Category Archives: Σεμινάρια

Θα διδάξει ο Ανδρέας Μανωλικάκης…

Ανδρέας Μανωλικάκης

Σεµινάριο θεάτρου µε θέµα την «Ανάλυση του κειµένου» και πώς αυτή εφαρµόζεται στη θεατρική εκπαίδευση πραγµατοποιείται στην Ελληνοαµερικανική Ενωση (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι, τηλ. 210-3680.900) – 10-13 Ιανουαρίου. Στο σεµινάριο που απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, θεατρικούς συγγραφείς, σεναριογράφους, µεταφραστές και θεατρολόγους, θα διδάξει ο Ανδρέας Μανωλικάκης. Οσοι ενδιαφέρονται, θα πρέπει να δηλώσουν συµµετοχή έως τις 15 Νοεµβρίου, συµπληρώνοντας τη φόρµα στην ιστοσελίδα http:// http://www.hau.gr/culture.

Advertisements

Σεμινάριο με τον Κώστα Φιλίππογλου: «Σωματικό θέατρο, αυτοσχεδιασμός, δημιουργία θεατρικού έργου»

  • Το Γραφείο Αθήνας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση διοργανώνει στην Αθήνα επιμορφωτικό σεμινάριο θεατρικής παιδείας με εμψυχωτή τον ηθοποιό, σκηνοθέτη, δάσκαλο θεάτρου Κώστα ΦΙΛΙΠΠΟΓΛΟΥ, διάρκειας  40 διδακτικών ωρών με θέμα: «Σωματικό θέατρο, αυτοσχεδιασμός, δημιουργία θεατρικού έργου» [Αθήνα, 27 Μαρτίου ως 11 Απριλίου 2009]

  • Στο σεμινάριο θα αξιοποιηθούν  τεχνικές του σωματικού – δημιουργικού θεάτρου.  Σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να έρθουν σε επαφή με το “Devised Theatre”- Θέατρο της επινόησης, που δίνει έμφαση σ’ ένα συλλογικό τρόπο δουλειάς, στηρίζεται στη διαίσθηση, στον αυθορμητισμό, στην αυτενέργεια και αξιοποιεί τις προσωπικές εμπειρίες διερευνώντας και μετασχηματίζοντάς τις με τον αυτοσχεδιασμό και τον πειραματισμό. Ειδικότερα το σεμινάριο θα εστιάσει στις τεχνικές που αξιοποιεί η πιο διάσημη ίσως στο κόσμο ομάδα «σωματικού θεάτρου», η Théâtre de Complicité, με στόχο την εξοικείωση των συμμετεχόντων με αυτές, προκειμένου να τις αξιοποιήσουν στην τάξη ή/και τις θεατρικές τους ομάδες. Απευθύνεται σε όλους όσοι ασχολούνται με το θέατρο και με την εκπαίδευση: εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, θεατρολόγους, ηθοποιούς και εμψυχωτές νεανικών ομάδων. Το σεμινάριο θα  έχει διάρκεια 40 διδακτικών ωρών και θα πραγματοποιηθεί:

  • Παρασκευή 27 Mαρτίου 2009: 18.00–21.00 και Σάββατο 28 Mαρτίου 2009: 10.00-  14.00 και 15.00 – 18.30, Παρασκευή  3 Απριλίου 2009: 18.00–21.00 και Σάββατο 4 Απριλίου 2009: 10.00-14.00 και 15.00 – 18.30, Παρασκευή 10 Απριλίου 2009: 18.00–21.00 και Σάββατο 11 Απριλίου: 10.00-14.00 και 15.00 – 19.00

Περιγραφή του σεμιναρίου

  • Κάθε διήμερο θα επικεντρώνεται σε ένα θέμα για δουλειά και ανάλυση και θα ολοκληρώνεται με την παρουσίαση ενός θεατρικού δρώμενου από τους συμμετέχοντες. Θα περιλαμβάνει: 1) σωματικές και θεατρικές ασκήσεις, 2) «εργαλεία» για να παράγονται αυτοσχεδιασμοί εύκολα και αβίαστα και 3) την παρουσίαση της δουλειάς των γκρουπ, των θεατρικών δρώμενων που δημιούργησαν οι συμμετέχοντες μόνοι τους, με τις προτάσεις του εμψυχωτή όπου χρειάζεται. Μετά θα ακολουθεί συζήτηση και ανάλυση των όσων προηγήθηκαν. Επιπλέον θα διατεθεί χρόνος για προβολές και συζήτηση πάνω στο “Devised Theatre” – Θέατρο τη επινόησης και τους τρόπους διδασκαλίας του. Το σεμινάριο θα είναι σαφώς βιωματικό, αφού όλα τα μέλη του γκρουπ θα περάσουν τη διαδικασία των αυτοσχεδιασμών και της δημιουργίας. Ωστόσο θα περιλαμβάνει και στοιχεία διδακτικής του θεάτρου, καθώς οι συμμετέχοντες θα μάθουν πώς να διδάσκουν αυτά που διδάχτηκαν. Φυσικά όλα αυτά θα γίνουν μέσα σε ένα κλίμα χαράς και παιγνιδιού, που είναι βασικά στοιχεία του δημιουργικού θεάτρου.

  • Ο Κώστας Φιλίππογλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965. Ξεκίνησε τις θεατρικές του σπουδές στην Αθήνα και συνέχισε την εκπαίδευσή του με ηθοποιούς δασκάλους από τον Πήτερ Μπρουκ την Αριάν Μνουσκίν και την Théâtre de Complicité. Από το 1985 εργάζεται στην Ελλάδα ως ηθοποιός έχοντας συμμετάσχει σε αρκετές παραγωγές. Έχει δουλέψει στο θέατρο «Τεχνοχώρος», με την ομάδα «Θέαμα» του Γιάννη Κακλέα, στο θέατρο «Αμόρε» με το «Θέατρο του Νότου» και σε πολλά άλλα. Τα τελευταία οκτώ χρόνια δουλεύει κυρίως στο εξωτερικό με την θεατρική ομάδα «Complicité» και παίρνει μέρος στις παραστάσεις και τα εργαστήρια που δίνει η ομάδα στην Αγγλία, την Ευρώπη και τις Η Π Α. Έχει παίξει στο έργο «mnemonic», που ξεκίνησε να παίζεται το 1999 και συνεχίστηκε μέχρι το 2003. Με αυτό το έργο έπαιξε στο National Theatre του Λονδίνου και σε θέατρα της Αγγλίας, της Ευρώπης και της Ν. Υόρκης. Από το 2004 έως το 2006 έπαιζε στο έργο του Σαίξπηρ «measure for measure» για το National Τheatre του Λονδίνου καθώς και σε θέατρα της Ευρώπης και της Ινδίας. Έχει επίσης συμμετάσχει σε ερευνητικά workshops της ομάδας για άλλες της παραγωγές. Το 2005 έπαιξε στην παράσταση «Beauty and the Beast», σε σκηνοθεσία John Wright, στον καθεδρικό ναό του Κόβεντρυ. Από το 1997 εργάζεται και ως δάσκαλος θεάτρου. Με αυτήν την ιδιότητα στην Ελλάδα έχει διδάξει: ως επίκουρος καθηγητής στο θεατρικό τμήμα του Πανεπιστημίου Πατρών, στη δραματική σχολή «Αρχή» της Ν Καρά, στα σεμινάρια του Υπουργείου Παιδείας για το θέατρο στα σχολεία, καθώς και σε οργανωμένα εργαστήρια με συμμετέχοντες ηθοποιούς ή σπουδαστές. Στο εξωτερικό έχει διδάξει θέατρο στο Λονδίνο, σε σχολεία, δραματικές σχολές και στα εργαστήρια που διοργανώνει η «Complicité«. Στο Ισραήλ, δίδαξε στο ΜΑΤΑΝ, ειδικό σχολείο Καλών Τεχνών. Στη Νέα Υόρκη έχει διδάξει στο Lee Strasberg Ιnstitute, στο Actor’s studio και στο Actor’s center, καθώς και στο ανοιχτό εργαστήρι που διοργάνωσε η «Complicité» την άνοιξη του 2001. Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός στην ταινία «Το μαντολίνο του λοχαγού Κορέλι» και παράλληλα επιμελήθηκε την κίνηση στις σκηνές του πλήθους. Το 2003 σκηνοθέτησε για το ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας την «Αλίκη στην χώρα των θαυμάτων» και το 2006 τον «Οδυσσεβάχ» για το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

