Category Archives: Θέατρο Επί Κολωνώ

ΣΤΟ «ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ» Ο άνεργος και η κατσίκα – δούλα

Ενας άνεργος στη χώρα της κομπίνας και μια κατσίκα-δούλα που ζητάει την ελευθερία της είναι οι πρωταγωνιστές των μονόπρακτων του Γιώργου Σκούρτη «Ο άνεργος» και «Ο μύθος της κατσίκας», που παρουσιάζονται, σε σκηνοθεσία Γιώργου Γιανναράκου, για τρεις παραστάσεις (8, 9, 10/5) στη σκηνή «Φουαγιέ» του θεάτρου «Επί Κολωνώ». Ενας άνεργος στη χώρα της κομπίνας και μια κατσίκα-δούλα που ζητάει την ελευθερία της είναι οι πρωταγωνιστές των μονόπρακτων του Γιώργου Σκούρτη «Ο άνεργος» και «Ο μύθος της κατσίκας», που παρουσιάζονται, σε σκηνοθεσία Γιώργου Γιανναράκου, για τρεις παραστάσεις (8, 9, 10/5) στη σκηνή «Φουαγιέ» του θεάτρου «Επί Κολωνώ».

Καυστικό χιούμορ και δυνατή πολιτική σάτιρα. «Ο άνεργος», ο Βασίλης, περνάει τον χρόνο του ανάμεσα στο καφενείο, τον ιππόδρομο και το σπίτι του. Εκεί τον περιμένει η γυναίκα του, η Μίνα, κλεισμένη μέσα όλη μέρα, αφού δεν την αφήνει εκείνος να δουλέψει. Στην κοινωνία που ζουν, δουλειές δεν υπάρχουν και κυριαρχεί η κομπίνα. Το κόλπο για να γίνει πλούσιος από τη μια στιγμή στην άλλη ψάχνει και ο Βασίλης. Συνέχεια

Advertisements

Έγκλημα και τιμωρία, σήμερα

Στο ζήτημα της βίας, δίκαιης ή άδικης, δικαιολογημένης ή αδικαιολόγητης, ζήτημα κεντρικό για τις σύγχρονες κοινωνίες, επικεντρώνεται ο Σουηδός συγγραφέας Ματίας Άντερσον, ξαναπιάνοντας τα ερωτήματα που απασχόλησαν τον Ντοστογιέφσκι πριν περίπου 150 χρόνια στο Έγκλημα και τιμωρία.

Στο έργο του, που έχει τον τίτλο Έγκλημα, τιμωρία, λεφτά, δολοφονία συνταξιούχου και παρουσιάζεται από αυτή τη Δευτέρα στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ, τον κεντρικό ήρωα αποτελεί ακριβώς ένας νεαρός επίδοξος συγγραφέας, που επιχειρεί να ολοκληρώσει το δικό του έργο, και μάλιστα εν των γεννάσθαι, ενώπιον ακροατηρίου, εμπνεόμενος από το αριστούργημα του Ρώσου κλασικού. Όμως, όπως συμβαίνει στη λογοτεχνία, οι ήρωές του, που στη δική του προσέγγιση δεν είναι παρά στερεοτυπικοί κοινωνικοί χαρακτήρες, αυτονομούνται και ζωντανεύουν, δίνοντας με χιούμορ τη δική τους αληθινή εκδοχή. Με τον ευρηματικό αυτό τρόπο, ο Άντερσον θέτει ξανά το ερώτημα αν το έγκλημα σε βάρος ενός ανθρώπου για το καλό του συνόλου αποτελεί δικαιολογημένη βία, σχολιάζοντας έτσι, συχνά με χιούμορ, ένα δίλημμα εγγεγραμμένο στις σημερινές κοινωνικές συνθήκες.

Το έργο που παρουσιάζει η ομάδα Νάμα σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη. Τα σκηνικά σχεδίασε ο Γιώργος Χατζηνικολάου. Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Γιάννης Λεάκος, Χρυσή Βιδαλάκη, Κατερίνα Κλειτσιώτη και Σοφία Κορώνη.

