Category Archives: ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

Οι «Εμιγκρέδες» στην Κοζάνη

Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης παρουσιάζει το έργο του Σλαβομίρ Μρόζεκ «Οι εμιγκρέδες». Οι μετανάστες είναι το θέμα του έργου του μεγάλου Πολωνού συγγραφέα που φέτος γιορτάζει τα 80ά του γενέθλια. Δύο αλλοδαποί συγκατοικούν σε ένα υπόγειο. Ο ένας διανοούμενος, πολιτικός εξόριστος και ο άλλος εργάτης, οικονομικός μετανάστης. Θα μπορούσαν να βρίσκονται σε οποιαδήποτε χώρα. Θα μπορούσαν να κατάγονται από οπουδήποτε. Η μέρα κατά την οποία διαδραματίζεται το έργο είναι παραμονή Πρωτοχρονιάς. Για τους ντόπιους ημέρα χαράς, ημέρα γιορτής. Γι’ αυτούς απλώς άλλη μια μέρα σε ξένο τόπο. Μόνη διέξοδος τα όνειρα. Οσο αντέξουν κι αυτά. Τους ρόλους των δύο εμιγκρέδων ερμηνεύουν ο Δημήτρης Παπανικολάου και ο Βασίλης Πουλάκος, ο οποίος έχει κάνει και τη μετάφραση. Η σκηνοθεσία είναι της Μαρίας Βαρδάκα, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Σοφίας Παντουβάκη, η μουσική επιμέλεια του Νίκου Ορφανού και οι φωτισμοί του Παναγιώτη Μανούση. Η πρεμιέρα θα δοθεί την Πέμπτη 31 Μαρτίου (21.00) στο «Θεατροδρόμιο», στην Κοζάνη. Θα ακολουθήσουν άλλες επτά παραστάσεις έως τις 10 Απριλίου. Στη συνέχεια ο θίασος θα εμφανιστεί στη Βέροια, τη Λάρισα και την Αθήνα.

Η «Λιλιπούπολη» πάει Κοζάνη

Ο δήμαρχος Χαρχούδας, η Πιπινέζα, το Χρυσαλιφούρφουρο, η Παπουαλίλη, ο Δυστροπόπιγκας και όλος ο μαγικός κόσμος της «Λιλιπούπολης» ετοιμάζονται να ξαναπούν το περίφημο μουσικό παραμύθι τους, με τη μουσική της Λένας Πλάτωνος, του Δημήτρη Μαραγκόπουλου, του Νίκου Κυπουργού και του Νίκου Χριστοδούλου και τους στίχους της Μαριανίνας Κριεζή σε μια νέα ερμηνευτική εκδοχή.

Οι «Family Voices» ανέλαβαν την ερμηνεία των θρυλικών τραγουδιών

Οι «Family Voices» ανέλαβαν την ερμηνεία των θρυλικών τραγουδιών

Αυτήν που εφαρμόζουν οι «Family Voices», το σχήμα που δημιούργησαν σημαντικοί τραγουδιστές και μουσικοί της όπερας και της κλασικής μουσικής, τραγουδώντας μαζί με τα, άρτια εκπαιδευμένα, παιδιά τους. Την πρωτοβουλία για την απόπειρα αναβίωσης μιας από τις σημαντικότερες στιγμές για το παιδικό ακρόαμα, όπως την είχε εμπνευστεί ο Μάνος Χατζιδάκις και οι ταλαντούχοι συνεργάτες του στο Γ’ Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας (1976-1980), είχε το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο της Κοζάνης. Με την καλλιτεχνική σύμπραξη του Ωδείου Δημήτρης Δημόπουλος διοργάνωσε δύο παραστάσεις, αύριο και την Κυριακή (8 μ.μ.), στην «Αίθουσα Τέχνης» (Πάρκο Αγίου Δημητρίου, τηλ. 24610-30710) της πόλης, καλώντας τους «Family Voices» να παρουσιάσουν το «Εδώ Λιλιπούπολη». Σ’ αυτή την πρώτη παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ για το 2010 συμμετέχει η Ορχήστρα και Χορωδία του Ωδείου, υπό τον Θωμά Κοντογιώργη. Σκηνοθετεί η Ρεγγίνα Καπετανάκη. Τα εισιτήρια στοιχίζουν 10 ευρώ το ένα και προπωλούνται στα γραφεία του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, στην «Αίθουσα Τέχνης». Ισχύουν και τα εισιτήρια του ΟΓΑ. [Ελευθεροτυπία, Παρασκευή 8 Ιανουαρίου 201]

Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης: Δον Κιχώτης στον Ολυμπο

Τοv Δον Κιχώτη ερμηνεύει ο Γιώργος Κιμούλης (αριστερά) και τον Σάντσο ο Δημήτρης Πιατάς.
  • Με τον «Δον Κιχώτη» του Μιγκέλ Θερβάντες, περιοδεύει και τον Αύγουστο σε πολλές πόλεις της Ελλάδας το Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης.

