Daily Archives: 23 Μαΐου, 2011

Το Θεατρικό Μουσείο υπό διωγμόν

ΓΝΩΜΗ

  • ΤΟΥ ΑΝΔΡΕΑ ΜΑΝΩΛΙΚΑΚΗ*Επτά, Κυριακή 22 Μαΐου 2011

ΗΡΘΕ Η ΩΡΑ το υπουργείο Πολιτισμού να αντιμετωπίσει με σοβαρότητα ανάλογη με τον τίτλο του και την αποστολή του τα βαθιά προβλήματα του θεάτρου, ένα από τα οποία είναι το κλείσιμο του Θεατρικού Μουσείου.

Πρέπει να σταματήσει το κρυφτούλι με τους ανθρώπους του θεάτρου και να πάψει να τους συμπεριφέρεται σαν να είναι ψώνια ή επαίτες.

Το θέατρο δεν είναι χόμπι ούτε είδος πολυτελείας. Είναι φορέας πολιτισμού και εκπαίδευσης. Οι θεατρικές παραστάσεις είναι εστίες αισθητικής, ευαισθησίας, ψυχικής και πνευματικής μόρφωσης, γνώσης της ανθρώπινης κατάστασης, υγιούς κοινωνικοποίησης και προβληματισμού. Το Θεατρικό Μουσείο προάγει, διατηρεί και διασώζει τον πολιτιστικό και θεατρικό μας πλούτο. Την ιστορία και το έργο σπουδαίων καλλιτεχνών που μας φώτισαν όσο ζούσαν με το έργο τους αλλά και μετά τον θάνατό τους με αυτά που άφησαν πίσω τους, τα οποία επί δεκαετίες επιμελώς και με θυσίες συνέλεξαν και διέσωσαν οι άνθρωποι του Θεατρικού Μουσείου. Η πρόσβαση σε αυτό το ανεκτίμητο υλικό είναι εφικτή μόνο μέσω του Θεατρικού Μουσείου.

Επρεπε λοιπόν να γνωρίζει ο υπουργός Πολιτισμού πως με το κλείσιμο του Θεατρικού Μουσείου κλείνει συγχρόνως ένα σημαντικότατο Κέντρο Μελέτης, μια Βιβλιοθήκη και ένα σπουδαίο Αρχείο βιντεοσκοπημένων παραστάσεων. Ο εθνικός του χαρακτήρας, το σπάνιο υλικό του, η εκπαιδευτική και ερευνητική του ιδιότητα καθιστούν το Θεατρικό Μουσείο μοναδικό στο είδος του. Αυτό το υλικό αφορά ηθοποιούς, σκηνοθέτες, συγγραφείς, σκηνογράφους, ενδυματολόγους, θεατρολόγους, κριτικούς, καθηγητές θεάτρου, ιστορικούς, φοιτητές, μαθητές δραματικών σχολών, ερευνητές, μεταφραστές, το θεατρόφιλο κοινό και πολλούς άλλους. Η ιδέα και μόνο του κλεισίματος του Θεατρικού Μουσείου είναι ανατριχιαστική. Συνέχεια

Το δίκαιο και το ηθικό

  • Επτά, Κυριακή 22 Μαΐου 2011
ΤΟ ΘΕΜΑ αφορά το έγκλημα, το θάνατο, τη βία εναντίον των γυναικών: «Γυναίκες. Τραχίνιες, Ηλέκτρα, Αντιγόνη». Δεν φτάνει που η επική παράσταση του λιβανέζικης καταγωγής θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και ηθοποιού Ουαζντί Μουαουάντ (9-10 Ιουλίου, Ηρώδειο) είναι διάρκειας έξι ωρών, εγκυμονεί και απρόοπτες εξελίξεις μέχρι την τελευταία στιγμή. Ενδέχεται να ματαιωθεί για λόγους ηθικής δικαιοσύνης που έχει θέσει ο Ζαν-Λουί Τρεντινιάν. Το πρόβλημα δημιουργεί η παρουσία στην παράσταση του Μπερτράν Καντά.
Ο Μπερτράν Καντά στο δικαστήριο για την υπόθεση δολοφονίας της Μαρί Τρεντινιάν. Η παρουσία του στην παράσταση του Φεστιβαλ αναμένεται να δημιουργήσει θόρυβο.