Εγκληµα και τιµωρία από έναν επίδοξο συγγραφέα στο Θέατρο Επί Κολωνώ

∆.Κ., ΤΑ ΝΕΑ: Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου 2011

Ο Γιάννης Λεάκος και η Σοφία Κορώνη  στην παράσταση «Εγκληµα, τιµωρία, λεφτά,  δολοφονία συνταξιούχου»  Υπάρχει δικαιολογία για το έγκληµα; Ποιος έχει το δικαίωµα να το κρίνει αυτό; Ερωτήµατα περί βίας και δικαιοσύνης που απασχόλησαν τον Ντοστογιέφσκι πριν από 150 χρόνια έρχονται στο σήµερα. Με αφορµή την παράσταση του έργου «Εγκληµα, τιµωρία, λεφτά, δολοφονία συνταξιούχου» του Σουηδού Ματίας Αντερσον στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

Η οµάδα Νάµα επιστρέφει, µετά το «Ροτβάιλερ», µ’ ένα έργο που σχολιάζει µε χιούµορ σηµερινά προβλήµατα.«Γεννάει τάχα η αρρώστια το έγκληµα ή το ίδιο το έγκληµα από τη φύση του συνοδεύεται πάντα από κάτι που µοιάζει µε αρρώστια;», αναρωτιέται ο Ρασκόλνικοφ στο «Εγκληµα και τιµωρία» του Ντοστογιέφσκι.

«Στον σύγχρονο κόσµο ο προβληµατισµός γύρω από τη χρήση βίας καθώς και τις προϋποθέσεις που θα τη δικαιολογούσαν δεν έχει µονοσήµαντη απάντηση», σηµειώνει η σκηνοθέτις Ελένη Σκότη. «Ενας αµυντικός πόλεµος, η ποινή θανάτου, η χρήση βίας για τιµωρία, η τροµοκρατική δράση δεν είναι ξεκάθαρο, µέσα στο σύστηµα αξιών που επικρατεί, αν είναι θεµιτές ή αθέµιτες δράσεις».

Κεντρικός ήρωας του έργου είναι ένας επίδοξος συγγραφέας που, εµπνεόµενος από το «Εγκληµα και τιµωρία», αποπειράται ενώπιον ενός ακροατηρίου να ολοκληρώσει ένα πολλά υποσχόµενο έργο, µε θέµα τη βία. Τους ρόλους ερµηνεύουν οι Γιάννης Λεάκος, Χρυσή Βιδαλάκη, Κατερίνα Κλειτσιώτη, Σοφία Κορώνη.

INFO

Το έργο «Εγκληµα, τιµωρία, λεφτά, δολοφονία συνταξιούχου» του Ματίας Αντερσον ανεβαίνει στο Θέατρο Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 και Λένορµαν 94, Κολωνός, τηλ. 210-5138.067) στις 28 Φεβρουαρίου (21.15).
Εισιτήρια: από 13,50 έως 20 ευρώ.

Δολοφονία συνταξιούχου στον Κολωνό…

Δολοφονία συνταξιούχου στον Κολωνό...