Επειδή το σεμινάριο έχει βιωματικό χαρακτήρα, παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να φοράνε άνετα ρούχα και παπούτσια.

Χώρος: Σαρρή 14, Ψυρρή, Αθήνα

Κόστος συμμετοχής:

· 120 ευρώ για τα μέλη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2008

· 150 ευρώ για τα μη μέλη

Για εγγραφές μελών στο Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στην ιστοσελίδα www.TheatroEdu.gr > ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

  • Δηλώσεις συμμετοχής: Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας σύμφωνα με την ημερομηνία κατάθεσης του ποσού. Οι ενδιαφερόμενοι, αφού τηλεφωνήσουν για να διαπιστώσουν αν υπάρχουν θέσεις, θα πρέπει να καταθέσουν επωνύμως το ποσό στο λογαριασμό ALPHA BANK 202-00-2002-000277 και να στείλουν συμπληρωμένο το έντυπο της αίτησης στο ΦΑΞ: 210-6541600

Πληροφορίες στα τηλέφωνα 210 6541600 και 6937095769, Δευτέρα έως Παρασκευή 11.00-18.00.

Σεμινάρια στο Θέατρο Τέχνης πάνω σε όλες τις θεατρικές ειδικότητες

Δραστηριότητες που εκφράζουν τη φιλοσοφία του αλλά και στηρίζουν τους απόφοιτους της Σχολής του ξεκινά από φέτος το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. Απόφοιτοι ηθοποιοί των πέντε τελευταίων ετών, χωρίς ανειλημμένες υποχρεώσεις, θα παρακολουθήσουν σεμινάρια πάνω σε όλες τις θεατρικές ειδικότητες, με αφορμή μια παράσταση που θα παρουσιαστεί μετά το Πάσχα σε μια από τις δυο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης. Για φέτος έχει επιλεγεί το έργο «Βικτόρ ή τα παιδιά στην εξουσία» του Ροζέ Βιτράκ, σε σκηνοθετική επιμέλεια Δημήτρη Δεγαΐτη. Είσοδος ελεύθερη. Πληροφορίες: 210-3228706.

Εργαστήριο performance αυτοσχεδιασμού από τον Shahar Dor για 5 μέρες στη Θεσσαλονίκη

Solo. Improvisational Performance Workshop με τον Shahar Dor (www.artness.org), 11 – 15 Μαρτίου 2009

Ένα εντατικό εργαστήριο performance αυτοσχεδιασμού θα δώσει ο Shahar Dor για πέντε μέρες στη Θεσσαλονίκη στο Studio Ars Moriendi, Δημ. Κουφίτσα 18. Τηλ. 2310248588, στη Θεσσαλονίκη.

Περιγραφή του εργαστηρίου: Σε αυτό το εντατικό σεμινάριο θα δουλέψουμε πάνω σε διάφορους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να δημιουργήσουμε ποιητικές, χιουμοριστικές και εκτεθειμένες παρουσίες και αφηγήσεις σε performance αυτοσχεδιασμού. Στόχος μας είναι η προέκταση των δυνατοτήτων της κίνησης και της δημιουργικής ελευθερίας, ενώ ταυτόχρονα μας ενδιαφέρει να προσδιορίσουμε τη σωματική αφήγηση σε σχέση με τη δημιουργία χώρων, σκηνικών, ήχων και εικόνων. Θα προσπαθήσουμε να συνδέσουμε την μοναδική μας ευφυΐα, το ξεχωριστό λεξιλόγιο του καθένα, τις σωματικές του/της ικανότητες, εστιάζοντας στην συγκεκριμενο-ποίηση και την επικοινωνιο-ποίηση μέσα από αυτή τη συμμετοχική διαδικασία. Η πρακτική αυτή συνίσταται στο να βιώνει κανείς τη στιγμή στη στιγμή της, να συνεισφέρει με ένα σώμα διαθέσιμο να επικοινωνήσει και ένα καλλιτεχνικό όραμα, καθώς η σύνθεση γίνεται με τρόπο αυθόρμητο και μοιραζόμαστε το έργο με το κοινό. Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να φέρουν ρούχα και αντικείμενα (φορέματα, κοστούμια, βαλίτσες, υφάσματα, παπούτσια, ομπρέλες…) που θα τους επιτρέψουν να δημιουργήσουν παιχνίδι, βάθος, σχέση, ιστορία, ικανοποίηση, δυνατότητες, πρόκληση και δημιουργικότητα καθώς εξερευνούν, αναπτύσσουν και δείχνουν την δουλειά τους προς τα έξω.

Workshop Description: In this intensive workshop we will practice ways to create poetic, humorous & exposed presence and storytelling in improvisational performance. We will aim to extend movement possibilities and creative freedom, while specifying the physical story telling in relation to space, scenery, sound and image creating. We will work to connect our unique intelligence, individual vocabulary, physical skills, looking at specific-ness & communicative-ness while sharing work. This practice consists of being moment to moment, having a communicative available body and an artistic vision as we spontaneously compose, and share work with audience.

Participants are asked to bring costumes and objects (dress, suit, suitcase, cloth, shoes, umbrellas.) that will allow them playfulness, depth, relationship, history, satisfaction, possibilities, challenge and creativity as they explore, develop and show work.

