Monthly Archives: Μαΐου 2011

Ορίστηκε το ραντεβού Γερουλάνου – ηθοποιών

  • Ο υπουργός θα δει τους ανθρώπους του θεάτρου στις 9 Ιουνίου
Ορίστηκε το ραντεβού Γερουλάνου - ηθοποιών
Ο υπουργός Πολιτισμού Παύλος Γερουλάνος θα δεχθεί, τελικά, τους «αγανακτισμένους» του θεάτρου στις 9 Ιουνίου

Συνεχίζοντας την «ειρηνική διαμαρτυρία» τους και την Τρίτη (31/5) οι άνθρωποι του επιχορηγούμενου κυρίως θεάτρου, συγκεντρώθηκαν και πάλι έξω από το υπουργείο Πολιτισμού, ζητώντας ραντεβού με τον Παύλου Γερουλάνο. Αυτή τη φορά το αίτημά τους ικανοποιήθηκε και η συνάντηση ορίστηκε για τις 9 Ιουνίου, στις πέντε το απόγευμα. Η δημοσιοποίηση πάντως των προγραμμάτων στήριξης του ελληνικού θεάτρου του ΥΠΠΟ πρέπει να έπαιξε τον ρόλο της, όπως και η επιμονή των σκηνοθετών και των ηθοποιών.

«Πέφτοντας από τις σκάλες» στο «BETON7»

  • Το έργο του Χαράλαμπου Γιάννου, «Πέφτοντας από τις σκάλες» παρουσιάζει η ομάδα «blackSock» στο «BETON7», στις 17, 18, 19 και 24, 25, 26 Ιουνίου, σε σκηνοθεσία Ντέμη Σταυράκη
«Πέφτοντας από τις σκάλες» στο «BETON7»

Το έργο του Χαράλαμπου Γιάννου, «Πέφτοντας από τις σκάλες» παρουσιάζει η ομάδα «blackSock» στο «BETON7», στις 17, 18, 19 και 24, 25, 26 Ιουνίου, σε σκηνοθεσία Ντέμη Σταυράκη.

Το έργο θα μπορούσε να είναι ένα παραμύθι για την οικογένεια.

Ομως υπάρχουν παραμύθια όμορφα σαν όνειρο και άλλα που είναι τρομακτικά σαν εφιάλτης. Τις περισσότερες φορές είναι και τα δύο. Κι αυτό ακριβώς είναι το παραμύθι της οικογένειας Γκλουπ: λίγο από όνειρο με μεγάλα διαλείμματα εφιάλτη.

Μια μητέρα και δύο παιδιά, πολύ παιδιά για την ηλικία τους, ζούνε αποκλεισμένοι από τον κόσμο και τον χρόνο. Μέχρι που εμφανίζεται στο κατώφλι τους ένας άντρας χωρίς μνήμη.

Κουβαλάει μαζί του μυστικά, αλλά δεν είναι ο μόνος.

Σε αυτή την οικογένεια τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται. Οπως σε κάθε καλή οικογένεια.

«Συγκλονιστική αίσθηση απελευθέρωσης»

  • Η Βρετανίδα ηθοποιός Κριστίν Σκοτ Τόμας θυμάται τα πλεονεκτήματα της υποκριτικής στο θέατρο, συγκριτικά με τον κινηματογράφο
«Συγκλονιστική αίσθηση απελευθέρωσης»

Καθώς επιστρέφει ξανά στη θεατρική σκηνή «Κόμεντι» του Λονδίνου, παίζοντας στην «Προδοσία» του Χάρολντ Πίντερ, η Βρετανίδα ηθοποιός Κριστίν Σκοτ Τόμας θυμάται τα πλεονεκτήματα της υποκριτικής στο θέατρο, συγκριτικά με τον κινηματογράφο (έχει παίξει σε περισσότερες από 60 ταινίες):

«Ξαφνικά με χτύπησε η σκέψη ότι θα στεκόμουν ενώπιον 1.200 ανθρώπων και όλοι θα άκουγαν ό,τι έλεγα. Και θα έβλεπαν ό,τι έκανα. Ούτε η κάμερα θα βοηθούσε. Ούτε κάποιος μοντέρ. Και αν ξεχνούσα τα λόγια μου, θα το καταλάβαιναν όλοι. Ηταν η πιο συγκλονιστική αίσθηση απελευθέρωσης». [ΕΘΝΟΣ, 31/5/2011]

Εδώ είναι θέατρο και όλα μπορεί να συμβούν

  • Από την Μαρία Λαϊνά
  • Βιβλιοθήκη, Σάββατο 28 Μαΐου 2011

…Οπου δύο άντρες συναντιούνται στο δρόμο, αν και κανονικά είναι αδύνατον να συναντηθούν, αλλά εδώ είναι θέατρο και όλα μπορεί να συμβούν.

