Daily Archives: 25 Ιανουαρίου, 2011

Δείπνο «Στην κουζίνα της Πλαθ»

Θέατρο ή συναυλία; Θέατρο ή πρόσκληση σε δείπνο; Θέατρο ή εικαστική περφόρμανς; «Δεν ξέρω σε ποια κατηγορία ανήκει», απαντά η σκηνοθέτις Ελλη Παπακωνσταντίνου για το «Στην κουζίνα της Πλαθ ή Viciousness in the kitchen», που κάνει απόψε πρεμιέρα στο «SIX D.O.G.S.». Το ραδιοφωνικό έργο της Σίλβια Πλαθ «Τρεις γυναίκες, ένα ποίημα, τρεις φωνές», που παρουσιάζεται πρώτη φορά, στάθηκε η αφορμή για να στήσει η σκηνοθέτης μια απρόβλεπτη περφόρμανς στην… κουζίνα. Εκεί όπου διαδραματίστηκαν τα κρισιμότερα επεισόδια της ζωής της ποιήτριας, οι ηθοποιοί Αθηνά Μαξίμου, Αντριαν Φρίλινγκ και Ελευθερία Γεροφωκά μαγειρεύουν δείπνο για τους θεατές, ενώ ταυτόχρονα κινούνται σε μια ξέφρενη εξπρεσιονιστική απεικόνιση του κόσμου της Πλαθ.

Οι ηθοποιοί... μαγειρεύουν για τους θεατές στην εικαστική περφόρμανς της Ελλης Παπακωνσταντίνου «Στην κουζίνα της Πλαθ»

Οι ηθοποιοί… μαγειρεύουν για τους θεατές στην εικαστική περφόρμανς της Ελλης Παπακωνσταντίνου «Στην κουζίνα της Πλαθ»
Πρόκειται για μια «εικαστική περφόρμανς, μια και δουλέψαμε με εικαστικές αναφορές», εξηγεί η σκηνοθέτις. Γι’ αυτό και δεν παίζεται σε θεατρικούς χώρους, αλλά σε μια γκαλερί («SIX D.O.G.S.» έως τις 31 Ιανουαρίου) ή σε ένα γκαράζ αυτοκινήτων (Ιδρυμα Κακογιάννης, τις Τετάρτες του Φεβρουαρίου). «Η επιλογή των χώρων γίνεται πάντα με κριτήρια αισθητικά και το σκηνικό μας διαμορφώνεται ειδικά για τον κάθε χώρο». Είναι, όμως, ταυτόχρονα και μια μουσική περφόρμανς, μια και ο μουσικός Λάμπρος Πηγούνης συνθέτει εκείνη τη στιγμή ηχητικά τοπία παρεμβαίνοντας δυναμικά στον ποιητικό λόγο. «Η μουσική αυτή περφόρμανς παίζεται σε έναν χώρο καλωδιωμένο με αντικείμενα παγιδευμένα με σένσορες που ενεργοποιούνται από τους περφόρμερ. Ολα συντείνουν στη δημιουργία μιας ζωντανής, εν εξελίξει, αυτοσχεδιαστικής παρτιτούρας».

Ολη η περφόρμανς συμβαίνει μέσα σε μια κουζίνα, εκεί όπου παίχτηκαν τα σημαντικότερα επεισόδια της ζωής της Πλαθ, συμπεριλαμβάνομένης και της αυτοκτονίας της. Ετσι στη βάση όλου αυτού του εγχειρήματος υπάρχει μια πολύ βασική λειτουργία, αυτή του φαγητού. Οι περφόρμερ μαγειρεύουν για τους θεατές, ενώ ταυτόχρονα επιδίδονται σε επικίνδυνα αιματηρά παιχνίδια. Στο τέλος, σερβίρουν και τρώνε μαζί με τους θεατές. Τη μετάφραση (και τους φωτισμούς) υπογράφει η ΟΔC, την κίνηση η Αμάλια Μπένετ και τα σκηνικά η Αλεξάνδρα Σιάφκου.

