Daily Archives: 18 Ιανουαρίου, 2011

Zoo

Δύο άντρες ανταμώνουν σε ένα παγκάκι. Σε αυτή την τυχαία (;) συνάντηση θα συνυπάρξουν η εύθραυστη ασφάλεια της “βολεμένης” μικροαστικής ζωής του Πήτερ και η απελπισία του διψασμένου για επικοινωνία μοναχικού Τζέρρυ. Ο Πήτερ και ο Τζέρρυ θα μιλήσουν για τους προσωπικούς τους κόσμους και θα προσπαθήσουν να απαντήσουν σε ερωτήματα όπως ποια είναι η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στην άνω-ανωτέρα και στην κάτω-ανωτέρα μεσοαστική τάξη.

Πώς όμως τελικά θα καταφέρουν να επικοινωνήσουν δύο χαρακτήρες που είναι οι δύο όψεις του ίδιου κάλπικου νομίσματος;

Ο Ανδρέας Κουτσουρέλης, που επιμελείται τη σκηνοθεσία της παράστασης, τοποθετεί στους αντρικούς ρόλους, δύο γυναίκες ηθοποιούς, την Μαρία Λειβαδάρου και την Βάσια Χρήστου.Πρόθεση αυτής της επιλογής είναι να ξεπεραστούν τα όρια του φύλου και να δοθεί έμφαση στην κοινωνική υπόσταση των χαρακτήρων και στη δυναμική του λόγου.

Συντελεστές:

  • Μετάφραση: Κατερίνα Χριστοδούλου
  • Επιμέλεια σκηνοθεσίας: Αντρέας Κουτσουρέλης
  • Ηθοποιοί: Μαρία Λειβαδάρου, Βάσια Χρήστου
  • Σκηνικά – Κουστούμια: Γιώργος Γυπαράκης
  • Φώτα: Μάριος Κουτσουρέλης
  • Βίντεο: Γιάννης Καρυπίδης
  • Επεξεργασία βίντεο: Μάριος Κουτσουρέλης

Booze Cooperativa

  • Κολοκοτρώνη 57, Αθήνα (Σύνταγμα)   Τηλ: +302114000863

«Delirium Tremens» και «Δύο ιστορίες»

Οι ομάδες Ρήξη Οκλαδόν και Καλλιτεχνικό Αίθριο Σύρμα παρουσιάζουν σε μια κοινή βραδιά το χοροθέατρο «Delirium Tremens» του Δημήτρη Τσιαπκίνη και την performance «Δύο ιστορίες» των Βίκη Καλπάκα- Φιλιώ Λούβαρη. Με χιούμορ και χορογραφική αυθάδεια ο χαρακτήρας στο σόλο «Delirium Tremens» μεταμορφώνεται από μια θηλυπρεπή παρουσία σε έναν σκοτεινό γελωτοποιό και τελικά σ’ έναν “μέσο πολίτη”. Μπορούμε να συγκινηθούμε αυθεντικά από αυτό που είμαστε χωρίς επίκριση και να το μοιραστούμε με τους άλλους; Στην performance «Δύο ιστορίες», εμπνευσμένη από το έργο  “Η νύχτα μόλις πριν από τα δάση” του Μπερνάρ- Μαρί Κολτές, δύο περιπλανώμενοι επικοινωνούν  τη δική τους «εσωτερική ξενιτιά», ονειρεύονται την έξοδό τους από αυτήν και θέτουν μια ερώτηση: τι σημαίνει «δάσος» για τον καθένα από εμάς;

Θέατρο «ΟΛΒΙΟ»

  • Φαλαισίας 3, Γκάζι   Τηλ: +306982347794

Τιμές: Είσοδος 15 ευρώ

Ο Πελεκάνος

Πρόκειται για το Opus 4 από τα Έργα Δωματίου που ο σκανδιναβός συγγραφέας έγραψε όταν βρέθηκε στα πρόθυρα της τρέλας έπειτα από το τρίτο οδυνηρό του διαζύγιο. Στο έργο αυτό ο Στρίντμπεργκ κωδικοποιεί αυτοβιογραφικά μυστικά κι επαναφέρει θέματα που απασχόλησαν την τρίτη κυρίως περίοδο της δραματουργίας του: τον θάνατο, τον έρωτα, τη σεξουαλικότητα, τη ζοφερότητα και την βιαιότητα των οικογενειακών σχέσεων.

