Category Archives: Θέατρο Κάππα

Τζέφρεϊ Αρτσερ «Αθώος ή ένοχος»

  • «Αθώος ή ένοχος» στο «Κάππα»

Δύο επιστήθιοι φίλοι, οι σύζυγοί τους, μια μεταμόσχευση καρδιάς, η προδοσία και ένας φόνος, συνθέτουν το δικαστικό δράμα «Αθώος ή ένοχος»  του Τζέφρεϊ Αρτσερ  που ανέβασε το «Κάππα».  Το έργο είναι μια διαδραστική παράσταση, που μας «συστήνει» ο Κώστας Σπυρόπουλος, μεταφράζοντας, σκηνοθετώντας και πρωταγωνιστώντας. Ενα θεατρικό έργο, με πρωταγωνιστή, τελικά, τον έρωτα και τα διαφορετικά πρόσωπά του. Ο έρωτας εμφανίζεται άλλοτε γαλήνιος και άλλοτε τρικυμιώδης, όμως πάντοτε επικίνδυνος. Σκηνικά: Μανώλης Παντελιδάκης. Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα. Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη. Παίζουν: Κώστας Σπυρόπουλος, Μιχάλης Μαρίνος, Υρώ Λούπη, Κώστας Ανταλόπουλος, Δημήτρης Χαβρές, Κλέλια Ρένεση, Νάσια Κυριάκου, Δημήτρης Τσέλιος.

«Είναι ένα πλάσμα υπέροχο, με απελευθέρωσε»

H Μαρία Ναυπλιώτου τραγουδάει τους στίχους του Στρατή Πασχάλη. «Γύρω-τριγύρω όλο πετάει, φεύγει, αλλά έρχεται μετά, τον κυνηγάς, σε παρατάει, τον παρατάς, πάνω σου ορμά…». Ξανά και ξανά. «Γίνεται» εκ νέου η Κάρμεν που μας εντυπωσίασε σε μια μισογκρεμισμένη αυλή κάπου στο Μεταξουργείο – τώρα στο θέατρο «Κάππα», με καινούργια στοιχεία. Τη γοήτευε η Κάρμεν από όταν ήταν παιδί -«έκανα μπαλέτο από πολύ μικρή και θυμάμαι ότι μου ‘χαν δώσει να χορέψω την Κάρμεν, αυτό με συνάρπασε»- και όταν της πρότεινε ο Στάθης Λιβαθινός να την υποδυθεί στο πειραματικό του ανέβασμα, ενθουσιάστηκε.

«Γύρω-τριγύρω όλο πετάει, φεύγει αλλά έρχεται μετά...», τραγουδά η Μαρία Ναυπλιώτου ως Κάρμεν.

«Γύρω-τριγύρω όλο πετάει, φεύγει αλλά έρχεται μετά…», τραγουδά η Μαρία Ναυπλιώτου ως Κάρμεν.
  • Παράφορο

«Είναι ένα υπέροχο πλάσμα – παράφορο, έντονο, που αγαπάει τη ζωή και τον έρωτα, που είναι ανεξάρτητο, γοητευτικό, μοναδικό».

Το ότι… παθιάζεται με την Κάρμεν φαίνεται έντονα και στο αποτέλεσμα. Παίζει, χορεύει, τραγουδά με πάθος. «Με απελευθέρωσε αυτό το τόσο απελευθερωμένο πλάσμα – η εξωστρέφειά της έγινε δική μου εξωστρέφεια και πήρε τη θέση της συστολής που έχω».

Ποια είναι τα κοινά στοιχεία που έχει με την Κάρμεν; «Το ότι αγαπώ την ελευθερία και την ανεξαρτησία μου και θέλω να είμαι εγώ που ορίζω τη ζωή μου και όχι οι άλλοι».

Ο έρωτας «πρωταγωνιστεί» στην «Κάρμεν» και στέκομαι στους στίχους που την άκουσα να τραγουδά λίγο πριν στην πρόβα.