  • «ΠΟΙΗΤΡΙΑ ΚΑΙ ΜΗΤΕΡΑ»

«Η Πλαθ μιλά εν γένει για την καταστροφή, την απώλεια, τη δημιουργία και τον θάνατο και με αφορμή τη μητρότητα καταρρίπτει πολλά στερεότυπα της Δύσης. Το ποίημα το έγραψε μόλις και η ίδια είχε γεννήσει και ξαφνικά ήρθε αντιμέτωπη με τη σκληρή πραγματικότητα του να είσαι συγχρόνως ποιήτρια και μητέρα» λέει η Ελλη Παπακωνσταντίνου.

Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 25/01/2011

«Απόλαυση» με Τουλούζ Λοτρέκ

«Απόλαυση» με Τουλούζ Λοτρέκ

Στοιχεία από τη ζωή του Τουλούζ Λοτρέκ διατρέχουν την παράσταση «Η απόλαυση της δυσμορφίας», την οποία παρουσιάζουν δευτεροετείς φοιτητές της Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς» αύριο στο Τελλόγλειο Ιδρυμα Τεχνών, όπου φιλοξενείται και η έκθεση με 170 έργα του σπουδαίου Γάλλου καλλιτέχνη του 19ου αιώνα.
Τα κείμενα είναι της Δ. Μήττα, η σκηνοθετική επιμέλεια του Τ. Ράτζου, η σκηνοθετική και ενδυματολογική επιμέλεια της Π. Λιώρα και παίζουν φοιτητές της σχολής.

Με όχημα τη σωματική δυσμορφία του καλλιτέχνη θα ανασυγκροτηθεί ο κόσμος της τέχνης του και ο κόσμος που τροφοδότησε την τέχνη του. Σε μέρη που η «υγεία» της ηθικής και της πολιτικής τα έβλεπε σαν δύσμορφα, ο Λοτρέκ ζωγράφισε «δύσμορφους» ανθρώπους, θεατρίνους, τραγουδιστές, κλόουν, αλλά και εκείνες… τις προκλητικές γυναίκες που αγαπούσε πολύ. Παράλληλα και μέχρι τέλος του Φεβρουαρίου συνεχίζεται στο Τελλόγλειο η έκθεση έργων του Λοτρέκ.

Την εποχή της Μπελ Επόκ ολοκληρώνουν περίπου 150 χαρακτικά και σανγκίνες του Δημ. Γαλάνη, από τη συλλογή που δώρισε ο ίδιος στο Τελλόγλειο του 2002.

Μπρόντγουεϊ: Σβήνουν τα φώτα για τη Θεώνη

Θεώνη Βαχλιώτη - Ολντριτζ

Στο σκοτάδι θα βυθιστεί η γειτονιά του θεάτρου στο Μανχάταν, το Μπρόντγουεϊ, καθώς τα θέατρα θα σβήσουν τα φώτα της µαρκίζας τους για ένα λεπτό, µόλις το ρολόι χτυπήσει 19.00 (τοπική ώρα και 2.00 το πρωί της Τετάρτης, ώρα Ελλάδος), στη µνήµη της βραβευµένης µε τρία Τόνι ενδυµατολόγου Θεώνης Βαχλιώτη – Ολντριτζ που πέθανε την Παρασκευή σε ηλικία 89 ετών. Εκεί όπου η ελληνίδα ενδυµατολόγος εντυπωσίασε το κοινό µε τα κοστούµια της από την πρώτη της απόπειρα στο Μπρόντγουεϊ το 1959, στην πρώτη παράσταση του έργου «Το γλυκό πουλί της νιότης» του Τενεσί Ουίλιαµς έως και την τελευταία της δουλειά το 2006 για την αναβίωση του µιούζικαλ «A chorus line». Η θεατρική κοινότητα πενθεί και σβήνει τα φώτα για τη Θεώνη Βαχλιώτη – Ολντριτζ, η οποία βραβεύτηκε µε Τόνι για τα «Annie», «Το κλουβί µε τις τρελές», «Barnum» και κράτησε στα χέρια της το Οσκαρ για τα κοστούµια του «Μεγάλου Γκάτσµπι» το 1975. «∆ηµιούργησε µοναδικά κοστούµια που έχουν συνδεθεί µε σηµαντικές παραστάσεις και ταινίες τα τελευταία πενήντα χρόνια. Πηγή έµπνευσης για εµένα αποτελεί µια αφίσα στον τοίχο του γραφείου µου από το µιούζικαλ «A chorus line», στο οποίο έκανε τα κοστούµια» λέει η διευθύντρια της Ενωσης Θεάτρων του Μπρόντγουεϊ, Σαρλότ Μάρτιν, µε αφορµή τη σηµερινή εκδήλωση τιµής. Η οικογένειά της, ο σύζυγός της ηθοποιός Τοµ Ολντριτζ, θα µεταφέρουν την τέφρα της στο Α’ Νεκροταφείο της Αθήνας.

