Category Archives: ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής

Χαμένα όνειρα στο ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής με το «Καλιφόρνια ντρίμιν» του Βασίλη Κατσικονούρη

Πρεμιέρα αύριο στο ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής, με το βραβευμένο έργο του Βασίλη Κατσικονούρη «Καλιφόρνια ντρίμιν», σε σκηνοθεσία – κίνηση Βασίλη Κυρίτση, σκηνικά – κοστούμια Τάσου Ζωγράφου, μουσική Πλάτωνα Ανδριτσάκη. Παίζουν: Μάνος Γαλανής, Βασίλης Χατζηδημητράκης, Λήδα Καπνά, Χριστίνα Πλατανιώτη.

Το έργο, λέει ο συγγραφέας, «παρουσιάζει τις τραγελαφικές περιπέτειες δύο λαϊκών παιδιών, που αποφασίζουν να μην πάνε στο στρατό και να καταφύγουν σ’ ένα κοινόβιο στην Καλιφόρνια. Το έργο, σαν ένα φλας, τούς πιάνει ακριβώς τη στιγμή που χαζεύουν μπροστά από μια μεγάλη σκοτεινή πόρτα. Είναι παιδιά κωμικά, αφασικά, χαμένα σε μια μετεφηβική ηλικία, απελπισμένα. Δεν έχουν πρόβλημα να τα παραδεχτούν όλα αυτά, εκτός ίσως από το τελευταίο. Οταν το καταλάβουν αυτό, διαβαίνουν το κατώφλι. Αν εμφανίσουμε τη φωτογραφία, αυτά δε θα είναι εκεί. Βλέπουμε μόνο το σκοτάδι που τα κατάπιε. Κι ένα παράξενο, αμυδρό φως κάπου στο βάθος, μπορεί να ήταν κάποιο παιχνίδι τού φακού, μπορεί να ήταν ένα πρώτο και τελευταίο λαμπύρισμα που άφησαν πίσω τους».

Advertisements

Οπως… «χαμένοι στη μετάφραση»

  • Τάσος Ράτζος, Θοδωρής Γκόνης, οι δύο σκηνοθέτες της παράστασης, μιλούν για τη διαχρονικότητα του έργου του Δ. Βυζάντιου, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1937. Η «Βαβυλωνία» του Δ. Κ. Βυζάντιου, κλασική και δημοφιλής κωμωδία, αν και πρωτοπαρουσιάστηκε στην Αθήνα το 1937, παραμένει επίκαιρη και θίγει τους προβληματισμούς του σήμερα.
  • Σκηνή από την παράσταση της «Βαβυλωνίας» του Δ.Κ. Βυζαντίου, που παρουσιάζεται τη Δευτέρα στο θέατρο της Ρεματιάς Χαλανδρίου, σε συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με τα ΔΗΠΕΘΕ Σερρών και Κομοτηνής. Η παραγωγή στις 21/7 θα παιχτεί στο Αττικό Αλσος, στις 22/7 στο Θέατρο Πέτρας και στις 23/7 στο Κηποθέατρο Παπάγου

Σκηνή από την παράσταση της «Βαβυλωνίας» του Δ.Κ. Βυζαντίου, που παρουσιάζεται τη Δευτέρα στο θέατρο της Ρεματιάς Χαλανδρίου, σε συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με τα ΔΗΠΕΘΕ Σερρών και Κομοτηνής. Η πα

