Category Archives: Παραστάσεις

Νέες σκηνικές «ιστορίες»

  • Η παράσταση «No Body Else» παρουσιάζεται (14-29/5) στο «BIOS Main» (Πειραιώς 84, 210-3425335). Τα κείμενα είναι σύνθεση αποσπασμάτων από τις «Ιστορίες του σώματος» της Σώτης Τριανταφύλλου, το «Ρ. Μ.» του Ρολάν Μπαρτ, το «Κατά Ιησούν Ευαγγέλιο» του Σαραμάγκου, τη «Βραδύτητα» του Κούντερα, τον «Πρώτο έρωτα» του Μπέκετ, «Περί μνήμης» του Κωστή Παπαγιώργη και κειμένων της ομάδας. Σύλληψη – σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή. Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη, Ελίζα Αλεξανδροπούλου. Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη. Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου. Εικαστική εγκατάσταση: Κωνσταντίνος Πάτσιος. Παίζουν: Ελένη Ευθυμίου, Χριστίνα Μπιρμπίλη – Καραλέκα, Χρήστος Τανταλάκης, Τάσος Τσουκάλης, Αναστασία Χατζάρα, Μαρία Ψαρολόγου.
  • Ο έρωτας, η προδοσία, η ομορφιά και ο φόνος μπλέκονται στην ποίηση του Τάσου Λειβαδίτη και τη μουσική του ρεμπέτικου τραγουδιού στην παράσταση «Δωμάτιο 27», της ομάδας ΩΡΚΑ (20/5-5/6), κάθε Παρασκευή και Κυριακή, στο «Rabbit Hole» (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο). Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Σάλλυ Ασημάκη, Γιάννης Βογιατζής. Σκηνικά – κοστούμια: Σάλλυ Ασημάκη. Μουσική επιμέλεια – ενορχηστρώσεις: Χρήστος Δοδόπουλος. Παίζουν: Ειρήνη Αδάμου, Αλέξανδρος Γεωργιάδης, Χρήστος Δοδόπουλος, Αρτεμις Ιωάννου, Κώστας Κάλτσας κ.ά.
Στον ίδιο χώρο, η ομάδα «Ιππόκαμπος» παρουσιάζει την παράσταση «Ουίλιαμ Ουίλσον». Σκηνοθεσία: Γιώργος Σίμωνας. Παίζουν: Παναγιώτης Λογοθέτης, Τάσος Μαλλής, Νίκη Νίκα, Μαρία Ραυτοπούλου, Μπέτυ Σαράντη, Φιλιώ Σταματοπούλου, Δημήτρης Τσάλτας. Σκηνογραφία: Τάσος Μαλλής, Δημήτρης Τσάλτας. Κοστούμια: Τώνια Ράλλη. Ο Ουίλιαμ Ουίλσον φτάνει στο σπίτι του άρρωστου φίλου του Ασερ για να του συμπαρασταθεί στις δύσκολες ώρες του. Αντιμέτωπος με τη σκοτεινή πραγματικότητα του παρελθόντος του, παίζοντας πόκερ, θα ζήσει εφιαλτικές στιγμές. Η παράσταση βασίζεται στα διηγήματα του Πόε «Ουίλιαμ Ουίλσον» και «Η πτώση του οίκου των Ασέρ».

Τρεις θεατρικές παραστάσεις που αξίζει να δείτε

Θέατρο - Προτάσεις
Στιγμιότυπο από την παράσταση «Το Ιδρυμα». Από αριστερά: Σωσώ Χατζημανώλη, Φάνης Παυλόπουλος, Γιάννης Σαρακατσάνης και Γιώργος Αγγελόπουλος.
  • της ΛΟΥΙΖΑΣ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ Θέατρο – Προτάσεις
  • Και ξανά προς τη δόξα τραβά
«Το Ιδρυμα» της ομάδας Αb Οvo σε σκηνοθεσία Γιάννη Σαρακατσάνη στον πολυχώρο Βios Η θεατρική ομάδα στήνει μια σύγχρονη επιθεώρηση και σατιρίζει την Ελλάδα της κρίσης με οξύνοια, χιούμορ, ευρηματικότητα και τρυφερότητα Μπορεί η Ελλάδα να γίνει καλύτερη χώρα; Μπορεί ο Ελληνας να γίνει καλύτερος πολίτης; Ο Γιόχαν Ρapadakis είναι επικεφαλής ενός Ιδρύματος που έχει σκοπό να βοηθήσει τους Ελληνες να αντιληφθούν τη μοναδικότητα της περίπτωσής τους. Γιατί το Ιδρυμα αγαπά την Ελλάδα, μας βεβαιώνει ο κ. Ρapadakis.
Και ας είναι μια χώρα αμόρφωτων νάρκισσων τεμπέληδων που αψηφούν τους κανόνες και την εξουσία προκειμένου να κάνουν πάντα το δικό τους: οι Αb Οvo ξεσπαθώνουν. Η θεατρική ομάδα στήνει μια σύγχρονη επιθεώρηση και σατιρίζει την Ελλάδα της κρίσης με οξύνοια, χιούμορ, ευρηματικότητα και τρυφερότητα. Η βασική σύλληψη βρίσκει τους πρωταγωνιστές – εκπροσώπους του Ιδρύματος να παραδίδουν ειδικό σεμινάριο με στόχο να μας επισημάνουν – εμάς το κοινό, τους Ελληνες – τα ελαττώματά μας και να μας βοηθήσουν να τα καταπολεμήσουμε. Τα δραματοποιημένα «μαθήματα» εστιάζουν κάθε φορά σε άλλη πτυχή της αθάνατης ελληνικής ψυχής. Ετσι παρακολουθούμε π.χ. τον έλληνα πίθηκο Παντελή να επινοεί δεκάδες διαφορετικούς τρόπους για να ανάψει τσιγάρο παρά τη ρητή απαγόρευση του Ιδρύματος. Τα δεκάδες ηλεκτροσόκ δεν τον πτοούν. Ακολουθούν ο αιώνιος Γαύρος που ζει και αναπνέει για τον Ολυμπιακό, ο αμετανόητος συνδικαλιστής ναύτης που «διεκδικεί και ματώνει» από τα χρόνια της Κίρκης ως σήμερα, ο καθηγητής στο ΤΕΙ Νιχρίτας που βολεύει τα δικά του «παιδιά», η νέα γενιά που νομίζει ότι το μνημόνιο είναι συμβόλαιο θανάτου και όλοι θα πεθάνουμε κ.ο.κ.
Τα επεισόδια του «σεμιναρίου» είναι άλλα λιγότερο άλλα περισσότερο επιτυχημένα (προσωπικά ξεχωρίζω τις «Σκοτεινές δυνάμεις», τον «Ελληνα ναύτη» και τις «Κυλιόμενες σκάλες»), όλα όμως έχουν τη θέση τους σε αυτό το πολυμορφικό κολλάζ που περιλαμβάνει ακόμη και ποιητικό διαγωνισμό για τους ανήσυχους θεατές. Πράγματι, ο αυτοσχεδιασμός αποδεικνύεται ένα από τα ισχυρά ατού της ομάδας, η οποία ανταποκρίνεται με τρομερή ευελιξία στις εκάστοτε προκλήσεις διατηρώντας αλώβητο το κωμικό πνεύμα της βραδιάς. Το τελευταίο επεισόδιο, με τον «πυρηνικό» επιχειρηματία Οδυσσέα Σκέντερη να σώζει την Ελλάδα, προκύπτει μάλλον το πιο αδύναμο, και ως αποτέλεσμα η παράσταση κλείνει ελαφρώς ξέπνοη. Πρόβλημα μικρό, που διορθώνεται εύκολα, ειδικά όταν το σύνολο αναδύεται τόσο ζωντανό, τόσο ευχάριστο και τόσο διασκεδαστικό.