«Γύρω-τριγύρω όλο πετάει, φεύγει αλλά έρχεται μετά, τον κυνηγάς, σε παρατάει, τον παρατάς, πάνω σου ορμά». Ολη η αλήθεια του έρωτα σε λίγους στίχους, της λέω. Χαμογελάει.

«Ο Στρατής έχει κάνει εξαιρετική δουλειά στη διασκευή και στο λιμπρέτο κι αυτοί οι στίχοι περικλείουν τον έρωτα. Αυτό δεν είναι ο έρωτας; Αυτό το γοητευτικό παιχνίδι του έρωτα δεν μας συνεπαίρνει όλους; Αυτό δεν είναι τελικά που μας κρατάει ζωντανούς; Αυτό δεν είναι που μας δίνει ζωή;

Πέφτουμε, τρώμε άσχημα τα μούτρα μας, μα ξανασηκωνόμαστε, ξαναβουτάμε. Και ας ξέρουμε ότι φέρει και απογοήτευση και πίκρα κι οδύνη και μοναξιά κι απελπισία. Σε παρατά, τον παρατάς, πάνω σου ορμά… Αυτό το παιχνίδι που πρωταγωνιστεί στην Κάρμεν, πρωταγωνιστεί και στη ζωή μας, για αυτό και είναι τόσο αγαπητό έργο – γιατί μιλάει για αυτόν, την παραφορά του, τη δύναμη και τη δυναμική του, τη μαγεία του».

  • Μετά τον «Δαντόν»

Απ’ τις παραστάσεις του «Θανάτου του Δαντόν», που ανέβασε και πάλι ο Στάθης Λιβαθινός, στις πρόβες κι αργότερα στις παραστάσεις της «Κάρμεν». Μοιάζει κι είναι εξοντωτικό αυτό, δεν είναι;

«Φέρει μια κούραση, αλλά είναι αυτό που κάνω – που έχω επιλέξει να κάνω και το κάνω εδώ και χρόνια. Γίνεται ψυχοφθόρο κάποιες φορές, μοιάζει με… βουνό, μα είναι αυτό που με ευχαριστεί, είναι αυτό που αγαπώ κι αυτό που με εκφράζει, αυτό που με προχωρά μπροστά – πόσο δε όταν συνεργάζομαι με σημαντικούς ανθρώπους του θεάτρου, όπως είναι ο Στάθης Λιβαθινός, που ακούει τους ηθοποιούς του, που στήνει τις παραστάσεις του μέσα από μια δημιουργική συνεργασία και σε οδηγεί να φτάνεις κάθε φορά στο μεδούλι του έργου…».

Στον επόμενο τόνο λοιπόν «Κάρμεν» στο θέατρο «Κάππα» – από τις 4 Μαρτίου. Σ’ αυτή ο Λιβαθινός και η ομάδα του προσεγγίζουν το θέμα «Κάρμεν» όχι μόνο από την πλευρά του λιμπρέτου της όπερας του Μπιζέ, αλλά κι απ’ τη λιγότερο γνωστή εκδοχή της νουβέλας του Μεριμέ, που αποτέλεσε και την πηγή έμπνευσης για τους συγγραφείς του λιμπρέτου.

Η παράσταση έχει…πειραματικό χαρακτήρα και η δραματουργική της επεξεργασία είναι, όπως τόνισε και η ίδια η Μαρία Ναυπλιώτου, προϊόν συνεργασίας του σκηνοθέτη και των ηθοποιών του.

  • Η παράσταση με τετραμελές
    Μουσικό σύνολο

Ο Στάθης Λιβαθινός υπογράφει τη σκηνοθεσία-δραμα­τουργική επεξεργασία και ο Στρατής Πασχάλης υπογράφει την απόδοση-διασκευή στίχων και δραματολογική συνεργασία. Η Ελένη Μανωλοπούλου έκανε τα σκηνικά-κοστούμια, ο Αλέκος Αναστασίου τους φωτισμούς και ο Κώστας Μαγγίνας τη μουσική διασκευή-ενορχήστρωση.

