Daily Archives: 17 Οκτωβρίου, 2010

Το παιχνίδι της μοναξιάς. Για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Ζίνα…

«Το παιχνίδι της μοναξιάς» του Ουίλιαμ Γκίμπσον παρουσιάζεται και φέτος στο Θέατρο ΖΙΝΑ μέχρι τις 6 Νοεμβρίου.  Όσο η μοναξιά υπάρχει στην ζωή των ανθρώπων θα συνεχίζει να παίζει το παιχνίδι της μαζί τους! Ένα παιχνίδι διαχρονικό με αβέβαιη κάθε φορά κατάληξη! Ο Τζέρι και η Γκίτελ, δυο μοναχικά άτομα σε μια μεγαλούπολη, μπαίνουν σε αυτό το παιχνίδι. Στόχος τους να ανακαλύψουν ο ένας στο βλέμμα του άλλου πως δεν είναι μόνοι!Θα το καταφέρουν; Τι τους φέρνει κοντά; Ο έρωτας ή οι ταυτόσημες ανάγκες τους; Κι αν οι ανάγκες διαφοροποιηθούν; Θα συνεχίσουν να είναι μαζί; Μήπως το παιχνίδι της μοναξιάς είναι ταυτόχρονα και ένα παιχνίδι αυτογνωσίας; Ερωτήματα καταιγιστικά και πάντα επίκαιρα που βρίσκουν απαντήσεις στην εξέλιξη του έργου. Κάθε απάντηση  όμως γεννά κι ένα καινούριο ερώτημα! Το τέλος του θεατρικού έργου του Ουίλλιαμ Γκίμπσον είναι ταυτόχρονα η αρχή του προσωπικού έργου κάθε θεατή! Και σε αυτό ακριβώς συνίσταται η αρυτίδωτη γοητεία του!

  • Απόδοση- Σκηνοθεσία: Δάνης Κατρανίδης
  • Σκηνικά- Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
  • Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
  • Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης
  • Πρωταγωνιστούν: Δάνης Κατρανίδης – Χρύσα Παπά

Θέατρο Ζίνα
Λεωφ.Αλεξάνδρας 48   Τηλ: +0302106424414

  • Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.30
  • Κυριακή 20.00
  • Τετάρτη 19.30
  • Σάββατο 18.15

«Τι είδε ο μπάτλερ». Μια φάρσα του Τζο Όρτον

Τι είδε ο μπάτλερ

Η φάρσα του Τζο Όρτον “Τι είδε ο μπάτλερ”, ανεβαίνει στο θέατρο Δημήτρης Χορν από τις 20 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. Ο ψυχίατρος κύριος Πρέντις περνάει από «γυμνή οντισιόν» την υποψήφια αθώα γραμματέα του Τζέραλντιν. Τη θέση γραμματέως διεκδικεί και ένας εξώλης και προώλης νεαρός, ο οποίος έχει «βιάσει»  σε ένα ξενοδοχείο την νυμφομανή γυναίκα του γιατρού και την εκβιάζει με φωτογραφίες που έχει τραβήξει την ώρα της «συνεύρεσης». Όταν φτάνουν στο ιατρείο (μοιχός κυρία και γκρουμ εξώλης και προώλης) ο νεαρός κλέβει το φόρεμα της δεσποινίδος Τζέραλντιν, νομίζοντας πως ανήκει στη σύζυγο του γιατρού. Έτσι, η μις Τζέραλντιν μένει γυμνή, ένας ψυχίατρος και ένας αστυνομικός μπαίνουν για επιθεώρηση, η σύζυγος του ψυχίατρου κυκλοφορεί αλλόφρων και στουπί βλέποντας γυμνούς άντρες…

  • Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
  • Σκηνικά: Κωνσταντίνος Κυπριωτάκης
  • Κοστούμια: Claire Bracewell
  • Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
  • Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
  • Κίνηση: Μάρθα Κλουκίνα
  • Μετάφραση: Θωμάς Μοσχόπουλος – Τάσος Βάρβαρος
  • Πρωταγωνιστούν: Λυδία Φωτοπούλου, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιώργος Γλάστρας, Κώστας Μπερικόπουλος, Αλέξανδρος Αλπίδης, Θάνος Τοκάκης