Ο Σαίξπηρ μιλάει… 38 γλώσσες για τους Ολυμπιακούς του 2012

  • Φεστιβάλ

Το Globe Theatre είναι ένα «ιστορικό»

ΛΟΝΔΙΝΟ.

Η «Τρικυμία» στα αραβικά; Ο «Τίτος Ανδρόνικος» στα… καντονέζικα; Οχι, δεν πρόκειται για ανέκδοτο αλλά για πραγματικότητα. Ο μεγαλύτερος άγγλος συγγραφέας όλων των εποχών δεν θα μπορούσε να απουσιάζει από την κορυφαία αθλητική διοργάνωση του 2012. Τη συμμετοχή του στους Ολυμπιακούς του Λονδίνου ανακοίνωσε ένα από τα σημαντικότερα θέατρα της πρωτεύουσας μέσα από μια σαιξπηρική εξτραβαγκάντσα. Το Globe Theatre είναι ένα «ιστορικό» θέατρο με την έννοια ότι αποτελεί πιστή αναπαράσταση του κτιρίου, χωρητικότητας 320 θέσεων, που οικοδομήθηκε το 1599 στη νότια όχθη του Τάμεση από τον θίασο του Σαίξπηρ, τους Lord Chamberlaine’s Men.

Πρόσφατα δρομολογήθηκαν οι ετοιμασίες για αυτό το πολυεθνικό φεστιβάλ που θα μεταφέρει τον παγκόσμιο αντίκτυπο των έργων του Βάρδου αλλά θα δώσει και τη δυνατότητα στους πολυάριθμους τουρίστες που θα βρεθούν στο Λονδίνο για του Ολυμπιακούς να απολαύσουν κλασικά έργα στη δική τους γλώσσα. Μία από αυτές θα είναι και τα ελληνικά, αν και ακόμη δεν έχουν γίνει γνωστές περισσότερες λεπτομέρειες. Αλλες γλώσσες που αναμένεται να ακουστούν στο Globe είναι τα μαορί, τα ιταλικά, τα ισπανικά κ.λπ. Για πρώτη φορά στην Ιστορία επίσης θα παιχθεί το «Αγάπης αγώνας άγονος» στη βρετανική νοηματική από την Deafinitely Theatre Company.

Το Globe, το οποίο γιορτάζει τα 15 χρόνια του το 2012, ανακοίνωσε παράλληλα μια εκστρατεία ανεύρεσης κονδυλίων 7 εκατ. λιρών (περίπου 8 εκατ. ευρώ). Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Globe, Ντόμινικ Ντρόμγκουλ, δήλωσε ότι «κατά τη διάρκεια αυτών των έξι εβδομάδων (σ.σ.: η διάρκεια του φεστιβάλ), το Globe θα δημιουργήσει μια πολυεθνική σαιξπηρική κοινότητα -παραγωγών, ηθοποιών, και θεατρόφιλων- στην καρδιά του Λονδίνου σαν ένα πρελούδιο για τη διεθνοποίηση της πρωτεύουσας με τους Ολυμπιακούς». Το φεστιβάλ θα προηγηθεί της αθλητικής διοργάνωσης καθώς θα σηκώσει αυλαία στις 23 Απριλίου του 2012, την ημερομηνία γενεθλίων του Βάρδου.