Ετσι, απόψε στις 9:15, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ολύμπου, η παράσταση -σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καραχισαρίδη, με το Γιώργο Κιμούλη στο ρόλο του Δον Κιχώτη και το Δημήτρη Πιατά στο ρόλο του Σάντσο- ανεβαίνει στο Αρχαίο Θέατρο Δίου.

Ο Θερβάντες έγραψε το μνημειώδες έργο του σε μεγάλη ηλικία. Η ζωή του ήταν γεμάτη κακοτυχίες και αναποδιές. Πάντα όμως κατάφερνε να αντιμετωπίζει την κακή του τύχη με ένα φωτεινό βλέμμα. Αντλούσε απ’ τα βάσανα αισιοδοξία. Η αξία του Θερβάντες έγκειται στο γεγονός ότι κατάφερε να ξεπεράσει τις προσωπικές του απογοητεύσεις και αποτυχίες και να μας δώσει έναν ήρωα που δεν απογοητεύεται. Ο Δον Κιχώτης είναι ένας θλιμμένος ήρωας και ταυτόχρονα είναι χαρούμενος μέσα στη θλίψη του, την οποία αντιμετωπίζει με γενναιότητα.

Η διασκευή συσχετίζει τη ζωή και τη δράση του συγγραφέα Θερβάντες με τη ζωή και τη δράση του ήρωά του, το Δον Κιχώτη. Το έργο στηρίζεται σ’ ένα πραγματικό γεγονός της ζωής του Θερβάντες. Εμεινε για πέντε χρόνια αιχμάλωτος στο Αλγέρι. Στη διάρκεια της αιχμαλωσίας του έκανε τρεις απόπειρες να δραπετεύσει. Στη μία από τις τρεις παρέσυρε 11 ακόμα συντρόφους του. Το έργο αρχίζει σ’ ένα εγκαταλειμμένο χωριό δυτικά από το Αλγέρι, όπου οι δραπέτες περιμένουν ένα πλοίο για να γυρίσουν στην πατρίδα. Την τελευταία νύχτα της αναμονής, ο Θερβάντες αφηγείται την ιστορία του Δον Κιχώτη. Ξημερώνει, αλλά το πλοίο δεν έρχεται. Είναι η ώρα να αποφασίσουν για τις επόμενες πράξεις τους…

Στο 2ο τόμο του «Δον Κιχώτη», ο συγγραφέας αναμειγνύει τη μυθοπλασία με τη λογοτεχνική κριτική. Ο Θερβάντες είναι παρών στο βιβλίο, παρέα με τον ήρωά του. Ετσι και η διασκευή αναμειγνύει το δημιουργό με το δημιούργημα. Πρόκειται για ένα ιδιότυπο θέατρο στο θέατρο, όπου τα όρια του μύθου και της πραγματικότητας δεν είναι ευδιάκριτα.

Τα σκηνικά είναι του Πάβελ Ντομπρίσκι, τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, η σύνθεση των τραγουδιών του Θάνου Μικρούτσικου και οι φωτισμοί του Παναγιώτη Μανούση. Παίζουν επίσης οι Γιώργος Ζιόβας, Ισίδωρος Σταμούλης, Γιώργος Γιαννόπουλος, Σταυρούλα Σπυρίδωνος, Θοδωρής Προκοπίου, Βασίλης Πουλάκος, Μαρία Παπαγιαννάκη, Μιχάλης Σάκκουλης, Γιάννης Μυλωνάς. [Η ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ, Δευτερα, 3 Αυγουστου 2009]

Κιμούλης και Πιατάς στον «Δον Κιχώτη» του Θερβάντες, στις 28 Ιουνίου στο Ηρώδειο

  • Το αριστούργημα του Θερβάντες Δον Κιχώτης παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, σε διασκευή- σκηνοθεσία Γιάννη Καραχισαρίδη, με τον Γιώργο Κιμούλη στο ρόλο του Δον Κιχώτη και τον Δημήτρη Πιατά στο ρόλο του Σάντσο. Η πρεμιέρα θα δοθεί στην Κοζάνη το Σάββατο 20 Ιουνίου και στη συνέχεια θα περιοδεύσει σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ της Ελλάδας και της Κύπρου. Η παράσταση είναι ενταγμένη στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και θα παρουσιαστεί στο Ηρώδειο την Κυριακή 28 Ιουνίου. Τα κοστούμια είναι του Γιάννη Μετζικώφ, ενώ τη σύνθεση των τραγουδιών υπογράφει ο Θάνος Μικρούτσικος. Στο ρόλο της Δουλτσινέα η Κλειώ – Δανάη Οθωναίου. Παίζουν επίσης: Γιώργος Ζιόβας, Ισίδωρος Σταμούλης, Γιώργος Γιαννόπουλος, Σταυρούλα Σπυρίδωνος, Θοδωρής Προκοπίου, Βασίλης Πουλάκος, Μαρία Παπαγιαννάκη, Μιχάλης Σάκκουλης, Γιάννης Μυλωνάς.