Πληροφορίες εργαστηρίου

Διάρκεια: 11 – 15 Μαρτίου 2009. Χώρος: Studio Ars Moriendi, Δημ. Κουφίτσα 18. Τηλ. 2310248588. Κόστος : 170 ευρώ. Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής επικοινωνήστε στα τηλέφωνα: (+30) 6937194442 / 6939047347. E-mail: xorosena@gmail.com

«Θεατρικές πρακτικές για τη διαχείριση συγκρούσεων» – στη Θεσσαλονίκη

Το Γραφείο Β. Ελλάδας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση διοργανώνει στη Θεσσαλονίκη το 3ο επιμορφωτικό βιωματικό σεμινάριο θεατρικής παιδείας διάρκειας 50 διδακτικών ωρών με θέμα:

«Θεατρικές πρακτικές για τη διαχείριση συγκρούσεων»

Θεσσαλονίκη, 6 Μαρτίου – 11 Απριλίου 2009, 15ο Γυμνάσιο-Λύκειο, Καρόλου Ντηλ 24, Θεσσαλονίκη

Στο σεμινάριο διερευνώνται και αξιοποιούνται διάφορες θεατρικές πρακτικές για την προσέγγιση συγκρουσιακών καταστάσεων στην τέχνη και στη ζωή.

Σκοπός του σεμιναρίου είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων, τόσο σε θεωρητικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο, με διάφορες θεατρικές πρακτικές, ώστε να είναι σε θέση να τις αξιοποιούν στην τάξη ή/και τις θεατρικές τους ομάδες.

Απευθύνεται σε όλους όσοι επιθυμούν να συνδυάζουν στην πρακτική τους το θέατρο με την εκπαίδευση: εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, θεατρολόγους, ηθοποιούς και εμψυχωτές νεανικών ομάδων.

Σύντομη περιγραφή του προγράμματος

Κατά τη διάρκεια του προγράμματος οι  συμμετέχοντες, με βιωματικό τρόπο και με κύριο άξονα την προσέγγιση συγκρουσιακών καταστάσεων, θα γνωρίσουν και θα εξοικειωθούν με τη χρήση τεχνικών και  μεθόδων του θεατρικού παιχνιδιού, του εκπαιδευτικού δράματος, της δραματοποίησης κειμένου, των θεατροπαιδαγωγικών προγραμμάτων, του θεάτρου των καταπιεσμένων του A. Boal (Forum Theatre), του σωματικού θεάτρου και του θεάτρου της επινόησης (devising).

Στάδια υλοποίησης του προγράμματος

Το πρόγραμμα θα έχει διάρκεια 50 διδακτικές ώρες, θα πραγματοποιείται κάθε Παρασκευή στις 17.30–21.00 και Σάββατο στις 10.00-13.30 από τις 6 Μαρτίου ως τις 11 Απριλίου 2009.

  • Θα διδάξουν οι:  α) Εύα Παπαγεωργίου, σκηνοθέτης – παιδαγωγός θεάτρου (θεατρικό παιχνίδι), β) Γιάννης Πουταχίδης, θεατροπαιδαγωγός (Θέατρο Των Καταπιεσμένων του Α. Boal– Forum Theatre), γ) Τάκης Τζαμαργιάς, σκηνοθέτης, ΕΕΔΙΠ Πανεπιστημίου Αθηνών (δραματοποίηση κειμένου), δ) Μελίνα Χατζηγεωργίου, εκπαιδευτικός – δασκάλα δράματος/θεάτρου (εκπαιδευτικό δράμα), ε) Σοφία Λαμπρίδου, θεατρολόγος–θεατροπαιδαγωγός, Δαβίδ Άντζελ, ηθοποιός–θεατροπαιδαγωγός (θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα-TiE) και στ) Τζένη Καραβίτη, φιλόλογος, εκπαιδευτικός θεάτρου (σωματικό θέατρο και Θέατρο της Επινόησης (devising).

Αναλυτικό  πρόγραμμα

  • Παρασκευή, 6 και Σάββατο, 7 Μαρτίου 2009: θεατρικό παιχνίδι με την Ε. Παπαγεωργίου
  • Παρασκευή, 13 και Σάββατο, 14 Μαρτίου 2009: Θέατρο των Καταπιεσμένων του Α. Boal– Forum Theatre με τον Γ. Πουταχίδη
  • Παρασκευή, 20 και Σάββατο, 21 Μαρτίου 2009:  δραματοποίηση κειμένου με τον Τ. Τζαμαργιά
  • Παρασκευή, 27 και Σάββατο, 28 Μαρτίου 2009: εκπαιδευτικό δράμα με τη Μ. Χατζηγεωργίου
  • Παρασκευή, 3 και Σάββατο, 4 Απριλίου 2009: θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα (ΤiE) με τους Σ. Λαμπρίδου και Δ. Άντζελ
  • Παρασκευή, 10 και Σάββατο, 11 Απριλίου 2009: σωματικό θέατρο και Θέατρο της Επινόησης (devising) με την Τζένη Καραβίτη

Επειδή το σεμινάριο έχει βιωματικό χαρακτήρα, παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να φοράνε άνετα ρούχα και παπούτσια.

Χώρος: 15ο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης, Καρόλου Ντηλ 24, Θεσσαλονίκη

Κόστος συμμετοχής:

  • 120 ευρώ για τα μέλη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση με τακτοποιημένη τη συνδρομή του 2008
  • 150 ευρώ

Για εγγραφές μελών στο Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στην ιστοσελίδα www.TheatroEdu.gr > ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

Δηλώσεις συμμετοχής: Λόγω του περιορισμένου αριθμού θέσεων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας σύμφωνα με την ημερομηνία κατάθεσης του ποσού. Οι ενδιαφερόμενοι, αφού τηλεφωνήσουν για να διαπιστώσουν αν υπάρχουν θέσεις, θα πρέπει να καταθέσουν επωνύμως το ποσό στο λογαριασμό ALPHA BANK 202-00-2002-000277 και να στείλουν συμπληρωμένο το έντυπο της αίτησης στο ΦΑΞ: 23710 31268

Στην τελευταία σελίδα του αρχείου θα βρείτε το έντυπο της αίτησης.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα 2310849065, 6979477928, 6978583298 (απογευματινές ώρες) και 2106541600 (πρωινές ώρες)  και στην ιστοσελίδα www.TheatroEdu.gr

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ

«Συγκρούσεις και θεατρικό παιχνίδι»

Εύα Παπαγεωργίου, σκηνοθέτης και παιδαγωγός θεάτρου

Θεωρητικό πλαίσιο

Η διαδρομή των μελών μιας ομάδας από την αρχική οικοδόμηση εμπιστοσύνης ως την από κοινού αναγνώριση της αξίας του καθενός, έχει ως συνεπακόλουθα τη μεγαλύτερη αυτοεκτίμηση και εποικοδομητικές για την ομάδα λειτουργίες. Αυτό το ουσιαστικό περιεχόμενο του θεατρικού παιχνιδιού μπορεί να αξιοποιηθεί ως “πρώτη ύλη” που, με την πρόσμιξή του με το θέμα “συγκρούσεις”, να οδηγήσει κάθε μέλος της ομάδας στην αποδοχή των επινοήσεων και στην κατανόηση του άλλου, και να λειτουργήσει, έτσι, σαν πεδίο είτε πρόληψης είτε επίλυσης των αρνητικών συγκρουσιακών καταστάσεων.