Πλάι στην Κάρμεν-Μαρία Ναυπλιώτου παίζουν οι ηθοποιοί Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Χρήστος Σουγάρης, ενώ συμμετέχει και τετραμελές μουσικό σύνολο. Οι παραστάσεις στο «Κάππα» θα ξεκινήσουν στις 4 Μαρτίου και θα είναι περιορισμένες…

ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ, ΕΘΝΟΣ, 20/02/2011

«Ο Επιστάτης», «Fool for Love», «Ρόσμερσχολμ», «Norma-l/n»

«Ο επιστάτης» στο «Απλό»

Ξεκίνησαν στη Νέα Σκηνή του «Απλού Θεάτρου» οι παραστάσεις της αριστουργηματικής ιλαροτραγωδίας του Χάρολντ Πίντερ «Ο Επιστάτης», με τον Δημήτρη Καταλειφό στον ομώνυμο ρόλο. Ο Πίντερ αφηγείται την ιστορία της κοινωνικής ζωής, τις ανθρώπινες απόπειρες συμβίωσης και συνύπαρξης, αναλύοντας τα τεχνάσματα, τις παγίδες, τις μεταμορφώσεις, χρησιμοποιώντας όλο το οπλοστάσιο της λεκτικής και σωματικής βίας μέσα σε αυτό τον ατελείωτο πόλεμο για επιβίωση και επιβολή. Μετάφραση Κώστα Σταματίου, σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα, σκηνικά – κοστούμια Μαγιούς Τρικεριώτη, μουσική Ελένης Καραΐνδρου. Παίζουν επίσης: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Χάρης Φραγκούλης.

    Το έργο του Σαμ Σέπαρντ «Fool for Love» παρουσιάζει στο «Κάππα» η 5η Εποχή Τέχνης, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου. Σ’ ένα μοτέλ στην έρημο, παρακολουθούμε την ιστορία έρωτα, μίσους, πάθους, απόγνωσης μεταξύ ενός καουμπόη και της γυναίκας της ζωής του. Μέχρι χτες, κάθε προσπάθειά τους να απεξαρτηθούν ο ένας από το βλέμμα του άλλου έμοιαζε απελπισμένη. Μετάφραση: Χρήστος Νικολόπουλος. Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Πάτσας. Παίζουν: Αλκης Κούρκουλος, Χριστίνα Αλεξανιάν, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Τάσος Γιαννόπουλος. 

  • Ο θίασος «Συνθήκη» παρουσιάζει στο «Αλεκτον» (Σφακτηρίας 23, Μεταξουργείο, τηλ.: 210.3420.419), το έργο του Ιψεν «Ρόσμερσχολμ». Επίσης, θα συμμετέχει με δύο μονολόγους: «Το Παγκάκι» του Ζάχου Βασιλείου με τον Σπύρο Μπιμπίλα και το «Χωρίς Τίτλο» με την Μαρία Μακρή. Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές. Σκηνοθεσία: Kωστής Kαπελώνης. Σκηνικά – κοστούμια: Ανδρέας Σαραντόπουλος. Παίζουν: Μαρία Μακρή, Δέσποινα Πόγκα, Βασίλης Βλάχος, Αντώνης Ραμπαούνης, Σπύρος Μπιμπίλας, Αγγελος Κεχαγιάς.
  • Πενήντα χρόνια μετά την πρώτη προβολή της κινηματογραφικής ταινίας «Psycho» του Χίτσκοκ, παρουσιάζεται στη σκηνή 104-1 του 104 Κέντρου Λόγου και Τέχνης το έργο του δημοσιογράφου Χρήστου Νικολόπουλου «Norma-l/n», έργο γραμμένο με αφορμή το «Psycho». Πρωταγωνιστεί ο Μάξιμος Μουμούρης. Συμμετέχει ο Χρήστος Νικολόπουλος. Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια Μάξιμος Μουμούρης. Εικαστική επιμέλεια Γκάι Στεφάνου – Μαρία Λάππα. Επιμέλεια κοστουμιών Γκάι Στεφάνου.