Λίγα λόγια για το έργο

  • Έχοντας καταξιωθεί σαν ένα έργο βαθιά ουμανιστικό και συνάμα πολυδιάστατο, ο Δον Κιχώτης αποτελεί μια πολύτιμη παρακαταθήκη της παγκόσμιας λογοτεχνίας που καταπιάνεται με το θέμα της αυταπάτης, είτε αυτή λέγεται προσωπική είτε συλλογική, αλλά και της αιώνιας διαμάχης ανάμεσα στη φαντασία και τη λογική. Ένα έργο αλληγορικό, αντισυμβατικό, πολλαπλών προσεγγίσεων, που μας ταξιδεύει στη διάσταση του ανθρωπισμού, της αρετής, της γενναιότητας, της υπερβατικής λύτρωσης, των οραματισμών και των υψηλών φρονημάτων, αλλά και της αποτυχίας ως ανθρώπινο χαρακτηριστικό, ενώ την ίδια στιγμή μας μαθαίνει πως η αποτυχία αποτελεί ένα ουσιώδες συστατικό, ένα χρήσιμο εργαλείο για την οικοδόμηση του μέλλοντος, τόσο του ατομικού όσο και γενικότερα αυτού που αποκαλούμε κόσμο και μας περιβάλλει.
  • Ένα έργο μεστό, μεγαλειώδες, που ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, στη συγκίνηση και στο γέλιο, αποτυπώνοντας με τρόπο γλαφυρό την πραγματική εικόνα του ήρωα του: του παντοτινού ονειροπόλου Δον Κιχότε Ντε Λα Μάντσα! Ενός ανθρώπου, δηλαδή, που κινείται έξω από την κοινή λογική, που είναι έτοιμος να πάει εκεί όπου οι γενναίοι δεν τόλμησαν ποτέ, που δεν σταματάει να προσπαθεί ακόμη κι όταν η κόπωση έχει κατακλύσει την ψυχή του και το σώμα του.
  • Η διασκευή που θα παρουσιαστεί, στηρίζεται σε ένα αληθινό βίωμα του συγγραφέα: τη φυλάκισή του στο Αλγέρι. Ο Θερβάντες μαζί με τον Σάντσο και δέκα ακόμη συγκρατούμενους δραπετεύουν από τη φυλακή όπου είχαν αιχμαλωτιστεί από Βερβερίνους πειρατές. Βρίσκονται σε ένα εγκαταλειμμένο παραλιακό χωριό περιμένοντας κάποιο καράβι που θα τους πάει πίσω στην πατρίδα τους την Ισπανία. Τις ώρες της αναμονής, ο Θερβάντες και ο φίλος του Σάντσο, με τη βοήθεια των συγκρατουμένων τους, αφηγούνται την ιστορία του Δον Κιχώτη. Οι περιπλανήσεις του ιππότη και υπερασπιστή των καταφρονεμένων, ξετυλίγονται στη διάρκεια μιας νύχτας και επηρεάζουν βαθιά όλους όσους άκουσαν και συμμετείχαν. Όταν ξημερώνει και το καράβι δεν εμφανίζεται, η συντροφιά πρέπει να πάρει αποφάσεις. Ο Θερβάντες, ακολουθώντας τα χνάρια του Δον Κιχώτη, θα πάει εκεί όπου δεν πάει ο νους του ανθρώπου.

ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης: Σάμιουελ Μπέκετ «Πρώτος έρωτας», με τον Δημήτρη Καταλειφό

CLOSE WINDOW

  • Ενας ρακοσυλλέκτης επιστρέφει στα νεανικά του χρόνια για να διηγηθεί την ιστορία του πρώτου του έρωτα για μια μεγαλύτερη γυναίκα. Ο έρωτάς του θα συμπέσει όμως με το θάνατο του πατέρα του. Οκτώ χρόνια μετά, ο Δημήτρης Καταλειφός επιστρέφει θεατρικά στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει το μονόλογο του Σάμιουελ Μπέκετ «Πρώτος έρωτας». Μια παράσταση, παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, που ύστερα από την Κοζάνη και την Αθήνα, θα ανέβει στο πλαίσιο του μήνα θεατρικών «Προτάσεων», που διοργανώνει η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» στο θέατρο «Αμαλία».