  • Το έργο με σύγχρονη εικαστική ματιά παρουσιάζεται τη Δευτέρα στο θέατρο της Ρεματιάς στο Χαλάνδρι, σε μία συμπαραγωγή των ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών και Κομοτητής σε συνεργασία με το Εθνικό Θέατρο, το οποίο στηρίζει έτσι έμπρακτα την ποιοτική θεατρική παραγωγή της περιφέρειας. Η παραγωγή περιοδεύει ανά την Ελλάδα.
  • Σύμφωνα με την υπόθεση του έργου, ένας Ανατολίτης, ένας Μωραϊτης, ένας Χιώτης, ένας Κρητικός, ένας Αρβανίτης, ένας Κύπριος κι ένας λογιότατος από την Κω, μαθαίνοντας στο Ναύπλιο το νέο της καταστροφής της αρμάδας του Ιμπραήμ (1827), αποφασίζουν να γιορτάσουν το ευχάριστο γεγονός μ’ ένα γλέντι στη λοκάντα του Χιώτη μισέ Μπαστιά. Τα παραπίνουν όμως πάνω στον πατριωτικό ενθουσιασμό τους κι ο αψύς Αρβανίτης που δεν καταλάβαινε το γλωσσικό ιδίωμα του Κρητικού, νομίζοντας σε μία στιγμή πως ο τελευταίος τον πρόσβαλε, τον τραυματίζει με μία πιστολιά. Φτάνει η αστυνομία, γίνονται ανακρίσεις από τον Επτανήσιο αστυνόμο Διονύσιο Φάντε, που μ’ όλη την ανακριτική πείρα του δεν τα καταφέρνει να εξακριβώσει τι έγινε, επειδή ούτε αυτός καταλαβαίνει το γλωσσικό ιδίωμα των μαρτύρων ούτε οι μάρτυρες το δικό του. Οι πανηγυριστές οδηγούνται στην αστυνομία μαζί με τον Χιώτη καταστηματάρχη και τελικά αποφυλακίζονται όλοι με διαταγή της διοίκησης για να φιληθούν σαν αδέρφια.
  • «Αυτούς όλους και όλα αυτά η παράστασή μας -το θέατρο έχει τον τρόπο- θα τους φέρει, θα τους βγάλει, θα τους αναστήσει στις μέρες μας, θα δείξει πόσο απελπιστικά παραμένουμε ίδιοι από την εποχή της απελευθέρωσής μας από τους Τούρκους», σημειώνει ένας εκ των σκηνοθετών της παράστασης, ο Τάσος Ράτζος.
  • «Αυτό που μας συγκινεί και σήμερα στη θρυλική Βαβυλωνία του Δ. Κ. Βυζάντιου είναι ότι υπάρχει στ’ αλήθεια μία βαβυλωνία, μία ασυνεννοησία στη «Βαβυλωνία» του, μία σύγχυση που συνεχίζεται έως τις μέρες μας», προσθέτει ο έτερος σκηνοθέτης, Θοδωρής Γκόνης. «Μπορεί σήμερα να μη μιλούμε διαλέκτους και ντοπιολαλιές, να μιλούμε την κοινή ελληνική, όμως η συνεννόηση μεταξύ μας είναι αδύνατη όσο ποτέ, κάτι που κάνει το έργο σήμερα τραγικά επίκαιρο. Αν το πούμε λίγο πιο κινηματογραφικά, είναι σαν να είμαστε όλοι μας «χαμένοι στη μετάφραση»», προσθέτει ο ίδιος. Και συνεχίζει: «Αυτή είναι ίσως μία σκέψη εκκίνησης για μας. Η ασυνεννοησία, η σύγχυση, το κομφούζιο, που κυριαρχεί στον νεοελληνικό βίο, το μαζί μιλούμε και χώρια καταλαβαίνουμε, το σκόρδο ο ένας κρεμμύδι ο άλλος. Κατά τα άλλα η υπόθεση του έργου είναι ίσως σε όλους μας γνωστή. Ακόμα και σε αυτούς που δεν την έχουν διαβάσει ή δεν την έχουν δει ποτέ. Είναι μέσα στη μνήμη μας».
  • ΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
  • Ο πρόλογος και η επεξεργασία του κειμένου είναι του Θόδωρου Γρηγοριάδη, η σκηνοθεσία των Θοδωρή Γκόνη – Τάσου Ράτζου, τα σκηνικά – κοστούμια της Ελένης Στρούλια, η σύνθεση των τραγουδιών του Γιώργου Ανδρέου και η μουσική της παράστασης του Κωνσταντίνου Ευαγγελίδη. Παίζουν: Ταξιάρχης Χάνος, Θάνος Δόβρης, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Νίκος Τουρνάκης, Αρης Τσαμαπαλίκας, Στράτος Παυλίδης, Κώστας Βασαρδάνης, Θύμιος Κούκιος, Παντελής Δεντάκης, Κώστας Κοράκης, Ερατώ Πίσση, Βάσια Χρήστου, Τάσος Δημητρόπουλος.
  • ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 17/07/2009