Άξονα της παράστασης αποτελεί η προσωπικότητα του συγγραφέα, όπως αυτή διαφαίνεται μέσα από το ίδιο το έργο αλλά και την αλληλογραφία του. Δύο άνδρες ηθοποιοί επιχειρούν να αφηγηθούν την ιστορία μιας οικογένειας: μετά τον θάνατο του πατέρα, μέσα σε ένα διαμέρισμα πολυκατοικίας, σε μια στιγμή αποκάλυψης, οι χαρακτήρες (μάνα, κόρη, γιος, γαμπρός, υπηρέτρια) βρίσκονται αντιμέτωποι με την αλήθεια για τον εαυτό τους και τους άλλους. Αμαρτίες, εγκλήματα, μυστικά και ψέμματα έρχονται στην επιφάνεια για να αφήσουν τα πρόσωπα γυμνά κι απελπισμένα.

Οι ηθοποιοί παίζουν με τις υποκριτικές ισορροπίες καθώς βυθίζονται στον πυρήνα των σχέσεων και εφευρίσκουν αναπαραστατικούς τρόπους προκειμένου να φέρουν στην επιφάνεια τα κωδικοποιημένα μυστικά του κειμένου και να αποκαλύψουν τις προθέσεις των ηρώων ακολουθώντας τις σκέψεις, τις μνήμες και τις εξάρσεις των προσώπων του έργου και του συγγραφέα. Την παράσταση συμπληρώνουν η μουσική και τα video συνδέοντας μαγικά την τεχνολογία με το σώμα του ηθοποιού, το μπαρόκ με το άδειο, τον ρεαλισμό με τη φαντασία.

Συντελεστές:

  • Μετάφραση: Έρι Κύργια
  • Σκηνοθεσία: Σύλβια Λιούλιου
  • Σκηνικά/ Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
  • Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας
  • Video: Χρήστος Δήμας
  • Φωτογραφίες: Μαριλένα Βαϊνανίδη
  • Παίζουν : Λαέρτης Βασιλείου,  Μιλτιάδης Φιορέντζης

Bios

  • Πειραιώς 84, 16354 Αθήνα   Τηλ: +302103425335

Τιμές: Είσοδος 10 – 15 ευρώ

Aγαπητέ μπαμπά

Ένα δεκαπεντάχρονο κορίτσι, η Μάλι, μεγαλώνει στους δρόμους του μεταπολεμικού Βελιγραδίου, στέλνοντας ταχυδρομικές κάρτες σε έναν απόντα πατέρα. Δίπλα της, μια μητέρα ανίκανη να ξαναβρεί τον εαυτό της, ο Φίλιπ, το βαποράκι αδελφός της και ο Μπάνε, ο έφηβος συνεργός της στα μικροεγκλήματα αλλά και τα όνειρα. Όταν ο Φίλιπ θα εμπλακεί σε μια υπόθεση δολοφονίας από τον έμπορο ναρκωτικών Τσρνι, η Μάλι θα πιστέψει ότι μπορεί να τον βοηθήσει. Είναι, όμως, ο Φίλιπ το θύμα στην ιστορία; Ή, μήπως, όπως συμβαίνει συνήθως στη ζωή, η τελευταία σφαίρα θα πλήξει, τον πιο ανυποψίαστο;

Μια σκληρή ιστορία για ανθρώπους που προσπαθούν ολομόναχοι να αντιμετωπίσουν τον κόσμο που γκρεμίζεται γύρω τους. Ένα έργο για όσα δεν τολμάμε να πούμε, αλλά και για όσα δεν τολμάμε να δούμε –για τις μεγάλες φιλοδοξίες και τις μέτριες ζωές– για την προσπάθεια να ξεφύγεις και να γίνεις αποδεκτός, για τον Άλλο που καταντάει πρόβλημα αντί για βοήθεια. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο για την ίδια την απώλεια του Άλλου από έναν νεανικό θίασο αποφοίτων του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ. και της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε.

Η θεατρική ομάδα «Παπαλάνγκι» παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το βραβευμένο έργο της Σερβίδας Milena Bogavac, σε μια γρήγορων ρυθμών, ονειρική, νεανική παράσταση.

H Milena Bogavac γεννήθηκε στο Βελιγράδι το 1982 και αποφοίτησε από το Τμήμα Δραματουργίας της Σχολής Δραματικών Τεχνών της Σερβίας. Είναι ιδρυτικό μέλος του Drama Mental Studio όπου εργάζεται ως δραματουργός, ποιήτρια και σκηνοθέτις. Έργα της έχουν παιχτεί στο Εθνικό Θέατρο της Σερβίας και σε άλλα σημαντικά θέατρα της χώρας της αλλά και του εξωτερικού και έχουν μεταφραστεί και σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες.