    • «Είναι ένα έργο για τις ανθρώπινες σχέσεις. Ενα δύσκολο, σαρκαστικό και καθόλου ρομαντικό κείμενο, που άπτεται τριών θεμάτων: της γέννησης, του έρωτα και του θανάτου», εξηγεί ο Δημήτρης Καταλειφός, που συνεργάστηκε για πρώτη φορά με το ΔΗΠΕΘΕ. «Το θέατρο ξεκίνησε πέρυσι με Ιονέσκο, μια προσπάθεια παρουσίασης σύγχρονου θεάτρου στο κοινό της πόλης. Εγώ επέλεξα ένα μη θεατρικό κείμενο του Μπέκετ, που ερμηνεύεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, περισσότερο σαν πείραμα. Είναι ένας δύσκολος συγγραφέας, που δεν παρουσιάζεται συχνά εκτός Αθηνών. Αρχικά, φοβόμουν την υποδοχή του κοινού. Τελικά, η συγκίνηση ήταν μεγάλη. Ο κόσμος μού έδωσε ένα μάθημα. Οταν οι θεατές μυριστούν ότι τους σέβεσαι, το εισπράττουν και το αναγνωρίζουν».
    • Στη νουβέλα «Πρώτος έρωτας» (1970), ο Μπέκετ αναπτύσσει την άποψή του ότι «ο έρωτας είναι μια εκδήλωση της ανθρώπινης θλίψης». Τολμά να τραβήξει το πέπλο του ρομαντισμού, που περιβάλλει συνήθως τις ιστορίες αγάπης, και σκύβει, με την αλλόκοτη τρυφερότητα που πάντα δείχνει στα πλάσματα της φαντασίας του, πάνω από τους δύο ήρωες. Η ιστορία της αγάπης τους ή, καλύτερα, της αποτυχίας της ξετυλίγεται μέσα από ένα σαρκαστικό και ενίοτε σπαρακτικό μονόλογο. Ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα – αφηγητή, τα παθήματά του, οι ζοφερές του σκέψεις, τα εκκεντρικά του γούστα ξεδιπλώνονται μέσα από την αφήγηση του Δημήτρη Καταλειφού. «Οπως, άλλωστε, όλοι οι χαρακτήρες του συγγραφέα, ο ήρωας ζει μέσα στις αντιφάσεις και την αβεβαιότητα. Είναι μια κωμικοτραγική φιγούρα γεμάτη ερωτηματικά για το νόημα της ζωής».
    • Μετάφραση: Αχιλλέας Αλεξάνδρου. Σκηνοθεσία: Πάνος Παπαδόπουλος. Ερμηνεύει: Δημήτρης Καταλειφός. Θέατρο «Αμαλία»: Αμαλίας 71 & Παρασκευοπούλου. Τηλ. 2310-821483. Παραστάσεις: Από 5 – 7/5. [ΧΡ. Φ., ET AGENDA, Σάββατο, 02.05.09]

    Ευρωπαίοι παραμυθάδες, ενωθείτε… Στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Τεχνών του Λόγου που διοργανώνει το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

    • «Εχουμε ανάγκη να αφήσουμε τις εικόνες σαν όνειρα να ηχήσουν στο μυαλό μας και να μας εμπλουτίσουν. Οι εικόνες: ενός κοριτσιού που κοιμάται μέσα σ’ ένα κάστρο από αγκάθια, ενός πρίγκιπα χαμένου στον βυθό ενός πηγαδιού, ενός αγοριού με ένα χέρι και ένα άσπρο φτερό…», έλεγε η αφηγήτρια παραμυθιών Sally Pomme Clayton σε συνέντευξη που έδωσε πριν από λίγο καιρό στην «Κ». Η γνωστή Αγγλίδα storyteller (της οποίας το βιβλίο «Περσεφόνη. Λατρεμένη Κόρη» μεταφράστηκε πρόσφατα στα ελληνικά από τη Ρένα Ρώσση-Ζαΐρη για τις εκδόσεις Μεταίχμιο) θα βρίσκεται αύριο το βράδυ στην Κοζάνη για να διηγηθεί στα αγγλικά «Ιστορίες από τις στέπες της Ανατολής»! Δεν είναι η μοναδική ενδιαφέρουσα παρουσία του φετινού 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης και Τεχνών του Λόγου που διοργανώνει το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Στέλιου Πελασγού. Η επίσημη έναρξη πραγματοποιείται απόψε στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης με την παράσταση αφήγησης «Τα επτά γλυκύτατα αμαρτήματα» που θα ερμηνεύσουν οι Agnes Chavanon και Cloe Gabrielli, ενώ ο κύκλος των εκδηλώσεων θα διαρκέσει έως τις 3 Μαΐου.
    • Θα υπάρχουν παραστάσεις για ενήλικες, για παιδιά και για όλη την οικογένεια. Ομιλίες για την παράδοση των παραμυθάδων αλλά και τα σύγχρονα ευρωπαϊκά φεστιβάλ τους. Παραστάσεις θεατρικής αφήγησης, ερασιτεχνικές σχολικές ομάδες, κουκλοθέατρο για τα μικρά παιδιά αλλά και ιστορίες τρόμου και Καραγκιόζης μόνο για μεγάλους. Οι μαθητές των σχολείων ήδη συναγωνίζονται ποιος θα γράψει το μεγαλύτερο ψέμα για να βραβευτεί την τελική βραδιά που οι παραμυθάδες (κι όποιος θέλει από το κοινό) θα συναγωνιστούν στα ψέματα. Θα υπάρχει επίσης επιστημονική ημερίδα για ψυχολόγους, γονείς και εκπαιδευτικούς για τη χρήση της αφήγησης στην ψυχοθεραπεία και την παιδαγωγική.
    • Το φεστιβάλ είναι φέτος αφιερωμένο στον Λύκο (στον λύκο των παραμυθιών και στον λύκο της πραγματικότητας) σε συνεργασία με την οργάνωση προστασίας της φύσης «Αρκτούρος». Ο λύκος, άλλωστε, είναι μέρος της κοζανίτικης παράδοσης με ένα σωρό ιστορίες, παροιμίες και φράσεις. Τιμώμενος καλεσμένος είναι ο Robin Gwyndaf, ένας από τους μεγαλύτερους καταγραφείς της λαϊκής παράδοσης της Ευρώπης, ψυχή του Εθνικού Μουσείου της Ουαλλίας. Θα υπάρχει ακόμα σε όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ έκθεση χαρακτικής με τους καλικαντζάρους της Κύπρου. http://www.kozani-festival.gr, τηλ. 24610 24062.
    • Της Σαντρας Bουλγαρη, Η Καθημερινή, 24/04/2009

