Daily Archives: 5 Ιανουαρίου, 2011

Ξανά «Ιστορίες πείνας» στη Θεσσαλονίκη…

Νέα παράταση για τις Ιστορίες Πείνας

των Ignacio del Moral – Margarita Sánchez

από την Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα

στο Θέατρο “3ος Όροφος”, Καθολικών 4

Η σουρεαλιστική κωμωδία  των Ignacio del Moral και Margarita Sánchez, «Ιστορίες Πείνας», συνεχίζεται και τη νέα χρονιά κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21:00, στο Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4, τηλέφωνο 2310535747!

3 κιλά μπορούν να φέρουν μια γυναίκα στα άκρα; Ποιες είναι οι αντιδράσεις των γυναικών στα «έξτρα» κιλά; Τρεις γυναίκες στα πρόθυρα νευροπεινασμένης κρίσης ζουν ακραίες καταστάσεις και η λέξη δίαιτα τους έχει γίνει ψύχωση και τους ακολουθεί μέχρι το τέλος! Μια ποπ παράσταση για γυναίκες που αγαπούν το φαγητό, άντρες που αγαπούν τις ζουμερές γυναίκες και όλους όσους… μισούν τη ζυγαριά!

Το έργο περνάει στοχευόμενα μηνύματα με εύθυμο και χιουμοριστικό τρόπο που οδηγούν το κοινό κάθε ηλικίας σε αλλεπάλληλα ξεσπάσματα γέλιου. Προβάλλει μεγενθυμένα  την αγωνία της γυναίκας να κατακτήσει τα κάλλη που έχει ορίσει η Barbie ώστε να γίνει αποδεκτή. Αυτό όμως που πρέπει να καταλάβουμε είναι ότι ο άνθρωπος οφείλει να μάθει να ζει με τις υποκειμενικές ατέλειες του, ακόμη κι αν αυτές ορίζονται παραπλανητικά από τα διαφημιστικά πρότυπα.

Ιστορίες Πείνας… Γιατί την ημέρα που γεννήθηκε η Barbie, πεθάναν οι γυναίκες!

Δείτε απόσπασμα: http://www.youtube.com/watch?v=aR0YwznwQ8k

Ταυτότητα της παράστασης:

Συγγραφείς: Ignacio del Moral και Margarita Sánchez

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου, Πένυ Φυλακτάκη

Σκηνικά: Δημήτρης Σακατζής

Κοστούμια: Ευανθία Σωφρονίδου

Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σουλιώτης

Μουσική (πρωτότυπη και διασκευές): No Knock Entry (Δημήτρης Δαλέζης, Θέμις Βελένη, Νίκος Κασάπης, Νάσος Τομαράς)

Μουσική Παραγωγή & Επιμέλεια Ήχου: Δημήτρης Δαλέζης

Στίχοι τραγουδιών: Ευανθία Σωφρονίδου, Μαρία Χατζηεμμανουήλ, Πένυ Φυλακτάκη

Κείμενα σαπουνόπερας: Ευανθία Σωφρονίδου

Παίζουν: Νόπη Ράντη, Ελένη Πετροπούλου, Νατάσσα Αστρεινίδη, Δημήτρης Σακατζής

INFO:

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

(εκτός Παρασκευής 24 Δεκεμβρίου και Παρασκευής 31 Δεκεμβρίου)

Χώρος: Θέατρο 3ος Όροφος, Καθολικών 4, Θεσσαλονίκη

Ώρες παραστάσεων: 21:00

Εισιτήρια: 15 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ.

Πληροφορίες: 2310 535747, http://www.ougaklara.gr

Η εν-σωμάτωση του Αλλου

  • Πηνελόπη Χατζηδημητρίου
  • Θεόδωρος Τερζόπουλος
  • Από το προσωπικό στο παγκόσμιο
  • εκδόσεις University Studio Press
  • σ. 340, ευρώ 33