>>>> ΒΙΟS, Πειραιώς 84, Γκάζι. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη. Τηλέφωνο: 210 3425335

  • Χωρίς προφυλάξεις
«Η γυναίκα της Πάτρας», μονόλογος του Γιώργου Χρονά σε σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου στο θέατρο Βασιλάκου
Αυτό το σώμα, όσο και αν έχει χαρεί, όσο και αν έχει πονέσει, όσο και αν έχει παρακμάσει τώρα πια, δεν μετανιώνει για τίποτε
Μια ζωή απίστευτη είναι αυτή της πόρνης Πανωραίας από την Πάτρα. Ενας μαραθώνιος ερωτικών πράξεων με όλες τις φυλές, σε όλες τις στάσεις, σε κάθε πιθανή τοποθεσία.
Μια ζωή γεμάτη ηδονές, αλλά ακόμη πιο γεμάτη οδύνες: «συνέχεια θάνατοι» όπως λέει. Των γονιών της, των αδελφών της, των παιδιών της. Αποβολές και εκτρώσεις με κουτάλες και άλλα αφύσικα μέσα. Κακοποίηση, και φυσικά ταπείνωση: «Το κεφάλι μου είναι γεμάτο ρόζους από το ξύλο, δεν περνάει τσατσάρα μες στο κεφάλι μου, απ΄ τις γαμιόλες που δούλευα, που πήγαινα και τους ξεβρώμιζα την κοινωνία, που με σκοτώνανε, με βρίζανε, βλάχα, πατσαβούρα, πουτάνα, και μ΄ έβαλε μια φορά μία με τη γλώσσα να καθαρίσω τις κουτσουλιές απ΄ τα πιτσούνια. Με τη γλώσσα».
Η ωραία Πανωραία όμως δεν πτοείται. Αυτό είναι το πιο καταπληκτικό επάνω της. Και αυτό είναι που διαπερνάει την ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου σαν ηλεκτρικό ρεύμα. Η αίσθηση ότι αυτό το σώμα, όσο και αν έχει χαρεί, όσο και αν έχει πονέσει, όσο και αν έχει παρακμάσει τώρα πια, δεν φοβάται τίποτε, δεν μετανιώνει για τίποτε. Η Πανωραία της Κοκκίδου είναι υπερβολική, αν η ίδια η ζωή είναι υπερβολική. Η ενέργεια που εκπέμπει απειλεί να μας καταπιεί όλους: η ορμή της, η ζωντάνια της, το πάθος της είναι αδηφάγα, πλημμυρίζουν τη σκηνή, μια θάλασσα αναμνήσεων, αποκαλύψεων, χωρίς ντροπή αλλά με περηφάνια. Με κομμένα αφτιά, κομμένες φτέρνες, αλλά παραδόξως ολόκληρη. Η ηθοποιός τα δίνει όλα: ανεβάζει στη διαπασών το ερμηνευτικό της μένος, πετάει στην άκρη κάθε υποψία μελοδραματισμού και δεν αφήνει τίποτε όρθιο. Νομίζεις ότι δεν θα σταματήσει ποτέ να μιλάει, ότι όσο πιο πολύ μιλάει τόσο περισσότερο φορτίζονται οι μπαταρίες της. Η αστείρευτη ενέργειά της μοιράζεται απλόχερα σε όλους, σπαταλιέται, χωρίς προφυλάξεις, χωρίς επιφυλάξεις, χωρίς περιορισμούς: να καεί παρά να ξεθωριάσει, όπως αναφέρει και ο Νιλ Γιανγκ.
Προσπαθώντας να οριοθετήσει το παραλήρημα με μικρές χαριτωμένες «στάσεις» η σκηνοθέτις εφευρίσκει διαρκώς ανούσια τεχνάσματα για να εικονογραφήσει τον κόσμο και τον ψυχισμό της ηρωίδας. Η Βουγιουκλάκη και ο Παπαμιχαήλ στην τηλεόραση που η Πανωραία παρακολουθεί παπαγαλίζοντας τις ατάκες, οι παραμορφωτικοί καθρέφτες που χρησιμοποιούνται για τριών λεπτών εφέ και μετά εξαφανίζονται, ένας τύπος με περούκα και γόβες που σουλατσάρει αμήχανα, ένα πέρασμα επάνω σε καροτσάκι, μια τιάρα, μερικά γαρίφαλα και ό,τι άλλο θα χρησιμοποιούσε ο πιο απλοϊκά σκεπτόμενος άνθρωπος για να βάλει «χρώμα» σε έναν ήδη εκτυφλωτικά πολύχρωμο λόγο.

>>>> Θέατρο Βασιλάκου, Προφήτη Δανιήλ 3 και Πλαταιών, Μεταξουργείο. Τηλέφωνο: 210 3467735

  • Μ’ αγαπά, δεν μ’ αγαπά


«Γλυκιά Οφηλία» σε σύλληψη- σκηνοθεσία Ιωάννας Ρεμεδιάκη και κείμενα Σαίξπηρ (αποσπάσματα «Αμλετ» σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά) και των ηθοποιών, στο Κινητήρας Studio