    Ανοιξιάτικες παραστάσεις, εντός κι εκτός πρωτευούσης…


    «Ο πρώτος έρωτας» στο «Αργώ» από το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης
    • Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης παρουσιάζει ένα μη θεατρικό κείμενο του Μπέκετ, τον «Πρώτο έρωτα», που ερμηνεύεται ως μονόλογος από τον Δημήτρη Καταλειφό. Το έργο παρουσιάστηκε ήδη στην Κοζάνη. Στην Αθήνα θα δοθούν τέσσερις παραστάσεις στο θέατρο «Αργώ» (25 – 28/4, στις 9.15 μ.μ). Μετάφραση Αχιλλέας Αλεξάνδρου, σκηνοθεσία, σκηνικά – κοστούμια Πάνος Παπαδόπουλος, φωτισμοί Ανδρέας Σινάνος.
    • Ο «Πρώτος έρωτας» γράφτηκε το 1946, στα γαλλικά. Το 1970 ο ίδιος το μετέγραψε στα αγγλικά. Το πρόσωπο του έργου αφηγείται, θυμάται και αναδημιουργεί την ιστορία του πρώτου και μοναδικού του έρωτα, που συνέβη πριν πολλά χρόνια, όταν ήταν 25 χρόνων. Την ιστορία του διαπερνούν τρία κορυφαία θέματα της ύπαρξης: Η γέννηση, ο έρωτας και ο θάνατος. Ο ήρωας μιλάει γι’ αυτά με αμφιβολία, αμφιθυμία, με αντιφάσεις και παλινδρομήσεις, υποκείμενος στο άλυτο αίνιγμα της ύπαρξης. Κυρίαρχα πρόσωπα μέσα στην αφήγηση, εκτός από τον αφηγητή, είναι η γυναίκα που ερωτεύτηκε, κατά τα φαινόμενα μεγαλύτερή του σε ηλικία, ο πατέρας του, νεκρός πια, που τον άφησε απροστάτευτο μέσα σ’ έναν εχθρικό κόσμο, και το μωρό που γεννά η γυναίκα και του οποίου η γέννηση κάνει τον ήρωα να το βάλει στα πόδια.
    • Μέχρι τις 3/5, το θέατρο «Αττις» παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη τον «Χορευτή» του Γερμανού ποιητή Εριχ Αρεντ, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου. Το βασικό ρόλο ερμηνεύει o Τάσος Δήμας. Στην παράσταση συμμετέχει και ο Θεόδωρος Τερζόπουλος.
    • Ο «Χορευτής», στο οποίο βασίζεται κατά κύριο λόγο η σκηνική σύνθεση του Θεόδωρου Τερζόπουλου, είναι εμπνευσμένο από τη γνωστή μινωική τοιχογραφία με την ταυρομαχία. Πρόκειται για το πιο πολυσυζητημένο και σχολιασμένο από τα λεγόμενα ελληνικά ποιήματα του Αρεντ, καθώς ο ποιητής με το έργο αυτό πραγματοποιεί μια καλλιτεχνική υπέρβαση, δημιουργώντας ουσιαστικά ένα καινούργιο λογοτεχνικό είδος, στο μεταίχμιο της ποίησης και του θεατρικού λόγου. Το βασικό θέμα του είναι η σύγκρουση δύο δυνάμεων, που καταλήγει σε καταστροφή. Οι δυνάμεις αυτές, αν και διαμετρικά αντίθετες, συμπληρώνουν η μία την άλλη. Ερμηνεύονται ως αποκρυστάλλωση του ορθολογικού στοιχείου, αφ’ ενός, και του στοιχείου του ενστίκτου, αφ’ ετέρου, η αναμέτρηση των οποίων αναδεικνύεται με πολλούς τρόπους και στην αρχαία τραγωδία.
    • Η θεατρική μεταφορά (από τον σεναριογράφο Φιλίπ Μπλαμπάν) της γνωστής γαλλικής ταινίας του 1999 «Μια πορνογραφική σχέση», σε σκηνοθεσία Φρεντερίκ Φοντέν, ανεβαίνει στο FRESHHOTEL (Σοφοκλέους και Κλεισθένους), από 30/4 – 31/5. Μετάφραση: Ιωάννα Μαντζαβίνου. Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη. Σκηνικά – κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης. Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς. Βίντεο: Διαμαντής Καραναστάσης. Κινηματογράφηση: Σίμος Σαρκετζής. Παίζουν: Διαμαντής Καραναστάσης, Κατερίνα Λυπηρίδου. Παραστάσεις: Τετάρτη – Κυριακή. Τηλέφωνα για πληροφορίες – κρατήσεις: 6936563802-3-4. Στην παράσταση, ένας άντρας και μια γυναίκα επιχειρούν να ανασυνθέσουν την ιστορία τους μέσα από ένα παιχνίδι μνήμης. Τι συνέβη μεταξύ τους; Πότε και πώς συνέβη; Τι ακριβώς συμβαίνει τώρα; Την αλήθεια γνωρίζει καλύτερα… το ξενοδοχείο όπου γνωρίστηκαν και ερωτεύτηκαν.
    • Με το έργο της Χρύσας Σπηλιώτη «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική» ξεκινάνε την περιοδεία τους τα ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και Κομοτηνής που συμπράττουν με την παράσταση αυτή. Χτες παίχτηκε στο Δημοτικό Θέατρο Αλεξανδρούπολης. Ακολουθούν παραστάσεις στις 26/04 στο Αμφιθέατρο Νομαρχίας Δράμας και στις 27/04, στο Δημοτικό Θέατρο Ξάνθης. Δυο κορίτσια ανακαλύπτουν τη ζωή, ποθώντας να πραγματώσουν τα δικά τους όνειρα. Διαφορετικές σαν τις δυο όψεις του ίδιου νομίσματος. Η Καίτη συνεσταλμένη, δυσκολεύεται να επιβάλει ό,τι είναι. Η Λίζα γεμάτη αυτοπεποίθηση επιβάλλει τα θέλω της. Μια διεισδυτική ματιά για τη ζωή, που δίνεται με πολλή τρυφερότητα, ευαισθησία και χιούμορ. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ιωάννου. Σκηνικά – κοστούμια: Σοφία Παντουβάκη, βοηθός σκηνοθέτη Ιωάννα Λαγκαδινού. Μουσική Επένδυση: Μαρία – Χριστίνα. Κριθαρά. Κινησιολογική Επιμέλεια: Αρτεμις Ιγνατίου. Παίζουν: Λεμονιά Γιανναρίδου, Μαρίνα Πολυμέρη.