Συνέχεια

Ο ρατσισμός δεν έχει πατρίδα

  • Επτά, Κυριακή 22 Μαΐου 2011, ΤΗΣ ΕΦΗΣ ΜΑΡΙΝΟΥ

«Μένω κλεισμένος στο σπίτι. Φοβάμαι να βγω έξω». Η εξομολόγηση του μετανάστη γίνεται βιαστικά, στο δρόμο, μπροστά στο ανοιχτό μικρόφωνο ρεπόρτερ κάποιου καναλιού με αφορμή τα πρόσφατα πολεμικά επεισόδια της Αθήνας ανάμεσα σε εγχώριους και αλλοδαπούς. Την ίδια φράση ψιθυρίζει φοβισμένα και ο ιρακινός μετανάστης στο έργο του Αυστριακού Ρόμπερτ Σνάιντερ «Βρομιά» που παρουσιάζεται (9-11 και 15-16 Ιουνίου) σ’ εγκαταλειμμένο κτίριο της Πειραιώς 260 σε μετάφραση Κοραλίας Σωτηριάδου και σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Τον μονόλογο ερμηνεύει ο ταλαντούχος Γιάννος Περλέγκας.

Λέμε συχνά ότι η τέχνη αντιγράφει τη ζωή και μάλιστα στις επώδυνες στιγμές της πραγματικότητα και μυθοπλασία αποκτούν την απόλυτα διαλεκτική σχέση. Πρόσφατα ένας νέος άντρας, λίγο πριν γίνει ξανά πατέρας, δολοφονήθηκε για μια κάμερα. Την επομένη θερμόαιμοι συμπολίτες μας, με πρωτοπόρο το… κίνημα των Χρυσαυγιτών, ξυλοκόπησαν μετανάστες στους δρόμους, επιτέθηκαν επί δικαίων και αδίκων. Ανάμεσα στα θυματά τους και κάποιοι Ελληνες που το σκούρο χρώμα τους ξεγέλασε τους εξολοθρευτές της «βρομιάς»… Και να που η «Βρομιά» του μετανάστη κάνει σε λίγο πρεμιέρα στο Ελληνικό Φεστιβάλ. Συνέχεια

Τα απρόοπτα του Φεστιβάλ

  • Επτά, Κυριακή 22 Μαΐου 2011  ΤΗΣ ΕΦΗΣ ΜΑΡΙΝΟΥ

Δεν είναι λίγα τα απρόοπτα, οι ιδιορρυθμίες που επιφυλάσσει το φετινό Ελληνικό Φεστιβάλ στο πρόγραμμά του: Παραστάσεις σε χώρους απρόσμενους – ταράτσες και αυλές, χώρους ξεχασμένους, δημόσιους ή ιδιωτικούς που αναδεικνύουν μια νέα τοπογραφία της πόλης.

«ΑΜΛΕΤ»

«ΑΜΛΕΤ»

Εκθέσεις σε πλοία, την υπερπαραγωγή της Μνουσκίν στο «Ελευθέριος Βενιζέλος», άφθονο γυμνό, έναν «Αμλετ» σοκαριστικά αποδομημένο, τον ιδιόρρυθμο Αρη Ρέτσο επιτέλους στο Φεστιβάλ, μουσική από τον ξεσηκωμένο αραβικό κόσμο και τη διαμάχη ανάμεσα στον Ζαν-Λουί Τρεντινιάν και τον μουσικό Μπερτράν Καντά (που φυλακίστηκε επειδή εξαιτίας του πέθανε η κόρη του γνωστού γάλλου ηθοποιού) πρώτα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν κι ύστερα, ίσως, και στο δικό μας. Ας τα δούμε ένα-ένα. Συνέχεια

Στο σαλόνι με τη Μαρκησία ντε Σαντ

  • Από τον Ορέστη Τάτση στο Θέατρο Σφενδόνη

Ενα εξαιρετικά ενδιαφέρον θεατρικό έργο μάς υπενθυμίζει ο νεαρός σκηνοθέτης Ορέστης Τάτσης (Θέατρο Σφενδόνη). Τη «Μαρκησία ντε Σαντ» του Γιούκιο Μισίμα. Γραμμένο το 1965, αριθμεί πολλά ανεβάσματα σε Ιαπωνία, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Στοκχόλμη (σε σκηνοθεσία Ινγκμαρ Μπέργκμαν).