Το θεατρικό έργο του Θεόδωρου Τερζόπουλου είναι ένα πραγματικό συμβάν για τα θεατρικά πράγματα της χώρας, ένα συμβάν που η Πηνελόπη Χατζηδημητρίου επιχειρεί να διερευνήσει σε όλες τις δυνατές του πραγματικότητες. Η αναστοχαστική προσέγγιση της τραγωδίας, οι σκηνοθετικές αναφορές, οι ερμηνευτικές διόπτρες, αυτή η ίδια η συνθήκη του σώματος, η καθολικότητά του, συνθέτουν στη σκηνή του «Αττις» μια πολυπρισματική γραφή που αναθέτει αυτό το αρχαίο ίχνος του σώματος στις αναλυτικές και ερμηνευτικές μεταγραφές του. Αυτή η ίδια η σωματικότητα της γραφής που διαγράφει το σώμα αλλά και αυτή η γραφή του σώματος, η σκηνική του διάρρηξη, που κοινοποιεί και καινοποιεί την αλήθεια του, το ασυνείδητο και αρχετυπικό του νόημα. Ενα θεατρικό «σύμπτωμα» που εκχέει τον μαγματικό του λόγο, αυτό το ιερό και ενσώματο πάθος του.

Η αρχαιολόγηση αυτής της θεατρικής δημιουργίας εντοπίζει τις απαρχές της στο «μπρεχτικό παράδειγμα», μια αναφορά που μαζί με τις φροϊδικές και μαρξιστικές αναλύσεις θα συντάξει τους όρους μιας θεατρικής γλώσσας που έκτοτε, διαρκώς αποχωριζόμενη τις ιδεολογικές της καθηλώσεις, θα επιχειρήσει να συλλαβίσει τις πιο αρχαίες σκηνές της, αυτές τις διονυσιακές καταγωγές της. Είναι αυτό το όνομα του «Αττις», το αρχαίο όνομα του Διονύσου, που θα ριζοσπαστικοποιήσει τη θεατρική πράξη σ’ αυτόν τον τόπο του σώματος. Τα εκστατικά έτσι στοιχεία αυτής της αρχαίας λατρείας του θεού ανακτώνται πάνω στη σκηνή του θεάτρου, πάνω στο Πραγματικό τού ηθοποιού. Μια μανιακή έκ-σταση που καταλαμβάνει τον σκηνικό της χώρο και αποδομεί κάθε αυτονόητη θεατρική πραγματικότητα. Θα είναι μάλιστα αυτό το σώμα του ηθοποιού, το βακχευόμενο σώμα του και αυτή η μοναδική σκηνή του λόγου. Οπως χαρακτηριστικά λέει η Χατζηδημητρίου: «Ο θεατρικός λόγος του Τερζόπουλου δεν είναι μια λογοτεχνική γλώσσα αλλά κάτι περισσότερο «βιολογικό ή πραγματικό»… οι λέξεις εκβάλλουν από το σώμα σαν μια έκρηξη ενέργειας η οποία τις συλλέγει από τα βάθη του σώματος και τις εκσφενδονίζει στο χώρο δράσης και θέασης (Φίσερ Λίχτε). Αυτή η εκ-σωμάτωση του λόγου προϋποθέτει μια ιδιότυπη εν-σωμάτωσή του. Απαιτεί το σπαραγμό και την ωμοφαγία του κειμένου, εντέλει απαιτεί τη θυσία του. Στο θέατρο Αττις ο λόγος-πόνος και η τραγικότητά του δεν είναι απόρροια ενός κατασκευασμένου συναισθήματος αλλά της βίαιης απορίας του σώματος». Η δράση έτσι της σκηνής γίνεται ένας απόηχος, ένα σκοτεινό ίχνος, ένα ίχνος αφηρημένο και ανέκφραστο, απορημένο και σιωπηλό, ένα σημείο μηδέν απ’ όπου δραπετεύει ο χρόνος. Ενα ενεργειακό πεδίο που δονείται από τις ασυνείδητες σιωπές του και τις αρχέγονες μνήμες του. Μια αναπνοή που αντιστέκεται αρθρώνοντας τον δικό της σωματοποιημένο λόγο. Μια θεατρική έτσι πράξη που ανακτά τη «θεϊκή» καταγωγή της, αυτό το «ιερό» της κέντρο. Μια κεντρικότητα που, για τον Τερζόπουλο, όμως είναι αρκούντως πολιτική. Η ιστορία στη σκηνή του «Αττις» δεν είναι μια γλώσσα που αισθητικοποιεί τον κόσμο, αλλά αυτός ο τόπος του ίδιου του Πραγματικού, η αιχμηρότητά του, η τραγική του διεμφάνιση. Η συνθήκη μέσω της οποίας διεγείρεται η συλλογική μνήμη και αφυπνίζεται η συνείδηση του ανθρώπου. Το θέατρό του έτσι αποκαλύπτεται ως ένα εν τέλει πολιτικό συμβάν, ως μια χειρονομία που ριζοσπαστικοποιεί αυτή την ίδια την πολιτική πράξη και αποκαλύπτει το πραγματικό της ίχνος, πάντα όμως αυτό πέραν των πολιτικών του συμβάσεων. Η αλήθεια άλλωστε θα ‘ναι πάντα αυτό, ένα πέραν του Αλλου.

