ο Ααρών και η Μίρα θα έρθουν κοντά ο ένας τον άλλο μέσα από τις παράξενες διαδρομές στις οποίες θα τους οδηγήσει ο θάνατος…

Ο Ααρών, πρώην φορτηγατζής, που έχει χάσει τη μνήμη του σε ένα ατύχημα, εργάζεται στη φάρμα της Μίρα. Εκείνη, επίδοξη ζωγράφος και βαριά άρρωστη, επιστρέφοντας στο πατρικό της για την κηδεία του αδελφού της, καταλαβαίνει ότι το σπίτι της έχει περάσει στα χεριά του Ααρών. Αρχίζει έτσι μια λυσσαλέα διεκδίκηση που θα δοκιμάσει τις αντοχές όλων.

Πρόκειται για ένα έργο μαγικό, τόνισε ο σκηνοθέτης κατά τη συνέντευξη τύπου, με οικουμενικό μέγεθος και ανανηπτικό τέλος, αλλά και πολιτικό, γιατί γράφτηκε έχοντας κατά νου τη «διαίρεση», και ταυτόχρονα ανθρώπινο, με χιούμορ και πολύ καθαρό. Συνέχεια

I Will Survive –μια παράσταση για το τέλος του κόσμου…


I Will Survive

Σε σκηνοθεσία Γιάννη Σαρακατσάνη

Με τους Γιώργο Παπαγεωργίου και Αντίνοο Αλμπάνη

Σε συμπαραγωγή του Θεάτρου Σοφούλη

Από τις 17 Φεβρουαρίου

I Will Survive –μια παράσταση για το τέλος του κόσμου…

Έκτακτη ανακοίνωση! Τρεις δυναμικοί εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς του θεάτρου έρχονται με φόρα από την Αθήνα στη Θεσσαλονίκη για να φέρουν την καταστροφή σε μια ανατρεπτική συμπαραγωγή με το δραστήριο Θέατρο Σοφούλη.

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου από την θρυλική Κατσαρίδα και ο Αντίνοος Αλμπάνης από τα τηλεοπτικά Άγρια Παιδιά σκηνοθετούνται από τον Γιάννη Σαρακατσάνη των AbOvo (Εκεί εκεί στην Κόλαση, Μαμά Ελλάδα2) που πρόσφατα τιμήθηκαν με το 1ο βραβείο στο Birmingham European Theatre Festival.

 

Τι συμβαίνει όταν όλα γύρω καταρρέουν; Τις απαντήσεις δίνει μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία με τις περιπέτειες των δύο τελευταίων επιζώντων μετά το τέλος της ανθρωπότητας. Οι δύο ήρωες  ζητωκραυγάζουν “I will survive”  σε έναν κόσμο που χάνεται.

 

Η απόλυτη “καταστροφή” ξεκινάει στις 17 Φεβρουαρίου από τη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Σοφούλη για 20 μόνο παραστάσεις.

Συντελεστές:

Δραματουργία: Αντίνοος Αλμπάνης, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασσόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Παίζουν: Γιώργος Παπαγεωργίου, Αντίνοος Αλμπάνης

[ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ]

Μια «Κατσαρίδα» στη Θεσσαλονίκη

Όπως είναι γνωστό, τα όντα εκείνα που είναι βέβαιο ότι θα επιζήσουν μετά από μια πυρηνική καταστροφή είναι οι κατσαρίδες… Πρόκειται για εξόχως ανθεκτικά έντομα. Το ίδιο αποδεικνύεται και η Κατσαρίδα του Βασίλη Μαυρογεωργίου, που έξι χρόνια μετά την πρώτη εμφάνισή της, ξεμυτίζει κάθε βράδυ ξανά από τη φωλιά της, προκειμένου για είκοσι τουλάχιστον μέρες να κάνει τους Θεσσαλονικείς όχι να τρομάξουν ή να σιχαθούν αλλά να ξεκαρδιστούν στα γέλια…

Το «ντανταϊστικό μιούζικαλ (δρόμου)» που φέρει το όνομα του …συμπαθούς εντόμου ξεκίνησε από το Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου στις αρχές του 2005 και συνέχισε έπειτα στον Κάτω Χώρο επί δυόμισι χρόνια με μεγάλη επιτυχία, καθιερώνοντας το δίδυμο των Βασίλη Μαυρογεωργίου (κείμενο – σκηνοθεσία) και Κώστα Γάκη (μουσική – στίχοι).