Ελένη Καλαρά, Μαρία Τσιμά, σύζυγος και πεθερά του Σαντ

Ελένη Καλαρά, Μαρία Τσιμά, σύζυγος και πεθερά του Σαντ Πριν από δύο χρόνια παρουσιάστηκε στο Donmar του Λονδίνου, σε σκηνοθεσία Μάικλ Γκράντιτζ, με την Τζούντι Ντενς στο ρόλο της Μαρκησίας. Στην Ελλάδα ανέβηκε το 1998 από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας σε σκηνοθεσία Μάγιας Λυμπεροπούλου.

Το έργο πρότεινε στον Τάτση η ηθοποιός Ελένη Καλαρά, η Μαρκησία της παράστασής του. Τον γοήτευσε αμέσως. Αρχικά επειδή «μου άρεσε ο κόσμος των γυναικών και όλη η σκέψη που αναπτύσσει ο Μισίμα». Στη συνέχεια γιατί το έργο «επιχειρεί μια ταυτόχρονη κριτική στην εποχή του διαφωτισμού, αλλά και στη Δύση της εποχής του Μίσιμα». Συνέχεια

Καταπονημένο το Ηρώδειο από τη συνεχή χρήση

Το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο, παρότι αναγνωρίζει ότι το Ηρώδειο είναι πολύ καταπονημένο από τη συνεχή χρήση, εντούτοις ενέκρινε όλες τις προτάσειςπου έγιναν απο το Φεστιβάλ Αθηνών αλλά και 18 ακόμη εκδηλώσεις που θα γίνουν το καλοκαίρι στον χώρο εκτός προγράμματος Φεστιβάλ.

Όμως το ΚΑΣ ενέκρινε όλες τις προτάσεις από το Φεστιβάλ Αθηνών – αλλά ακόμη 18 εκδηλώσεις για το καλοκαίρι

Σύμφωνα με πρόταση της γενικής γραμματέως του υπουργείου Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη, πάντως, επιτροπή επιστημόνων θα μελετήσει τις αντοχές του μνημείουκαι θα καταθέσει τις απόψεις της για το αν και ποια μέτρα πρέπει να ληφθούν για την προστασία του. Η παράδοση όμως του πορίσματος θα γίνει τον Σεπτέμβριο, όταν δηλαδή θα βαίνουν προς ολοκλήρωση οι φετινές εκδηλώσεις.

Από τις εκδηλώσεις που θα γίνουν τον Ιούνιο ξεχωρίζουν οι όπερες «Καβαλερία Ρουστικάνα» και «Παλιάτσοι» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Γκρέιαμ Βικ (1, 3 και 5 Ιουνίου, το αφιέρωμα στον Λιστ με σολίστ τον Κυπριανό Κατσαρή υπό τη διεύθυνση του Αλέξανδρου Μυράτ (12 Ιουνίου), η συναυλία στη μνήμη του Οδυσσέα Ελύτη με την Ορχήστρα των Χρωμάτων (24 Ιουνίου). Η συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σκάλας του Μιλάνου, υπό τη διεύθυνση του Σεμιόν Μπίτσκοφθα, είναι αφιερωμένη στον Γκουστάβ Μάλερ με αφορμή τα 100 χρόνια από τον θάνατό του.

Στη Φλώρινα το μονόπρακτο «Σας αρέσει ο Μπραμς;»

Το μονόπρακτο «Σας αρέσει ο Μπραμς;», που βασίζεται σε κείμενο Μάρως Δούκα και ερμηνεύεται από την Κάτια Γέρου, θα παρουσιαστεί την Τετάρτη το βράδυ στο Πολιτιστικό Κέντρο της Φλώρινας χάρη σε πρωτοβουλία που πήραν το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και η Λέσχη Πολιτισμού της πόλης.

Στο μονόπρακτο, που φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Κυριάκου Κατζουράκη, η Ιρίνα αφηγείται την ιστορία της. Φεύγοντας από τη Ρωσία με την ελπίδα μιας καλύτερης ζωής, αιχμαλωτίζεται από εμπόρους λευκής σαρκός κάπου στην Ελλάδα και υποχρεώνεται σε εγκυμοσύνη για αγορά του βρέφους της από ένα καθωσπρέπει ζευγάρι. Έγκλειστη μέχρι το τέλος της προσπαθεί να καταλάβει πώς και γιατί συνέβησαν όλα αυτά…

Η παράσταση, η οποία θα υποστηριχθεί σκηνογραφικά από ομάδα φοιτητών του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Φλώρινας, έχει διάρκεια 55 λεπτά.