Ετσι αρχίζει προλογικά το θεατρικό του Ακη Δήμου Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης, εκδόσεις Αιγόκερως, Αθήνα 2008. Ανέβηκε σχετικά πρόσφατα και στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη, απ’ όσο ξέρω, πιθανότατα και αλλού.

Υπάρχει μια μερίδα κοινού που εάν πρόκειται να πάει θέατρο, θα προτιμήσει το είδος κωμωδία. Και γιατί όχι; Και Αριστοφάνη είχαμε και Μένανδρο και Πλαύτο, και πικρόχολα, και ηθοπλαστικά, και τοπογραφικά έργα. Οπως όλα τα είδη, κι αυτό διαθέτει τα άριστα και τα χείριστα επιμέρους δείγματά του. Το συγκεκριμένο έχει γραφτεί από άνθρωπο ευφυή και ταλαντούχο (η μια ιδιότητα μόνη της δεν αρκεί προκειμένου για την τέχνη), που δεν υποκύπτει στις συνήθεις ελληνικές σαχλαμάρες τάχα μου αριστοφανικού τύπου, με τις γυναικείες στριγκλιές και τους άντρες τραβεστί. Σπαρταριστό, εύστοχο, απολαυστικό, συστρεφόμενο και περιπλεκόμενο, έχει μέσα του παρελθόν και παρόν, ζωντανούς και πεθαμένους, που συνδιαλέγονται με άκρα φυσικότητα. Ακόμη κι αν περιοριστείτε στο γραπτό κείμενο, θα δείτε παράσταση.

Αλλά ο λόγος που το παραθέτει ο ποδηλάτης είναι πολυσχιδής. «Εδώ είναι θέατρο και όλα μπορεί να συμβούν». Πάρτε την αυτή τη φράση και σίγουρα έχετε και πού αλλού να την προβάλετε. Συνέχεια

Στέγη για νέες δυνάμεις

  • ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ ΚΑΙ ΤΕΧΝΩΝ ΓΙΑ ΤΟ 2011-12
  • Της ΦΩΤΕΙΝΗΣ ΜΠΑΡΚΑ
  • Ελευθεροτυπία, Τρίτη 31 Μαΐου 2011

Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση κατάφερε στους έξι μόλις μήνες της λειτουργίας της να μπει για τα καλά στη ζωή μας. Οι αριθμοί μιλούν από μόνοι τους: περισσότερες από 80.000 ήταν οι συνολικές προσελεύσεις στις 189 παραστάσεις, στις συναυλίες, στις εκθέσεις.

Η νέα δουλειά της χορογράφου Ζωής Δημητρίου «You may!»

Η νέα δουλειά της χορογράφου Ζωής Δημητρίου «You may!»  Τις 21 συζητήσεις του κύκλου «Λέξεις και Σκέψεις» (με δωρεάν είσοδο) παρακολούθησαν 3.500 άνθρωποι, ενώ ήδη 16.500 δηλώνουν πρόθυμοι να εγγραφούν ως «Φίλοι» αγοράζοντας «διαρκείας» και απολαμβάνοντας τα προνόμια.