  • Αποστόλης Αρτινός, Ελευθεροτυπία, Βιβλιοθήκη, Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου 2010

«Τα κτίσματα» του Αριστείδη Αντονά στο Θέατρο Κυδωνία

  • Του Μανωλη Σειραγακη*Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Tετάρτη, 5 Iανoυαρίου 2011

«Αυτή η παράσταση είναι καλύτερη απ’ όσες είδαμε στην Αθήνα», είπε πέρυσι με αφοπλιστική ειλικρίνεια ένας θεατής.

Τέτοια αναγνώριση είναι ουσιαστικότερη απ’ τις επίσημες κριτικές. Πολύ ουσιαστικότερη κι απ’ την επιχορήγηση του θιάσου με το σύστημα του ελεύθερου θεάτρου. Μια ηθική ανταμοιβή άμεση και γενναιόδωρη, σε αντίθεση με την αντίστοιχή της υλική που, και πενιχρή είναι, και καθυστερεί η εκταμίευσή της.

Φέτος ο Μιχάλης Βιρβιδάκης προτείνει έναν πρωτοεμφανιζόμενο στην Ελλάδα (στο εξωτερικό έχει ωστόσο παιχτεί) συγγραφέα κι ένα έργο που θα βλέπαμε πρώτα στην Αθήνα, αν ο χρόνος έδινε λίγο μεγαλύτερα περιθώρια ζωής στον Τάσο Μπαντή. Ωστόσο, το έργο έχει μια απίστευτη επικαιρότητα που μπορεί να σε κάνει να πιστέψεις αρχικά, αν δεν γνωρίζεις ότι γράφτηκε για να σχολιάσει υπαινικτικά την επιβολή του Μνημονίου.

Οι ήρωές του «περνούν τη μέρα τους με τις πυτζάμες και πέφτουν στο κρεβάτι με τα ρούχα της δουλειάς», παρατήρησε εύστοχα ο Αλέξης Πολίτης. Η αντινομία δεν είναι όμως η μόνη. Μετά την πρώτη πράξη κι αφού οι δυο κεντρικοί ήρωες έχουν ξεδιπλώσει τις απόψεις τους για το πρόβλημα που τους απασχολεί, οι θέσεις αντιστρέφονται, ο Αργύρης υποστηρίζει όσα υποστήριζε λίγο πριν ο Πορφύρης και το ζήτημα που τους απασχολεί θα εξεταστεί άλλη μια φορά με μια αντεστραμμένη και επομένως ανανεωμένη τώρα διαλεκτική. Το δραματουργικό αυτό εύρημα σε συνδυασμό με ένα διάλογο έξοχα γραμμένο και υποστηριγμένο άψογα υποκριτικά από τον πρωτεϊκό Μιχάλη Βιρβιδάκη και τους Αντώνη Παλιεράκη και Γιώργο Γραμματικάκη είναι δύο από τα σημαντικότερα ατού της παράστασης. Η υπόθεση του έργου, η σύλληψη της ιδέας, η παραδοξότητά της που φτάνει με άνεση το κωμικό συνηγορούν άμεσα υπέρ του συγγραφέα και του έργου.

Δουλειά ρεπερτορίου άψογη, παραστάσεις υψηλής αισθητικής αλλά και αδυναμία της τοπικής κοινωνίας να εκτιμήσει τη δουλειά ενός θιάσου που λειτουργεί υποδειγματικά στα Χανιά, να διακρίνει στις αφίσες που κοσμούν το φουαγιέ του τις διεθνείς διακρίσεις του. Αντίστοιχα προβλήματα είχαν άλλωστε στα Χανιά ο Γιάννης Κύρου και η Ελπίδα Μπραουδάκη, όσο πάλευαν να κρατήσουν τους εξαιρετικά σημαντικούς θιάσους τους.