Από τη Βουλή στην… «Αλάσκα»

Για τους ζωντανούς ανθρώπους, προφανώς, μία θέση στο Κοινοβούλιο δεν αρκεί για να απορροφήσει το σύνολο της δημιουργικότητάς τους… Έτσι, η Πέμη Ζούνη, βουλευτής Α’ Αθηνών του ΠΑΣΟΚ, αποφάσισε να αφήσει (για λίγο) το έδρανο και να επιστρέψει στον φυσικό της χώρο, το σανίδι. Από σήμερα και για μερικά ακόμη σαββατοκύριακα, στο θέατρο «Κάππα» θα υποδυθεί τη Βιολέτα, τον μοναδικό χαρακτήρα του μονόλογου του Άκη Δήμου Αιώνες μακριά από την Αλάσκα, αρκετά χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά του.

Σ’ ένα χώρο υποδοχής κάποιου ξενοδοχείου, αφηγείται την ιστορία της, ζωντανεύοντας με βίαιο ρυθμό εικόνες και μνήμες από τα τραύματα της παιδικής ηλικίας, τη νοσταλγία του πρώτου έρωτα, το αναγκαστικό ταξίδι της από την κλασική μουσική (που ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο επί σκηνής ο συνθέτης Θοδωρής Οικονόμου) στην άκρη του κόσμου, στην «Αλάσκα»…

  • «Δακρυγόνα» στην οδό Κεφαληνίας

Επιστροφή στο θέατρο, όμως, και για τον γνωστό μυθιστοριογράφο Αλέξη Σταμάτη, το έργο του οποίου Δακρυγόνα, παρουσιάζεται από χθες στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαληνίας, σε σκηνοθεσία Άρη Τρουπάκη. Μια νεαρή ζωγράφος (Δανάη Παπουτσή) και ένας μεσήλικας (Νίκος Αρβανίτης) που ζει στα Εξάρχεια, κλεισμένος στους τέσσερις τοίχους του σπιτιού του, είναι οι μοναδικοί πρωταγωνιστές του Α. Σταμάτη. Οι συνθήκες φέρνουν τη ζωγράφο στο διαμέρισμά του προκαλώντας μια συνάντηση καταλυτική και για τους δυο, καθώς το παρελθόν, αλλά και ο «έξω κόσμος», εισβάλλουν στο διαμέρισμα, ανατρέποντας ισορροπίες και θέτοντας διαρκώς νέα ζητήματα.

* Την κωμικοτραγική devised παράσταση Rejected, μια παράσταση για την απόρριψη -των σχέσεων, του έρωτα, των ανθρώπων- παρουσιάζει από τη Δευτέρα στο «Αγγέλων Βήμα» ο σκηνοθέτης της ομάδας AbOvo Γιάννης Σαρακατσάνης, μαζί με μια ομάδα πέντε ηθοποιών (Χάρης Αττώνης, Μαρία Μαμούρη, Τία Μενούτη, Σωσώ Χατζημανώλη, Χάρης Φλέουρας) που, παρά την… απόρριψη αλλάζουν ρόλους, χορεύουν και τραγουδάνε υπό τους ήχους της μουσικής του Tareq, ψυχή του γκρουπ TechSoir.