Η Κέιτ Μπλάνσετ, ο Ντέιμον Αλμπαρν των Gorillaz και ο εικαστικός Ντέιβιντ Χόκνεϊ αναμένεται να συμμετάσχουν στο Φεστιβάλ.

Σε ανοδική πορεία το ΚΘΒΕ. Ικανοποιημένος ο διευθυντής Σωτήρης Χατζάκης

Γεμίζουν τα ταμεία του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος αφού όλο και περισσότεροι πολίτες γεμίζουν τα θέατρα του. Σε μια περίοδο που οι πιο πολλοί τομείς γνωρίζουν ύφεση, εξήντα χιλιάδες άνθρωποι από τον περασμένο Σεπτέμβρη, παρακολούθησαν τις παραστάσεις του ΚΒΘΕ. Αυτό απέφερε περισσότερα από 500 χιλιάδες ευρώ στα ταμεία του θεάτρου, σε διάστημα μικρότερο των πέντε μηνών.

Ο Σωτήρης Χατζάκης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Βορείου Ελλάδος από πέρσι είχε μειώσει τις τιμές των εισιτηρίων. Όπως δήλωσε όμως η εντυπωσιακή άνοδος της τάξης του είκοσι πέντε τοις εκατό σε σχέση με πέρσι δεν οφείλεται μόνο στα φτηνότερα εισιτήρια.

«Ο κόσμος επαναπροσδιορίζει τις επιλογές του εξαιτίας της κρίσης, μειώνει τις εξόδους του άρα επιλέγει με ποιοτικά κριτήρια» συνέχισε.

Διαγράφοντας τον τρίτο χρόνο της θητείας του στο ΚΒΘΕ ο Σωτήρης Χατζάκης μιλά πλέον και για ένα ρεπερτόριο που έχει «αγγίξει» το κοινό της Θεσσαλονίκης.

«Το ΚΒΘΕ οφείλει ένα μεγάλο ευχαριστώ στο κοινό της Θεσσαλονίκης που αγκάλιασε το ρεπερτόριο του θεάτρου και έχει πλέον την ευχέρεια να πληρώνει την μισθοδοσία που είναι 280 χιλιάδες ευρώ το μήνα».

Το ΚΒθΕ έχει επιχορήγηση από την οποία πληρώνει πέρα από τη μισθοδοσία των 270 ανθρώπων, το ΙΚΑ, την εφορία αλλά και τα χρέη ύψους δυο εκατομμυρίων ευρώ. Ποσό πο πριν τρία χρόνια, έφτανε περίπου τα τριάμιση εκατομμύρια ευρώ.

Στο Βασιλικό Θέατρο η θρυλική ιστορία της κοκόνας Λωξάντρας, ένα θέαμα εξωστρεφές, με μουσική, τραγούδια, συγκίνηση, γέλιο και λυρικά μέρη, η ιστορία μιας λαϊκής γυναίκας, εξαιρετικά δυναμικής, που ηγείται πολυμελούς μεσοαστικής ελληνικής οικογένειας της Πόλης, έχει προσελκύσει περίπου δεκαπέντε χιλιάδες θεατές σε λιγότερο από έναν μήνα παραστάσεων.

Μερικά μέτρα πιο μακριά, στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών «Ο κύριος Πούντιλα και ο δούλος του ο Μάττι» μέσα από τη διαλεκτική σκέψη κάνει μια ανάλυση της κρίσης που ο κόσμος την έχει ανάγκη. Αυτό, σύμφωνα με τον διευθυντή του Θεάτρου έκανε τα εκδότρια να κόψουν περισσότερα από δέκα χιλιάδες εισιτήρια.