Περίληψη δραστηριοτήτων

Στο εργαστήριο προηγείται ένας θεωρητικός προβληματισμός σχετικά με τη φύση και τα βασικά είδη των συγκρούσεων, την αξιοποίηση των θετικών συγκρούσεων, την πρόληψη ή τη δυνατότητα επίλυσης των αρνητικών.

Το κύριο σώμα του εργαστηρίου, το θεατρικό παιχνίδι, ξεκινάει με δραστηριότητες συνοχής της ομάδας και εμπιστοσύνης, περνάει σε δραστηριότητες για την απελευθέρωση της σωματικής έκφρασης και του φυσικού αυθορμητισμού και οδηγείται σε κοινές δράσεις μέσω των οποίων γίνονται κατανοητές από κάθε μέλος η έμπρακτη αποδοχή και η απόρριψη των επινοήσεων του άλλου και καλλιεργούνται η αποδοχή και η κατανόηση. Κατόπιν, η δημιουργία θεατρικών χαρακτήρων (ρόλων) λειτουργεί ως  πρόσχημα ώστε να εφαρμοσθούν, στην πράξη, με φωνή, κίνηση και λόγο, με βασικό θέμα τη σύγκρουση και μέσα σε μια διαδικασία επικοινωνίας, οι δράσεις πάνω στο περιβάλλον και τους άλλους, οι δια-δράσεις ανάμεσα σε άτομα και τις ιδέες τους, η συνεισφορά στην επίλυση κοινών ζητημάτων και η αναγνώριση της αξίας του καθενός. Αυτό οδηγεί στην αυτοεκτίμηση, κάτι που δρα βοηθητικά στην κατανόηση του άλλου και, συνεπακόλουθα, στην πρόληψη και επίλυση των συγκρούσεων.

«Forum Theatre»,

Γιάννης Πουταχίδης, θεατροπαιδαγωγός

Τι είναι το Θέατρο των Καταπιεσμένων; Γνωριμία και χρήση των τεχνικών του Θεάτρου των Καταπιεσμένων. Η χρήση των τεχνικών στο Εκπαιδευτικό Δράμα. Μια παράσταση Forum Theatre.

Τι είναι το Forum Theatre;

Το Θέατρο Forum αναπτύχθηκε ως ένα μέσο επίλυσης δυσβάσταχτων προβλημάτων της καθημερινής ζωής. Η συνήθης διαδικασία περιλαμβάνει ασκήσεις και παιχνίδια που στοχεύουν στην ενεργοποίηση και σύνδεση των πέντε αισθήσεων δημιουργώντας μια ευχάριστη και δημιουργική ατμόσφαιρα. Ο στόχος είναι να δραματοποιηθούν οι εμπειρίες των συμμετεχόντων με επίκεντρο μια μορφή καταπίεσης – ένα πρόβλημα – μια σύγκρουση. Σε μια παράσταση Forum συμπεριλαμβάνεται η αντικατάσταση του Πρωταγωνιστή από μέλη του κοινού, οι οποίοι έτσι δεν μένουν απλοί θεατές, αλλά γίνονται «spect-actors», δηλαδή «θεατές -ηθοποιοί».

«Η δραματοποίηση ως σκηνικό δοκίμιο»

Τάκης Τζαμαργιάς, σκηνοθέτης

Το εργαστήριο  επικεντρώνεται στις πολλαπλές δυνατότητες της δραματοποίησης ως κοινωνικοποιητικού εργαλείου για τη διαχείριση εντάσεων και συγκρούσεων και ταυτόχρονα ως μορφοπαιδευτικού μέσου διδακτικής μεθοδολογίας με στόχο την αμεσότητα, την εποπτικότητα και τη ζωντάνια στην προσέγγιση μαθημάτων αφηγηματικού κυρίως περιεχομένου. Ο Ιγνάτιος ο Μέγας του Ευγένιου Τριβιζά θα αποτελέσει την αφορμή για τη διερεύνηση του θέματος, η οποία θα γίνει με γόνιμη και δημιουργική αξιοποίηση τεχνικών του δράματος και του θεάτρου.

«Χάσματα και γέφυρες»

Μελίνα Χατζηγεωργίου, εκπαιδευτικός, δασκάλα δράματος/θεάτρου

Το εργαστήριο θα αξιοποιήσει τη μέθοδο του εκπαιδευτικού δράματος για να προσεγγίσει το θέμα των συγκρούσεων. Μέσα από φανταστικά πλαίσια/ιστορίες θα  διερευνηθούν πτυχές του θέματος που αφορούν συγκρούσεις μεταξύ ομάδων, ατόμου και ομάδας, αλλά και εσωτερικές συγκρούσεις (διλήμματα). Οι συμμετέχοντες θα μπουν στη διαδικασία να διερευνήσουν οπτικές γωνίες, να κατανοήσουν τα συναισθήματα και τη στάση των εμπλεκομένων στη σύγκρουση, να επεξεργαστούν τις συνέπειες μιας δράσης και τέλος να προτείνουν κατάλληλες λύσεις για να επιλυθούν οι συγκρούσεις και να δημιουργηθούν γέφυρες.

«Η πόλη γέμισε συνθήματα»

Σοφία Λαμπρίδου, θεατρολόγος-θεατροπαιδαγωγός

Δαβίδ Άντζελ, ηθοποιός-θεατροπαιδαγωγός

Τα συνθήματα που βρίσκει κανείς στους τοίχους αφηγούνται την αστική ζωή με έναν αναπάντεχο τρόπο. H πόλη ως κείμενο ανοιχτού κώδικα το οποίο διαβάζεται και  σβήνεται και γράφεται ξανά και ξανά. «Ρίχνω μηνύματα στο αστικό πέλαγος και εύχομαι για παραλήπτη αυτόν που τη σκιά του μόνο μπορώ να δω πίσω από τις γρίλιες του παντζουριού», Ρ. 15 χρόνων.  Πίσω από το σύνθημα στέκει μια σύγκρουση, πίσω από την σύγκρουση κάποιος, πίσω του μια ιστορία.

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εμπλακούν στη διαδικασία παραγωγής ενός θεατροπαιδαγωγικού προγράμματος (TiE).  Το εργαστήριο περιλαμβάνει όλα τα στάδια της δημιουργίας: α. έρευνα – συγκέντρωση υλικού β. σύλληψη – προσέγγιση του θέματος γ. σχεδιασμός – κείμενο και δραστηριότητες δ. αισθητική – μορφή ε.  εμψύχωση/υποκριτική – μέσο επικοινωνίας.  Το «Η πόλη γέμισε συνθήματα» επιδιώκει να αποτελέσει εφαλτήριο για παρεμβατικές δημιουργίες θεατρικής πρακτικής στο χώρο της εκπαίδευσης.

«Μαινόμενος Ορλάνδος ή ο έρωτάς σου μια πληγή και τρεις κραυγές;» Προσεγγίζοντας τις συγκρούσεις στο θέατρο.