Σήμερα, αποφασισμένη να αλωνίσει την Ελλάδα, η Κατσαρίδα επιστρέφει στη σκηνή του θεάτρου «Κολοσσαίον» της Θεσσαλονίκης, από απόψε το βράδυ, δουλεμένη ξανά, με νέους ηθοποιούς (Θοδωρής Πετρόπουλος, Σεραφείμ Ράδης), μια μικρή κόκκινη κατσαρίδα, που αγωνίζεται να κατακτήσει ένα στόχο ζωής, να ανέβει στο φεγγάρι. Περιπλανιέται στα τρίσβαθα των υπονόμων και σε αφιλόξενους δρόμους, διασχίζει ωκεανούς, χορεύει και τραγουδά μέσα σε δαιδαλώδεις αεραγωγούς, γνωρίζει άλλα έντομα, τρωκτικά και ανθρώπους, και διατηρεί ακλόνητη την πίστη στο μεγάλο της όνειρο, που είναι και το μόνο μέσο που διαθέτει για να το πραγματοποιήσει…

  • «Αντί διδακτορικού» στο Σοφούλη

Μια ακόμη επιτυχημένη παράσταση, το one-man stand-up comedy show Αντί διδακτορικού, του Δημήτρη Δημόπουλου, ίσως ο πιο επιτυχημένος ελληνικός σταντ-απ μονόλογος, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και παρουσιάζεται από σήμερα για τέσσερις μόνον παραστάσεις (έως 21.11) στο θέατρο Σοφούλη της Καλαμαριάς, ενταγμένο στις εκδηλώσεις για τα δεκάχρονα του θεάτρου.

Το Αντί διδακτορικού είναι μια παράσταση που καταπιάνεται με το ερώτημα «τι κάνεις όταν οι παιδικοί φίλοι, οι συμμαθητές και οι συμφοιτητές σου επιστρέφουν ένας-ένας από τα εξωτερικά με τα μεταπτυχιακά τους;» Τους υπενθυμίζεις, με μια παράσταση, όπως λέει ο Δ. Δημόπουλος, πως θα μένουν με τους γονείς τους και πως θα πληρώνονται ένα μίζερο μισθό, τι άλλο; Και όλα αυτά για να μη σε ρωτάνε «εσύ τι κάνεις στη ζωή σου;»…

Τρόμος και μυστήριο… στο Θέατρο Σοφούλη (Θεσσαλονίκη)

Οι «Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία», ένα έργο βασισμένο σε κείμενα των Ριονοσούκε Ακουταγκάβα και Λευκάδιου Χέρν, ανεβαίνει στο σκηνή του θεάτρου Σοφούλη από τις 11 έως τις 16 Νοεμβρίου. Υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Φίλιππου Φιλίππου, τρεις ηθοποιοί φορώντας μάσκες, ερμηνεύουν 18 ρόλους. Το έργο που ανήκει στην κατηγορία του αφηγηματικού θεάτρου αποτελεί, σύμφωνα με τους συντελεστές του, «μια πρωτότυπη έρευνα – δραματουργική πρόταση για την αφήγηση στο θέατρο, με άξονα δημοφιλείς ιστορίες τρόμου και μυστηρίου από την Ιαπωνία». Σκοπός της παράστασης αυτής, που ανεβαίνει από την ομάδα «Buzz Productions Theater», είναι η ανάπτυξη της αφηγηματικής τεχνοτροπίας στο θέατρο και πιο συγκεκριμένα, η αφηγηματική τεχνοτροπία δια- μέσου της μάσκας. Αξίζει να σημειωθεί ότι στην παράσταση δε χρησιμοποιούνται σκηνικά αλλά μονάχα σημειολογικά αντικείμενα και μάσκες προσώπου – χαρακτήρα. Η σκηνοθεσία είναι του Φίλιππου Φιλίππου, ενώ οι τρεις ηθοποιοί που ερμηνεύουν τους δεκαοκτώ ρόλους είναι ο Γιώργος Στυλιανόπουλος, ο Λεονάρντο Σφοντούρης και ο Χρήστος Τανταλάκης. Οι παραστάσεις που ξεκινούν στις 11 Νοεμβρίου, θα διαρκέσουν μέχρι τις 16 Νοεμβρίου. Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ κανονικό και 10 ευρώ φοιτητικό, στρατιωτικό και για άτομα άνω των 65 ετών. Η είσοδος σε ΑΜΕΑ είναι δωρεάν. Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο 2310/423.925. [Πέμπτη, 11 Νοεμβρίου 2010 | ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ]

Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία

«Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία» είναι η επόμενη θεατρική παραγωγή που θα φιλοξενηθεί στη σκηνή του «Σοφούλη»

Μία πρωτότυπη έρευνα – δραματουργική πρόταση για την Αφήγηση στο Θέατρο, με άξονα δημοφιλείς ιστορίες τρόμου και μυστηρίου από την Ιαπωνία, σε σκηνοθεσία του Κύπριου καλλιτέχνη Φίλιππου Φιλίππου.

Τους 18 ρόλους ερμηνεύουν 3 ταλαντούχοι ηθοποιοί με μάσκες θεάτρου “Noh – Είδος γιαπωνέζικου θεάτρου”. Το έργο βρίσκεται μεταξύ τρόμου και κωμωδίας και συγκαταλέγεται στο Αφηγηματικό θέατρο.

Σκοπός της έρευνας είναι η ανάπτυξη της αφηγηματικής τεχνοτροπίας στο θέατρο. Η εν λόγω προσέγγιση ονοματίζεται «αφηγηματική τεχνοτροπία δια μέσου της μάσκας». Στην παράσταση δεν χρησιμοποιούνται σκηνικά, παρά μόνο σημειολογικά αντικείμενα και μάσκες προσώπου – χαρακτήρα. Από το «Δράμα» στην «Κωμωδία» και το αντίθετο είναι μια παράμετρος της αφήγησης που θα εφαρμοστεί. Πρόκειται για μια συνεχή ερευνητική δουλειά από μέρους της Buzz Theater, κάτι που δεν το συναντάμε συχνά στον ελλαδικό χώρο, σε μια προσπάθεια να ανακαλυφθούν χώροι ανεξερεύνητοι και δύσκολοι. Επιχειρείται ο πειραματισμός και η ανεύρεση καινούργιων τρόπων και δρόμων που θα οδηγήσουν το θέατρο σε μια άλλη φόρμα με γερές βάσεις και πάνω απ’ όλα μέθοδο.

Η παράσταση περιλαμβάνει διηγήματα και αποσπάσματα από τα βιβλία του Ριονοσούκε Ακουταγκάβα «Ρασομόν και άλλα διηγήματα», «Σ’ένα σύδεντρο», «Η πίστη του Ουέι –Σενγκ» και του Λευκάδιου Χέρν «Καϊνταν, Ιαπωνικές ιστορίεςγια παράδοξα πράγματα», «Πεθαμένης Μυστικό», «Μουζίνα», «Ροκούρο Κούμπι».

Ταυτότητα παράστασης:

  • Σκηνοθεσία: Φίλιππος Φιλίππου
  • Β. Σκηνοθέτη : Μαρίνα Δημάκη
  • Ηθοποιοί: Γιώργος Στυλιανόπουλος, Λεονάρντο Σφοντούρης, Χρήστος Τανταλάκης
  • ΔραματολόγοςΈρευνα : Ελένη Μολέσκη
  • Διδασκαλία Αφηγηματικών Τεχνικών : Μάνια Μαράτου
  • Σκηνογράφος: Ελευθερία Ζηκίδου
  • Ενδυματολόγος: Ελευθερία Ζηκίδου, Μαρία-Ευτυχία Μαρετάκη
  • Δραματολογική Επεξεργασία: Φίλιππος Φιλίππου, Μάνια Μαράτου
  • Μουσική: Τάνια Γιαννούλη
  • Κίνηση: Μάριος Μεττής
  • Διδασκαλία Μάσκας : Θοδωρής Οικονομίδης
  • Φωνητική: Αθηνά Τρέβλια
  • Κατασκευή Μάσκας : Ελισάβετ Αντάπαση, Ευτύχης Ευθυμίου
  • Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

    info:

  • Διάρκεια: 11-16 Νοεμβρίου, στις 21:00
  • Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά
  • Τιμή εισιτηρίων: 15 ευρώ και 10 ευρώ φοιτητικό, στρατιωτικό και για άτομα άνω των 65 ετών 10€,δωρεάν είσοδος σε άτομα με ειδικές ανάγκες
  • Πληροφορίες: 2310423925

Η Μαρία Κάλλας, µόνη, µε τις αναµνήσεις της

  • Ενας θεατρικός µονόλογος για τη µεγάλη σοπράνο ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη

Αποµονωµένη στο διαµέρισµά της στο Παρίσι, η Μαρία Κάλλας «βουτάει» στις αναµνήσεις της, από τα παιδικά της χρόνια στην Αµερική, την καταξίωση στη Σκάλα του Μιλάνου έως τις γλυκόπικρες στιγµές στην Αθήνα και το Παρίσι. Είναι σταθµοί της ζωής της ελληνίδας σοπράνο που φέρνει στη σκηνή του θεάτρου «Σοφούλη» η Εύα Κεχαγιά, η οποία ερµηνεύει τον µονόλογο «Μαρία Κ. Μorendo» της Ολγας Λασκαράτου.

Το πάθος της Μαρίας Κάλλας για τη µουσική έγινε σχεδόν εµµονή για τη µουσικό και ραδιοφωνική παραγωγό Ολγα Λασκαράτου. Αφορµή ήταν ένα ραδιοφωνικό αφιέρωµα που ετοίµασε το 2007. «Τα επόµενα δύο χρόνια έψαχνα και µελετούσα τη βιογραφία της. Διάβασα βιβλία, άκουσα ηχογραφήσεις της, είδα σε DVD τα αφιερώµατα που της έχουν γίνει καθώς και τις µαγνητοσκοπηµένες της συνεντεύξεις, ενώ πήγα στο Παρίσι για να δώ από κοντά το τελευταίο της σπίτι» λέει η Ολγα Λασκαράτου.

Η ζωή της µεγάλης ντίβας ήταν γεµάτη έρωτες, επιτυχίες αλλά και αποτυχίες. Εχει δε αποτελέσει πηγή έµπνευσης για συγγραφείς, σκηνοθέτες, εικαστικούς. Τι καινούργιο ανακάλυψε η Ολγα Λασκαράτου; «Το πόσο µόνη ένιωθε. Ηταν µια επαγγελµατίας, αποφασισµένη να επιτύχει στον χώρο της όπερας. Εκανε, λοιπόν, στην άκρη την προσωπική της ζωή και αφιερώθηκε στη µουσική. Αποµονώθηκε για να πετύχει τον σκοπό της» λέει στα «ΝΕΑ» η συγγραφέας του µονολόγου «Μαρία Κ. Μorendo» (morendo στη µουσική και ερµηνευτική ορολογία σηµαίνει ότι η µουσική πρέπει να σβήνει σταδιακά). «Ποτέ όµως δεν σταµάτησε να ερωτεύεται. Ο µεγάλος της έρωτας µε τον Αριστοτέλη Ωνάση ήρθε για να τροφοδοτήσει την τέχνη της και το αντίστροφο».

«Αρχισα να γράφω ένα κείµενο έχοντας στο µυαλό µου την επίσκεψή µου στο Παρίσι. Οταν στεκόµουν στο παράθυρο του διαµερίσµατός της και φανταζόµουν τα λουλούδια που της άφηναν οι θαυµαστές ενώ εκείνη βρισκόταν κλεισµένη στο δωµάτιό της, µε µοναδική της παρέα την υπηρέτριά της, Μπρούνα» σχολιάζει η Ολγα Λασκαράτου. Η παράσταση, που έχει ήδη παρουσιαστεί στο θέατρο «Ειλισσός» στον Νέο Κόσµο, θ’ ανέβει στη Θεσσαλονίκη στις 15 Οκτωβρίου. Για να επιστρέψει στην Αθήνα και στο Ιδρυµα Μιχάλη Κακογιάννη τον Ιανουάριο.