Ανοιξιάτικες παραστάσεις, εντός κι εκτός πρωτευούσης…


«Ο πρώτος έρωτας» στο «Αργώ» από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης
  • Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης παρουσιάζει ένα μη θεατρικό κείμενο του Μπέκετ, τον «Πρώτο έρωτα», που ερμηνεύεται ως μονόλογος από τον Δημήτρη Καταλειφό. Το έργο παρουσιάστηκε ήδη στην Κοζάνη. Στην Αθήνα θα δοθούν τέσσερις παραστάσεις στο θέατρο «Αργώ» (25 – 28/4, στις 9.15 μ.μ). Μετάφραση Αχιλλέας Αλεξάνδρου, σκηνοθεσία, σκηνικά – κοστούμια Πάνος Παπαδόπουλος, φωτισμοί Ανδρέας Σινάνος.
  • Ο «Πρώτος έρωτας» γράφτηκε το 1946, στα γαλλικά. Το 1970 ο ίδιος το μετέγραψε στα αγγλικά. Το πρόσωπο του έργου αφηγείται, θυμάται και αναδημιουργεί την ιστορία του πρώτου και μοναδικού του έρωτα, που συνέβη πριν πολλά χρόνια, όταν ήταν 25 χρόνων. Την ιστορία του διαπερνούν τρία κορυφαία θέματα της ύπαρξης: Η γέννηση, ο έρωτας και ο θάνατος. Ο ήρωας μιλάει γι’ αυτά με αμφιβολία, αμφιθυμία, με αντιφάσεις και παλινδρομήσεις, υποκείμενος στο άλυτο αίνιγμα της ύπαρξης. Κυρίαρχα πρόσωπα μέσα στην αφήγηση, εκτός από τον αφηγητή, είναι η γυναίκα που ερωτεύτηκε, κατά τα φαινόμενα μεγαλύτερή του σε ηλικία, ο πατέρας του, νεκρός πια, που τον άφησε απροστάτευτο μέσα σ’ έναν εχθρικό κόσμο, και το μωρό που γεννά η γυναίκα και του οποίου η γέννηση κάνει τον ήρωα να το βάλει στα πόδια.
  • Μέχρι τις 3/5, το θέατρο «Αττις» παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη τον «Χορευτή» του Γερμανού ποιητή Εριχ Αρεντ, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου. Το βασικό ρόλο ερμηνεύει o Τάσος Δήμας. Στην παράσταση συμμετέχει και ο Θεόδωρος Τερζόπουλος.
  • Ο «Χορευτής», στο οποίο βασίζεται κατά κύριο λόγο η σκηνική σύνθεση του Θεόδωρου Τερζόπουλου, είναι εμπνευσμένο από τη γνωστή μινωική τοιχογραφία με την ταυρομαχία. Πρόκειται για το πιο πολυσυζητημένο και σχολιασμένο από τα λεγόμενα ελληνικά ποιήματα του Αρεντ, καθώς ο ποιητής με το έργο αυτό πραγματοποιεί μια καλλιτεχνική υπέρβαση, δημιουργώντας ουσιαστικά ένα καινούργιο λογοτεχνικό είδος, στο μεταίχμιο της ποίησης και του θεατρικού λόγου. Το βασικό θέμα του είναι η σύγκρουση δύο δυνάμεων, που καταλήγει σε καταστροφή. Οι δυνάμεις αυτές, αν και διαμετρικά αντίθετες, συμπληρώνουν η μία την άλλη. Ερμηνεύονται ως αποκρυστάλλωση του ορθολογικού στοιχείου, αφ’ ενός, και του στοιχείου του ενστίκτου, αφ’ ετέρου, η αναμέτρηση των οποίων αναδεικνύεται με πολλούς τρόπους και στην αρχαία τραγωδία.
  • Η θεατρική μεταφορά (από τον σεναριογράφο Φιλίπ Μπλαμπάν) της γνωστής γαλλικής ταινίας του 1999 «Μια πορνογραφική σχέση», σε σκηνοθεσία Φρεντερίκ Φοντέν, ανεβαίνει στο FRESHHOTEL (Σοφοκλέους και Κλεισθένους), από 30/4 – 31/5. Μετάφραση: Ιωάννα Μαντζαβίνου. Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη. Σκηνικά – κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης. Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς. Βίντεο: Διαμαντής Καραναστάσης. Κινηματογράφηση: Σίμος Σαρκετζής. Παίζουν: Διαμαντής Καραναστάσης, Κατερίνα Λυπηρίδου. Παραστάσεις: Τετάρτη – Κυριακή. Τηλέφωνα για πληροφορίες – κρατήσεις: 6936563802-3-4. Στην παράσταση, ένας άντρας και μια γυναίκα επιχειρούν να ανασυνθέσουν την ιστορία τους μέσα από ένα παιχνίδι μνήμης. Τι συνέβη μεταξύ τους; Πότε και πώς συνέβη; Τι ακριβώς συμβαίνει τώρα; Την αλήθεια γνωρίζει καλύτερα… το ξενοδοχείο όπου γνωρίστηκαν και ερωτεύτηκαν.
  • Με το έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» ξεκινάνε την περιοδεία τους τα ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και Κομοτηνής που συμπράττουν με την παράσταση αυτή. Χτες παίχτηκε στο Δημοτικό Θέατρο Αλεξανδρούπολης. Ακολουθούν παραστάσεις στις 26/04 στο Αμφιθέατρο Νομαρχίας Δράμας και στις 27/04, στο Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης. Δυο κορίτσια ανακαλύπτουν τη ζωή, ποθώντας να πραγματώσουν τα δικά τους όνειρα. Διαφορετικές σαν τις δυο όψεις του ίδιου νομίσματος. Η Καίτη συνεσταλμένη, δυσκολεύεται να επιβάλει ό,τι είναι. Η Λίζα γεμάτη αυτοπεποίθηση επιβάλλει τα θέλω της. Μια διεισδυτική ματιά για τη ζωή, που δίνεται με πολλή τρυφερότητα, ευαισθησία και χιούμορ. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ιωάννου. Σκηνικά – κοστούμια: Σοφία Παντουβάκη, βοηθός σκηνοθέτη Ιωάννα Λαγκαδινού. Μουσική Επένδυση: Μαρία – Χριστίνα. Κριθαρά. Κινησιολογική Επιμέλεια: Αρτεμις Ιγνατίου. Παίζουν: Λεμονιά Γιανναρίδου, Μαρίνα Πολυμέρη.