Ο απολογισμός, λοιπόν, της σεζόν που ολοκληρώνεται σε λίγες μέρες ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Οικονομικά στοιχεία, όπως το κονδύλι του προϋπολογισμού για παράδειγμα, δεν ανακοινώνονται, κατά πάγια τακτική του Ιδρύματος. «Μιλάμε πάντως για ποσό δυσανάλογα μικρό σε σχέση με ό,τι συμβαίνει στην αγορά», τόνισε ο πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση Αντώνης Παπαδημητρίου. «Αντιλαμβανόμαστε ότι ζούμε σε μια πολύ δύσκολη συγκυρία, γι’ αυτό και επιχειρούμε να αντιμετωπίσουμε την πραγματικότητα στρεφόμενοι στην ουσία», συνέχισε, αναφέροντας ως συνθήματα της επόμενης σεζόν τα: «Φιλοκαλούμε μετ’ ευτελείας» και «Ο,τι δεν σε σκοτώνει σε κάνει πιο δυνατό»…

Ποιοτικά η Στέγη θα συνεχίσει να ποντάρει σε «κάθε τι ελληνικό» σε όλες τις τέχνες στηρίζοντας και ενθαρρύνοντας τις νέες δυνάμεις του τόπου. «Θέλουμε να αναδείξουμε τον νέο Κουν, τον νέο Χατζιδάκι, τη νέα Λαμπέτη», είπε χαρακτηριστικά ο Αντ. Παπαδημητρίου.

Ετσι (σε παραγωγή της Στέγης), θα δούμε το νέο έργο της Αντζελας Μπρούσκου «Μαμά – Η ζωή είναι αγρίως απίθανη» εμπνευσμένο από τα ημερολόγια της Μαργαρίτας Καραπάνου, τον Θωμά Μοσχόπουλο να σκηνοθετεί «Μακμπέθ» με λαμπρό καστ (Αρ. Ξάφης, Κατερίνα Μάσχα, Ξένια Καλογεροπούλου, Κ. Μπερικόπουλος, Θ. Τοκάκης κ.ά.), τη νεοσύστατη θεατρική ομάδα Pequod των Αγγελικής Παπαθεμελή, Δημήτρη Ξανθόπουλου, Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη να ανεβάζει το «Διπλό βιβλίο» του Δημήτρη Χατζή αλλά και το πολυήμερο αφιέρωμα στον συνθέτη Γιώργο Κουμεντάκη. Συνέχεια

Επιχορηγήσεις με πόιντ σίστεμ

  • Ο ΓΕΡΟΥΛΑΝΟΣ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕ ΑΠΟ ΕΝΑ ΜΠΑΡ-ΡΕΣΤΟΡΑΝ ΤΗ ΝΕΑ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΤΟΥ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

  • Της ΕΛΕΝΑΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ
  • Ελευθεροτυπία, Τρίτη 31 Μαΐου 2011

Βαθμολογική κλίμακα αξιολόγησης (point system). Εμφαση στους νέους δημιουργούς. Στήριξη του νέου ελληνικού έργου. Προώθηση της κινητικότητας των θιάσων εντός και εκτός συνόρων. Επιχορηγήσεις προγραμματικού χαρακτήρα, από ‘δώ και πέρα.

Σ’ αυτά τα σημεία εστιάζει ο υπουργός Πολιτισμού, Παύλος Γερουλάνος, τη νέα πολιτική του για το θέατρο -καταρτίστηκε με τη βοήθεια των Θωμά Μοσχόπουλου, Ματίνας Καλτάκη και Δήμητρας Κονδυλάκη, αφού προηγήθηκε δημόσια διαβούλευση. Ωστόσο οι χθεσινές ανακοινώσεις του έκρυβαν και μια «ψυχρολουσία» για όσους επιχορηγούνται χρόνια. Για τη σεζόν που τελειώνει (2010-’11) δεν θα πάρουν δεκάρα!

Και μπορεί ο υπουργός να δήλωσε εκ των υστέρων πως η απόφασή του «έχει πολιτικό κόστος και το δέχομαι», αλλά επί τόσους μήνες ο ίδιος είχε αρνηθεί να συναντήσει ή να ξεκαθαρίσει τη θέση του στους ενδιαφερομένους. Τι απαντά σ’ αυτό; Συνέχεια

Από τις 14 έως τις 21 Ιουλίου το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας

  • Στο επίκεντρο τα σεμινάρια-εργαστήρια
H Λάουρα Αρις Αλβαρεζ θα διδάξει στο Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού με τίτλο «Πηγές ενέργειας»
H Λάουρα Αρις Αλβαρεζ θα διδάξει στο Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού με τίτλο «Πηγές ενέργειας»  

Στα σεμινάρια-εργαστήρια για επαγγελματίες του χορού, προχωρημένους σπουδαστές αλλά και χορογράφους, ερμηνευτές, ηθοποιούς, δίνει ιδιαίτερο βάρος το φετινό 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, που θα διεξαχθεί από τις 14 έως τις 21 Ιουλίου 2011. Ιδιαίτερη πρόταση αποτελεί ένα εργαστήριο συλλογικής χορογραφικής δημιουργίας που καταλήγει σε μία παράσταση.