Τέσσερις γυναίκες, ένα παγκάκι, ένα μπαλάκι του τένις και πολύ πράσινο: η παιδικότητα συναντά την οικολογία
Από όλα τα θύματα του Αμλετ η Οφηλία είναι το πιο αδικοχαμένο. Είναι ο δικός της πνιγμός αυτός που ρίχνει τη μεγαλύτερη σκιά στον κορυφαίο ρομαντικό ήρωα της δυτικής λογοτεχνίας. Αν μπορούμε ως ένα σημείο να δικαιολογήσουμε το εκδικητικό του μένος απέναντι στον Κλαύδιο ή τη Γερτρούδη, στην περίπτωση της Οφηλίας, η οποία του προσφέρει μονάχα αμέριστη, τυφλή αφοσίωση, μας κυριεύει θλίψη. Η βάναυση απόρριψη που της επιφυλάσσει ο αγαπημένος της ανοίγει την πόρτα στην τρέλα και τελικά στον θάνατο.
«Στην αγάπη και στη μοίρα της Οφηλίας δεν διαγράφεται ένα στοιχείο βαθιάς τραγωδίας αλλά σπαρακτικής ομορφιάς και αυτό κάνει την ανάλυση του χαρακτήρα της να μοιάζει σχεδόν με βεβήλωση» έγραφε το 1904 ένας άλλος ρομαντικός, ο Αντριου Σ. Μπράντλεϊ. Δεν θα υπήρχε τίποτε πιο βαρετό, νομίζω, από μια παράσταση με θέμα την ηρωίδα η οποία θα επιχειρούσε να την ψυχαναλύσει ή ακόμη μια παράσταση που θα απέδιδε μελοδραματικά τον ανανταπόδοτο έρωτα της έφηβης και την άδοξη κατάληξή του στα ψυχρά νερά του ποταμού. Σε αυτές ακριβώς τις παγίδες αρνείται να πέσει η σκηνοθέτις Ιωάννα Ρεμεδιάκη. Η «Γλυκιά Οφηλία» δεν μένει στις σκοτεινές πτυχές της ερωτικής ιστορίας. Διατηρεί την ψυχραιμία της και υιοθετεί ύφος ανάλαφρο, χαριτωμένο, καθημερινό. Οταν αναφέρεται στη μητέρα της άτυχης κόρης το κάνει χιουμοριστικά: «Η Οφηλία δεν έχει μαμά. Αν είχε, θα υπήρχε κάποιος να την πάρει αγκαλιά».
Στη σκηνική αφήγηση κυριαρχούν τα λουλούδια και τα φυτά. Οι γαζίες εξάλλου πρωταγωνιστούν και στο οπτικό μας πεδίο σε φυσικό μέγεθος, εφόσον τις βλέπουμε φωτισμένες μέσα από τεράστια παράθυρα καθ΄ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Τα πρωτότυπα διαλογικά μέρη ανάμεσα στον Αμλετ και στην Οφηλία εναλλάσσονται σε ελεύθερη ροή με σύγχρονες μικρές εξιστορήσεις, αναμνήσεις των ηθοποιών από τη χαμένη Αρκαδία των παιδικών τους χρόνων: βόλτες σε ξέφωτα κάτω από τα πεύκα, κυνηγητό στο λεμονόδασος, σκαρφάλωμα στη συκιά. «Χρειάζεται χρόνος για τη σπορά, την καλλιέργεια και τη θρέψη της επιθυμίας», όπως σωστά επισημαίνεται, χρόνος που δεν δόθηκε ποτέ στην άπειρη ηρωίδα. Στον δικό της κήπο όλα πάγωσαν όταν χτύπησε το πένθος του Αμλετ.
Τέσσερις γυναίκες, ένα παγκάκι, ένα μπαλάκι του τένις και πολύ πράσινο: η παιδικότητα συναντά την οικολογία καθώς οι ηθοποιοί βγαίνουν για λίγο στην πίσω αυλή της θεατρικής αίθουσας για να εντάξουν τις ακακίες στη δράση. Με την ίδια παιγνιώδη διάθεση εξάλλου αναπλάθουν τις επιστολές που θα μπορούσε να είχε στείλει η Οφηλία στον καλό της («Πρέπει να σ΄ αφήσω τώρα, έχουμε να ετοιμάσουμε τα πράγματα του Λαέρτη για τη Γαλλία») ή ονειρεύονται ένα εντελώς διαφορετικό, ρόδινο τέλος στη σχέση των εραστών, που τους θέλει να γυρνάνε τον κόσμο μαζί και να πεθαίνουν αγαπημένοι στα βαθιά γεράματα.

>>>> Κινητήρας Στούντιο, Ερεχθείου 22, Ακρόπολη. Τηλέφωνο: 210 9248328.

Ensler, Μπέκετ, Σίσγκαλ, Χειμωνάς, Μπόρχες, Σπηλιώτη

  • Μονόλογοι Αιδοίου/Vagina Monologues

Από τη Δευτέρα 4/4 και τρεις μόνο Δευτέρες η πολυπολιτισμική καλλιτεχνική ομάδα «Tana» παρουσιάζει το έργο της Eve Ensler Μονόλογοι Αιδοίου/Vagina Monologues, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε συνεργασία με το ακτιβιστικό κίνημα ενάντια στη βία σε βάρος των γυναικών V-Day. Στην παράσταση, που θα είναι δίγλωσση (ελληνικά – αγγλικά) παίρνουν μέρος η Αμερικανίδα ηθοποιός Monica McShane, η Αγγλίδα Isobel Pravda, και οι Ελληνίδες Χριστίνα Μητροπούλου, Μαρκέλλα Γιαννάτου και Ελίζ Ελ, που συνεργάζονται για πρώτη φορά υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Αγάθης Δαρλάση.

  • Μπέκετ σε «3η εκδοχή»

Τα μικρά έργα του Σάμιουελ Μπέκετ «Breath» (σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση) «A piece of Monologue», «Rockaby», «Come and Go» και «Cascando» (σε πρώτη παγκόσμια παρουσίαση στο θέατρο) παρουσιάζονται σε μια ενιαία παράσταση υπό τον γενικό τίτλο Breath από τον σκηνοθέτη Σταύρο Τσακίρη και την ομάδα του Omicron 2, στο «Θέατρον» του «Ελληνικού Κόσμου», που οργανώνεται πάνω σε εικαστικές εγκαταστάσεις-δημιουργίες φτιαγμένες ειδικά για την παράσταση. Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Τατιάνα Παπαμόσχου, Χίλντα Ηλιοπούλου, Προκόπης Πολίτης, καθώς και οι: Έλενα Καϊάφα, Στεφανία Μπαγλατζή, Είρβα Χατζητσάκου και ο σκηνοθέτης.

  • «Τίγρης» στην Κυψέλη

Αύριο τα μεσάνυχτα ανοίγει η αυλαία της παράστασης Ο Τίγρης του Μάρραιη Σίσγκαλ, στο θέατρο Studio Κυψέλης, ένα έργο που στο επίκεντρό του θέτει τη σύγκρουση ενός απελπισμένου περιθωριακού και μιας νοικοκυράς γαλουχημένης με το κενό του αμερικάνικου ονείρου, μια σκληρή και τρυφερή ιστορία πλημμυρισμένη στις μουσικές και τα τραγούδια των Doors. Τους δύο ρόλους ερμηνεύουν ο σκηνοθέτης της παράστασης Αντώνης Αλεξίου και η Σόνια Κωτίδου.

  • «Φαίδρας τόπος» στη Θεσσαλονίκη

Μια σκηνική σύνθεση βασισμένη στους αποσπασματικούς Κρήτες του Ευριπίδη, αλλά και σε κείμενα του Γιώργου Χειμωνά και του Χόρχε Λουίς Μπόρχες, υπό τον τίτλο Φαίδρας τόπος, δομημένη σε τέσσερις ομόκεντρους δακτύλιους που εν είδει λαβυρίνθου φιλοξενούν τις διαδρομές της καταγωγής της Φαίδρας, παρουσιάζει από σήμερα η Ομάδα Θεάτρου Ars Moriendi της Θεσσαλονίκης, στο ομώνυμο Studio (Δ. Κουφίτσα 18). Η σκηνοθεσία είναι της Πηνελόπης Χατζηδημητρίου και ερμηνεύουν οι Ειρήνη Καλογηρά και ο Θάνος Νίκας.

  • «Αμερική» στο Σοφούλη

Το επιτυχημένο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη Ποιος ανακάλυψε την Αμερική, τριάντα σκηνές όπου δύο γυναίκες αφηγούνται με πάθος και χιούμορ την ιστορία της ζωής τους, παρουσιάζεται από την Κυριακή στο θέατρο Σοφούλη της Καλαμαριάς, στη Θεσσαλονίκη, σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου, με τη συμμετοχή των Παυλίνας Χαρέλα και Νάντιας Δαλκυριάδου, στο πλαίσιο του εορτασμού των δέκα χρόνων παρουσίας του θεάτρου στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης.