ΙΝFΟ

Ο θεατρικός µονόλογος «Μαρία Κ. Μorendo» της Ολγας Λασκαράτου, στο θέατρο «Σοφούλη» (Τραπεζούντος 5, Καλαµαριά, τηλ. 2310-4239.25) από 15 Οκτωβρίου. Εισιτήρια: 10 (φοιτητικό) και 15 ευρώ.

Δ.Κ., ΤΑ ΝΕΑ: Δευτέρα 11 Οκτωβρίου 2010

«Πού να σκάσεις, Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα» από το Θέατρο Σοφούλη (Θεσσαλονίκη)

Πού να σκάσεις, Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα

Το Θέατρο Σοφούλη παρουσιάζει την παράσταση για παιδιά «Πού να σκάσεις, Κριστομπίτα, δε θα πάρεις τη Ροζίτα» σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλατζόπουλου. Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή από τους «ΦΑΣΟΥΛΗΔΕΣ ΤΟΥ ΚΑΤΣΙΠΟΡΑ» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Ο Κουνούπης περιτριγυρίζει ελεύθερος εδώ κι εκεί. Όλα τα βλέπει, όλα τα κοροϊδεύει, όλα τα διορθώνει. Και τώρα μας αφηγείται την ιστορία της μικρής και όμορφης Ροζίτας: Η Ροζίτα αγαπάει τον τρελούτσικο και ονειροπόλο Κοκολίκο. Ο πατέρας της όμως θέλει να την παντρέψει με τον πλούσιο, γέρο και άγριο Δον Κριστομπίτα. Και πάνω στην ώρα εμφανίζεται ο Κουρίτο, που αγαπούσε τη Ροζίτα από μικρό παιδί, αλλά έλειπε ναύτης στα καράβια. Τώρα όμως γύρισε αποφασισμένος να την παντρευτεί.  Τι θα γίνει τελικά; Ποιος θα πάρει τη μικρή, γλυκιά  Δόνια Ροζίτα;

Τι ρόλο θα παίξουν σ’ αυτή τη μπερδεμένη ιστορία ο ταβερνιάρης Συννεφοτρομάρας, ο παπουτσής Λιγοψύχης και ο κουρέας Φίγκαρο; Και η νεράιδα, η Ώρα Μία, που μπαινοβγαίνει στο ρολόι θα βοηθήσει καθόλου; Θα το δούμε… Ο μεγάλος Ισπανός ποιητής Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα σίγουρα έχει σκεφθεί ένα δίκαιο, ευτυχισμένο και πολύ… αστείο τέλος!

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Κυριακή 10 Οκτωβρίου 2010
Παραστάσεις θα δίνονται κάθε Κυριακή στις 11.30 πμ και καθημερινές για σχολεία.

Συντελεστές της παράστασης
Κείμενο: Γιάννης Καλατζόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος
Χορογραφία: Έφη Δρόσου
Σκηνικά – κοστούμια: Βαλεντίνο Βλάσης Βαλάσης
Μουσική: Δημήτρης Λέκκας
Παίζουν:Κώστας Γακίδης, Σίσσυ Ιγνατίδου, Ηλιάς Μπερμπέρης, Αγγελική Γκαλμπένη.

Μονόπρακτα του Μπέκετ στο «Σοφούλη»

«Πως να πω» – μονόπρακτα του Μπέκετ στο θέατρο «Σοφούλη».