H Λάουρα Αρις Αλβαρεζ, η ξεχωριστή ερμηνεύτρια της ομάδας χορού Ultima Vez/Wim Vandekeybus, θα διδάξει φέτος στο Σεμινάριο Σύγχρονου Χορού με τίτλο «Πηγές ενέργειας» (13.7–21.7).

Η Λάουρα Αρις Αλβαρεζ, που έχει διδάξει και σε μερικά από τα πιο σημαντικά φεστιβάλ και σχολές χορού, θα επικεντρωθεί στον τρόπο συνεχούς ανατροφοδότησης της ενέργειας ενός ερμηνευτή, ώστε με ασφάλεια να ωθεί το σώμα του στα κινητικά του όρια και παράλληλα στη χρήση θεατρικών στοιχείων για τη νοηματοδότηση της κίνησης. Συνέχεια

Άνοιξε από το «Διάζωμα» ο κουμπαράς για την ανάδειξη του αρχαίου θεάτρου της Δήλου

Το αρχαίο θέατρο της Δήλου
Το αρχαίο θέατρο της Δήλου  

Το αρχαίο θέατρο της Δήλου, ενός από τους σπουδαιότερους λατρευτικούς τόπους της αρχαιότητας, άνοιξε τον κουμπαρά του. Το «Διάζωμα», το σωματείο για την αποκατάσταση και ανάδειξη των αρχαίων θεάτρων, πραγματοποίησε το βράδυ της Δευτέρας εκδήλωση στο Μέγαρο «Υπατία», όπου όπως ανακοινώθηκε το σωματείο θα διαθέσει από τις συνδρομές των μελών του τις πρώτες 10.000 ευρώ, ώστε να ξεκινήσει αμέσως η κινητοποίηση για τη συγκέντρωση των απαιτούμενων χρημάτων.

Παράλληλα, τιμήθηκε ο Ντομινίκ Μιλιέ, διευθυντής της Γαλλικής Αρχαιολογικής Σχολής Αθηνών, η οποία από το 1873 πραγματοποιεί ανασκαφές στο ιερό νησί της Δήλου.

«Ακούω συχνά τη φράση ‘χωρίς λεφτά πολιτισμός δεν γίνεται’. Συμφωνώ, έτσι είναι. Η ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς μας και η προβολή της είναι επένδυση για τη χώρα και τον ρόλο της στον κόσμο. Και ως επένδυση θέλει πόρους. Όλα αυτά είναι στοιχεία που χτίζουν την ταυτότητα της χώρας μας και της δίνουν το δικαίωμα να συμβάλει σε έναν παγκόσμιο διάλογο πολιτισμών. Όμως η ταυτότητα αυτή οφείλει να είναι πολύπλευρη και να εκπροσωπεί ολόκληρη την κοινωνία. Άρα και για το χτίσιμό της δεν αρκεί η συμμετοχή του κράτους» δήλωσε ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού Παύλος Γερουλάνος που παραβρέθηκε στην εκδήλωση. Συνέχεια

Το θέατρο, ο χορός και η μουσική βρήκαν Στέγη και για του χρόνου

  • Το πρόγραμμα της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών για τη σεζόν 2011- 2012
ΤΟ ΒΗΜΑ:  30/05/2011
Το θέατρο, ο χορός και η μουσική βρήκαν Στέγη και για του χρόνου