Τζένη Καραβίτη, φιλόλογος, εκπαιδευτικός θεάτρου

‘Πόλεμος πάντων πατήρ’ είπε ο Ηράκλειτος, και φαίνεται πως η σύγκρουση δεν έπαψε ν’ αποτελεί κινητήρια δύναμη στην πορεία της ανθρωπότητας. Για πολλούς ανθρώπους του θεάτρου το συγκρουσιακό στοιχείο είναι η ουσία της θεατρικής πράξης. Πώς όμως μπορεί να προσεγγίσει κανείς τη σύγκρουση σ’ ένα θεατρικό κείμενο, έτσι ώστε ν’ αποφύγει τους εύκολους δρόμους των υψηλών τόνων και των στερεοτύπων; Είναι σύγκρουση η σιωπή; Η αποχώρηση; Η υπεκφυγή; Στο εργαστήριο αυτό θα διερευνήσουμε τη σωματική έκφραση των συγκρούσεων στο θέατρο χρησιμοποιώντας τεχνικές σωματικού θεάτρου και θεάτρου της επινόησης (devising).

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

Ο Δαβίδ Άντζελ, ηθοποιός, θεατροπαιδαγωγός (ΜΑ), γεννήθηκε το 1979 στη Θεσσαλονίκη και είναι πτυχιούχος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Οι μεταπτυχιακές του σπουδές αφορούν το Εφαρμοσμένο Δράμα (Πανεπιστήμιο του Exeter, Αγγλία). Έχει εργαστεί στην πρωτοβάθμια και τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση ως παιδαγωγός δράματος. Συνεργάζεται με φορείς σκηνοθετώντας παραστάσεις επινοητικού θεάτρου. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Stimulus που ασχολείται αποκλειστικά με το θέατρο και το δράμα στην εκπαίδευση και το θέατρο ως εργαλείο κοινωνικής παρέμβασης. Σχεδιάζει και εμψυχώνει προγράμματα για ειδικές ομάδες πληθυσμού, όπως κωφά άτομα με μαθησιακές δυσκολίες, ανήλικους παραβάτες, παιδιά με συναισθηματικά προβλήματα κ.α. Έχει εμψυχώσει τα θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα σε σχεδιασμό Π. Σέξτου «88 βελανιδιές και μύριες ανεμώνες» (Κ.Θ.Β.Ε.), «Μυρωδιά από κακάο» (Π.Ε. Ανατ. Θεσ/νίκης). Συμμετείχε στο σχεδιασμό των θεατροπαιδαγωγικών προγραμμάτων «Πέντε μουντζουρωμένα απογεύματα» (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής), «The missing wallet» (Πανεπιστήμιο του Exeter). Εμψυχώνει σεμινάρια για εκπαιδευτικούς και θεατρολόγους. Έχει παρακολουθήσει εργαστήρια κινησιολογίας, σωματικού θεάτρου, παντομίμας και νοηματικής, καθώς επίσης και μαθήματα κρουστών στο Σ.Ω.Θ. επί σειρά ετών. Είναι μέλος του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Η Τζένη Καραβίτη υπηρετεί ως φιλόλογος στη δημόσια δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Σπούδασε Ιστορία και Αρχαιολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και Θέατρο στο University of Essex της Μ. Βρετανίας (Μεταπτυχιακές Σπουδές στη Σύγχρονη Θεατρική Πρακτική) και στο Royal Holloway University of London, όπου είναι υποψήφια διδάκτορας με αντικείμενο της έρευνάς της το αρχαίο ελληνικό θέατρο στην εκπαίδευση. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Theatre Lab Company στο Λονδίνο το 1994 και στήριξε τις παραγωγές του ως ηθοποιός και επιστημονικός συνεργάτης. Έχει δουλέψει με νεανικές θεατρικές ομάδες στην Ελλάδα και στη Μ. Βρετανία και διδάσκει σε σεμινάρια επιμόρφωσης εκπαιδευτικών σε ζητήματα θεατρικής πρακτικής. Συνεργάζεται μεταξύ άλλων με την «Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα» στις παραγωγές και στα επιμορφωτικά της προγράμματα. Συγγραφέας του Young Theatre Voices 2007: Ancient Myths & Contemporary Life (2007) και μέλος της συγγραφικής ομάδας του Το Πορτοκάλι με την Περόνη-Θεατρικές ασκήσεις και δημιουργικές δραστηριότητες (2005), εκδόσεις Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Συνεργάζεται με εκδοτικούς οίκους ως μεταφράστρια. Έχει διατελέσει μέλος του ΔΣ, αντιπρόεδρος και πρόεδρος του επιστημονικού σωματείου «Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση» και έχει συμμετάσχει στο σχεδιασμό και στη διοργάνωση επιμορφωτικών προγραμμάτων του για εκπαιδευτικούς και για νέους.

Η Σοφία Λαμπρίδου, θεατρολόγος, θεατροπαιδαγωγός (ΜΑ), γεννήθηκε το 1977 στη Θεσσαλονίκη και είναι πτυχιούχος της Σχολής Καλών Τεχνών, Τμήμα Θεάτρου, του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου. Οι μεταπτυχιακές της σπουδές αφορούν το Εφαρμοσμένο Δράμα (Πανεπιστήμιο του Exeter, Αγγλία). Εργάζεται στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση ως παιδαγωγός δράματος και συνεργάζεται με φορείς σκηνοθετώντας παραστάσεις επινοητικού θεάτρου. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Stimulus που ασχολείται αποκλειστικά με το θέατρο και το δράμα στην εκπαίδευση και με το θέατρο ως εργαλείο κοινωνικής παρέμβασης. Σχεδιάζει και εμψυχώνει προγράμματα για ειδικές ομάδες πληθυσμού όπως κωφά άτομα με μαθησιακές δυσκολίες, ανήλικους παραβάτες, παιδιά με συναισθηματικά προβλήματα κ.α. Έχει εμψυχώσει τα θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα σε σχεδιασμό Π. Σέξτου «88 βελανιδιές και μύριες ανεμώνες» (Κ.Θ.Β.Ε.), «Μυρωδιά από κακάο» (Π.Ε. Ανατ. Θεσ/νίκης). Συμμετείχε στον σχεδιασμό των θεατροπαιδαγωγικών προγραμμάτων «Πέντε μουντζουρωμένα απογεύματα» (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής), «My Mind is blank» (Πανεπιστήμιο του Exeter). Εμψυχώνει σεμινάρια για εκπαιδευτικούς και θεατρολόγους. Έχει παρακολουθήσει εργαστήρια κινησιολογίας, σωματικού θεάτρου, παντομίμας, νοηματικής και μαθήματα βιολιού στο Σ.Ω.Θ. επί σειρά ετών.  Είναι μέλος του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