Τα ΔΗΠΕΘΕ «ανακαλύπτουν την Αμερική» και «το τάβλι»

  • Στο νεοελληνικό έργο καταφεύγουν τα σε κατάσταση αναμονής λόγω των διεργασιών για τις νέες συμβάσεις τους, οικονομικά- και όχι μόνο- χειμαζόμενα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα. Στο δοκιμασμένο, όμως, νεοελληνικό έργο- ποιος να αναζητήσει καινούργια και άπαιχτα έργα στις δύσκολες μέρες μας…

Λεμονιά Γιανναρίδου και Μαρίνα  Πολυμέρη στο «Ποιος ανακάλυψε  την Αμερική;» της Χρύσας  Σπηλιώτη που επαναφέρουν τα  ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής και  Καβάλας
  • «Ο δρόμος περνά από μέσα» που σκηνοθετεί ο Γιάννης Διαμαντόπουλος στο ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας ανήκει στα έργα της ωριμότητας του Ιάκωβου Καμπανέλλη και συγκαταλέγεται στα πιο σημαντικά του – πρωτοπαρουσιάστηκε στο «Πειραματικό Θέατρο της Πόλης» της Μαριέττας Ριάλδη σε σκηνοθεσία του συγγραφέα το 1990-91. Στο έργο, το νεοκλασικό σπίτι του Φάνη Ποριώτη είναι ένα αρχοντικό που μετατρέπεται στο έργο σε σύμβολο και πεδίο σύγκρουσης για δύο γενιές, δύο διαφορετικές αντιλήψεις και νοοτροπίες. Παίζουν: Μαριέτα Αντιβάση, Μαριάννα Αρβανιτίδου- Πετροπουλέα, Αλέκος Κολλιόπουλος, Σταμάτης Μπαρμπαγιαννάκος, Γιώργος Τσαπόγας. Στην Κεντρική Σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας (Δημοσθένους 2, τηλ. 27210-95.611).
  • Το μονόπρακτο του Δημήτρη Κεχαΐδη «Το τάβλι» που ανεβάζει ο Παντελής Παπαδόπουλος για το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας είναι μαζί με το δίδυμό του «Η βέρα» από τα πιο πολυπαιγμένα σύγχρονα ελληνικά έργα- τα πρωτοπαρουσίασε μαζί ο Κάρολος Κουν στο «Θέατρο Τέχνης» το 1971-72. «Ιδιοφυές, με υπαρξιακή διάσταση, θεατρική πυκνότητα, με βάθος και ουσία» χαρακτηρίζει το έργο ο σκηνοθέτης. Προφητικός ο Κεχαΐδης ανατέμνει τη νοοτροπία, τη συμπεριφορά και γενικά τη ζωή των ηρώων του, του Φώντα και του Κόλλια, που λειτουργούν συμπληρωματικά στην προσπάθειά τους να πιάσουν την καλή με μια μεγάλη κομπίνα. Παίζουν ο Θοδωρής Σκούρτας και ο Γιώργος Ψυχογιός. Από 19 Μαρτίου στο Δημοτικό Θέατρο «Απόλλων» (τηλ. 2610-273.613).
  • Τα ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής και Καβάλας σε συμπαραγωγή και με σκηνοθέτη τον Δημήτρη Ιωάννου, καλλιτεχνικό διευθυντή του δεύτερου, παρουσιάζουν ένα νεώτερο έργο: «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» – το πρώτο της Χρύσας Σπηλιώτη, που πρωτοπαρουσιάστηκε από το «Θέατρο του Νότου» στον Εξώστη του Αμόρε τη σεζόν 1996-97, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. «Μια φορά κι έναν καιρό οι άνθρωποι αναζήτησαν την εκπλήρωση των ονείρων τους σ΄ έναν καινούργιο κόσμο, την Αμερική» λέει η συγγραφέας. «Μια φορά και σήμερα, δυο κορίτσια ανακαλύπτουν τη ζωή ζητώντας να πραγματώσουν τα δικά τους όνειρα». Από 4 Μαρτίου στην Κομοτηνή (τηλ. 25310-27.484).
  • Γ.Δ.Κ.Σ., ΤΑ ΝΕΑ: Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου 2009