Ο «Χιονάνθρωπος» του Ευγένιου Τριβιζά όχι απλά δεν«ξενιτεύτηκε στον Βόρειο Πόλο -παρομοίωση που ο ίδιος ο Σωτήρης Χατζάκης είχε κάνει στη διάρκεια συνέντευξης τύπου τον περασμένο Οκτώβρη, όταν οι περικοπές «απειλούσαν» την λειτουργία του Θεάτρου -αλλά «παρέμεινε» στη Θεσσαλονίκη και έκοψε δεκαοχτώ χιλιάδες εισιτήρια.

Τον ερχόμενο Μάιο το ΚΒΘΕ ετοιμάζεται να «κατηφορίσει» στην Αθήνα και παράλληλα ετοιμάζονται πέντε νέες παραγωγές.

Ανάμεσα σε αυτές «Η Στρίγγλα που έγινε αρνάκι» του Σαίξπηρ, μια από τις δημοφιλέστερες κωμωδίες όλων των εποχών, σε σκηνοθεσία του θρυλικού Γεωργιανού σκηνοθέτη Ρόμπερτ Στούρουα. Το ρόλο του Πετρούκιου θα ερμηνεύσει ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης ενώ την Κατερίνα θα ενσαρκώσει η Δήμητρα Ματσούκα. Ταυτόχρονα ετοιμάζονται το «Υπάρχει και φιλότιμο» του Αλέκου Σακελλάριου και το «Διαμάντια και Μπλουζ» της Λούλας Αναγνωστάκη.

Η Πειραματική σκηνή του Θεάτρου ετοιμάζει το «Deja vu» του Κάφκα σε μια μορφή μαύρης κωμωδίας σκηνοθετημένο από τον Λιθουανό σκηνοθέτη Τσέζαρι Γκραουζίνι.

Επιπλέον, το κλιμάκιο Μακεδονίας-Θράκης θα δώσει περισσότερες από σαράντα παραστάσεις στις ακριτικές περιοχές της Βορείου Ελλάδος παρουσιάζοντας τρια μονόπρακτα του Τσέχωφ με τίτλο «Ιστορίες για αρκούδες».

Όσο για το καλοκαίρι, ο σκηνοθέτης Χατζάκης ετοιμάζει την έβδομη παράσταση του από το 2000, στο αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. «Από την Επίδαυρο βρίσκει ψωμί πολύς κόσμος και εκτός του θεάτρου. Αυτό πρέπει να σκεφτόμαστε όσοι ανεβάζουμε έργα εκεί. Προέχει φυσικά η αισθητική μας αλλά όχι μόνο αυτή». Λάτρης του Αριστοφάνη, ο Σωτήρης Χατζάκης θα παρουσιάσει στο κοινό μια κλασσική κωμωδία με πολύ γέλιο μακριά από μοντερνισμούς, απομιμήσεις και μεταμοντέρνες πινελιές.

http://www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ

Θεώνη Bαχλιώτη-Ολντριτζ, η Ελληνίδα που έντυνε το Χόλιγουντ

  • Σαντυ Tσαντακη, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Tρίτη, 25 Iανoυαρίου 2011

AΠΩΛΕΙΑ. Τα κοστούμια της έχουν γράψει τη δική τους ιστορία. Η βραβευμένη με Οσκαρ ενδυματολόγος Θεώνη Βαχλιώτη-Ολντριτζ, μια από τις διασημότερες Ελληνίδες του Χόλιγουντ, πέθανε από ανακοπή σε ηλικία 79 χρόνων, στο Κονέκτικατ. Την είδηση του θανάτου της ανακοίνωσε ο σύζυγός της, Αμερικανός ηθοποιός, Τομ Ολντριτζ.

Στο εξωτερικό την ήξεραν σαν Theoni V. Aldredge. Εκτός από το Οσκαρ που απέσπασε το 1974 για τα κοστούμια στην ταινία «Ο υπέροχος Γκάτσμπι», με τον Ρόμπερτ Ρέντφορντ και τη Μία Φάροου, είχε αποσπάσει και τρία βραβεία Τόνι (για τα έργα «Το κλουβί με τις τρελές», «Αννι», «Μπάρνουμ»), καθώς δεν σχεδίαζε κοστούμια μόνο για τον κινηματογράφο αλλά και για το θέατρο, όπως και την τηλεόραση. Εχει φτιάξει κοστούμια για περισσότερα από 300 θεατρικά και κινηματογραφικά έργα. Επίσης είχε βραβευτεί για τη δουλειά της στο «Chorus Line», στο «42nd Street», στη «Γυναίκα της χρονιάς» και στο «Gypsy».