Ιστορία ενός έρωτα

Το τελευταίο θεατρικό έργο τής καυστικής Κάριλ Τσέρτσιλ «Drunk enough to say I love you?» αφηγείται µε ανατρεπτικό χιούµορ την ιστορία του Σαµ και του Γκάι, µια ιστορία µοναδικού έρωτα, έλξης και θαυµασµού που βαθµιαία µετατρέπεται σε απέχθεια και µίσος για να µπορέσει να ζητήσει την αγάπη µε νέους όρους. Η συγγραφέας χρησιµοποιεί την ερωτική ιστορία δύο ανδρών για να µιλήσει για τον έρωτα, τις εκλογές, τη δηµοκρατία, τα βασανιστήρια, τον καφέ, την τροµοκρατία, τα οικονοµικά συµφέροντα, τον πόλεµο, την οικολογία, το κάπνισµα. Σκηνοθετεί η Κατερίνα Μπερδέκα. Παίζουν οι Γιώργος Ντούσης, Ενκε Φεζολάρι. Στο Από Μηχανής Θέατρο (Ακαδήµου 13, Μεταξουργείο, τηλ. 210-5231.131) στις 21.30.
Στην παράσταση του έργου «Πράξη χωρίς λόγια», που ανεβαίνει από το Θέατρο της Σιωπής ανάµεσα στα ερείπια του προαύλιου χώρου της Σχολής Καλών Τεχνών, η σκηνική οδηγία «Setting: a desert» του Σάµιουελ Μπέκετ δίνεται ως «Σκηνικό: ερειπωµένος χώρος». Σκηνοθετεί η Ασπασία Κράλλη. Παίζει ο Μάνος Καρατζογιάννης. Στην ΑΣΚΤ (Πειραιώς 256, Αγ. Ι. Ρέντης, τηλ. 210-4801.260) στις 20.30.
* Το έργο «One night in heaven» παρουσιάζει η Εφη Μεράβογλου, µε τους Ισαβέλλα Αναστασίου, Μάρκο Μηνά, Κωνσταντίνα Βάρδα. Στο «Le Cafe del art» (Πλατεία Μεσολογγίου 6, Παγκράτι, τηλ. 211-7401.143) στις 21.00.
* «Ποιος είναι ο Αµλετ;» αναρωτιούνται δύο ζευγάρια στηοµώνυµη κωµωδία του Λόρενς Κάσλερ, που σκηνοθετεί η Κατερίνα Μπλάτσου. Παίζουν οι Ιγνάτιος Αξής, Μαριάννα Γιολδάση, Θάνος Καρακάσης, Σταυρούλα Μόκκα. Στο «Μπαράκι του Βασίλη» (∆ιδότου 3, Κολωνάκι, τηλ. 210-3623.625).

< INFO: «Πράξη χωρίς λόγια» είναι το έργο που ανεβαίνει στις 20.30 από το Θέατρο της Σιωπής ανάµεσα στα ερείπια του προαύλιου χώρου της Σχολής Καλών Τεχνών µε τον Μάνο Καρατζογιάννη. Στην ΑΣΚΤ (Πειραιώς 256, Αγ. Ι. Ρέντης, τηλ. 210-4801.260)

ΘΕΑΤΡΙΝΕΣ ΕΤΩΝ 20 ΚΑΙ ΚΑΤΙ: «Ενωµένες γλιτώσαµε από την ανεργία»

  • Της Δάφνης Κοντοδήµα
    ΤΑ ΝΕΑ: Παρασκευή 28 Ιανουαρίου 2011
  • Ανακαλύπτουν ένα άλλο µονοπάτι στα θεατρικά κατατόπια και αποφασίζουν να το ακολουθήσουν µε δικούς τους κανόνες.

Η Εύη Δόβελου, η Ελένη Ευταξοπούλου και η Αγγέλικα Σταυροπούλου συστήνονται ως η κοριτσοπαρέα που γράφει, σκηνοθετεί και ερµηνεύει ένα «Αγόρι που κλώτσαγε» στο @Ρουφ
Eστησαν τη δική τους «επιχείρηση», αντί να κυνηγάνε τους κατάλληλους ρόλους από οντισιόν σε οντισιόν και να προσπαθούν να µπουν στο µυαλό του κάθε σκηνοθέτη, όπως λένε. Η Εύη Δόβελου, η Ελένη Ευταξοπούλου και η Αγγέλικα Σταυροπούλου δεν βάζουν αφεντικό πάνω από τα κεφάλια τους. Γράφουν, σκηνοθετούν και ερµηνεύουν οι ίδιες, παρέα µε φίλους που τους βοηθούν στασκηνικά και στην κίνηση…

Παρουσιάζουν δε την πρώτη τους δουλειά στον χώρο πολιτισµού @Ρουφ, υπό τον τίτλο «Το αγόρι που κλώτσαγε». Εναναµονήτης στιγµής που «θα µας δεικάποιος σκηνοθέτης καιθα µας προτείνει να δουλέψουµε µαζί… Eπειτα από ψυχοφθόρες οντισιόν, πήραµε την τύχη µας σταχέρια µας», όπως λένεστα «ΝΕΑ» οι τρεις κοπέλες,ηλικίας 20 και κάτι. Δευτέρα βράδυ και τακορίτσια ξεκουράζονται στο καµαρίνι, µετάτην παράσταση. Εχουνήδη µαζέψειτα αντικείµενα από τησκηνή, έχουντοποθετήσει τα σκουπίδια τους σε σακούλα και µόλις παραλάβανε το ταµείο, µαζί µ’ έναν κουµπαρά µε τα «φιλοδωρήµατα» των θεατών. Εχουν, λοιπόν, και τον οικονοµικό έλεγχο.

«Δεν είχαµε άλληεπιλογή. Γνωριµίες στον χώρο δενέχουµε, ούτε µεγάλο µπάτζετ. Αν δεν γινόµασταν οµάδα, µας περίµενε η ανεργία», σχολιάζουν.

Οι τρεις κοπέλες ήρθαν στην Αθήνα απόΘεσσαλονίκη, Κόρινθο και Καλαµάτα. Συναντήθηκαν πρόπερσιστη Δραµατική Σχολή «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και έστησαν την οµάδα.

Στο ερώτηµα «Μετά τη Δραµατική Σχολή, τι;», είπαν να αποκτήσουν προϋπηρεσία… µόνες τους. Η παράστασή τους στο «Ρουφ», βασισµένη στο γκροτέσκο παραµύθι «Το αγόρι που κλώτσαγε γουρούνια» του Τοµ Μπέικερ, µιλάει για τη µαταιοδοξία και την ανάληψη της εξουσίας. «Μας αρέσει το σωµατικό – ερευνητικό θέατρο. Να παίζουµε µε το σώµα, να παίζουµε µε τα ταλέντα µας» λένε Είναι τυχαία η εµφάνιση όλο και περισσότερων νέων θεατρικών οµάδων τα τελευταία χρόνια; «Είναι ένας τρόπος να κάνεις αυτά που θέλεις. Εχεις τον έλεγχο, µεγαλύτερη ευθύνη αλλά µαθαίνεις. Είναι δύσκολο να υπάρξεις στον χώρο ως ηθοποιός», απαντά η Εύη Δόβελου. Το κοινό τους είναι νεανικό. Ψαγµένο το λες… Ωστόσο θυµούνται και κυρίες άνω των 40 ετών και τρίχρονα αγοράκια στους θεατές. Ακόµη και στο ξεκίνηµά τους. Σε διαγωνισµό της οµάδας Abovo τον Μάιο, στο Bob Theatre Festival – τις λεγόµενες «Scratch Nights». Το κοινό ψήφισεκαι οι Cheek Bonesήταν οι νικήτριες.