Με γενικό τίτλο ΠΩΣ ΝΑ ΠΩ και σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη, η θεατρική ομάδα AngelusNovus παρουσιάζει στο Θέατρο ΣΟΦΟΥΛΗ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, 1-3 και 8-10 Οκτωβρίου, μια σειρά από μονόπρακτα του Σάμουελ Μπέκετ. Γραμμένα σε διαφορετικές περιόδους, από το 1937 έως το 1988, και αρκετά διαφορετικά μεταξύ τους ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο, μοιράζονται ωστόσο την ίδια έγνοια για τη θέση και τον ρόλο του λόγου, της υπερκατανάλωσής του ή της στέρησής του, στις σχέσεις των ανθρώπων και στις ζωές τους.

Στο πρώτο μονόπρακτο, την Καταστροφή, όπου είναι φανερή η πολιτική διάσταση, ένας αυταρχικός σκηνοθέτης, θέλοντας να εξαφανίσει κάθε ίχνος από την προσωπικότητα του πρωταγωνιστή του, του απαγορεύει, ανάμεσα στα άλλα, και να μιλάει. Ταυτόχρονα, ο τρόπος που μιλάει ο ίδιος λειτουργεί τρομοκρατικά για τη βοηθό του.

Στο Πηγαινέλα, τρεις γυναίκες συνομιλούν και ο λόγος που ακούει ο θεατής επιβεβαιώνει τη φιλία που τις ενώνει. Αντίθετα, τα λόγια που ψιθυρίζει η μια στο αυτί της άλλης χωρίς να μπορεί ο θεατής να τ’ ακούσει, και που αφορούν την τρίτη που απουσιάζει στιγμιαία, ίσως διαβρώνουν την ουσία αυτής της φιλίας.

Στο Πώς να πω, κεντρικό κείμενο της παράστασης και τελευταίο κείμενο του Μπέκετ δημοσιευμένο λίγους μήνες πριν τον θάνατό του, δηλώνεται η δυσκολία να ειπωθεί με σαφήνεια αυτό που έχει ιδωθεί, η δυσκολία, δηλαδή, -αν όχι η αδυνατότητα- απόδοσης του κόσμου μέσω των λέξεων.

Στο Πράξη χωρίς λόγια 2, ο λόγος απουσιάζει εντελώς και το θέατρο οδηγείται στον μίμο, ενώ στο Play, τα τρία πρόσωπα, χωμένα μέσα σε τεφροδόχους, είναι καταδικασμένα να μιλούν αδιάκοπα, υπο το βασανιστικό φως ενός προβολέα που τους ανακρίνει, και να επαναλαμβάνουν επ’ άπειρον την ίδια πάντα ιστορία, εκείνη της τριγωνικής σχέσης τους.

Η παράσταση, χωρίς να απαλείφει ή να υποτιμά την οντολογική αγωνία που διατρέχει το έργο του Μπέκετ, προσπαθεί να αναδείξει τα κωμικά στοιχεία του, το ιδιότυπο χιούμορ και τη σκληρή ειρωνεία του, που συνήθως περνούν σε δεύτερη μοίρα στις περισσότερες σκηνικές αποδόσεις προς όφελος μιας εμφανώς ή/και φαινομενικώς «σοβαρότερης» και «τραγικότερης» ανάγνωσης. Τα διάφορα κείμενα συνδέονται μεταξύ τους με μελοποιημένα ποιήματα και «σαχλοκουβέντες» του μεγάλου Ιρλανδού συγγραφέα.

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενα: Καταστροφή, Πηγαινέλα, Πώς να πω, Πράξη χωρίς λόγια 2, Play, Ποιήματα και Σαχλοκουβέντες

Συγγραφέας: Σάμουελ Μπέκετ

Μετάφραση-σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης

Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη

Σκηνικά-κοστούμια: AngelusNovus και Ζαμπία Πατεράκη

Κατασκευή μάσκας και robedechambre: Ζαμπία Πατεράκη

Συμμετοχή στη δραματολογία: Βιβή Θεοδωρακοπούλου

παίζουν

Στέλλα Βογιατζάκη

Θέμης Θεοχάρογλου

Μαρία Μουστάκα

Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

ζωντανή μουσική

Κωστής Βοζίκης

Επικοινωνία: ArtMinds, Δάφνη Μουστακλίδου: 6972294695, dafni.artminds@gmail.com

Πληροφορίες της παράστασης

Χώρος: Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη

Ημερομηνίες παραστάσεων: 1-3 και 8-10/10/2010

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή

Ώρα: 21.15 και λαϊκή απογευματινή την Κυριακή στις 16.30

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: 15 ευρώ – φοιτητικό και λαϊκή απογευματινή: 10 ευρώ, δεκτές ατέλειες στη λαϊκή απογευματινή της Κυριακής