Χρύσας Σπηλιώτη «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;» – πρεμιέρα στην Κομοτηνή στις 4/3

Πρεμι�ρα στην Κομοτηνή

Μια συμπαραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής. ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΞΕΚΙΝΟΥΝ 4/3. Το «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική», είναι ένα έργο που διαρθρώνεται επάνω σε είκοσι επτά σύντομες, διαδοχικές σκηνές, που έχουν τη δυναμική κινηματογραφικών σεκάνς. Η Σπηλιώτη παρακολουθεί και καταγράφει μέσα σε αυτό τις αντιπροσωπευτικές σκηνές της ζωής δύο γυναικών από τα πρώτα παιδικά τους χρόνια έως τα γηρατειά. Μέσα από μια διεισδυτική και ευαίσθητη ματιά αποτυπώνει ουσιαστικά το ψυχογράφημα των δύο αυτών γυναικών στη συνεχή τους προσπάθεια για αποδοχή και συμφιλίωση με τον εαυτό τους, τις καταβολές τους αλλά και τις ματαιώσεις της ενήλικης ζωής. Μια φορά κι έναν καιρό οι άνθρωποι αναζήτησαν την εκπλήρωση των ονείρων τους σ’ έναν καινούργιο κόσμο, την Αμερική.

Μια φορά και σήμερα, δυο κορίτσια ανακαλύπτουν τη ζωή ζητώντας να πραγματώσουν τα δικά τους όνειρα. Διαφορετικές σαν τις δυο όψεις του ίδιου νομίσματος. Η Καίτη συνεσταλμένη, δυσκολεύεται να επιβάλλει αυτό που είναι. Η Λίζα γεμάτη ευκολίες συμπεριφέρεται σαν να της έχουν χαριστεί όλα. Με πορείες συγκλίνουσες αλλά κι αποκλίνουσες, μοιάζουν πότε κυρίαρχες του παιχνιδιού, πότε σαν σχοινοβάτες και πότε σαν ναυαγοί στη θάλασσα.

Τις συναντάμε σε στιγμιότυπα σχεδόν κινηματογραφικά σ’ όλους τους κύκλους της ζωής, ν’ αλλάζουν μορφές, πρόσωπα, ρόλους. Στιγμές που τις ανακαλύπτουν απ’ την αρχή ή τις ανακαλούν εκ των υστέρων; Μικρή η διαφορά αφού έτσι κι αλλιώς ο κύκλος κλείνει εκεί ακριβώς όπου άρχισε, με την ίδια ερώτηση. «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;»

Πρόκειται για ένα έργο που έχει κάνει την πορεία του εδώ και μια δεκαετία στο θεατρικό χώρα. Παρουσιάζεται με μια νέα συγγραφική ματιά από τη Χ. Σπηλιώτη.

Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 4 Μαρτίου στην Κομοτηνή και στις 28 Μαρτίου στην πόλη της Καβάλας.

Σκηνοθεσία : Δημήτρη Ιωάννου

Σκηνικά – κοστούμια : Σοφία Παντουβάκη

Μουσική Επένδυση : Μαρία-Χριστίνα. Κριθαρά

Κινησιολογική Επιμέλεια : Άρτεμης Ιγνατίου

Βοηθός Σκηνοθέτη : Ιωάννα Λαγκαδινού

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί :

Λεμονιά Γιανναρίδου και Μαρίνα Πολυμέρη