    ΔΗΠΕΘΕ: Δημιουργούν παρά τις δυσκολίες

    «Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος Δράκος» από τα ΔΗΠΕΘΕ Αιγαίου και Πάτρας

    Μπορεί τα ΔΗΠΕΘΕ να αντιμετωπίζουν πλείστα προβλήματα, κυρίως οικονομικά, αλλά δεν πτοούνται. Συνεχίζουν δυναμικά και δημιουργικά έστω κι αν χρειάζεται να καταφύγουν και σε συμπαραγωγές. Ας δούμε το ρεπερτόριο μερικών Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων της χώρας.

    Μια παράσταση που συνδυάζει τη μαγεία του αυθεντικού θεάτρου με τη γοητεία του θεάτρου σκιών είναι «Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος Δράκος», που ανέβασαν τα ΔΗΠΕΘΕ Βορείου Αιγαίου και Πάτρας. Ο Δήμος Αβδελιώδης, υπεύθυνος για το κείμενο και τη σκηνοθεσία, επιχειρεί μια νέα, διαφορετική πρόταση, που αντλεί από την αισθητική του θεάτρου σκιών και του κινηματογράφου, αλλά λειτουργεί ταυτόχρονα ως σύγχρονη λαϊκή όπερα. Η παράσταση παίχτηκε πέρσι στη Χίο, την Πάτρα και το αθηναϊκό θέατρο «Παλλάς» και, ξεπερνώντας τις προσδοκίες των συντελεστών της, συνεχίζει το επιτυχημένο ταξίδι της φέτος στο θέατρο «Βεάκη». Η ιδέα του έργου στηρίζεται στο μοτίβο της δρακοκτονίας, προσφιλές θέμα των παραμυθιών και του θεάτρου σκιών με πολλές παραλλαγές, από τις οποίες οι πιο γνώριμες είναι «Ο Μεγαλέξανδρος και το καταραμένο φίδι» του Παναγιώτη Μιχόπουλου και «Ο Μεγαλέξανδρος και ο καταραμένος όφις» του Σωτήρη Σπαθάρη, που ενέπνευσαν το σχετικό χορόδραμα της Ραλλούς Μάνου με τη μνημειώδη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι. Μουσική – στίχοι τραγουδιών: Βαγγέλης Γιαννάκης. Σκηνικά – σκηνικές κατασκευές: Εβης Χρήστου. Κοστούμια – Μάσκες: Μαρία Πασσαλή. Παίζουν: Κωνσταντίνος Πασσάς, Θανάσης Ζέρβας, Μαρκέλλα Γεωργαλά, Φένια Μάγιου, Αντώνης Δημητροκάλης κ.ά. Παίζουν και ενορχηστρώνουν οι μουσικοί: Αβδελιώδης Αλέξανδρος, πιάνο, μαντολίνο, Αβδελιώδης Γιάννης, τύμπανα, κρουστά, μεταλλόφωνο, Βενιζέλος Γιάννης, κιθάρα κλασική, ακορντεόν, Παπούλιας Μάριος, βιολί, φλάουτο.
    «Από της ζωής τα μέρη χάθηκαν οι ποιητές» από τοΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου
    Το «Σφαγείο» του Ιλάν Χαντσόρ, μια συμπαραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών με το Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, παρουσιάζεται στο ΔΗΠΕΘΕ Σερρών. Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου. Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Επιμέλεια κίνησης: Αγγελική Στελλάτου. Σκηνικό – Κοστούμια: Μαργαρίτα Χατζηιωάννου. Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος. Παίζουν: Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Ορέστης Τζιόβας. Μετά το «Σφαγείο» ακολουθεί ένα πλούσιο ρεπερτόριο, θεατρικών παραστάσεων αλλά και συναυλιών. Στην παιδική σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών παρουσιάζεται η παράσταση «Ο Αίσωπος σε κόμικς», σε σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου, κοστούμια Αλεξίας Θεοδωράκη, μουσική Κώστα Βόμβολου και χορογραφίες Βασιλικής Μπάκα. Παίζουν: Ροζαλία Μιχαλοπούλου, Τάσος Λαμάκης, Βάσια Χρήστου, Νικολέτα Αγγελακοπούλου κ.ά.
    Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Πάτρας παρουσιάζει το έργο του Νικολάου Λάσκαρη «Μαλλιά-Κουβάρια» σε διασκευή – σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, στο θέατρο «Απόλλων» της Πάτρας. Πρόκειται για μία κωμωδία μετ’ ασμάτων, όπου τα πρόσωπα εμπλέκονται σε παρεξηγήσεις και οδηγούν τη σκηνική δράση σε απροσδόκητες καταστάσεις. Τους στίχους των τραγουδιών έχει γράψει ο Κώστας Τσιάνος, τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει ο Αγγελος Μέντης. Μουσική Σοφία Καμαγιάννη, φωτισμοί Νίκος Σωτηρόπουλος. Παίζουν: Ναταλία Στεφάνου, Ελένη Ζιώγα, Παντελής Παπαδόπουλος, Γιώργος Ψυχογιός, Θοδωρής Σκούρτας κ.ά. Στο πιάνο ο Ανδρέας Ζαφειρόπουλος.
    Το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου σε συμπαραγωγή με τη Γυμναστική Εταιρεία Αγρινίου παρουσιάζουν στην αίθουσα του Δημοτικού Θεάτρου της πόλης μια μουσικοθεατρική παράσταση – αφιέρωμα στον Κάρολο Κουν, για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του. Τίτλος της παράστασης «Από της ζωής τα μέρη χάθηκαν οι ποιητές» και περιλαμβάνει αποσπάσματα από θεατρικά έργα των Ζαν Ανούιγ, Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Τένεσι Ουίλιαμς, πλημμυρισμένα από μουσική και τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι που γράφτηκαν ειδικά για τα έργα αυτά. Ερμηνεύτρια η Κάτια Γέρου, που εμφανίζεται για πρώτη φορά στην ιδιαίτερη πατρίδα της. Σύλληψη, σκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης. Συρραφή κειμένων – συμπληρωματικοί στίχοι: Αγαθή Δημητρούκα. Σκηνικός χώρος – κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας. Επιμέλεια κίνησης: Εφη Καρακώστα. Μουσική επιμέλεια: Θόδωρος Κοτεπάνος, που στην παράσταση θα συνοδεύσει στο πιάνο «ζωντανά» την Γέρου. Η παράσταση παίχτηκε στο Αγρίνιο και από τα τέλη Γενάρη και για ένα περίπου μήνα θα παρουσιαστεί στο Υπόγειο του «Θεάτρου Τέχνης».
    Η θρυλική κωμωδία του Ντάριο Φο «Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω» συμπαραγωγής του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και των Γιώργου και Νινέτας Λεμπέση, μετά την επιτυχημένη πορεία του στην Κοζάνη, παρουσιάζεται στο θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης». Ο βραβευμένος με το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας (1997) Ντάριο Φο, σημάδεψε το θέατρο της εποχής του και συνεχίζει ακόμα να το τροφοδοτεί με ευφυή θεατρική σκέψη και με όνειρο. Για ένα άλλο θέατρο, για έναν άλλο κόσμο. Καλύτερο! Στην παράσταση τη διασκευή έχει κάνει ο Γιάννης Καραχισαρίδης, τη σκηνοθεσία ο Κώστας Αρζόγλου και τα σκηνικά και κοστούμια η Χριστίνα Κωστέα. Παίζουν: Πάνος Σκουρολιάκος, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Αγγελική Δαλιάνη, Νίκος Ορφανός, Περικλής Αλμπάνης και Δημήτρης Λιακόπουλος.