Κρατήσεις – Πληροφορίες: 2310423925

Αγγελιοφόρος: Δευτέρα, 27 Σεπτεμβρίου 2010

Τα φώτα σβήνουν για μια ντίβα

«Morendo» στα ιταλικά σημαίνει «σβηστά» και ως ερμηνευτική οδηγία σημαίνει ότι η μουσική πρέπει να σβήνει σταδιακά. Στην όπερα χρησιμοποιείται στις σκηνές θανάτου. «Μαρία Κ. Morendo» είναι ο τίτλος του θεατρικού μονολόγου για τη ζωή της Μαρίας Κάλλας που έγραψε η Oλγα Λασκαράτου κι ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της ίδιας, από τις 15 Οκτωβρίου, στο Θέατρο «Σοφούλη».

Λίγο πριν από το τέλος της ζωής της, η μεγάλη ντίβα -την υποδύεται η Εύα Κεχαγιά- είναι κλεισμένη στο διαμέρισμά της στο Παρίσι. Απομονωμένη κι εγκαταλειμμένη από φίλους, έχει την ψευδαίσθηση πως βρίσκεται στο καμαρίνι λίγο πριν από μία παράσταση. Οι προσπάθειές της να προετοιμαστεί για μία ακόμη εμφάνιση την οδηγούν σε ένα ταξίδι αναμνήσεων. Στην αναβίωση των φωτεινών χρόνων ρίχνουν τις σκιές τους η οικογένειά της κι ο έρωτάς της. Τα παιδικά χρόνια στην Αμερική, τα χρόνια της Αθήνας, τα χρυσά χρόνια στη Σκάλα του Μιλάνου και τα τελευταία χρόνια στο Παρίσι είναι οι σταθμοί της ζωής της. Μέσα στο παραμιλητό της αναπολεί λόγια των δασκάλων της και στιγμές με ανθρώπους με τους οποίους συνεργάστηκε ταλαντευόμενη ανάμεσα στην προσπάθεια για ευτυχία και στο πάθος της για την όπερα.

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αθήνα, στο θέατρο «Ειλισσός». Η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι της Λίνας Νικολακοπούλου, τα σκηνικά και τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη. Παραστάσεις: Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή στις 21.00, στο Θέατρο «Σοφούλη» (Τραπεζούντος 5, Καλαμαριά, τηλ. 2310 423 925). [Τετάρτη, 22 Σεπτεμβρίου 2010 | ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ]

Το «Ημερολόγιο ενός τρελού» στη Θεσσαλονίκη

  • Το αριστούργημα του Νικολάι Γκόγκολ «Ημερολόγιο ενός τρελού» φιλοξενείται στο Θέατρο Σοφούλη της Θεσσαλονίκης, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30, από την εταιρεία θεάτρου «Αιώρημα». Η δραματουργική επεξεργασία και η σκηνοθεσία είναι του Κώστα Αποστόλου, ο οποίος κρατά και τον ρόλο του Ποπρίτσιν, ενώ στην παράσταση συμμετέχει επίσης η Τίνα Λεωνόρα. Το έργο είναι κατ’ αρχάς αυτό που λέει ο τίτλος του: μερικές σελίδες από το ημερολόγιο του Αυξέντι Ιβάνοβιτς Ποπρίτσιν, δημόσιου υπάλληλου στην τσαρική Ρωσία, που οδηγείται στην τρέλα μην μπορώντας να κατανοήσει τα μεγάλα «γιατί» της ασήμαντης καθημερινής ζωής του. Αλλά στην πραγματικότητα είναι κάτι πολύ περισσότερο απ’ αυτό: μια διαδρομή μέσα στο μυαλό του Ποπρίτσιν, στα «γιατί» και στα «θέλω» του…