Τι σημαίνει έγκλημα; Μπορεί να υπάρξει δικαιολογημένη βία; Ποιος έχει την ικανότητα και κυρίως το δικαίωμα να το κρίνει αυτό; Ο Σουηδός σκηνοθέτης Ματίας Aντερσον στο «Eγκλημα, πρόνοια, τιμωρία, λεφτά, δολοφονία συνταξιούχου» κινείται γύρω απ’ τα ερωτήματα που απασχόλησαν και τον Ντοστογιέφσκι πριν περίπου 150 χρόνια. «Γεννάει τάχα η αρρώστια το έγκλημα, ή το ίδιο το έγκλημα από τη φύση του, συνοδεύεται πάντα από κάτι που μοιάζει με αρρώστια;» αναρωτιέται ο Ρασκόλνικοφ στο «Eγκλημα και Τιμωρία». Θα μπορούσαμε άραγε να εκλάβουμε την ανθρώπινη εξαθλίωση, τη φτώχεια ή τη νοσούσα κοινωνία εν γένει ως τέτοια αρρώστια; Η παράσταση ανεβαίνει από την ομάδα ΝΑΜΑ, στις 28 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου «Επί Κολωνώ». Τη μετάφραση επιμελήθηκε ο Γ. Ράμος, το σκηνικό σχεδίασε ο Γ. Χατζηνικολάου, τα κοστούμια φιλοτέχνησαν οι Δ. Λαρούνη, Γ. Χατζηνικολάου και Μ. Αναματερού, τη μουσική επιμελήθηκε η Δ. Λαρούνη με τον Φ. Ράσκοβιτς. Παίζουν: Γ. Λεάκος, Χρ. Βιδαλάκη, Κ. Κλειτσιώτη, Σ. Κορώνη.

-Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 20/02/2011

Μαθητεία στο Κακό: «Ο καλός μαθητής» του Στ. Κινγκ στο Επί Κολωνώ

Ένα γνωστό από την κινηματογραφική του εκδοχή μυθιστόρημα του Stephen King, τον Καλό μαθητή (Apt Pupil, που στη χώρα μας παίχτηκε με τον τίτλο Μαθήματα φόβου), μεταγράφει στη γλώσσα του θεάτρου ο σκηνοθέτης Ζαφείρης Χαϊτίδης, μια παράσταση που στη σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ.

Πρόκειται για ένα ψυχολογικό θρίλερ (όπως άλλωστε και τα περισσότερα έργα του μάστορα του είδους Στ. Κινγκ), βασικοί ήρωες του οποίου είναι ένας καταζητούμενος Ναζί που κρύβεται με άλλο όνομα στην Καλιφόρνια και ένας νεαρός μαθητής, ο οποίος τον αναγνωρίζει και στη συνέχεια τον εκβιάζει, όχι όμως για να του αποσπάσει οποιαδήποτε οφέλη αλλά για να μαθητεύσει κοντά του στο Κακό: μαθητεία που ο συγγραφέας χτίζει σταδιακά οδηγώντας τον ήρωά του από την πλαστογράφηση των βαθμών του στο σχολείο στη δολοφονία αστέγων. Όμως αυτή η διαδικασία δεν είναι ποτέ μονόδρομη. Το Κακό αφυπνίζεται παράλληλα και στον ίδιο τον «δάσκαλο», οδηγώντας τη γεμάτη ένταση αυτή σχέση στη σύγκρουση…

Στην παράσταση που σκηνοθετεί ο Ζαφείρης Χαϊτίδης παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί Μελέτης Γεωργιάδης, Nathan Thomas, Δημήτρης Καρανίκας και Νίκος Παντελίδης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται ο Ηλίας Λόης και τη μουσική ο Χρήστος Τριανταφύλλου.

«Ο Καλός Μαθητής» σε πανελλήνια πρώτη

  • Από το Σάββατο 8 Ιανουαρίου 2011, ανεβαίνει σε πανελλήνια πρώτη, η παράσταση του έργου «Ο Καλός Μαθητής» σε σκηνοθεσία Ζαφείρη Χαϊτίδη, στην σκηνή Black Box του Θεάτρου Επί Κολωνώ.
  • 8/1/2011-1/5/2011

Η παράσταση «Ο Καλός Μαθητής» βασίζεται στο μυθιστόρημα «Apt Pupil» του Stephen King, γνωστό από την κινηματογραφική μεταφορά (με ελληνικό τίτλο: Μαθήματα φόβου) του σκηνοθέτη Brian Singer. Το έργο είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ με επίκαιρα διδάγματα, έντονες συγκρούσεις, εντυπωσιακές εικόνες και απρόβλεπτες ανατροπές.