Το Αγαπητέ μπαμπά γράφτηκε το 2003 και κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό Καλύτερου Σύγχρονου Έργου του εξαιρετικά σημαντικού θεάτρου Yugoslav Drama Theatre (JDP). To έργο έχει παρουσιαστεί στο JDP, στο Eθνικό Θέατρο της Σερβίας, αλλά στο εξωτερικό, στο Βlue Elephant Theatre στο Λονδίνο, στο Daile Theatre της Λετονίας και στο Abe Burrows Theatre στο Broadway.

Η παράσταση συμμετέχει στο θεσμό «Perform in Art».

Συντελεστές:

  • Milena Bogavac – “Αγαπητέ μπαμπά”
  • Μετάφραση – σκηνοθεσία: Τάσος Αγγελόπουλος
  • Σκηνικά – κοστούμια: Αντρέας Παρασκευόπουλος
  • Κίνηση: Κωνσταντίνος Κατσαμάκης
  • Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
  • Video Animation: Κώστας Παυλίδης
  • Σχεδιασμός αφίσας: Χρήστος Κατσάνος
  • Φωτογραφίες: Γιάννης Σκαρλάτος
  • Διεύθυνση παραγωγής της ομάδας: Φαίη Πανουσοπούλου/ Ιφιγένεια Μπουφίδου
  • Βοηθός σκηνογράφου: Αντώνης Αντωνίου
  • Διανομή: Πέτρος Βερβερής, Άννα Ευθυμίου, Ζωή Κυριακίδου, Βασίλης Λιάκος, Αγγελική Μιχαλοπούλου, Χρήστος Τανταλάκης, Λιάνα Ταουσιάνη

Φούρνος, Κέντρο για τον Ψηφιακό Πολιτισμό

  • Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα (Εξάρχεια)   Τηλ: +30-210-6460748, 6420451

Τιμές: Είσοδος 8 – 10 ευρώ

Γκρης Ηλέβεν

Ο Γιώργος Νανούρης παρουσιάζει το έργο του «Γκρης Ηλέβεν» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης από τις 20 Ιανουαρίου. Σκηνές της καθημερινής μας ζωής, δοσμένες άλλοτε με χιούμορ, άλλοτε ποιητικά, φτιάχνουν -σε ένα διαφορετικό χώρο- μια αλλιώτικη παράσταση με λόγο, τραγούδι, μουσική.

Συντελεστές:

  • Κείμενα, Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης
  • Σκηνοθέτης video: Χρήστος Πέτρου
  • Επιμέλεια ρούχων: Γιώργος Ελευθεριάδης
  • Φώτα: Σοφία Αλεξιάδου
  • Κονσόλα ήχου: Άννα Παπαϊωάννου
  • Β. Σκηνοθέτη: Ελεάνα Μπαϊράμογλου
  • Παίζουν: Γιώργος Καραμίχος, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Γιώργος Νανούρης
  • Εθελοντές (αλφαβητικά):
  • Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Αννίτα Αδάμου, Γιάννης Αθανασόπουλος, Άθος Αντωνίου, Χρήστος Βασιλακόπουλος, Νίκος Γεωργίου, Κοραλία Γκριμοπούλου, Γεωργία Κουτάλη, Βιργινία Κυπριώτη, Νίκος Μπραχιμλάρη, Κρίστι Ξανθοπούλου, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Ελιάνα Περηφάνου, Γιώργος Πούλης, Διονυσία Σακελλαρίου, Ελευθερία Σικινιώτη, Ιωάννα Σκλαβενίτη, Αλέξανδρος Τσελεπιδάκης

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

  • Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος   Τηλ: 2103418550

Τιμές: Είσοδος 12 – 18 ευρώ

Ψυχώ/σεις

Η κλασική ιστορία του Robert Bloch, γνωστότερη από την κινηματογραφική μεταφορά της από τον Alfred Hitchcock, η οποία κλείνει φέτος 50 χρόνια από την προβολή της, γίνεται η έμπνευση για το έργο «Ψυχώ/σεις» μέσα από μια ψυχαναλυτική ανάγνωση.