O Γκρέι Κλεγκ στην Αθήνα

Στην Αθήνα θα βρίσκεται την Κυριακή ο τιμημένος με το βραβείο Laurence Olivier Σκωτσέζος συγγραφέας Γκρέι Κλεγκ, προκειμένου να παραστεί στην παράσταση του έργου του Fucking Games, το οποίο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Δημήτρη Κομνηνού έως και τις 29/5 στο θέατρο Βικτώρια.

Ο συγγραφέας, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, καθώς αυτή είναι η και η πρώτη φορά που παρουσιάζεται έργο του στη χώρα μας, θα μιλήσει για το Fucking Games, αμέσως μετά την παράσταση της Κυριακής (8.15 μ.μ.) και θα συνομιλήσει με τους θεατές.

Ο Γκρέι Κλεγκ έκανε την εμφάνισή του στη βρετανική δραματουργία το 1998 με το μονόπρακτο Eight, Nine, Ten, Out, που ήταν υποψήφιο για το βραβείο London Soho Theatre’s Westminster. Το Fucking Games, έργο που κινείται στο κλίμα του in-yer-face theater της αγγλικής σκηνής, ήταν το πρώτο μεγάλο θεατρικό έργο που έγραψε, το 2001, το οποίο παρουσιάστηκε στο Royal Court Theatre του Λονδίνου, σε σκηνοθεσία του διάσημου Βρετανού σκηνοθέτη Dominic Cooke. Σήμερα, ο συγγραφέας ολοκληρώνει το νέο του έργο Scottish Widows, ενώ παράλληλα διδάσκει θεατρική γραφή στο Theatre Royal Windsor. Συνέχεια

Από την Καβάλα στην Πλάκα

Ανακουφισμένος που, έστω και «παρά τρίχα», γλύτωσε το λουκέτο το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, ο καλλιτεχνικός του διευθυντής Θοδωρής Αμπαζής και οι συντελεστές των φετινών του παραγωγών βρίσκονται από σήμερα στην Αθήνα, προκειμένου να παρουσιάσουν στο κοινό της πρωτεύουσας ένα δείγμα της καλλιτεχνικής δημιουργίας που επιτελείται (και) στην περιφέρεια. Έτσι, από σήμερα έως και τις 24/5, στο Θέατρο Τέχνης της οδού Φρυνίχου, στην Πλάκα, θα παρουσιάζεται ο Γλάρος του Άντον Τσέχωφ, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία του Θ. Αμπαζή. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Κ. Αβαρικιώτης, Δ. Σαριδάκη, Β. Πέτση, Χ. Τζωρτζάκης, Μ. Σαββίδου, Δ. Παπάζογλου, Β. Ψωμάς, Α. Λαδάς, Γ. Κουκιάς, Γ. Μαστοράκης και Γ. Σταυρίδης. Την Πέμπτη 26/5 τη σκυτάλη παίρνει για τρεις παραστάσεις η εκδοχή του συγγραφέα Άκη Δήμου για το σαιξπηρικό δράμα, με το έργο …και Ιουλιέτα, που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Ελένης Μποζά, με ερμηνεύτρια την Καβαλιώτισσα ηθοποιό Μαρία Σαββίδου.

«Μοιραστείτε με μας ό,τι θέλουμε να μοιραστούμε με σας»

Ανταποκρινόμενες στην πρό(σ)κληση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, 19 νεανικές ομάδες της Θεσσαλονίκης, πολλές εκ των οποίων άστεγες, θα παρουσιάσουν το δικό τους όνειρο στο «Χώρο Δράσης», το φεστιβάλ που διοργανώνεται στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών από 25 Μαΐου μέχρι 16 Ιουνίου. Ένα χρόνο μετά την πρώτη προσπάθεια, η Πειραματική Σκηνή ανοίγει ξανά τις πόρτες της στους νέους για να γίνει ο χώρος έκφρασης αλλά και ο τόπος συνάντησης δημιουργών, εναλλακτικών ομάδων και σχημάτων που ασχολούνται με το θέατρο, τον χορό, τη μουσική, το hip hop, τα ακροβατικά, τη βιντεοτέχνη, τη φωτογραφία και οποιαδήποτε άλλη μορφή σύγχρονης έκφρασης και δημιουργίας Συνέχεια