Η υπόθεση αφορά σε έναν υποδειγματικό και ταλαντούχο μαθητή λυκείου ο οποίος ανακαλύπτει πως ο ηλικιωμένος γείτονας του είναι στη πραγματικότητα ένας πρώην αξιωματικός των Ναζί, καταζητούμενος ως εγκληματίας πολέμου. Με την απειλή να τον καταδώσει, ο νεαρός εκβιάζει τον γέρο αξιωματικό να τον ψυχαγωγήσει με ιστορίες από τα στρατόπεδα εξόντωσης στα οποία ήταν διοικητής… Αυτή είναι μόνο η αρχή της αλλόκοτης σχέσης μέντορα-μαθητή που αναπτύσσεται ανάμεσα στους δυο κεντρικούς ήρωες, σε ένα παιχνίδι εξουσίας με μοιραίες συνέπειες.

Παραστάσεις: Παρασκευή- Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:30
Τιμές εισιτηρίων: 18 & 12 ευρώ

Παλόμα Πεδρέρο «Αννα, 11 Μαρτίου», στο θέατρο «Επί Κολωνώ»

  • Η «Μηχανή Τέχνης» παρουσιάζει (από 20/4) το έργο της Παλόμα Πεδρέρο «Αννα, 11 Μαρτίου», στο θέατρο «Επί Κολωνώ». Τρεις μονόλογοι γυναικών για έναν αγνοούμενο. Η συγγραφέας θυμάται την πολύνεκρη επίθεση στις 11/3/ 2004 στο σιδηροδρομικό σταθμό της Μαδρίτης. Η μητέρα, η σύζυγος και η ερωμένη του Ανχελ Λάρα Γκαρθία (Αννα, λέγονται όλες), προσπαθώντας να μάθουν αν ο αγαπημένος τους είναι ζωντανός ή νεκρός, θυμούνται προσωπικές στιγμές μαζί του, αποκαλύπτουν ενοχές και αδυναμίες τους, ενώ τα ασθενοφόρα «ουρλιάζουν» και αμέτρητοι άνθρωποι αναζητούν τους δικούς τους, ανάμεσα στους νεκρούς ή επιζώντες. Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ – Δημήτρης Ψαρράς. Σκηνοθεσία – σκηνογραφία: Χρήστος Στρέπκος. Κοστούμια: Celebrity Skin. Φωτισμοί: Χρήστος Στρέπκος. Μουσική: Δημήτρης Καραλής. Παίζουν: Ντέπυ Πάγκα, Νατάσσα Νταϊλιάνη, Χριστίνα Σκάζα.

Μινιμαλιστική ποίηση από τη Νορβηγία

Από την πειραματική παράσταση «Μπορούσες και καλύτερα» στο θέατρο «Επί Κολωνώ»

Ένα ποιητικό κείμενο, «έργο παράνοιας και ερωτικής ζήλειας», το Κάποιος θα ‘ρθει, του σπουδαίου σύγχρονου Νορβηγού θεατρικού συγγραφέα Γιόν Φόσσε, ανεβάζει απόψε στο θέατρο Χώρα η Ομάδα θεάτρου και τεχνών «Κυανούς Λέων». Αρχικά μυθιστοριογράφος, ο Γ. Φόσσε στράφηκε στο θέατρο σχετικά αργά, το 1994.

Το Κάποιος θα ‘ρθει (1996) είναι το τρίτο του θεατρικό έργο, στο οποίο παρουσιάζει τη μοναξιά και τις κρυμμένες επιθυμίες ενός άνδρα και μιας γυναίκας, οι οποίες αναδύονται όταν πηγαίνουν να ζήσουν μακριά από τον κόσμο, παράλληλα με την απρόσμενη απειλή της παρουσίας ενός άγνωστου τρίτου. Χωρίς να προσδιορίζει ούτε το χρόνο ούτε τον τόπο ούτε το παρελθόν των χαρακτήρων του, ο συγγραφέας παρουσιάζει το ερωτικό δράμα μέσα από μία διαρκή ονειρική αβεβαιότητα, καθώς τα πράγματα παραμένουν ασαφή και όλα μπορούν να συμβούν μέχρι τελευταία στιγμή.