Σε ένα ξεχασμένο μοτέλ, το οποίο διευθύνει ο μεσήλικας Νόρμαν Μπέιτς με τη μητέρα του, μία σειρά φόνων λαμβάνει χώρα. Με αφορμή τη διαλεύκανση του μυστηρίου και, μέσα σε νουάρ ατμόσφαιρα, ο Bloch καταφέρνει να εμβαθύνει στην ψυχοσύνθεση των ιδιαίτερων χαρακτήρων του, εικονοποιώντας, μέσα από το περιβάλλον και τους χώρους που κινούνται, τις βασικότερες από τις Φροϋδικές θεωρίες (Οιδιπόδειο, Εγώ/Υπερεγώ/Εκείνο…).

Συντελεστές:

  • Κείμενο: Αντώνης Πέρης
  • Σκηνοθεσία – Επιμέλεια Φωτισμών: Γρηγόρης Χατζάκης
  • Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Χατζάκη
  • Πρωτότυπη Μουσική: Χρίστος Θεοδώρου
  • Κινησιολογική Επιμέλεια: Μαριέλα Νέστορα
  • Βοηθός Σκηνοθέτης: Δημήτρης Βαρβαντάκης
  • Φωτογραφίες: Κωστής Ζάγκας
  • Πρωταγωνιστούν: Χάρης Ασημακόπουλος, Βέρα Λάρδη, Αντώνης Κρόμπας, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Γιάννης Κουμούνδρος, Κωνσταντίνα Χαρατσάρη, Σοφία Ρουπάκη

BETON7

  • Πύδνας 7, 11855 Βοτανικός   Τηλ: 210 7512625

Τιμές: Είσοδος 15 – 18 ευρώ

Η Αυλή

Κάποιοι άνθρωποι ζούνε έξω απ’ την Αυλή. Ζούνε έξω απ’ τον ‘παράδεισο’, στα πέριξ, στα απόβλητα. Είτε από επιλογή τους, είτε γιατί εκδιώχθηκαν. Εκτός της οργανωμένης κοινωνίας όπου τα πάντα ελέγχονται. Ζούνε στα περίχωρα ενός παντοδύναμου κράτους που αστυνομεύει τα πάντα σαρκάζοντας τη ζωή, χωρίς ίχνος σεβασμού στο διαφορετικό, στην ετερότητα, θάβοντας κάθε ελευθερία σκέψης και δράσης, παραπλανώντας με ψεύτικες ανάγκες και χρωματιστά περιτυλίγματα την ατομική αυτοδιαχείριση, μετατρέποντας τήν προσωπική ευθύνη κάθε ατόμου σε συλλογική ανευθυνότητα.

Έξω, λοιπόν, απ’ την Αυλή. Έξω απ’ αυτόν τον περιχαρακωμένο τόπο εγκλεισμού, μακριά ακόμα κι απ’ τα περίχωρά της, στο απώτατο σημείο της που κι η ίδια η πόλη δεν θέλει να ξέρει, στα σκουπίδια της, βιώνουν την ελευθερία τους ο Πέπε και ο Θάνος, τα δύο απ’ τα τρία πρόσωπα του έργου. Ζουν με τα απαραίτητα, έχουν περιορίσει τις ανάγκες τους στο ελάχιστο, τρώνε ό,τι βρούνε, μετρούν και ξαναμετρούν τις ημέρες ειρήνης, ψάχνουν να βρούν τις Κυριακές που έχουν καταργηθεί, αναρωτιούνται αν μπορούν να κάνουν έρωτα ή αν ακόμα απαγορεύεται και σχολιάζουν περιπαικτικά τις κάθε είδους απαγορεύσεις που τους έχει επιβάλλει, ακόμα και εδώ, εκτός Αυλής, στο περιθώριο, η κρατική εξουσία. Μέχρι που εμφανίζεται το τρίτο πρόσωπο του έργου, ξεθάβεται κάτω απ’ τα βουνά των σκουπιδιών, αυτός που δεν έχει όνομα, αυτός που τον φωνάζουν, ο Ένας. Εκδιωχθείς βίαια απ’ την Αυλή ως μη αναγκαίος και παραγωγικός, προσπαθεί με κάθε τρόπο να προκαλέσει τον οίκτο. Παγιδευμένος στην αυτολύπηση, αλλά και χρησιμοποιώντας την με τρόπους πονηρούς, φαινομενικά κερδίζει, ουσιαστικά τού χαρίζεται γενναιόδωρα, ένα κομμάτι ψωμί κάθε φορά.