Από τα βουλευτικά έδρανα στην «Αλάσκα»

Επιστρέφει στη σκηνή από σήμερα με τον μονόλογο του Ακη Δήμου που διηγείται την ιστορία της Βιολέτας στο θέατρο «Κάππα»

   Δέκα χρόνια μετά την πανελλήνια πρεμιέρα του έργου, η Πέμη Ζούνη επιστρέφει στο «Αιώνες μακριά από την Αλάσκα»

Δέκα χρόνια μετά την πανελλήνια πρεμιέρα του έργου, η Πέμη Ζούνη επιστρέφει στο «Αιώνες μακριά από την Αλάσκα»

Επιστρέφει. Η Πέμη Ζούνη στον μονόλογο του Aκη Δήμου «Αιώνες μακριά από την Αλάσκα». Από σήμερα (και έως τις 28 Νοεμβρίου) στο θέατρο «Κάππα» ζωντανεύει η ιστορία της Βιολέτας. Εικόνες και μνήμες ζωντανεύουν στον λόγο της με βίαιο ρυθμό. Τα οικογενειακά τραύματα της παιδικής ηλικίας, η νοσταλγία του πρώτου έρωτα, το αναγκαστικό ταξίδι από την κλασική μουσική στην άκρη του κόσμου, στο σκυλάδικο «Αλάσκα», αποτυπώνουν το διάγραμμα της πολυτάραχης ζωής της.

Η «Αλάσκα» παίχτηκε στην Αθήνα, στην Πολιτιστική Ολυμπιάδα, και ύστερα ταξίδεψε σε πόλεις της επαρχίας. Εχουν περάσει σχεδόν 10 χρόνια από την πανελλήνια πρεμιέρα της και «δεν δείχνει να εξαντλείται. Αντίθετα, κάθε φορά που επανέρχομαι βαθαίνει» λέει η Πέμη Ζούνη. «Δεν πρόλαβα να το χαρώ και να το μοιραστώ όσο του αναλογεί». Στο καινούργιο ανέβασμα, μαζί της στη σκηνή, στο πιάνο, βρίσκεται ο Θοδωρής Οικονόμου.

Η Πέμη Ζούνη χαρακτηρίζει την εμπειρία της ως βουλευτή «σχολείο ζωής»

Η Πέμη Ζούνη χαρακτηρίζει την εμπειρία της ως βουλευτή «σχολείο ζωής»

«Το έργο είναι αμιγώς θεατρικό. Ο ρόλος του μουσικού είναι ρόλος για ηθοποιό» εξηγεί η πρωταγωνίστρια. «Πέρα από τη μουσική του, υπάρχει και συνομιλεί μαζί μου μ’ έναν τρόπο που δίνει στον ρόλο της Βιολέτας το πραγματικό της βάθος πεδίου. Τα τέσσερα τραγούδια, που δεν υπήρχαν στο πρώτο ανέβασμα της παράστασης, είναι δραματουργικά συνδεδεμένα με την ιστορία αυτής της γυναίκας».

Μοιρασμένη μεταξύ θεάτρου και πολιτικής, δεν μπήκε ποτέ στο δίλημμα «τι από τα δύο». Η απάντηση ήταν «μονόδρομος»: «Η τέχνη. Γι’ αυτό «δεν απαντούσα θετικά στην πρόσκληση όσο υπήρχε το ασυμβίβαστο. Είναι σαφές ότι είμαι στην πολιτική γιατί θέλω να προσφέρω στους τομείς που γνωρίζω, αλλά ο αλτρουισμός μου δεν θα έφτανε ως το σημείο να εγκαταλείψω κάτι που με κάνει καλύτερο άνθρωπο». Ωστόσο, είχε ενεργή παρουσία και σε άλλους τομείς, πέραν της υποκριτικής.

«Δεν έχασα καθόλου χρόνο σε λάθος μονοπάτια, ακόμα κι αν ασχολήθηκα -ή ασχολούμαι- πολλές φορές με τομείς διαφορετικούς απ’ την τέχνη, όπως η εκπαίδευση ή η πολιτική». Χαρακτηρίζει την εμπειρία της ως βουλευτή «σχολείο ζωής. Χρειάζεται συνεχής μελέτη, ωριμότητα σκέψης, αυξημένα αντανακλαστικά, στέρεο ηθικό έρμα».