«Δουλεύω όπως ένας μουσικός που παίζει το μέρος του, το θέμα και τις παραλλαγές, τις επαναλήψεις», σημειώνει ο Γ. Φόσσε. «Το Κάποιος θα ‘ρθει είναι ίσως ό,τι πιο ευχάριστο έχω γράψει, αν και κάποιοι προσλαμβάνουν το κείμενο σαν κάτι πολύ σκοτεινό. Και αυτό μπορώ να το καταλάβω. Μόνο τα αποτυχημένα κείμενά μου δεν έχουν αμφισημίες. Τα καλά κείμενα μπορούμε να τα αναποδογυρίσουμε σαν ένα γάντι…».

Την παράσταση στο θέατρο Χώρα σκηνοθετεί ο Λευτέρης Γιοβανίδης, τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται η Κένυ Μακλέλαν και τη μουσική ο Παναγιώτης Παναγάκης. Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Πέτρος Αλατζάς, Γαλήνη Λυμπεροπούλου και Ιωσήφ Πολυζωίδης.

«Μπορούσες και καλύτερα» στο Επί Κολωνώ

Μια πειραματική παράσταση με τον τίτλο Μπορούσες και καλύτερα παρουσιάζουν από σήμερα και για έξι μόνο παραστάσεις, στη σκηνή του θεάτρου «Επί Κολωνώ», οι μαθητές του «Studio NAMA», ένα υλικό που προέκυψε από μια πειραματική και συνθετική διαδικασία των μαθημάτων της Ελένης Σκότη και της Ανδρονίκης Μαστοράκη. Η δημιουργία της πειραματικής αυτής παράστασης βασίστηκε στην αλληλεπίδραση και την ανταλλαγή εμπειρίας ανάμεσα στους ηθοποιούς και τους μαθητές του εργαστηρίου θεατρικής γραφής, που συμμετείχαν ενεργά στις πρόβες και στη συνέχεια επεξεργάζονταν τα κείμενά τους και τα επέστρεφαν ανανεωμένα στους ηθοποιούς. Τη σκηνοθετική επιμέλεια του σπονδυλωτού έργου έχει αναλάβει η Πέπη Μοσχοβάκου. [Η ΑΥΓΗ: 17/09/2009]

<!–

Μινιμαλιστική ποίηση από τη Νορβηγία

–>

Γουίλιαμ Μαστροσιμόνε «Ακρότητες» στο «Επί Κολωνώ»