Ξεχωρίζουν επίσης οι ενδυματολογικές της δημιουργίες στο «Ilya darling» που σκηνοθέτησε ο Ζυλ Ντασσέν στο Μπροντγουέι, όπως επίσης και στο «Γλυκό πουλί της νιότης», σχεδιάζοντας τα κοστούμια της Τζεραλντίν Πέιτζ και του Πολ Νιούμαν. Γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1932 στη Θεσσαλονίκη και σπούδασε στην Αθήνα και στο Σικάγο (The Goodman Theatre). Στην Αμερική παντρεύτηκε τον Τομ Ολντριτζ. To 1976, στα βραβεία που δόθηκαν με την ευκαιρία της επετείου 200 ετών από την ίδρυση των Ηνωμένων Πολιτειών διακρίθηκε με το Μετάλλιο της Ελευθερίας της Νέας Υόρκης. Το 1986 έλαβε την τιμητική θέση στο Theater Hall of Fame.

Θεωρούσε φίλο και μέντορα της τον Ηλία Καζάν. Υπήρξε φίλη με τη Μελίνα Μερκούρη και τον Ζυλ Ντασσέν, όπως επίσης και με τη Δέσπω Διαμαντίδου αλλά και την Ολυμπία Δουκάκη. Στο Μπροντγουέι υπήρξε εξαιρετικά δημοφιλής, καθώς θεωρήθηκε ότι η Θεώνη Βαχλιώτη-Ολντριτζ υπήρξε εκείνη που άλλαξε για πάντα το μουσικό θέατρο με εντυπωσιακά κοστούμια και κυρίως πολύχρωμα.

Υπήρξε φίλη του Εντουαρντ Αλμπι και είχε δουλέψει μαζί του στο «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;» ενώ υπήρξε και η αγαπημένη ενδυματολόγος της Μπάρμπαρα Στρέιζαντ. Στην Ελλάδα είχε δουλέψει στο θέατρο πολύ λιγότερο, μόλις τα τελευταία 15 χρόνια, με την Κάτια Δανδουλάκη και τη Νόνικα Γαληνέα. Η πιο πρόσφατη δουλειά της ήταν το 2006 για την αναβίωση του «Chorus Line» στο Μπροντγουέι. Τα σχέδια των κοστουμιών που είχε δημιουργήσει για το σινεμά είχαν υιοθετηθεί από εταιρεία παραγωγής ρούχων στο Bloomingdale’s στο Μανχάταν.

Θεατρικές παραστάσεις νέων καλλιτεχνών

«Εξοδος»