    Την επίκαιρη αυτή κωμωδία του Ντάριο Φο «Δεν πληρώνω…», παρουσιάζει και το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας, στο «Θέατρο του Μύλου». Σκηνοθεσία Ελένης Μποζά, σκηνικά – κοστούμια Μυρτώς Σταμπούλου. Παίζουν: Πόπη Πελτεκοπούλου, Δήμητρα Φράντζιου, Χάρης Φλέουρας, Ζωή Μωραΐτη, Κώστας Καλλιβρετάκης.

    Το ΔΗΠΕΘΕ Λαμίας παρουσιάζει την «Κατσαρίδα» του Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε σκηνοθεσία – μουσική Κώστα Γάκη, σκηνικά -κοστούμια Δάφνης Ηλιοπούλου, επιμέλεια κίνησης Ελενας Γεροδήμου, φωτισμούς Θόδωρου Μαρσέλλου. Παίζουν: Ευγενία Δημητροπούλου και Γιάννης Πλιάκης.

    Θεατρικές βραδιές: «Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω», «Η φάρσα της οδού Γουόλγουορθ», «Ωκεανός πολύ μπλε»

    Στο θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης», το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, με συμπαραγωγούς τους Γιώργο και Νινέτα Λεμπέση, παρουσιάζει την κωμωδία του Ντάριο Φο «Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω», που αναφέρεται στην Ιταλία της δεκαετίας του 1970, αλλά είναι επίκαιρη και για τη σημερινή Ελλάδα. Το έργο κοινωνικής διαμαρτυρίας και ταυτόχρονα φάρσα, ξορκίζει τα κακώς κείμενα. Με καταβολές από την κομέντια ντελ άρτε και τους κωμωδιογράφους Ρουτζάντε, Γκολντόνι και Μολιέρο, ο νομπελίστας Ντάριο Φο, σημάδεψε το θέατρο της εποχής του και συνεχίζει να το τροφοδοτεί με ευφυή θεατρική σκέψη του, για ένα άλλο θέατρο και για έναν άλλο κόσμο. Καλύτερο! Διασκευή Γιάννη Καραχισαρίδη, σκηνοθεσία Κώστα Αρζόγλου, σκηνικά-κοστούμια Χριστίνας Κωστέα. Παίζουν: Πάνος Σκουρολιάκος, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Αγγελική Δαλιάνη, Νίκος Ορφανός, Περικλής Αλμπάνης, Δημήτρης Λιακόπουλος.
    Το έργο του Εντα Γουόλς «Η φάρσα της οδού Γουόλγουορθ», παρουσιάζει ο θίασος «Συν, Επί (+, Χ)», στο «Από Μηχανής Θέατρο». Ενας 50άρης Ιρλανδός, 20 χρόνια μετανάστης στο Λονδίνο, αλλά συναισθηματικά «καθηλωμένος» στην πατρίδα του, αναγκάζει τους δυο γιους του που μένουν μαζί του, να ζουν σε καθεστώς ασφυκτικής προστασίας από οτιδήποτε συμβαίνει στη «νέα πατρίδα», εμποδίζει την έξοδό τους στον «έξω κόσμο». Μετάφραση Κατερίνα Κωνσταντινάκου – Εκτορα Λυγίζου, σκηνοθεσία Εκτορα Λυγίζου, σκηνικά – κοστούμια Μαγιού Τρικεριώτη, φωτισμοί Max Penzel, κίνηση Μαριέλας Νέστορα. Παίζουν: Νίκος Γιαλελής, Γιώργος Ζιόβας, Θύμιος Κούκιος, Ντέμπορα Οντόγκ.
    Στο «Επί Κολωνώ», επαναλαμβάνεται το έργο «Ωκεανός πολύ μπλε» από την ομάδα «ΝΑΜΑ», σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Το μπαρ κλείνει. Ο Ρόμπερτ πίνει μόνος του, ο Ντάνι εισβάλλει βίαια. Η θάλασσα. Τα όνειρα. Η φαντασία. Η πραγματικότητα… Η παράσταση βασίζεται στο θεατρικό έργο «Danny and the Deep Blue Sea» του Τζoν Πάτρικ Σάνλεϊ, σε μετάφραση Αντονι Μπερκ. Σκηνικό: Γιώ