«Στη σχολή µάς έδιναν χρονικό περιθώριο έναν µήνα για να παρουσιάσουµε ένα δικό µας 10λεπτο πρότζεκτ. Να το σκηνοθετήσουµε, να το γράψουµε, να το ερµηνεύσουµε. Αυτό βοήθησε», λένε. Μεταξύ γυναικών, λένε, οι συνεργασίες είναι δύσκολες. «Τα νεύρα τσατάλια κάποιες φορές»…

INFO

«Το αγόρι που κλώτσαγε» στο @Ρουφ (Κωνσταντινουπόλεως 10 και Ανδρονίκου 18, Κεραµεικός, τηλ.
210-3837.191), Δευτέρα – Τρίτη, 21.15. Εισιτήρια: 7 (φοιτητικό) και 10 ευρώ

  • «Γιατί παίρνουν πίσω τις υποσχέσεις;»

Οι οικονοµικές δυσκολίες των νέων ηθοποιών αγγίζουν και τις Cheek Bones. «Δεν απογοητεύοµαι. Ελπίζω ότι στο µέλλον θα βγάζω τα προς το ζην από το θέατρο», λέει η µικρή της παρέας, η 22χρονη Αγγέλικα Σταυροπούλου από την Κόρινθο, η οποία είναι και φοιτήτρια του Τµήµατος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών στο Πάντειο Πανεπιστήµιο. Η Ελένη, από την άλλη µεριά, αναζητά µαθητές για παράδοση µαθηµάτων αγγλικής γλώσσας. Το µόνο δώρο που έκανε στον εαυτό της από τα χρήµατα της παράστασης πέρυσι στο «Χώρα» ήταν το iPhone 4. Η Αγγέλικα πήρε το πολυπόθητο δίπλωµα οδήγησης και η Εύη πετάχτηκε µέχρι το Κέιπ Τάουν. Πολυτέλειες; «Σήµερα πρέπει να δουλέψεις πολύ για να αποκτήσεις αυτό που θέλεις. Η οικονοµική κρίση ήταν αρρωστηµένη φαντασία κάποτε και τώρα είναι η πραγµατικότητα», λέει η Ελένη. Και η Αγγέλικα αυθόρµητα αντιτείνει: «Προτιµώ να πιστεύω ότι είναι ακόµη αρρωστηµένη φαντασία». «Αν µας έλεγαν κάποτε ότι θα σκεφτόµασταν να πάµε για ένα ποτό ή για φαγητό έξω µε την παρέα µας, δεν θα τον πιστεύαµε» (Ελένη). «Είµαστε και καλοµαθηµένοι. Οι παλαιότεροι πέρασαν κατοχή και άντεξαν» (Εύη). «Εκείνοι µας έµαθαν στην πολυτέλεια και µας γέµισαν υποσχέσεις. Γιατί µας τις παίρνουν πίσω;» (Ελένη).

Θεατρικές παραστάσεις νέων καλλιτεχνών

«Εξοδος»

Στο θέατρο «Συνεργείο», από τις 29/1 (παραστάσεις Πέμπτη έως Κυριακή, 9μ.μ., κρατήσεις στο 6981802544), με τίτλο «Εξοδος», θα παρουσιάζονται κείμενα πέντε σημαντικών συγγραφέων, σκηνοθετημένα από πέντε νέους σκηνοθέτες. Τα κείμενα – που «ανασύρουν» θησαυρούς της αρχαίας τραγωδίας και τους συνδέουν με «εύφλεκτα υλικά του παρόντος» – είναι των: Δημήτρη Γκενεράλη («Κυριακή πρωί»), Βαγγέλη Ραπτόπουλου («Μυρμήγκια»), Σάκη Σερέφα («Ερινύα με τανάλια»), Αλέξη Σταμάτη («Θάλαμος» ) και Μισέλ Φάις («Μετά τις τελευταίες λέξεις»), σε σκηνοθεσία των Γιολάντας Μαρκοπούλου, Λίλλυς Μελεμέ, Δημήτρη Μπίτου, Ελένης Μποζά, Αρη Τρουπάκη. Οι πέντε συγγραφείς έγραψαν ανθρώπινες ιστορίες- καθρέπτες της ατομικής και συλλογικής μνήμης, και παρακολουθώντας τις πρόβες έκαναν αλλαγές, συμβάλλοντας στη δημιουργία μιας ενιαίας παράστασης. Παίζουν οι: Μαρία Αιγινίτου, Ειρήνη Δράκου, Δέσποινα Κούρτη, Αννα Κουτσαφτίκη, Σπύρος Τσεκούρας, Χάρης Χαραλάμπους, οι οποίοι θα συνοδεύουν το κοινό από την είσοδό του στο θέατρο ως την έξοδο…, σαν ένα ταξίδι, σχεδιασμένο από τους Αλεξάνδρα Σιάφκου και Αριστοτέλη Καρανάνο. Στο πλαίσιο της παράστασης θα γίνουν συζητήσεις με τους συγγραφείς, ενώ αργότερα το «Συνεργείο» θα φιλοξενήσει καλλιτεχνικό εργαστήρι για παιδιά και νεαρούς πρόσφυγες «Give MeaSign» και άλλες παραστάσεις. Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 φοιτητικό.

  • Στο Ιδρυμα Μ. Κακογιάννη παρουσιάζεται (έως 27/2) το έργο «Γκρης Ηλέβεν» (Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, 9.30μ.μ.). Με λόγο, μουσική, τραγούδι, κίνηση και βίντεο, αναπαριστώνται σκηνές της καθημερινότητας, άλλοτε με χιούμορ, άλλοτε ποιητικά. Κείμενα- σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη, βίντεο Χρήστος Πέτρου, επιμέλεια κουστουμιών Γιώργου Ελευθεριάδη, φωτισμοί Σοφίας Αλεξιάδου. Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Γιώργος Νανούρης και 18 εθελοντές φοιτητές δραματικών σχολών.
  • «Το Ιδρυμα»