Μακριά από κάθε είδους ένταξη, ο Πέπε, ο Θάνος και ο Ένας, ζούνε ανάμεσα στα απόβλητα της κοινωνίας, εν δυνάμει ελεύθεροι, μέσα στην ατελείωτη σκουπιδοπαραγωγή της, εκεί που τις περισσότερες φορές, αν αφουγκραστεί κανείς, αν θέλει να δει προσεχτικά, βρίσκει ανάμεσα στους τόνους σκουπιδιών και ένα σωρό πεταμένους ανθρώπους.

Η «Αυλή» είναι το τέταρτο κατά σειρά έργο του Spiro Scimone. Το 2004 βραβεύτηκε με το βραβείο «Ubu», καλύτερου ιταλικού νέου έργου. Στην Ελλάδα ανεβαίνει για πρώτη φορά. Πρόκειται για ένα κείμενο μεγάλης αλήθειας και ταυτόχρονα απόλυτου σουρεαλισμού. Η υπόκωφη μουσικότητα των διαλόγων του Ιταλού συγγραφέα από τη Μεσσήνη έχει ξεκάθαρη αναφορά στην παρούσα πολιτική κατάσταση. Απογυμνώνει ολοκληρωτικά τα θύματά της, επιτρέποντάς τους μόνο την ελπίδα στην αντίσταση. Γελάει κανείς μα δεν παύει να σκέφτεται.

Συντελεστές:

  • Μετάφραση: Πέτρος Νάκος
  • Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης
  • Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα
  • Παίζουν οι: Κοραής Δαμάτης, Όθωνας Μεταξάς, Γιάννης Δρίτσας
  • Για τις ανάγκες της παράστασης, έχουν προστεθεί κείμενα του Κοραή Δαμάτη.

Αγγέλων Βήμα

  • Σατωβριάνδου 36, Αθήνα (Ομόνοια)   Τηλ: +302105242211

Τιμές: Είσοδος 10 – 20 ευρώ

Δύο Θεοί

Έργο γραμμένο το 1999, «Οι δύο θεοί» του Λένου Χρηστίδη απέσπασε το βραβείο “Κάρολος Κουν”, ως το καλύτερο Ελληνικό θεατρικό έργο εκείνης της χρονιάς. Η δράση τοποθετείται κάπου στο μέλλον, με τους δύο ήρωες, τον Πάτρικ και τον Μιγκέλ να βρίσκονται για χρόνια κλεισμένοι σε ένα ίδρυμα, παλεύοντας να απεξαρτητοποιηθούν  από τον εθισμό τους στη χρήση κομπιούτερ.

Έξω από  το ίδρυμα, ο κόσμος έχει χωριστεί σε δύο υπερκράτη, την Αμερική και την Ευρασία, που με την έναρξη του έργου, μαθαίνουμε ότι βρίσκονται στα πρόθυρα πολεμικής σύρραξης, με χρήση πυρηνικών όπλων. Μια σύρραξη, που αν συμβεί, θα οδηγήσει με μαθηματική ακρίβεια, στην εξαφάνιση κάθε είδους ζωή στον πλανήτη.

Οι δύο φίλοι τότε, αποφασίζουν να χρησιμοποιήσουν το κομπιούτερ που κρυφά έχουν φέρει στο δωμάτιό τους, για να καταγράψουν την ιστορία του ανθρώπινου γένους σε μια δισκέτα, έτσι ώστε αν κάποτε κατοικηθεί ξανά ο πλανήτης, οι νέοι του κάτοικοι, να πληροφορηθούν την ύπαρξη αυτού του πολιτισμού που πλησιάζει στο τέλος του. Το προσωπικό και οι άλλοι τρόφιμοι του ιδρύματος, μαθαίνουν το σχέδιο του Πάτρικ και του Μιγκέλ και ζητούν να μπουν σε αυτή τη καταγραφή της Ιστορίας, όχι ως αυτό που είναι, αλλά,  ως κάποια σπουδαία  πρόσωπα, κερδίζοντας έτσι μια θέση στην αιωνιότητα.  Έτσι, ο Έντι θέλει να γίνει ο Παστέρ, ο Ζήρο – Ζήρο, ο Λίστ και ο Διευθυντής του ιδρύματος, ο Τζώννυ Βαισμίλερ!

Οι δύο φίλοι ικανοποιούν όλα τα αιτήματα, προχωρώντας σε μια τερατώδη παραχάραξη της Ιστορίας και για τον εαυτό τους κρατούν τον υπέρτατο ρόλο: Γίνονται οι Δύο Θεοί που δημιούργησαν κάθε τι πάνω σε αυτόν τον πλανήτη!