Θέατρο Χορν

Αμερικής 10, Αθήνα , Τηλ: +o302103612500

Τιμές εισιτηρίων

  • Πλατεία: 23€
  • Εξώστη:22€
  • Ομαδικό και φοιτητικό:15€
  • Προσφορά της Πέμπτης
  • Για θεατές κάτω των 25 και άνω των 65 ετών: 18€
  • Τετάρτη: 20.00
  • Πέμπτη: 21.15
  • Παρασκευή: 21.15
  • Σάββατο: 21.15
  • Κυριακή: 20.00

Reunion: δύο μονόπρακτα του David Mamet

Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ παρουσιάζει στη σκηνή ΣΤΑΘΗΣ ΣΥΡΟΣ από την Παρασκευή 22 Οκτωβρίου δύο μονόπρακτα του David Mamet με τον γενικό τίτλο «REUNION», σε σκηνοθεσία του νεαρού σκηνοθέτη Γρηγόρη Ρέντη. Μία Κυριακή του 1973, η εικοσιτετράχρονη Κάρολ επισκέπτεται τον πατέρα της, Μπέρνι, στο διαμέρισμά του. Έχουν να βρεθούν 20 χρόνια από τότε που ο Μπέρνι χώρισε με την μητέρα της. Εκείνη έχει έρθει να βρει λύση στην αδιέξοδη ζωή της. Εκείνος τη δέχεται για να περισώσει ότι αξίζει από το τσαλακωμένο παρελθόν του. Στην διάρκεια ενός απογεύματος θα προσπαθήσουν να παραδεχθούν τα λάθη τους με την ελπίδα ότι θα έχουν ένα κοινό μέλλον.

  • Μετάφραση: Παναγιώτης Ευαγγελίδης
  • Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Ρέντης
  • Δραματουργός: Αρασέλη Λαιμού
  • Σκηνικά: Καλλιόπη Ανδρεάδη
  • Κοστούμια: Αρασέλη Λαιμού
  • Φωτισμοί: Σοφία Αδαμοπούλου
  • Παίζουν : Γιάννης Κοκιασμένος, Κάτια Γκουλιώνη

Θέατρο Τόπος Αλλού
Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Αθήνα (Κυψέλη)   Τηλ: +302108656004

  • Από  22/10/2010 έως  19/12/2010

«Μαύρη Κωμωδία»: όπου το φως είναι σκοτάδι!

Η «Μαύρη Κωμωδία» του Πίτερ Σάφερ παρουσιάζεται στο θέατρο Μουσούρη από τις 14 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη. Ευφυής και πολύ φημισμένη κωμωδία, όπου το φως είναι σκοτάδι και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται! Μια ξεκαρδιστική κωμωδία, με ενδιαφέρον κείμενο και υποκριτική δυσκολία.

Το έργο εξελίσσεται κατά τη διάρκεια μιας διακοπής ρεύματος και οι ηθοποιοί καλούνται να υποκριθούν ότι κινούνται στο απόλυτο σκοτάδι, την ώρα που βρίσκονταν σε μια πλήρως φωτισμένη σκηνή και ο θεατής βλέπει τα πάντα! Η απουσία του φωτός δημιουργεί ανατροπές και ανεξέλεγκτες καταστάσεις. Στο «φως του μπλακ-άουτ» οι χαρακτήρες του έργου, έχοντας την ψευδαίσθηση της κάλυψης του “σκοταδιού”, ξεγυμνώνονται, σατιρίζονται και σαρκάζονται, ανατρέποντας την αρχικά αναμενόμενη “καθώς πρέπει” συμπεριφορά. Η πρωτοτυπία του έργου βασίζεται αφενός στο κείμενο και αφετέρου στην ερμηνεία των ηθοποιών, οι οποίοι υποκρίνονται ότι κινούνται στο απόλυτο σκοτάδι με ό,τι αυτό συνεπάγεται, ενώ οι θεατές βλέπουν τα πάντα.

  • Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
  • Μετάφραση-διασκευή: Πέτρος Φιλιππίδης και Χρήστος Σιμαρδάνης
  • Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
  • Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
  • Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
  • Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
  • Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Γαλιατσάτου.
  • Παίζουν: Τάσος Χαλκιάς, Ζέτα Δούκα, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Χριστίνα Τσάφου, Χρήστος Σιμαρδάνης, Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Θανάσης Τσαλταμπάσης και Χρήστος Συριώτης.

Θέατρο Μουσούρη
Πλ. Καρύτση 7, Αθήνα   Τηλ: +0302103310936

  • Από  14/10/2010 έως  24/04/2011

Μερικοί τον προτιμούν νεκρό!

Η μαύρη κωμωδία του Βαγγέλη Δουκουτσέλη «Μερικοί τον προτιμούν νεκρό!» παρουσιάζεται από τις 6 Νοεμβρίου στο Θέατρο Θεμέλιο από τους απόφοιτους και τελειόφοιτους της Δραματικής Σχολής «Θεμέλιο». Δύο αδέλφια καταφτάνουν σε ένα χωριό της Θεσσαλίας για να παραστούν στο γάμο της μητέρας τους. Εκεί όμως τους περιμένει μια δυσάρεστη έκπληξη. Ανακαλύπτουν ότι ο γαμπρός είναι κατά πολύ νεότερός της και αλβανικής καταγωγής. Σαν να μη φτάνει αυτό μαθαίνουν κι από τη θεία τους για μια φήμη που κυκλοφορεί στο χωριό. Ότι στα χτήματα της μάνας τους υπάρχουν κρυμμένες λίρες από την Κατοχή. Δίχως να κρύψουν τις ρατσιστικές τους διαθέσεις αποφασίζουν να σταματήσουν το γάμο με κάθε τρόπο. Ακόμα κι αν χρειαστεί να σηκώσουν περίστροφο. Μια τρελή κωμωδία που μιλάει για την υποκρισία, την απληστία και την μεγαλομανία μέσα από γερές δόσεις μαύρου χιούμορ.

  • Σκηνοθεσία: Ζωζώ Ζάρπα
  • Σκηνικά – Κοστούμια: Έντα Δημοπούλου
  • Μουσική Επιμέλεια: Βαγγέλης Δουκουτσέλης – Πέτρος Νικολάου
  • Παίζουν: Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Μαρία Κοκολάκη, Νατάσα Μήττα, Μαρία Μουζάκη, Πέτρος Νικολάου, Ηλίας Νομικός, Αλεξία Πετροπούλου, Κωνσταντίνα Σάννη, Γιώργος Τάτσης, Χριστίνα Τσιάπα, Παύλος Φαλούτσος

Θέατρο Θεμέλιο
Λένορμαν 82 – Κολωνός   Τηλ: +0302108643310

  • Από  06/11/2010 έως  10/04/2011

Βερολίνο: αποχαιρετισμός σ’ έναν κόσμο που παραδίδεται στο σκοτάδι

Το έργο αυτό επιχειρεί να περιγράψει το λυκόφως ενός κόσμου. Ένα τρίγωνο: ο Φραντς Κάφκα, η Ντόρα Ντιαμάντ, η κοπέλα που τον συντρόφευσε στα τελευταία χρόνια της ζωής του και ένα φανταστικό πρόσωπο, ο γιατρός Λέοπολντ Μάγιερ, αντιμέτωποι με τον τρόμο της ίδιας της ύπαρξης αλλά και με την εφιαλτική κοινωνική πραγματικότητα της δεκαετίας του 1920 στο Βερολίνο. Στο Βερολίνο της πείνας, της εξαθλίωσης και μιας αόριστης τρομακτικής απειλής καθώς ο ναζισμός βρίσκεται ήδη έξω από τις πύλες. Τρία πρόσωπα που προσπαθούν να ζήσουν και να διασώσουν την τρυφερότητα και την ποίηση μέσα σε μια παράλογη εποχή αμείλικτης σκληρότητας, μια εποχή όχι και τόσο μακρινή και διαφορετική από τη δική μας. Ένας αποχαιρετισμός σ’ έναν κόσμο που παραδίδεται σιγά-σιγά στο σκοτάδι και χάνεται για πάντα αργοσβήνοντας μαζί με τα τελευταία λυπημένα του φώτα.