  • Το ανατρεπτικό έργο του Γουίλιαμ Μαστροσιμόνε «Ακρότητες» παρουσιάζεται στο Βlack Box του θεάτρου «Επί Κολωνώ» (Ναυπλίου 12, αρχές Λένορμαν, Κολωνός) έως την Κυριακή 29 Μαρτίου από τη θεατρική ομάδα «REPENTE», σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν. 24 χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα του έργου στην Ελλάδα, υπό τη σκηνοθετική ματιά του Ζυλ Ντασσέν, οι «Ακρότητες» επιστρέφουν διαχρονικές και επίκαιρες όσο ποτέ.
  • Το έργο γράφτηκε το 1978, μετά από τυχαία συνομιλία του συγγραφέα με αληθινό θύμα βιασμού. Υπήρξε για την εποχή του κείμενο-σκάνδαλο και παραμένει έως τις μέρες μας προκλητικό, μιας και το θέμα ενός ενδεχόμενου βιασμού και των ολέθριων συνεπειών αυτού δεν είναι σπάνιο.
  • Οι «Ακρότητες», μετά από πολλές περιπέτειες και αντιδράσεις, ανέβηκαν για πρώτη φορά στο Μπροντγουέι το 1982 και έτυχαν παγκόσμιας αναγνώρισης. Ακολούθησε η κινηματογραφική τους μεταφορά και το ανέβασμά τους σε πάρα πολλές χώρες του κόσμου. Κάθε φορά το έργο έσπαγε ταμεία και προκαλούσε πρωτόγνωρες, για θεατρικό έργο, αντιδράσεις από θεατές.
  • Το στόρι διαδραματίζεται ένα φθινοπωρινό πρωινό, σ’ ένα απομονωμένο προάστιο του Νιου Τζέρσεϊ, καθώς η Μάρτζορι περιποιείται τις γλάστρες της. Οι δυο συγκάτοικοί της, η Τέρι και η Πατρίσια λείπουν στις δουλειές τους. Από την ανοιχτή πόρτα μπαίνει ξαφνικά ένας νεαρός που ψάχνει για κάποιον Τζο. Η Μάρτζορι καταλαβαίνει ότι κάτι δεν πάει καλά και του ζητάει να φύγει, όμως ο νεαρός τής επιτίθεται και προσπαθεί να τη βιάσει. Η απόπειρα βιασμού θ’ αποτύχει και τότε ο θύτης και το θύμα θα αλλάξουν ρόλους. Όταν η Τέρι κι η Πατρίσια θα επιστρέψουν από τις δουλειές τους, θα βρουν τον νεαρό δεμένο και τη φίλη τους να ζητάει απεγνωσμένα μια δικαίωση. Η λύση θα έρθει βασανιστικά, αλλά θα είναι μια κάθαρση και για τους δυο: τον θύτη και το θύμα…
  • Τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία έκανε ο Αλέξανδρος Κοέν, τα σκηνικά και τα κοστούμια φιλοτέχνησε η Κική Μήλιου, τους φωτισμούς επιμελήθηκε ο Δημήτρης Ζωγραφάκης, την επιμέλεια κίνησης έκανε η Φρόσω Κορρού και τη μουσική επιμέλεια έχει η Αναστασία Μανιάτη. Παίζουν οι: Μάρτζορι: Κατερίνα Τσουτσουλίγα, Ραούλ: Δημήτρης Αθανασίου, Τέρι: Αγνή Χιώτη, Πατρίσια: Λίλα Σταμπούλογλου. Τιμές εισιτηρίων: 18 €, 12 € φοιτητικό

Καθημερινότητας … ποίηση – στο Φουαγιέ του θεάτρου «Επί Κολωνώ»

Το έργο «Ρέκβιεμ ή αλλιώς κάπου ανάμεσα σε όλα αυτά πρέπει να υπάρχει κάποιο νόημα» του Φερνάντο Ρενχίφο παρουσιάζεται στο Φουαγιέ του «Επί Κολωνώ», σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ, σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη. Παίζουν: Αντώνης Ντουράκης, Κώστας Κουτσολέλος, Χρήστος Θεοδωρίδης. Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Ψάλτου. Μουσική επεξεργασία: Μάνος Ροβίθης. Το έργο αποτελεί μια από τις πιο ιδιαίτερες «φωνές» της σύγχρονης ισπανόφωνης δραματουργίας. Τρεις άνδρες περιγράφουν τη διαδρομή μιας μέρας τους, αναζητώντας το νόημα και την αξία της ζωής. Ενα θεατρικό ποίημα 3 φωνών. Πρωτοπαρουσιάστηκε στο αναλόγιο που διοργάνωσε το Ελληνικό Τμήμα του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, με τους ίδιους συντελεστές. Οι τρεις ηθοποιοί, σαν «χορός» καθημερινών ανθρώπων, στήνουν μια μικρή συνέντευξη – συζήτηση με το κοινό, με θέμα τη ζωή, την καθημερινότητα και την ανάγκη όλων των ανθρώπων για χαρά.