    Στο «Bios» (από 24/1 έως 12/4, κάθε Δευτέρα – Τρίτη, 9.15μ.μ.) η θεατρική ομάδα «AbOvo» θα παρουσιάσει την πολιτική σάτιρα «Το ίδρυμα». Ενα «παιχνίδι» με τους θεατές, για «την αναβάπτισή τους από Ελληνες… σε Ευρωπαίους». Σκηνοθεσία Γιάννη Σαρακατσάνη, σκηνικά – κουστούμια: «AbOvo», Φωτεινής Μουτάφη. Φωτισμοί Φάνη Παυλόπουλου. Μουσική Alex Logout. Παίζουν: Γιώργος Αγγελόπουλος, Λευτέρης Ελευθερίου, Βάσω Καβαλιεράτου, Μαρία Μπαλούτσου, Φάνης Παυλόπουλος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη. Εισιτήριο:15 ευρώ και 10 (φοιτητικό). Στο «Bios», από τις 7/2, για 16 παραστάσεις (Δευτέρα, Τρίτη 9.30μ.μ., εισιτήρια 15 ευρώ, 10 φοιτητικό), θα παιχθεί το αυτοβιογραφικό έργο του Α. Στρίντμπεργκ «Ο πελεκάνος». Μετάφραση: Ερι Κύργια, Σκηνοθεσία: Σύλβια Λιούλιου, Σκηνικά/ Κουστούμια: Αγγελος Μέντης, Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας, Video: Χρήστος Δήμας, Φωτογραφίες: Μαριλένα Βαϊνανίδη. Παίζουν οι Ηθοποιοί: Λαέρτης Βασιλείου, Μιλτιάδης Φιορέντζης. Στο έργο ο μεγάλος δραματουργός μιλά για το θάνατο, τον έρωτα, τη σεξουαλικότητα, τη ζοφερότητα και βιαιότητα των οικογενειακών σχέσεων. Αξονας της παράστασης αποτελεί η προσωπικότητα του συγγραφέα, όπως διαφαίνεται από αυτό το έργο και την αλληλογραφία του.

Στρίντμπεργκ, Σάφερ, Τσέχοφ…

«Δεσποινίς Τζούλια»
Η «Δεσποινίς Τζούλια» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ παρουσιάζεται από τη Δευτέρα στο θέατρο «Αλμα» (κάθε Δευτέρα, Τρίτη), σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, με τους Σταυρούλα Μάκρα, Στάθη Παναγιωτίδη και Βάσω Τσεκούρα. Ο Στρίντμπεργκ βασίστηκε σε μια αληθινή ιστορία και δημιούργησε το πρώτο θεατρικό δείγμα του σύγχρονου ποιητικού ρεαλισμού. Τρεις αμφιταλαντευόμενοι νέοι, παγιδευμένοι στην έπαρση του σύγχρονου πολιτισμού, αγωνίζονται να βρουν διέξοδο προς ένα αβέβαιο μέλλον, στηριζόμενοι στη βίαιη εξομοίωση των ανθρώπων, ενώ η φύση οργιάζει έτοιμη να εκδικηθεί όποιον δε σέβεται τη διαφορά κάθε φυσικού οργανισμού. Ενα έργο γεμάτο αποκαλύψεις, που πηγάζουν από την ψευδαίσθηση ότι ο έρωτας είναι μία αέναη ειρηνική διαδικασία και όχι μία διαρκής σύγκρουση, που δε συνιστά διάσπαση αλλά σύνθεση.
Στο θέατρο «Μουσούρη», κάθε Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη (9 μ.μ.) και Τετάρτη (6 μ.μ., και 9 μ.μ.) παρουσιάζεται η «Μαύρη κωμωδία» του Πίτερ Σάφερ, σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη, με τους Τάσο Χαλκιά, Ζέτα Δούκα, Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Χριστίνα Τσάφου, Χρήστο Σιμαρδάνη, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Θανάση Τσαλταμπάση και Χρήστο Σουλιώτη.
Αυτό το μήνα θα ανεβαστεί στο «Μουσούρη» και το έργο του Κόλιν Χίγκινς «Χάρολντ και Μοντ», με σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, σκηνικά – κοστούμια Αναστασίας Αρσένη, φωτισμούς Κατερίνας Μαραγκουδάκη και μουσική επιμέλεια Παναγιώτη Τσεβά. Παίζουν οι: Αννα Παναγιωτοπούλου, Πέτρος Φιλιππίδης Ερση Μαλικένζου, Γιάννης Δεγαΐτης, Τάκης Παπαματθαίου, Αννα Μονογιού, Ηλίας Γιαννάκης, Σπύρος Παππάς, Γιώργος Τσούρμας, Κατερίνα Δημάδη.
Το θέατρο «Επί Κολωνώ» φιλοξενεί μία ακόμη από τις παραστάσεις του φεστιβάλ θεατρικού performance νέων ομάδων «Off-Off Athens». Στις 17,18/1 (9.30 μ.μ.) παρουσιάζεται η «Ανιούτα» του Αντον Τσέχοφ, σε διασκευή με ιαμβικό δεκαπεντασύλλαβο των Στέφανου Παπατρέχα – Χρήστου Κοροβίλα. Η εύθραυστη Αννα συζεί με τον φιλόδοξο φοιτητή Ιατρικής Κυριάκο. Ταλαπωρημένη από αυτόν θα περάσει στον Δομίνικο (ζωγράφο) και στην Κιοπέογλου (καφετζού), αλλά θα επιστρέψει στον Κυριάκο μέσα από μια εναλλαγή σκηνών και τραγουδιών (3 τραγούδια από το «Εκτο Πάτωμα» του Σταμάτη Κραουνάκη και ένα τραγούδι γραμμένο από μέλη της ομάδας) που συνδέονται μέσω του αφηγητή. Παίζουν: Μύρια Χώπλαρου, Στέφανος Παπατρέχας, Λήδα Θωμαΐδη, Κατερίνα Χατζάκη, Δέσποινα Κατσαρού.

Ξένες παραγωγές, ελληνικές εκπλήξεις

  • Γράφει ο Γιώργος Δ. Κ. Σαρηγιάννης
    ΤΑ ΝΕΑ: Σάββατο 8 Ιανουαρίου 2011

«Μις Τζούλια» (θέατρο «Τόπος Αλλού»). Η Μίνα Αδαμάκη συνεχίζει την επιτυχή της ενασχόληση με τη σκηνοθεσία με το καθοριστικό έργο του Ογκουστ Στρίντμπεργκ όπως το διασκεύασε ο ικανός Πάτρικ Μάρμπερ του «Closer». Πρωταγωνιστές της, η Μαρία Σολωμού και ο Μάξιμος Μουμούρης. «Ευτυχισμένες μέρες» του Σάμουελ Μπέκετ («Απλό Θέατρο»/ Κεντρική Σκηνή). Ο Αντώνης Αντύπας ξαναγυρίζει στο πολυπαιγμένο στην Ελλάδα σπουδαίο έργο του Σάμουελ Μπέκετ με ερμηνεύτρια τη Ράνια Οικονομίδου, ιδανική για τον ρόλο της Γουίνι, και Γουίλι τον Κώστα Γαλανάκη.

«(Α)pollonia» του Κριστόφ Βαρλικόφσκι (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών/ Ιδρυμα Ωνάση). Ο γνώριμός μας πια στην Ελλάδα πολωνός σκηνοθέτης κλείνει τη σεζόν της «Στέγης» με ένα δικό του κολάζ-στοχασμό στο Ολοκαύτωμα και την έννοια της θυσίας, όπου η Ιφιγένεια και η Αλκηστις συναντώνται με τη φερώνυμη πολωνέζα ηρωίδα του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου.