Συντελεστές:

  • Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής
  • Σκηνικά – κοστούμια : Γιώργος Ζιάκας
  • Μουσική επιμέλεια Νίκος Βίττης
  • Φωτισμοί – Βίντεο : Στέφανος Κοπανάκης
  • Βοηθοί σκηνοθέτη : Μαρία Πατσαφά, Κέβη Κουλούρη
  • Παίζουν: Γιώργος Νινιός, Φώτης Μακρής, Διονύσης Μανουσάκης

Studio Μαυρομιχάλη

  • Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια   Τηλ: 210-6453330

Τιμές: Είσοδος 12 – 18 ευρώ

Υπό τη σκιά του Βόυτσεκ

Σ’ ένα λιτό – αφαιρετικό σκηνικό πέντε ερμηνευτές καλούνται να αφηγηθούν με την κίνηση των σωμάτων τους την ιστορία του στρατιώτη Βόυτσεκ, ενός προσώπου που πάσχει σωματικά και ψυχικά προσπαθώντας να επιβιώσει σ’ έναν κόσμο που τον εξοντώνει καθημερινά  με την ταπείνωση, την  καταπίεση, τη δουλειά και τον πόνο. Σε μια κοινωνία αμετάβλητη, όπου η ηθική και οι αξίες είναι για άλλους αυτονόητες και για άλλους απροσπέλαστες, ο Βόυτσεκ οδηγείται σταδιακά στην «τρέλα».

Ο «Βόυτσεκ» της Πλεύσις βρίσκεται μόνος και αδύναμος στο κέντρο μιας αφήγησης που «πλάθεται» επί σκηνής. Ο ρόλος των κεντρικών προσώπων του έργου, στην πλειοψηφία τους πρόσωπα που ανήκουν στην ισχυρή τάξη, εναλλάσσεται με το ρόλο των αφηγητών, οι οποίοι συμβάλλουν στη δραματουργική εξέλιξη της δράσης, θέτοντας έτσι ερωτήματα που σχετίζονται με το κατά πόσο ο άνθρωπος είναι ελεύθερος και κύριος της μοίρας του.

Συντελεστές:

  • Σκηνοθεσία-σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής
  • Μουσική: Μηνάς Εμμανουήλ
  • Φωτισμοί:  Χριστίνα Θανάσουλα
  • Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη
  • Παίζουν: Αντώνης Κουτρουμπής, Όλγα Γερογιαννάκη, Θένια Κουτρουμπή, Νίκος Τόμπρος, Λάμπρος Παπαγεωργίου

Θέατρο Άκης Δαβής (πρώην Αλκμήνη)

  • Αλκμήνης 8, Αθήνα   Τηλ: +302103428650

Τιμές: Είσοδος 10 – 15 ευρώ

Δεύτερη γέννα

Η «Δεύτερη γέννα» είναι ένας θεατρικός μονόλογος που στηρίζεται πάνω στο ομώνυμο βιβλίο του Θεόδωρου Γρηγοριάδη (εκδόσεις Πατάκη). Πρόκειται για μια συγκινητική γυναικεία αφήγηση, που αναβλύζει βαθιά από την ψυχή μιας τραυματισμένης μάνας και μιας παραιτημένης γυναίκας. Είναι η εξομολόγηση της Ρένας, μια νέας γυναίκας από την Καβάλα,  πηγαίνει για ένα τριήμερο στην Αθήνα, να γιορτάσει τα γενέθλια της φοιτήτριας κόρης της. Εγκλωβισμένη στο στοιχειωμένο διαμέρισμα και στα προσωπικά της αδιέξοδα, φτάνει η στιγμή να λυτρωθεί από τους φόβους της, να ανασυντάξει το παρελθόν της, να πάψει να ζει μέσα σε ένα ψέμα. Η Ρένα για τρεις μέρες θυμάται βασικά περιστατικά από τη ζωή της και της κόρης της και μέσα από όλα προσπαθεί τελικά να ξεπεράσει το πένθος της. Μια πυκνή ιστορία που εμπεριέχει τα βασικά συστατικά της ζωής και της λογοτεχνίας: τη γέννηση, τον έρωτα και τον θάνατο.

Συντελεστές:

  • Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης.
  • Σκηνικά, κοστούμια: Ελένη Στρούλια
  • Πρωταγωνιστεί η  Φιλαρέτη  Κομνηνού

Δημοτικό Θέατρο Σερρών «Αστέρια»

  • Π. Κωστοπούλου 4, Σέρρες   Τηλ: +302321054585

Τιμές: Είσοδος 10 – 15 ευρώ