Ογδόντα χιλιάδες θεατές παρακολούθησαν τις ποικίλες πολιτιστικές εκδηλώσεις της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, στο πρώτο εξάμηνο της λειτουργίας της, από τον Δεκέμβριο του 2010 ως τον περασμένο Μάιο και με αυτές τις αποσκευές παρουσίασε τη Δευτέρα το μεσημέρι το πρόγραμμα της προσεχούς σεζόν 2011-2012. Εχοντας ικανοποιήσει τους βασικούς της στόχους, «ήδη από τους πρώτους μήνες», η Στέγη, όπως επεσήμανε ο πρόεδρος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, Αντώνης Παπαδημητρίου, συνεχίζει για να «ανακαλύψει τις σύγχρονες πλευρές του πολιτισμού μας, τον πλουραλισμό του και την ελληνικότητά του». Από την πλευρά του ο διευθυντής της Στέγης Χρήστος Καρράς, μαζί με τους υπόλοιπους συνεργάτες, την Αφροδίτη Παναγιωτάκου, την Κάτια Αρφαρά και τη Μαριλένα Καρρά παρουσίασαν τις ελληνικές και διεθνείς παραγωγές από όλο το φάσμα των τεχνών που θα φιλοξενηθούν στη Λεωφόρο Συγγρού (θέατρο, χορός, μουσική, εικαστικά), καθώς και τις συζητήσεις που θα πραγματοποιηθούν. Συνέχεια

Οπερέτα στο πνεύμα του σήμερα

Μια πρωτότυπη εκδοχή του έργου «Η Κόρη της Καταιγίδος» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών
ΤΟ ΒΗΜΑ:  30/05/2011
Οπερέτα στο πνεύμα του σήμερα
Στιγμιότυπο από τις πρόβες για το ανέβασμα της «Κόρης της Καταιγίδας»

Για πρώτη φορά ύστερα από 50, περίπου, χρόνια παρουσιάζεται στο αθηναϊκό κοινό η «Κόρη της Καταιγίδος»: η τρίπρακτη οπερέτα του Θεόφραστου Σακελλαρίδη ανεβαίνει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών (Πειραιώς 260, 13&14 Ιουνίου) από την εταιρεία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων», γνωστή για τις παραγωγές της σε «αντισυμβατικούς», συχνά, χώρους.

«Περισσότερα από χίλια έργα γράφτηκαν κατά την ακμή της ελληνικής οπερέτας, ενώ στις μέρες μας έχουν καταλήξει να ανεβαίνουν ελάχιστα, κυρίως μέσα από ένα πρίσμα ψευδονοσταλγίας για το αθηναϊκό αστικό τοπίο της εποχής» υπογραμμίζει ο Χαράλαμπος Γωγιός, συνθέτης και ιδρυτικό μέλος της ομάδας. Ο ίδιος συνεχίζει: «Αν και γραμμένη το 1923, η οπερέτα αντιμετωπίζεται από την ομάδα όπως ένα σύγχρονο, κριτικό έργο το οποίο αφορά εμάς τους ίδιους, την κοινωνία του σήμερα και όχι μια άλλη μακρινή κοινωνία αστικής προέλευσης».

Βασισμένη σε γαλλικά πρότυπα, όπως άλλωστε συνηθίζονταν την περίοδο που γράφτηκε, η «Κόρη της Καταιγίδος» περιγράφει την απίθανη περιπέτεια μιας ελληνικής οικογένειας: ο Πέτρος παντρεύεται την Ρίκα Γραικίδου. Η σατανική πεθερά του ωστόσο θα εκμεταλλευτεί διάφορες συμπτώσεις και η ιστορία μας θα εξελιχθεί σε μια τολμηρή φάρσα γεμάτη ανατροπές…

Ωστόσο, γιατί οπερέτα; Ο Χαράλαμπος Γωγιός από κοινού με τον σκηνοθέτη της παράστασης Αλέξανδρο Ευκλείδη απαντούν «Η οπερέτα είναι είδος κακοπαθημένο, με αρκετές δεκαετίες υποβάθμισης στην πλάτη της. Αψυχολόγητες συρραφές, ψευδονοσταλγία, συντηρητισμός, σεμνοτυφία, είναι ασθένειες που για καιρό έπλητταν την παραστασιολογία του είδους. Η παράστασή μας είναι μια απόπειρα να το αντιμετωπίσουμε ξανά με τον δέοντα σεβασμό, ως κανονικό θέατρο δηλαδή…Σε πείσμα του ιδεολογήματος πως, τάχα, πρόκειται για ξενόφερτο και «δεύτερο» είδος που δεν μας αφορά πραγματικά, η οπερέτα είναι στην πραγματικότητα ανεξάλειπτο κομμάτι της καλλιτεχνικής ιστορίας του αστικού ελληνισμού…». Συνέχεια