«Πλατόνοφ» του Αντόν Τσέχοφ (Εθνικό Θέατρο/ Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»). Ο Γιώργος Λάνθιμος του «Κυνόδοντα», δοκιμασμένος με επιτυχία και στο θέατρο από τη σκηνή του «Αμόρε», επιχειρεί Τσέχοφ με ένα έργο όχι, πάντως, και τόσο «τσεχοφικό». Με τον Αρη Σερβετάλη στον επώνυμο ρόλο και Μάνο Βακούση, Μαρία Πρωτόπαππα, Αγγελική Παπούλια, Αριάν Λαμπέντ- το Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας στο φετινό Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας- κ.ά.

«Θερμοκήπιο» του Χάρολντ Πίντερ (θέατρο «Οδού Κυκλάδων»). Ο Λευτέρης Βογιατζής, πιστωμένος με εξαιρετικά ανεβάσματα Χάρολντ Πίντερ, επανέρχεται στον άγγλο νομπελίστα που σημάδεψε το θέατρο του 20ού αιώνα με ένα έργο του παραδόξως άπαιχτο έως τώρα στην Ελλάδα. Μαζί του, καλός θίασος- Δημήτρης Ημελλος, Παντελής Δεντάκης, Αλεξία Καλτσίκη, Γιάννης Νταλιάνης…

«Κάτω από το ηφαίστειο» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών/ Ιδρυμα Ωνάση). Ο διακεκριμένος βέλγος σκηνοθέτης Γκι Κασίερς, με πολύ επιτυχημένες μεταφορές στο θέατρο λογοτεχνικών έργων στο ενεργητικό του, καταπιάνεται αυτή τη φορά με το πολύ δυνατό μυθιστόρημα του Μάλκολμ Λόουρι που ο Τζον Χιούστον έχει κάνει ταινία.

«Τρισεύγενη» του Κωστή Παλαμά (Εθνικό Θέατρο/ Κεντρική Σκηνή). Η Λυδία Κονιόρδου επιχειρεί να στήσει σκηνοθετικά το μοναδικό θεατρικό έργο του Κωστή Παλαμά. Με γερό δοκάρι τη Στεφανία Γουλιώτη στον επώνυμο ρόλο αλλά και με Νίκο Κουρή, Χρήστο Στέργιογλου, Γιώργο Γάλλο…

«Εταίρων Δράματα» ή «Το αρχαιότερο επάγγελμα» της Πόλα Φόγκελ («Θέατρο Τέχνης»/ Υπόγειο).

Εκπληξη: η Μάρω Κοντού κατεβαίνει για πρώτη φορά στο Υπόγειο του Καρόλου Κουν όπου θα συναντηθεί με την παλαιά του «Θεάτρου Τέχνης» Μαρία Κωνσταντάρου, τη Χριστίνα Κουτσουδάκη και άλλες συναδέλφους τους σε ένα τολμηρό, αποκλειστικά γυναικείων ρόλων έργο που θα υπογράψει μία γυναίκα σκηνοθέτρια, η Νικαίτη Κοντούρη.

«Ο θάνατος του Δαντόν» του Γκέοργκ Μπίχνερ (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών/ Ιδρυμα Ωνάση). Ο Στάθης Λιβαθινός καταπιάνεται με το επαναστατικό θεατρικό κείμενο οδηγώντας την ομάδα των καλών ηθοποιών του- Μελέτης Ηλίας, Βασίλης Ανδρέου, Μαρία Ναυπλιώτου… «Αμαντέους» του Πίτερ Σάφερ («Βρετάνια»). Ο Δημήτρης Λιγνάδης, που επωμίστηκε τον ρόλο του Σαλιέρι με Μότσαρτ τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη αλλά και τη σκηνοθεσία, υπόσχεται μία «διαφορετική» ανάγνωση του έργου του Σάφερ.

«Η τριλογία του παραθερισμού» του Κάρλο Γκολντόνι (Εθνικό Θέατρο/ Κεντρική Σκηνή). Ο Νίκος Μαστοράκης, από τον οποίο πάντα αναμένονται τα καλύτερα, ανεβάζει την τριλογία του Γκολντόνι με θίασο εκλεκτό- Μάγια Λυμπεροπούλου, Δημήτρης Πιατάς, Νίκος Χατζόπουλος, Νίκος Ψαρράς, Εύη Σαουλίδου, Γιάννος Περλέγκας, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Εμιλυ Κολιανδρή…

«Η μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι (Εθνικό Θέατρο/ Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»). Ο Σέρβος Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς, που έχει υπογράψει εδώ μερικές εξαίρετες παραστάσεις, επιστρέφει στην Ελλάδα για να ανεβάσει για πρώτη φορά ελληνικό έργο: τη δυνατή «Μητέρα του σκύλου» του Παύλου Μάτεσι όπως ο ίδιος τη μετασκεύασε για το θέατρο. Με τη Θέμιδα Μπαζάκα.

«Η υπόθεση Τζέκιλ» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών/ Ιδρυμα Ωνάση). Ο ελληνικής καταγωγής ηθοποιός- αλλά και σκηνοθέτης και σεναριογράφος- Ντενί Πονταλιντές, εταίρος της «Κομεντί Φρανσέζ» και με καριέρα, επίσης, στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα: θα ερμηνεύσει, σε σκηνοθεσία Εμανουέλ Μπουρντιέ και Ερίκ Ρουφ, τον βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον μονόλογο της Κριστίν Μονταλμπετί, παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου του Σαγιό.

«Γηραιά ηθοποιός χάνει τον έλεγχο» του Χάρη Ρώμα (Αμφιθέατρο του Αθήνα 98,4). Το νέο, μετά το απρόσμενα ενδιαφέρον και συγκινητικό «Οι ράγες πίσω μου», θεατρικό έργο του ηθοποιού, σε σκηνοθεσία του, δίνει την ευκαιρία στην εξαίρετη ηθοποιό Μαρία Σκούντζου να επανέλθει στη σκηνή.

«Βέρθερος» του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκέτε (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών/ Ιδρυμα Ωνάση). Από την καινούργια ομάδα «Βijoux de Κant», σε σκηνοθεσία του βραβευμένου από τους κριτικούς για την περσινή παράσταση-έκπληξη «Cafe Graveyard Βand» Γιάννη Σκουρλέτη, με τη στενή συνεργασία του συνθέτη Κώστα Δαλακούρα και με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη Λιγνάδη. Σίγουρα κάτι διαφορετικό.

«Σκηνές από ένα γάμο» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών/ Ιδρυμα Ωνάση). Ο Φλαμανδός Ιβο βαν Χόβε, «ειδικευμένος» στη μεταφορά κινηματογραφικών ταινιών στη σκηνή, έρχεται στην Αθήνα για να παρουσιάσει με το «Τονίλγκουπ» του Αμστερνταμ τις «Σκηνές από ένα γάμο»- ένα στριμπεργκικό μάθημα ανατομίας του γάμου…- του Ινγκμαρ Μπέργκμαν.