Η Εύα Παπαγεωργίου, σκηνοθέτης και παιδαγωγός θεάτρου, είναι μέλος του Ειδικού Εκπαιδευτικού Διδακτικού Προσωπικού στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Διδάσκει Θεατρική Αγωγή, Θέατρο στην Εκπαίδευση, Θεατρικό Παιχνίδι και Κομμέντια ντελ’ Άρτε. Σπούδασε Αρχιτεκτονική, Υποκριτική και Σκηνοθεσία στη Ρώμη. Ειδικεύτηκε στη Θεατρική Εμψύχωση και στην Κομμέντια ντελ’ Άρτε με υποτροφία του Διεθνούς Κέντρου Θεατρικής Έρευνας (CIRT). Είναι υποψήφια Διδάκτορας στο Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ. Δίδαξε Κομμέντια ντελ’ Άρτε, Θεατρικό Παιχνίδι, και Σκηνικό και Ευρύτερο Θεατρικό Χώρο, σε Πανεπιστήμια, Δραματικές Σχολές και σε θεατρικά σεμινάρια. Σκηνοθέτησε θεατρικές παραστάσεις με έργα διεθνούς ρεπερτορίου και καμβάδες Κομμέντια ντελ’ Αρτε. Συγκρότησε τον θίασο “Αιθερόπλοο” της Θεσσαλονίκης. Δημοσιεύσεις της υπάρχουν σε πρακτικά Συνεδρίων και Συνδιασκέψεων, σε θεατρικά περιοδικά και σε Πανεπιστημιακές Εκδόσεις.

Ο Γιάννης Πουταχίδης είναι θεατροπαιδαγωγός με Master of Arts στο Drama/Theatre in Education και υποψήφιος διδάκτωρ του πανεπιστημίου Janacek Academy of Music and Performing Arts του Brno, Τσεχία. Είναι εξωτερικός συνεργάτης, λέκτορας, του JANACEK Academy of Performing Arts. Διδάσκει Εκπαιδευτικό Δράμα στα Πειραματικά Δημοτικά Σχολεία του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου, σε  δημόσια Ι.Ε.Κ. και σε πολιτιστικούς συλλόγους.  Διοργανώνει και διδάσκει εφαρμογές του θεάτρου στην εκπαίδευση σε σεμινάρια για εκπαιδευτικούς. Έχει διδάξει σε σεμινάρια στην Τσεχία, Σλοβακία, Μ. Βρετανία. Δραστηριοποιείται επίσης σε προγράμματα ανταλλαγής μεταξύ νέων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 30 θεατρικές παραστάσεις με παιδιά, νέους και ενήλικες. Η παράσταση Ομήρου Οδύσσεια που σκηνοθέτησε σε συνεργασία με την Ρίτα Πουταχίδου και την Κατερίνα Πουταχίδου, με την Ομάδα Κωφών  του Θεατρικού Εικαστικού Καλλιτεχνικού Κέντρου πήρε το 1ο Βραβείο στο 4ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου που πραγματοποιήθηκε στην Βέροια.   Είναι ιδρυτικό μέλος του Πανελληνίου Συλλόγου Εκπαιδευτικού Δράματος και μέλος του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

O Τάκης Τζαμαργιάς γεννήθηκε στον Πειραιά το 1959. Σπούδασε Θέατρο και Παιδαγωγικά στη Μαράσλειο Παιδαγωγική Ακαδημία και Διδασκαλείο, το Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και είναι πτυχιούχος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης του Πειραϊκού Συνδέσμου. Εκπαιδευτικός, σκηνοθέτης, κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών με ειδίκευση «Θέατρο στην Εκπαίδευση», υποψήφιος διδάκτορας του Παιδαγωγικού Τμήματος του ίδιου πανεπιστημίου και μέλος του ίδιου τμήματος ως Ειδικό Διδακτικό Προσωπικό (Ε.Ε.ΔΙ.Π) στο αντικείμενο Θέατρο στην Εκπαίδευση. Διδάσκει στο Μαράσλειο Διδασκαλείο Δημοτικής Εκπαίδευσης και από το 2004 με ανάθεση εντολής διδασκαλίας στο Τμήμα Εκπαίδευσης και Αγωγής στην Προσχολική Ηλικία του Ε.Κ.Π. Αθηνών τα μαθήματα «Θέατρο στην Εκπαίδευση-Θεωρία και πράξη» και «Εισαγωγή στους κώδικες του Θεάτρου-Θεωρία και πράξη». Επί εικοσαετίας δάσκαλος στη δημόσια πρωτοβάθμια εκπαίδευση, έχει διδάξει τεχνικές θεάτρου σε επιμορφωτικά σεμινάρια εκπαιδευτικών της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, κυρίως για το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση του οποίου είναι μέλος, στα εργαστήρια του Τομέα Ανθρωπιστικών Σπουδών του ΠΤΔΕ, στον Πανελλήνιο Επιστημονικό Σύλλογο Θεατρολόγων, στις φυλακές ανηλίκων Κορυδαλλού, υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου, καθώς και σε ποικίλα εργαστήρια δήμων και κοινοτήτων. Δίδαξε, επίσης, για τρία συνεχή χρόνια, στο Πρόγραμμα εξομοίωσης των δασκάλων. Για δεκατέσσερα χρόνια διευθύνει το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Κερατσινίου. Έχει ανεβάσει έργα ελληνικού κυρίως ρεπερτορίου είτε ως υπεύθυνος του Θεατρικής Σκηνής του Δήμου Κερατσινίου και της εταιρείας «Δυτικά της Πόλης», που προέκυψε από αυτήν, είτε συνεργαζόμενος με ελεύθερους θιάσους και το Εθνικό Θέατρο. Επίσης έχει λάβει μέρος σε συνέδρια και ημερίδες σχεδόν αποκλειστικά για το θέατρο στο σχολείο και έχει γράψει άρθρα για αυτό το θέμα. Έχει συνεργαστεί στη συγγραφή του βιβλίου Στοιχεία Θεατρολογίας της Α’ Λυκείου, 1998, ΟΕΔΒ: Αθήνα, Πολιτιστικές Εκδηλώσεις στο Σχολείο, Πρωτοβάθμια-Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση, 2004, Αθήνα: εκδόσεις Ατραπός.

Η Μελίνα Χατζηγεωργίου είναι εκπαιδευτικός με μεταπτυχιακές σπουδές στο Εκπαιδευτικό Δράμα. Έχει εργαστεί ως δασκάλα Δράματος/θεάτρου σε δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων και στο Παιδικό Στέκι του Εθνικού Θεάτρου. Έχει διδάξει σε επιμορφωτικά σεμινάρια για το Δράμα που οργανώθηκαν από τον Πανελλήνιο Σύλλογο Εκπαιδευτικού Δράματος, το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση, το Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης και άλλους φορείς. Από το 2001 κ.ε. διδάσκει τα μαθήματα «Δραματοποίηση» και «Θέατρο στο σχολείο» στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ.  Συνέγραψε με την Αύρα Αυδή το βιβλίο Η τέχνη του Δράματος στην εκπαίδευση. 48 Προτάσεις για εργαστήρια θεατρικής αγωγής (Μεταίχμιο 2007).

«Από το κείμενο στο δρώμενο». Επιμορφωτικό σεμινάριο θεατρικής παιδείας

Το Γραφείο Αχαΐας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση διοργανώνει στην Πάτρα επιμορφωτικό σεμινάριο θεατρικής παιδείας διάρκειας 45 διδακτικών ωρών με θέμα: «Από το κείμενο στο δρώμενο», Πάτρα, 7 – 22 Μαρτίου 2009. Παμμικρασιατικός Σύνδεσμος Πατρών, Φωκαίας 26, Πλατεία Ελευθερίας, Πάτρα.