Στο θέατρο «Συνεργείο», από τις 29/1 (παραστάσεις Πέμπτη έως Κυριακή, 9μ.μ., κρατήσεις στο 6981802544), με τίτλο «Εξοδος», θα παρουσιάζονται κείμενα πέντε σημαντικών συγγραφέων, σκηνοθετημένα από πέντε νέους σκηνοθέτες. Τα κείμενα – που «ανασύρουν» θησαυρούς της αρχαίας τραγωδίας και τους συνδέουν με «εύφλεκτα υλικά του παρόντος» – είναι των: Δημήτρη Γκενεράλη («Κυριακή πρωί»), Βαγγέλη Ραπτόπουλου («Μυρμήγκια»), Σάκη Σερέφα («Ερινύα με τανάλια»), Αλέξη Σταμάτη («Θάλαμος» ) και Μισέλ Φάις («Μετά τις τελευταίες λέξεις»), σε σκηνοθεσία των Γιολάντας Μαρκοπούλου, Λίλλυς Μελεμέ, Δημήτρη Μπίτου, Ελένης Μποζά, Αρη Τρουπάκη. Οι πέντε συγγραφείς έγραψαν ανθρώπινες ιστορίες- καθρέπτες της ατομικής και συλλογικής μνήμης, και παρακολουθώντας τις πρόβες έκαναν αλλαγές, συμβάλλοντας στη δημιουργία μιας ενιαίας παράστασης. Παίζουν οι: Μαρία Αιγινίτου, Ειρήνη Δράκου, Δέσποινα Κούρτη, Αννα Κουτσαφτίκη, Σπύρος Τσεκούρας, Χάρης Χαραλάμπους, οι οποίοι θα συνοδεύουν το κοινό από την είσοδό του στο θέατρο ως την έξοδο…, σαν ένα ταξίδι, σχεδιασμένο από τους Αλεξάνδρα Σιάφκου και Αριστοτέλη Καρανάνο. Στο πλαίσιο της παράστασης θα γίνουν συζητήσεις με τους συγγραφείς, ενώ αργότερα το «Συνεργείο» θα φιλοξενήσει καλλιτεχνικό εργαστήρι για παιδιά και νεαρούς πρόσφυγες «Give MeaSign» και άλλες παραστάσεις. Εισιτήρια: 15 ευρώ, 10 φοιτητικό.

  • Στο Ιδρυμα Μ. Κακογιάννη παρουσιάζεται (έως 27/2) το έργο «Γκρης Ηλέβεν» (Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, 9.30μ.μ.). Με λόγο, μουσική, τραγούδι, κίνηση και βίντεο, αναπαριστώνται σκηνές της καθημερινότητας, άλλοτε με χιούμορ, άλλοτε ποιητικά. Κείμενα- σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη, βίντεο Χρήστος Πέτρου, επιμέλεια κουστουμιών Γιώργου Ελευθεριάδη, φωτισμοί Σοφίας Αλεξιάδου. Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Γιώργος Νανούρης και 18 εθελοντές φοιτητές δραματικών σχολών.
  • «Το Ιδρυμα»

    Στο «Bios» (από 24/1 έως 12/4, κάθε Δευτέρα – Τρίτη, 9.15μ.μ.) η θεατρική ομάδα «AbOvo» θα παρουσιάσει την πολιτική σάτιρα «Το ίδρυμα». Ενα «παιχνίδι» με τους θεατές, για «την αναβάπτισή τους από Ελληνες… σε Ευρωπαίους». Σκηνοθεσία Γιάννη Σαρακατσάνη, σκηνικά – κουστούμια: «AbOvo», Φωτεινής Μουτάφη. Φωτισμοί Φάνη Παυλόπουλου. Μουσική Alex Logout. Παίζουν: Γιώργος Αγγελόπουλος, Λευτέρης Ελευθερίου, Βάσω Καβαλιεράτου, Μαρία Μπαλούτσου, Φάνης Παυλόπουλος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σωσώ Χατζημανώλη. Εισιτήριο:15 ευρώ και 10 (φοιτητικό). Στο «Bios», από τις 7/2, για 16 παραστάσεις (Δευτέρα, Τρίτη 9.30μ.μ., εισιτήρια 15 ευρώ, 10 φοιτητικό), θα παιχθεί το αυτοβιογραφικό έργο του Α. Στρίντμπεργκ «Ο πελεκάνος». Μετάφραση: Ερι Κύργια, Σκηνοθεσία: Σύλβια Λιούλιου, Σκηνικά/ Κουστούμια: Αγγελος Μέντης, Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας, Video: Χρήστος Δήμας, Φωτογραφίες: Μαριλένα Βαϊνανίδη. Παίζουν οι Ηθοποιοί: Λαέρτης Βασιλείου, Μιλτιάδης Φιορέντζης. Στο έργο ο μεγάλος δραματουργός μιλά για το θάνατο, τον έρωτα, τη σεξουαλικότητα, τη ζοφερότητα και βιαιότητα των οικογενειακών σχέσεων. Αξονας της παράστασης αποτελεί η προσωπικότητα του συγγραφέα, όπως διαφαίνεται από αυτό το έργο και την αλληλογραφία του.