Πρεμιέρες και επαναλήψεις

«Αγγέλα»

Από τις 10/1, κάθε Δευτέρα και Τρίτη (9.30μμ), στο θέατρο «Σφενδόνη» θα επαναληφθεί η παράσταση της ομάδας «ΑΣΙΠΚΑ», με το σπουδαίο έργο του Γιώργου Σεβαστίκογλου «Αγγέλα». Η Αθήνα μετά τη λήξη του εμφυλίου. Φτωχά κορίτσια της ρημαγμένης ελληνικής επαρχίας ξεριζώνονται, για να ψωμοζήσουν σαν υπηρέτριες αστών στην πρωτεύουσα. Η νεαρή υπηρέτρια Τασία αυτοκτονεί, πέφτοντας από το μπαλκόνι του σπιτιού όπου δούλευε. Ολοι προσπαθούν να κρύψουν την αιτία, ακόμα και οι υπηρέτριες των άλλων σπιτιών, καθώς περιτριγυρίζονται από αρσενικά τομάρια και χαφιέδες, που θα ρημάξουν και τη ζωή της νεαρής Αγγέλας. Σκηνοθεσία Δημήτρη Μπίτου, σκηνικά – κοστούμια Κωνσταντίνου Ζαμάνη, φωτισμοί: Νύσος. Παίζουν: Αρφάνη Λένικα, Δημητρόπουλος Νίκος, Δράκου Ειρήνη, Ζαραφίδου Ελένη, Ιωακείμ Πανάγος, Λυτού Ρίτα, Μάρκου Κλεοπάτρα, Κονιτοπούλου Σταυρούλα, Στυλιανέσης Βασίλης. Μουσικοί: Βελώτης Μανώλης, Δημοπούλου Ελένη, Κουφογιώργος Δημήτρης.

  • Συνεχίζεται στο θέατρο «Ροές» η χορταστικού γέλιου παράσταση της κωμωδίας των Ανταμ Λονγκ, Τζες Ουίνφιλντ, Ντάνιελ Σίνγκερ «Ολόκληρος ο Σαίξπηρ σε μια ώρα», που πρωτοπαίχθηκε πριν έξι χρόνια, σε μετάφραση – σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη, με απολαυστικές ερμηνείες των Γεράσιμου Γεννατά, Ναταλίας Δραγούμη, Αντώνη Λουδάρου. Σκηνικά – κοστούμια: Βίκυς Ρουμπέκα, μουσική επιμέλεια Κώστα Σουρβάνου, μουσική – διασκευή στίχων «Οθέλλου»: Nivo.

Στο θέατρο «Αλεκτον», αύριο (7μμ) θα δοθεί η επίσημη πρεμιέρα της ομάδας «Συνθήκη», με το δράμα του Ερρίκου Ιψεν «Ρόσμερσχολμ», σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη. Παίζουν οι: Μαρία Μακρή, Δέσποινα Πόγκα, Βασίλης Βλάχος, Αντώνης Ραμπαούνης, Σπύρος Μπιμπίλας, Αγγελος Κεχαγιάς.

  • Στο θέατρο «Επί Κολωνώ» ανεβάστηκε το έργο «Ο καλός μαθητής», από την ομάδα «Escapade Arts Active». Πρόκειται για διασκευή του μυθιστορήματος «Apt Pupil» του Στέφεν Κινγκ. Ενας υποδειγματικός μαθητής λυκείου ανακαλύπτει πως ο ηλικιωμένος γείτονας του είναι πρώην αξιωματικός των Ναζί, καταζητούμενος ως εγκληματίας πολέμου. Απειλώντας να τον καταδώσει, ο μαθητής εκβιάζει τον γέρο να του διηγηθεί ιστορίες από τα στρατόπεδα εξόντωσης που διοικούσε. Οι εφιαλτικές διηγήσεις επηρεάζουν και τους δυο, καθώς στο μαθητή αφυπνίζεται ο σκοτεινός εαυτός του, ενώ ο εγκληματίας πολέμου επανέρχεται στις σαδιστικές συνήθειές του. Η κατάσταση κορυφώνεται καθώς γίνονται συνεργοί σε ένα φόνο. Μετάφραση – διασκευή – σκηνοθεσία Ζαφείρη Χαϊτίδη, φωτισμοί Φώτη Μήτση, σκηνικά – κοστούμια Ηλία Λόη, μουσική Χρήστου Τριανταφύλλου. Παίζουν: Μελέτης Γεωργιάδης, Νάθαν Τόμας, Δημήτρης Καρανίκας, Νίκος Παντελίδης. Παραστάσεις (έως 1/5): Παρασκευή, Σάββατο 9μμ, Κυριακή 7.30μμ.

Σπαρακτικές εξοµολογήσεις

Μέσα από µια σειρά από αµοιβαίους εξευτελισµούς, σπαρακτικές εξοµολογήσεις, σεξουαλικές προκλήσεις, δύο ζευγάρια αποκαλύπτουν τους «Δαίµονες» των σχέσεων στο οµώνυµο έργο του Λαρς Νορέν στο Θέατρο του Ηλιου (Φρυνίχου 10, Ακρόπολη, τηλ. 210-3231.591) στις 21.00. Από τον θίασο Κώδικας. Η σκηνοθεσία είναι τουΔηµήτρη Γιαµλόγλου.

* Η «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου παρουσιάζεταισε σκηνοθεσία Δηµήτρη Μπίτουστο Θέατρο Σφενδόνη (Μακρή 4, Μακρυγιάννη, τηλ. 210-9246.692) στις 21.30 από την οµάδα ΑΣΙΠΚΑ. Ερµηνεύουν µεταξύ άλλων οιΛένικα Αρφάνη, Νίκος Δηµητρόπουλος, Ειρήνη Δράκου, ΕλένηΖαραφίδου, Πανάγος Ιωακείµ, Ρίτα Λυτού.

Το έργο «Fool for Love» του Σαµ Σέπαρντ παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, στο Θέατρο Κάππα (Κυψέλης 2, τηλ. 210-8831.068) στις 21.15. Παίζουν οι Αλκις Κούρκουλος, Χριστίνα Αλεξανιάν,Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Τάσος Γιαννόπουλος.

* Η µαύρη κωµωδία «Για πάντα» του Ρόλαντ Σίµελπφενιχ παρουσιάζεται στο «Ρουφ» (Κωνσταντινουπόλεως 10 και Ανδρονίκου 18, τηλ. 210-3837.191) στις 21.30, από το Μικρό Θέατρο. Η σκηνοθεσία είναι της Εύης Δηµητροπούλου. Παίζουν οι Βαγγέλης Ζλατίντσης, Ελισάβετ Σταυρίδου, Εύα Νέδου, Λίζα Νεοχωρίτη, Αλέξανδρος Ζαφειριάδης.

* «Ο καλύτερος τρόπος να ζεις» του Νόελ Κάου-αρντ, που περιλαµβάνει και την πάλη ανάµεσα στον πόθο για την καταξίωση και τη χαοτική έκρηξη της ερωτικής επιθυµίας, παρουσιάζεται στο Από Μηχανής Θέατρο (Ακαδήµου 13, Μεταξουργείο, τηλ.

210-5231.131) στις 21.30. Η σκηνοθεσία είναι του Αντώνη Γαλέου. Παίζουν οι Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Νέστωρ Κοψιδάς, Δηµήτρης Μακαλιάς, Φαίη Ξυλά.

INFO

Το έργο «Fool for Love» του Σαµ Σέπαρντ παρουσιάζεται στις 21.15 στο Θέατρο Κάππα (Κυψέλης 2, τηλ.210-8831.068)