  • Σκηνοθεσία: Αθηνά Στούρνα/Θίασος Ωκύπους
  • Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Αθηνά Στούρνα
  • Σχεδιασμός Video: Εμμανουέλα Βογιατζάκη Krukowski
  • Σχεδιασμός φωτισμών: Άγγελος Γουναράς
  • Σχεδιασμός ήχου: Φίλιππος Παναγιώτου
  • Βοηθός σχεδιασμού Video: Νίκος Δαλέζιος
  • Σχεδιασμός προγράμματος/αφίσας: Ζακλίν Πολενάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί:

  • Ντόρα Ντιαμάντ: Ιλιάνα Παζαρζή
  • Λέοπολντ Μάγιερ: Δημήτρης Καραμπέτσης
  • Η φωνή του Φραντς Κάφκα: Γιώργος Γιανναράκος
  • Στο Video συμμετέχουν: Mariana Kútulas Vrsalović, Γρηγόρης Σερμπής

Φούρνος, Κέντρο για τον Ψηφιακό Πολιτισμό
Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα (Εξάρχεια)   Τηλ: +30-210-6460748, 6420451

  • Από  29/10/2010 έως  28/11/2010

Αιώνες μακριά από την Αλάσκα… στο θέατρο Κάππα!

Θ’ ανέβω επάνω. Χωρίς τις βαλίτσες. Τις βαλίτσες θα τις αφήσω εδώ. Θ’ ανέβω να ξαπλώσω για λίγο. Ίσως κοιμηθώ. Ίσως καταφέρω ν’ αποκοιμηθώ. Να κοιμηθώ και να ξυπνήσω ζεστή. Μακριά, πολύ μακριά, αιώνες μακριά από την «Αλάσκα». Σ’ ένα χώρο υποδοχής κάποιου ξενοδοχείου, η Βιολέτα αφηγείται την ιστορία της.  Εικόνες και μνήμες ζωντανεύουν στο λόγο της με βίαιο ρυθμό. Τα οικογενειακά τραύματα της παιδικής ηλικίας, η νοσταλγία του πρώτου έρωτα, το αναγκαστικό ταξίδι από την κλασική μουσική στην άκρη του κόσμου, στην «Αλάσκα», αποτυπώνουν το διάγραμμα της πολυτάραχης ζωής της.

Μ’ αυτό το μονόλογο του Άκη Δήμου, η Πέμη Ζούνη επανέρχεται στο θέατρο και χρόνια  μετά το πρώτο του ανέβασμα,  ξαναστήνει το έργο για λίγες παραστάσεις στο θέατρο Κάππα.

  • Σκηνοθεσία-ερμηνεία: Πέμυ Ζούνη
  • Μαζί της στη σκηνή [στο πιάνο] ο συνθέτης Θοδωρής Οικονόμου.

Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2   Τηλ: +302108831068

  • Από  23/10/2010 έως  28/11/2010

«Λοκαντιέρα»: σε μια αυθαίρετη-υπερβατική εποχή…

Η Μιραντολίνα μοναδική κληρονόμος μιας λοκάντας [πανδοχείου], καταφέρνει να διευθύνει με ιδιαίτερη επιτυχία  την επιχείρησή της. Στο πλευρό της υπάρχει πάντα ο Φαμπρίτσιο ένας  καμαριέρης της λοκάντας, ο οποίος προσβλέπει στην -δια του γάμου με τη Μιραντολίνα- οικονομική και κοινωνική ανέλιξή του. Στους χώρους της  λοκάντας  διαδραματίζεται η δράση της κωμωδίας. Εδώ συχνάζουν διάφοροι τύποι. ΄Ενας Κόμης [ένας λαικής καταγωγής άντρας που έχει αγοράσει τον τίτλο του] και ένας ξεπεσμένος και απολύτως χρεοκοπημένος Μαρκήσιος, διεκδικούν τον έρωτά της Μιραντολίνας. Στη λοκάντα διαμένει για λίγο και ο Ιππότης Ριπαφράτα, ένας  αγριάνθρωπος –αλλά μόνο ως προς τη συμπεριφορά του στο γυναικείο φύλλο. Ένας άντρας που αρνείται θανάσιμα τον έρωτα των γυναικών. Δυο θεατρίνες που υποδύονται [με την ελπίδα πως θα βρουν κάποιο θύμα, γένους αρσενικού] μια κόμισα και μια μαρκησία, συμπληρώνουν τα πρόσωπα της κωμωδίας.Εξ αρχής ο Ιππότης διαπράττει το θανάσιμο αμάρτημα, να φερθεί ιδιαιτέρως προσβλητικά και κυρίως, περιφρονητικά στην Μιραντολίνα, η οποία με τη σειρά της αποφασίζει να εκδικηθεί. Ορκίζεται να αποδείξει πως κάθε  γυναίκα μπορεί να διεκδικήσει με επιτυχία την ερωτική προσοχή όποιου αρσενικού επιθυμεί. Αρκεί να το θέλει…

Η αιώνια διαμάχη μεταξύ των δύο φύλλων είναι ο βασικός καμβάς, πάνω στον οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι αναπτύσσει την κωμωδία του, με αριστουργηματικό τρόπο. Στην νέα σκηνική πρόταση της «5ης ΕΠΟΧΗΣ», η κωμωδία εξελίσσεται σε διαφορετικούς χρόνους και μας ταξιδεύει σε διαφορετικές εποχές. Οι ήρωες της κωμωδίας συναντώνται για πρώτη φορά στην εποχή της ιταλικής αναγέννησης -18ος αιώνας- Βενετία, υπό τους ήχους της μουσικής του Βιβάλντι- και στη συνέχεια στον 19ο αιώνα [εποχή του ευρωπαϊκού ρομαντισμού]. Τους ξανασυναντάμε στην περίοδο του μεσοπολέμου, υπό τους ήχους της τζαζ, σε μια σκηνή καμπαρέ και αργότερα στη μεταπολεμική Ευρώπη. Στο τέλος, ο χρόνος χάνεται… Οι ήρωες της κωμωδίας θα συνεχίσουν την ιστορία τους, σε μια αυθαίρετη-υπερβατική εποχή… εποχή του σκηνικού παιγνιδιού, του τσίρκου και της ακροβασίας, από όπου κατάγεται, σε μεγάλο βαθμό, το σύγχρονο ευρωπαϊκό θέατρο.

  • Σκηνοθεσία: Θέμις Μουμουλίδης
  • Σκηνικά-κοστούμια:Γιώργος Πάτσας
  • Μουσική:Θοδωρής Οικονόμου
  • Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου
  • Φωτισμοί:Νίκος Σωτηρόπουλος
  • Παίζουν: Ρένια Λουιζίδου, Κώστας Κόκλας, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Θύμιος Κούκιος, Τάσος Γιαννόπουλος, Άντεια Ολυμπίου, Μαριάνθη Φωτάκη, Αντώνης Δημητροκάλης.

Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2   Τηλ: +302108831068

  • Από  22/10/2010 έως  29/12/2010

Ο «Φιάκας»: υπερβολή, ξενομανία… όπως και σήμερα!

Ο Φιάκας», μία κοινωνική κωμωδία χαρακτήρων και ηθών, γραμμένη το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, είναι ένα εξαιρετικό δείγμα Κωνσταντινουπολίτικου θεάτρου.  Πρωτοανέβηκε το 1870 στην Πόλη και είναι από τις πιο σημαντικές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου, που παρουσιάζεται έως και σήμερα. Ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας ζει παρασιτικά στην Κωνσταντινούπολη του 1870 βουτηγμένος στα χρέη. Κομψευόμενος και πανούργος, παριστάνει τον πλούσιο γόνο καλής οικογενείας και πολιορκεί ερωτικά την εύπιστη Ευανθία, προσβλέποντας στην προίκα της. Αυτή συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και ευφάνταστη, γίνεται εύκολα θύμα του. Ο υπηρέτης Γιάννης, η κοκόνα Φρόσω και η κα Καζαμία συντελούν στην κορύφωση της σπαρταριστής πλοκής, όταν ο Φιάκας, στα πρόθυρα του να αποκαλυφθεί η πραγματική του κατάσταση, αποφασίζει να υποδυθεί τον Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται «incognito» στην Πόλη… Ο συγγραφέας μας μεταφέρει με αληθοφάνεια στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατιρική διάθεση και καυστικό τρόπο την  υπερβολή, την ξενομανία και τις επιπτώσεις τους.

  • Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος
  • Σκηνικά – Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη
  • Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Τσιαμούλης
  • Συμμετέχει το μουσικό σχήμα : «Π ρ ι ν τ σ ι π έ σ σ ε ς»
  • Βιολί : Γεωργία Μαρίνη
  • Ακορντεόν : Αγγέλικα Παπανικολάου
  • Κιθάρα : Έφη Σαράντη
  • Φωτισμοί: Σπύρος Καρδάρης
  • Παίζουν: Γιώργος Χριστοδούλου, Πάνος Σκουρολιάκος, Τζένη Διαγούπη, Πηνελόπη Πιτσούλη, Τιτίκα Σαριγκούλη

Θέατρο Μέλι
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, Αθήνα   Τηλ: +302108221111

Από  27/10/2010 έως  17/04/2011

Η τραγωδία του να αγαπάς παντοτινά

Το έργο του Γερμανού συγγραφέα Ρόναλντ Σίμελπφενιχ, το οποίο έχει ως αυθεντικό τίτλο «Γυναίκα από το παρελθόν», σκηνοθετεί η Εύη Δημητροπούλου στην παράσταση «Για πάντα». Στο έργο ξεδιπλώνεται η σχεδόν παράλογη απαίτηση μίας μεσήλικης γυναίκας, της Ρόμι, να διεκδικήσει τον εφηβικό της έρωτα, ζητώντας του να εκπληρώσει την υπόσχεση που της είχε δώσει 24 χρόνια πριν. Να την αγαπά παντοτινά. Η παράσταση που πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 45ων «Δημητρίων» θα φιλοξενηθεί το Σάββατο 16 και την Κυριακή 17 Οκτωβρίου στο Θέατρο «Ανετον» και από τις 22 Οκτωβρίου έως τις 5 Νοεμβρίου στο «Μικρό Θέατρο».

  • «Η Ρόμι έρχεται από το μέλλον»

Ως μία γυναίκα αυτόνομη και ασυμβίβαστη, που έρχεται με πλήρη συναίσθηση να καταργήσει τη συμβατική σχέση του Φρανκ και να ζήσουν μαζί τον απόλυτο εφηβικό έρωτα, χαρακτήρισε την ηρωίδα που υποδύεται, η ηθοποιός Εύα Νέδου σε συνέντευξη Τύπου. «Η Ρόμι είναι η γυναίκα από το παρελθόν, που έρχεται να κλονίσει τη ζωή του Φρανκ, καθώς του ζητάει, να πραγματοποιήσει την υπόσχεση που της έδωσε ο πρωταγωνιστής. Είναι ένας τύπος ανθρώπου, που έρχεται από το μέλλον. Ενα μέλλον όπου η γυναίκα δεν επιζητά την κοινωνική αποκατάσταση αλλά τον απόλυτο έρωτα».

Η σκηνοθέτρια του έργου, από την άλλη, θεωρεί ότι η παράσταση ξεκινάει από τις παρυφές της κωμωδίας και φτάνει στα όρια της τραγωδίας. Οπως είπε, «ο συγγραφέας συνδύασε τους μικρούς διαλόγους, με τους μεγάλους μονολόγους συνεχίζοντας έτσι τη μεγάλη σχολή της κεντροευρωπαϊκής θεατρικής πραγματικότητας».

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΑΛΑΜΕΣ, Παρασκευή, 15 Οκτωβρίου 2010 | ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