  • Σκοπός του σεμιναρίου…

είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων με τεχνικές που αναδεικνύουν τη θεατρικότητα του λογοτεχνικού κειμένου και η διερεύνηση των δρόμων μέσα από τους οποίους το κείμενο αποκτά θεατρική μορφή. Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς όλων των βαθμίδων και ειδικοτήτων, θεατρολόγους, ηθοποιούς και εμψυχωτές θεατρικών ομάδων που εργάζονται σε σχολεία.

  • Εμψυχωτές

Το σεμινάριο θα δώσει την ευκαιρία στους συμμετέχοντες να προσεγγίσουν το λογοτεχνικό κείμενο μέσα από ποικίλες θεατρικές τεχνικές, μέσα από τη συνεργασία τους με τρεις εμψυχωτές: τον Martin Scharnhorst, σκηνοθέτη θεάτρου, την Κλειώ Φανουράκη, θεατρολόγο, θεατροπαιδαγωγό, διδάσκουσα στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πατρών και την Τζωρτζίνα Κακουδάκη, δραματουργό, ηθοποιό.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ

  • «Μεταμορφώσεις του ατομικού και κοινωνικού εαυτού»
  • Martin Scharnhorst, σκηνοθέτης θεάτρου

Το βιωματικό αυτό εργαστήριο έχει ως κεντρικό θέμα την αναζήτηση της ατομικής και κοινωνικής ταυτότητας του σύγχρονου ανθρώπου με αφορμή λογοτεχνικά κείμενα που κινούνται γύρω από αυτή τη θεματική. Τα κείμενα που θα χρησιμοποιηθούν είναι «Ο σκαν τζόχερος» του Ε.Χ.Γονατά (ΚΝΛ, Β Γυμνασίου) σε συνδυασμό με αποσπάσματα από το πρώτο κεφάλαιο της «Μεταμόρφωσης» του Φ. Κάφκα. Θα μελετήσουμε βασικές αρχές της δραματοποίησης ενός λογοτεχνικού κειμένου με βάση τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, τη δομή υποκριτικής και τα παιχνίδια status (μέθοδος Keith Johnstone). Διερευνώντας την έννοια του ατομικού και κοινωνικού status, θα ανακαλύψουμε σταδιακά εικόνες του εαυτού και της κοινωνίας που κρύβονται πίσω από τη βιτρίνα της καθημερινής ύπαρξης,ενώ παράλληλα θα εξοικειωθούμε με βασικούς κανόνες που αφορούν τη δραματουργία και τη σκηνική σύνθεση. Για τη συμμετοχή στο εργαστήριο δεν είναι απαραίτητες ιδιαίτερες γνώσεις. Αναμένεται όμως διάθεση για σωματική έκφραση και ομαδική δημιουργία. Το εργαστήριο θα γίνει στα ελληνικά.

  • «Από τη θεατρική στη σχολική «σκηνή» και αντίστροφα…»
  • Κλειώ Φανουράκη, θεατρολόγος, θεατροπαιδαγωγός, διδάσκουσα στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πατρών

Ένα βιωματικό εργαστήριο για τους εκπαιδευτικούς εκείνους που θέλουν να εστιάσουν, πέρα από τις ατομικές γνώσεις και τις δεξιότητές τους, στο αντικείμενο του θεάτρου στην εκπαίδευση, στους πιθανούς σχεδιασμούς μαθημάτων μέσω του θεάτρου, με άξονα την εμπειρία της συγκεκριμένης ομάδας και τις διαφορετικές θεατρικές προσεγγίσεις. Ο κύκλος του εργαστηρίου θα ολοκληρωθεί με την εφαρμογή του θεάτρου στη σχολική τάξη, τη σχολική θεατρική σκηνή και την αλληλεπίδρασή τους με τη θεατρική σκηνή εν γένει. Προϋπόθεση: χιούμορ, διάθεση για παιχνίδι και αλλαγές ‘ρόλων’.

  • «Η δραματουργία της φαντασίας. Με αφορμή τον Τζάνι Ροντάρι»
  • Τζωρτζίνα Κακουδάκη, δραματουργός- ηθοποιός

Το βιωματικό εργαστήριο έχει στόχο να αναδείξει το λογοτεχνικό κείμενο ως παραστασιακό υλικό, αξιοποιώντας τη φαντασία και τις δραματουργικές δυνατότητες της σκηνής. Με αφορμή τις μικρές ιστορίες «Το κοριτσάκι με τα χρυσά μαλλιά», «Κούκλα με μπαταρία», «Η παγίδα του χρόνου» του συγγραφέα της «Γραμματικής της φαντασίας» Τζάνι Ροντάρι,  θα αξιοποιήσουμε,  μέσα από διάφορες τεχνικές εμψύχωσης, τους  μηχανισμούς που κινούν την επινόηση, την «πρώτη ύλη», τις ιδέες και ευκαιρίες για φανταστικούς στοχασμούς, τονίζοντας τον παιδαγωγικό ρόλο της φαντασίας. Στόχος μας θα είναι να αναγνωρίσουμε το πώς η φαντασία και οι κανόνες της δραματουργίας μπορούν να γίνουν προσιτοί σε όλους και πώς θα μπορέσουμε να συνθέσουμε μια σκηνική δράση ή παράσταση  με τα εργαλεία της φαντασίας μας και των λογοτεχνικών κειμένων που έχουμε αγαπήσει μέσα και έξω από τη τάξη.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

  • Martin Scharnhorst

Γεννήθηκε στη Γερμανία το 1965. Σπούδασε Θεατρολογία και Γερμανική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης . Από το 1987 ως το 1992 συνεργάστηκε ως δραματολόγος με το Volkstheater της Βιέννης, όπου έκανε και τις πρώτες του σκηνοθεσίες, το θίασο Gruppe 80, το Εnsemble Theater και το Φεστιβάλ της Βιέννης. To 1991 συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης και δραματολόγος με το Theater der Jugend της Βιέννης και το 1992 ως σκηνοθέτης και βοηθός της καλλιτεχνικής διεύθυνσης στο Staatliches Schauspielhaus της Λειψίας. Από το 1995 εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας σε διάφορα θέατρα του γερμανόφωνου χώρου όπως: Künstlerhaustheater Βιέννης, Schlosstheater Weitra/Waldviertler Hoftheater, Theater Spielraum στη Βιέννη, Kammeroper της Βιέννης, Sommerfestspiele του Στοκεράου, Theater der Landeshauptstadt St. Pölten, Κonzertdirektion Landgraf Tourneetheater ect. Το 2002 εγκαθίσταται στην Ελλάδα και το 2004 σκηνοθετεί στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΔΟΥ την παράσταση «το οδοιπορικό των μυρμηγκιών». Έχει σκηνοθετήσει την ταινία «mediation» (2001) και  το ντοκιμαντέρ «οικοδομικοί λίθοι της ζωής» (2004) για το δήμο της Βιέννης.