Το Θέατρο Κυδωνία θα μπορούσε να αυτοπαρηγορηθεί ανεβάζοντας κάποτε το Βρώμικο Ψωμί του Δ. Σαββόπουλου, εν αναμονή χορηγών, περιφερειακής πολιτιστικής πολιτικής, αναγνώρισης του κοινού, στήριξης από τοπικούς θεσμούς. Γιατί το θέατρο που παίζεται από τον θίασο αυτό δεν είναι τέτοιο που πας για να το στηρίξεις, αντίθετα σε στηρίζει εκείνο για να συνεχίσεις να ζεις σε μια εχθρική και παράλογη καθημερινότητα.

* Ο κ. Μανώλης Σειραγάκης είναι λέκτορας Θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο της Κρήτης.

“Συγκάτοικοι όλοι στην ΤΡΕΛΑ”!

Ο πολυμορφικός χώρος τέχνης KIRKI

παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση

Συγκάτοικοι όλοι στην ΤΡΕΛΑ

Μουσικοθεατρική παράσταση. Δηλαδή; Πολύ απλό – μια ομάδα επτά ατόμων με πολύ όρεξη και μεράκι ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν ένα δώρο γεμάτο μελωδίες, κίνηση, σάτιρα και interactive performance. Με θεατρικά κείμενα διαφόρων συγγραφέων διασκευασμένα και προσαρμοσμένα στο ανάλογο ύφος της ομάδας.

Στόχος, -λένε τα παιδιά της ομάδας- να γίνει ο χώρος της σκηνής με το χώρο του κοινού μια παρέα. Μια παρέα χαμογελαστή, κεφάτη, δημιουργική μακριά από έγνοιες και σκοτούρες. Αφήστε την κρίση εκτός και ελάτε να περάσουμε μια βραδιά συνοδευόμενη από κρασάκι σ’ έναν χώρο ατμοσφαιρικό. Θεωρήστε την παράστασή μας το “spa” του μυαλού σας.

Ζωντανή μουσική λοιπόν συνδυασμένη με θεατρικά σκετσάκια, στις 8 του Γενάρη στο Πολυμορφικό Χώρο KIRKI. Πόρτες ανοίγουν στις 9:30 το βραδάκι…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

Πλήκτρα:       ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΒΡΑΜΟΓΛΟΥ

Κρουστά:       ΑΛΕΞΗΣ ΑΒΡΑΜΟΓΛΟΥ

Μπάσο:         ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΕΝΤΣΙΔΗΣ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ:    ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΟΥΚΟΣ

ΣΟΦΙΑ ΠΑΤΕΛΗ

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:   ΤΟΝΙΑ ΑΔΡΙΑΝΑΚΗ

ΑΛΕΞΗΣ ΑΒΡΑΜΟΓΛΟΥ

ΣΟΦΙΑ ΠΑΤΕΛΗ

ΕΛΕΝΗ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΟΥ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΑΠΤΗΣ

ΦΩΤΑ / ΗΧΟΣ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΠΠΟΣ

Σύνθεση ιδέας μουσικοθεατρικής παράστασης, σκηνοθεσία, επιμέλεια διασκευής κειμένων: ΤΟΝΙΑ ΑΔΡΙΑΝΑΚΗ

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΜΑΝΟΣ ΔΑΣΚΑΛΟΣ

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΑΦΙΣΣΑΣ: ΣΑΚΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ

ΕΠΙΛΟΓΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΩΝ: ΟΜΑΔΑ KIRKI

INFO

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 8 Ιανουαρίου 2011

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Σάββατο – Κυριακή στις 21:30

ΧΩΡΟΣ: Πολυμορφικός Χώρος Τέχνης KIRKI, Φιλίππου 36

πλατεία Αριστοτέλους

Διάρκεια παράστασης: 110’

Εισιτήρια: 10 ευρώ

Κρατήσεις θέσεων: 6978603326 και 698477262