Ο πολιτισμός είναι μέρος της ελληνικής πραγματικότητας; «Ποτέ δεν θα πάψει η Ελλάδα να παράγει πολιτισμό. Ευτυχώς! Το θέμα είναι πόσο του δίνουμε σημασία, πώς τον χειριζόμαστε και πόσο τον βοηθάμε. Πρώτα η Πολιτεία και μετά ο κάθε «θεατής». Ελπίζω ότι θα έρθει σύντομα η στιγμή που ο Πολιτισμός θα αποτελεί μείζον θέμα για τους πολιτικούς γενικά, και όχι μόνο για τους ειδικευμένους του χώρου. Στη συνείδηση της παγκόσμιας διανόησης αυτή τη στιγμή είναι το μόνο αντίβαρο για την οικονομική κρίση που περνάει ο πλανήτης».

  • Οι ρόλοι

«Κανέναν ρόλο δεν βαρέθηκα, κανέναν δεν πλησίασα διεκπεραιωτικά. Ολοι, και οι πιο εύκολοι για μένα, ακόμα και οι κινηματογραφικοί ή τηλεοπτικοί, άφηναν ένα δώρο» υπογραμμίζει η Πέμη Ζούνη. Αν ωστόσο πρέπει να ξεχωρίσω κάποιον, θα έλεγα τη Μάρθα απ’ το «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» (που μου χάρισε και το βραβείο Κοτοπούλη), τη Μαργαρίτα Γκοτιέ και την Μπλανς Ντιμπουά.

Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 23/10/2010

Αιώνες μακριά από την Αλάσκα… στο θέατρο Κάππα!

Θ’ ανέβω επάνω. Χωρίς τις βαλίτσες. Τις βαλίτσες θα τις αφήσω εδώ. Θ’ ανέβω να ξαπλώσω για λίγο. Ίσως κοιμηθώ. Ίσως καταφέρω ν’ αποκοιμηθώ. Να κοιμηθώ και να ξυπνήσω ζεστή. Μακριά, πολύ μακριά, αιώνες μακριά από την «Αλάσκα». Σ’ ένα χώρο υποδοχής κάποιου ξενοδοχείου, η Βιολέτα αφηγείται την ιστορία της.  Εικόνες και μνήμες ζωντανεύουν στο λόγο της με βίαιο ρυθμό. Τα οικογενειακά τραύματα της παιδικής ηλικίας, η νοσταλγία του πρώτου έρωτα, το αναγκαστικό ταξίδι από την κλασική μουσική στην άκρη του κόσμου, στην «Αλάσκα», αποτυπώνουν το διάγραμμα της πολυτάραχης ζωής της.

Μ’ αυτό το μονόλογο του Άκη Δήμου, η Πέμη Ζούνη επανέρχεται στο θέατρο και χρόνια  μετά το πρώτο του ανέβασμα,  ξαναστήνει το έργο για λίγες παραστάσεις στο θέατρο Κάππα.

  • Σκηνοθεσία-ερμηνεία: Πέμυ Ζούνη
  • Μαζί της στη σκηνή [στο πιάνο] ο συνθέτης Θοδωρής Οικονόμου.

Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2   Τηλ: +302108831068

  • Από  23/10/2010 έως  28/11/2010

«Λοκαντιέρα»: σε μια αυθαίρετη-υπερβατική εποχή…

Η Μιραντολίνα μοναδική κληρονόμος μιας λοκάντας [πανδοχείου], καταφέρνει να διευθύνει με ιδιαίτερη επιτυχία  την επιχείρησή της. Στο πλευρό της υπάρχει πάντα ο Φαμπρίτσιο ένας  καμαριέρης της λοκάντας, ο οποίος προσβλέπει στην -δια του γάμου με τη Μιραντολίνα- οικονομική και κοινωνική ανέλιξή του. Στους χώρους της  λοκάντας  διαδραματίζεται η δράση της κωμωδίας. Εδώ συχνάζουν διάφοροι τύποι. ΄Ενας Κόμης [ένας λαικής καταγωγής άντρας που έχει αγοράσει τον τίτλο του] και ένας ξεπεσμένος και απολύτως χρεοκοπημένος Μαρκήσιος, διεκδικούν τον έρωτά της Μιραντολίνας. Στη λοκάντα διαμένει για λίγο και ο Ιππότης Ριπαφράτα, ένας  αγριάνθρωπος –αλλά μόνο ως προς τη συμπεριφορά του στο γυναικείο φύλλο. Ένας άντρας που αρνείται θανάσιμα τον έρωτα των γυναικών. Δυο θεατρίνες που υποδύονται [με την ελπίδα πως θα βρουν κάποιο θύμα, γένους αρσενικού] μια κόμισα και μια μαρκησία, συμπληρώνουν τα πρόσωπα της κωμωδίας.Εξ αρχής ο Ιππότης διαπράττει το θανάσιμο αμάρτημα, να φερθεί ιδιαιτέρως προσβλητικά και κυρίως, περιφρονητικά στην Μιραντολίνα, η οποία με τη σειρά της αποφασίζει να εκδικηθεί. Ορκίζεται να αποδείξει πως κάθε  γυναίκα μπορεί να διεκδικήσει με επιτυχία την ερωτική προσοχή όποιου αρσενικού επιθυμεί. Αρκεί να το θέλει…

Η αιώνια διαμάχη μεταξύ των δύο φύλλων είναι ο βασικός καμβάς, πάνω στον οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι αναπτύσσει την κωμωδία του, με αριστουργηματικό τρόπο. Στην νέα σκηνική πρόταση της «5ης ΕΠΟΧΗΣ», η κωμωδία εξελίσσεται σε διαφορετικούς χρόνους και μας ταξιδεύει σε διαφορετικές εποχές. Οι ήρωες της κωμωδίας συναντώνται για πρώτη φορά στην εποχή της ιταλικής αναγέννησης -18ος αιώνας- Βενετία, υπό τους ήχους της μουσικής του Βιβάλντι- και στη συνέχεια στον 19ο αιώνα [εποχή του ευρωπαϊκού ρομαντισμού]. Τους ξανασυναντάμε στην περίοδο του μεσοπολέμου, υπό τους ήχους της τζαζ, σε μια σκηνή καμπαρέ και αργότερα στη μεταπολεμική Ευρώπη. Στο τέλος, ο χρόνος χάνεται… Οι ήρωες της κωμωδίας θα συνεχίσουν την ιστορία τους, σε μια αυθαίρετη-υπερβατική εποχή… εποχή του σκηνικού παιγνιδιού, του τσίρκου και της ακροβασίας, από όπου κατάγεται, σε μεγάλο βαθμό, το σύγχρονο ευρωπαϊκό θέατρο.

  • Σκηνοθεσία: Θέμις Μουμουλίδης
  • Σκηνικά-κοστούμια:Γιώργος Πάτσας
  • Μουσική:Θοδωρής Οικονόμου
  • Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου
  • Φωτισμοί:Νίκος Σωτηρόπουλος
  • Παίζουν: Ρένια Λουιζίδου, Κώστας Κόκλας, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Θύμιος Κούκιος, Τάσος Γιαννόπουλος, Άντεια Ολυμπίου, Μαριάνθη Φωτάκη, Αντώνης Δημητροκάλης.

Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2   Τηλ: +302108831068

  • Από  22/10/2010 έως  29/12/2010

Κούρκουλος, Σταχτοπούτα και Αλάσκα

Ο Αλκις Κούρκουλος θα πρωταγωνιστήσει στο «Fool for love» του Σαμ Σέπαρντ

Ο Αλκις Κούρκουλος θα πρωταγωνιστήσει στο «Fool for love» του Σαμ Σέπαρντ

Ο Αλκις Κούρκουλος μπαίνει και φέτος δυναμικά στον χώρο της παραγωγής. Μαζί με τον Θέμη Μουμουλίδη συνυπογράφουν το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του θεάτρου «ΚΑΠΠΑ», όπου θέατρο, μουσική, χορός, τραγούδι συνυπάρχουν στη σκηνή σε τρεις κύκλους και περισσότερες από είκοσι παραγωγές. Μάλιστα για τις ανάγκες του ρεπερτορίου ανακαινίστηκε και επεκτάθηκε η σκηνή του θεάτρου, ενώ μειώθηκαν οι θέσεις (σε 343). Παράλληλα, βελτιώθηκε ο φωτιστικός εξοπλισμός του θεάτρου, ώστε να είναι εφικτή η συνύπαρξη τριών έως τεσσάρων παραγωγών εβδομαδιαίως.

Οσον αφορά το ρεπερτόριο, ξεχωρίζουν παραγωγές όπως το «Fool for Love» του Σαμ Σέπαρντ στο οποίο πρωταγωνιστεί ο Αλκις Κούρκουλος, αλλά και το «…Μια Σταχτοπούτα», παραγωγή για όλη την οικογένεια, που αντλεί το υλικό της από τον μύθο της Σταχτοπούτας, επιχειρώντας μία σύγχρονη ανάγνωση του μύθου. Η παράσταση χρησιμοποιεί διαφορετικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης (θέατρο, όπερα, μιούζικαλ, μπαλέτο, σύγχρονος χορός, βίντεο αρτ κ.ά.). Το κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης.

Την «ιστορία μίας ήσυχης, νυχτερινής γυναίκας πίσω απ’ τα τραγούδια, δίπλα στους έρωτες, βαθιά στην καρδιά της…» ζωντανεύει η Πέμυ Ζούνη στο έργο του Ακη Δήμου «Αιώνες μακριά από την Αλάσκα». Το «Λεωφορείον ο πόθος» του Τ. Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη, με τους Κάτια Γέρου και Αλέξανδρο Μπουρδούμη, ανεβαίνει στην παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας. Η Μαρία Ναυπλιώτου ξαναγίνεται «Κάρμεν» σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού. Η θεατρική πρεμιέρα της σεζόν θα δοθεί (22/10) με τη νέα επεξεργασία της κωμωδίας του Κάρλο Γκολντόνι «Η Λοκαντιέρα», μία νέα εκδοχή προσαρμοσμένη στις ανάγκες κλειστού θεάτρου αλλάζοντας βασικές στιγμές της καλοκαιρινής εκδοχής, σε απόδοση-σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.

Θα έχει προηγηθεί ο «Μουσικός Οκτώβριος» στο «ΚΑΠΠΑ», όπου σε δέκα ιδιαίτερες μουσικές παραστάσεις, συνθέτες, ηθοποιοί, μουσικοί, τραγουδιστές προτείνουν μία διαφορετική ακρόαση μουσικής και τραγουδιών. Βασικό υλικό του «Μουσικού Οκτωβρίου» αποτελούν μουσικές και τραγούδια από το θέατρο και τον κινηματογράφο που «…ταξιδεύουν από τη σκηνή του θεάτρου στην ψυχή του θεατή…» (8-17/10). Η μουσική παράσταση «Galery Song», υλικό της οποίας αποτελούν μερικά από τα σημαντικότερα κείμενα, τραγούδια και μουσικές του εικοστού αιώνα, και η «Συνάντηση Νέων Δημιουργών» ολοκληρώνουν τη σεζόν.

  • Τιμές
    Εναρμονιζόμενο με τη σύγχρονη ελληνική οικονομική πραγματικότητα, το θέατρο «ΚΑΠΠΑ» καθιερώνει εναλλακτικές τιμές εισιτηρίων, μεταξύ 20 και 10 ευρώ (20-17-15-10 ευρώ).

Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 28/09/2010