  • Τζωρτζίνα Κακουδάκη

Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Επίσης, είναι απόφοιτος του προπτυχιακού και μεταπτυχιακού του ίδιου τμήματος και υποψήφια διδάκτορας  του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει κάνει σπουδές υποκριτικής στο τριετές  εργαστήριο του θεάτρου «Στοά» και πλήθος σεμιναρίων θεατρικής αγωγής. Έχει υπάρξει υπεύθυνη της Βιβλιοθήκης και του Αρχείου του Εθνικού Θεάτρου (1997-2004), υπεύθυνη  των εκπαιδευτικών ξεναγήσεων και του εκπαιδευτικού προγράμματος «Ένδυμα Θεάτρου», σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη και συνεργάτιδα της Θερινής Ακαδημίας Εθνικού Θεάτρου. Δίδαξε «Διδακτική του Θεάτρου- Θεωρία και Πρακτική» στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών (2003-2007) και «Εμψύχωση Θεατρικής Κούκλας για το Νηπιαγωγείο» στο Τμήμα Προσχολικής Αγωγής στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας (Βόλος 2007-2008). Διδάσκει  Ιστορία/Δραματουργία Θεάτρου στη Δραματική Σχολή Εμπρός- Εργαστήριο, στην Ακαδημία Τεχνών Ακμή, τη Σχολή «Στούντιο Πράξη Επτά» και στο Ωδείο Αθηνών και Θεατρική Αγωγή στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο και Λύκειο Γέρακα, καθώς και Θεατρική Εμψύχωση σε δημόσια ΙΕΚ, Εργαστήρια Ελευθέρων Σπουδών (Μαιρηβή, Επί Δράσει)  και σε εργαστήρια του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Έχει διευθύνει θεατρικά εργαστήρια σε πανεπιστημιακά φεστιβάλ θεάτρου στα Βέλγιο, Λιθουανία, Λευκορωσία, Πολωνία, Γερμανία, Αίγυπτο, Μεξικό κ.ά. Είναι συγγραφέας του εκπαιδευτικού βιβλίου «Θέατρο- Θεατρική Αγωγή» για τη Δημόσια Εκπαίδευση Ενηλίκων, του Κέντρου Εκπαίδευσης Ενηλίκων. Έχει δημοσιεύσει πάνω από πενήντα άρθρα και εργασίες σε πρακτικά συνεδρίων και αυτόνομες εκδόσεις. Παίζει στο θέατρο και τον κινηματογράφο από το 1993. Έχει συνεργαστεί ως δραματουργός με πολλές ομάδες θεάτρου και χορού από το 2000 και εξής.

  • Κλειώ Φανουράκη

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, του Μεταπτυχιακού Τμήματος του Πανεπιστημίου του Ηull (Master of Arts) στο αντικείμενο «Θέατρο και Σύγχρονη Πρακτική» και της Δραματικής Σχολής Νέου Ελληνικού Θεάτρου του Γιώργου Αρμένη. Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών. Έχει παρακολουθήσει ποικίλα επιμορφωτικά σεμινάρια θεατρικής πρακτικής, αγωγής και οργάνωσης. Στο φεστιβάλ March Hares στο Πανεπιστήμιο του Ηull παρουσίασε το κείμενο του Μπέκετ Οld Earth και απόσπασμα από τον Άμλετ σε live, video και sound performance projects. Στο ενδέκατο Διεθνές Θεατρικό Φεστιβάλ Sibiu παρουσίασε το 30λεπτο video-performance From Yorkshire to Crete. Έχει διδάξει στο Θέατρο των Αλλαγών αυτοσχεδιασμό και σκηνοθεσία («Δημιουργία παράστασης-Performing Athens»). Συμμετείχε ως βοηθός παραγωγής στην τηλεοπτική σειρά «Τα Παιδιά της Νιόβης» σε σκηνοθεσία Κώστα Κουτσομύτη και στο δραματοποιημένο ντοκιμαντέρ του Λευτέρη Χαρωνίτη Αγώνες Κρητικής Ελευθερίας 1770-1843. Δραματοποίησε το παραμύθι της Μάρως Θεοδωράκη «Η Σερενάτα για το Κανταδοχώρι» καθώς και μια βιογραφία της Ωραίας Ελένης μέσα από έργα Κρητών ποιητών (Η Ελένη στην Κρήτη, επιμέλεια Τασούλα Μαρκομιχελάκη, Τόνια Μαρμαρέλη). Συμμετείχε ως casting manager στο ντοκιμαντέρ του Λευτέρη Χαρωνίτη «Νίκος Καζαντζάκης» και στο ντοκιμαντέρ των Νίκο Νταγιαντά και Christian Bauer «Τα μυστικά του Λαβυρίνθου». Έχει διδάξει το μάθημα της Θεατρικής Παιδείας στα ΚΕΕ Ηρακλείου. Διδάσκει το μάθημα «Διδακτική του Θεάτρου» στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πατρών.

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ:

Διονυσία Ασπρογέρακα

συντονίστρια γραφείου Αχαΐας Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Γιούλη Δούβου

μέλος του συντονιστικού του Γραφείου Αχαΐας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Ζωή Λυμπεροπούλου

μέλος του συντονιστικού του Γραφείου Αχαΐας του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση

Πληροφορίες

Για περισσότερες πληροφορίες και δική σας εξυπηρέτηση επικοινωνήστε στα τηλέφωνα 210-6541600, 6937-095769 (Τετάρτη-Παρασκευή, 11.00-18.00), 2610-342991, 6972-267716 (απογευματινές ώρες), 2610-422080 (απογευματινές ώρες, εκτός Παρασκευής).

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ

Η μέθοδος Στανισλάβσκι, όπως τη διαμόρφωσαν οι ιδρυτές του Actors Studio – μεταξύ των οποίων και η Stella Adler – χρησιμοποιείται και σήμερα από τους περισσότερους Αμερικανούς ηθοποιούς. Πώς απελευθερώνουμε την ενέργειά μας στο μέγιστο; Τι σημαίνει δρω σκηνικά; Πώς κάνω αποτελεσματικές επιλογές για το χαρακτήρα που θα ερμηνεύσω; Σε αυτές και άλλες ερωτήσεις θα απαντήσει με το σεμινάριό του στη Νάξο (1-8/7, 25 ώρες μάθημα), χρησιμοποιώντας κείμενα του Τένεσι Ουίλιαμς, ο καθηγητής του «Stella Adler studio of acting» και βραβευμένος σκηνοθέτης Ντένις Ρέιντ.

Το μάθημα θα γίνει στα αγγλικά (οι σκηνές θα παρουσιάζονται στα ελληνικά). Τα έργα του Ουίλιαμς που θα δουλευτούν, θα δοθούν πριν. Πληροφορίες για το κόστος του σεμιναρίου: Θεατρικό Εργαστήριο (Ηπείρου 41, 210-3252.676, 6936-813.232 και 6936-813.231).