Daily Archives: 13 Οκτώβριος, 2010

«Dominatrix» Γκαρσονιέρα για δέκα θεατρόφιλους

Η… συνωμοτικού τύπου παράσταση «Dominatrix» βγάζει επιδεικτικά τη γλώσσα στην κρίση και στα ενοίκια θεατρικών σκηνών

Το ραντεβού ήταν σαφές και συνωμοτικό: 21.20, Πατησίων και Πιπίνου. Τη συγκεκριμένη ώρα, στο συγκεκριμένο σημείο, δέκα θεατρόφιλοι σχημάτισαν την περασμένη Κυριακή ένα πηγαδάκι. Γύρω στις 21.30, μια κοπέλα που κοντοστεκόταν λίγο πιο πέρα κρατώντας ένα γλαστράκι λες και ετοιμαζόταν για βραδινή επίσκεψη, μας είπε να την ακολουθήσουμε. Τελικός προορισμός, μια γκαρσονιέρα κάπου στο κέντρο της Αθήνας. Χτυπήσαμε το κουδούνι και κάποιος μας άνοιξε. Οι δέκα καρέκλες είχαν παραταχθεί σε δύο σειρές μέσα στο μικροσκοπικό σαλόνι, αφήνοντας το χολ να παίζει τον ρόλο της κεντρικής σκηνής. Η παράσταση «Dominatrix» του Δημήτρη Φοινίτση βγάζει επιδεικτικά τη γλώσσα στην οικονομική κρίση και στα απλησίαστα ενοίκια που ζητούν οι ιδιοκτήτες θεάτρων.

Μπορεί να μην υπήρχε ντιζαϊνάτο φουαγέ, παρά μόνο ένα μικρό κουζινάκι με κρασίτο οποίο σερβίρεται στο τέλος. Μπορεί η τουαλέτα του σπιτιού να είναι ταυτόχρονα και καμαρίνι των δύο ηθοποιών. Μπορεί, αντί για αυλαία, να ανοιγοκλείνει η συρόμενη τζαμαρία. Ολα αυτά όμως άσκησαν μια ιδιαίτερη γοητεία πάνω μας. Οσο για το εισιτήριο, ένας μεταλλικός κουμπαράς-γουρουνάκι στέκεται υπομονετικά πάνω στο καλοριφέρ, περιμένοντας την «εθελοντική προσφορά» μας.

Κάπως έτσι, μια τάση που ήδη μετρά πολλά χρόνια στο εξωτερικό, χτυπά και την πόρτα της θεατρικής Αθήνας.

Επί περίπου μία ώρα η Ιουλία Σιάμου και ο Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος από την ομάδα προΤΑΣΗ μπαινοβγαίνουν σε ρόλους θύτη- θύματος, εξουσίας και υποταγής, αποκαλύπτοντας τα σκοτεινά παιχνίδια στα οποία καταφεύγει ένα ζευγάρι στην προσπάθειά του να βρει το χαμένο πάθος. Μέσα στο κοντό μαύρο φόρεμά της και τις κομψές μπεζ γόβες της η γυναίκα είναι η «αφέντρα» και ο άντρας το σκοτεινό αντικείμενο του πόθου της.

Ασκήσεις βίας, έρωτα και προδοσίας διαδραματίζονται σε απόσταση αναπνοής από τους θεατές, οι οποίοι παρακολουθούν έκπληκτοι τους πρωταγωνιστές να ανοιγοκλείνουν ντουλάπια, να πέφτουν στα τέσσερα, να φωνάζουν, να βρίζονται, να κοπανιούνται, αλλά και να προσπαθούν απεγνωσμένα να επικοινωνήσουν. Παρά τις πολύ καλές ερμηνείες και τις έντιμες προθέσεις, το όλο εγχείρημα σκοντάφτει ελαφρώς στην πλοκή, η οποία αποδεικνύεται αρκετά κουραστική για να την παρακολουθήσεις μέσα στις τόσες εναλλαγές ρόλων και ψυχοσυνθέσεων που συντελούνται στην ερωτική φωλιά του ζευγαριού.

Η παράσταση επιτυγχάνει όμως κάτι πολύ σημαντικό: να δημιουργήσει θεατρικότητα σε μια καμαρούλα… μια σταλιά στο κέντρο της Αθήνας. Διαθέτει χιούμορ, καλές στιγμές και αισθητική, η οποία προκύπτει από ελάχιστα μέσα και αποδεικνύει ότι κάποιοι που αγαπούν το θέατρο θα συνεχίσουν να το υπηρετούν, ακόμη και χωρίς επιχορηγήσεις, φωταγωγημένες μαρκίζες και βελούδινα κόκκινα καθίσματα. Το «Dominatrix» αφήνει το πιο ενδιαφέρον παιχνίδι διαδραστικότητας μεταξύ κοινού και παράστασης για το τέλος, όταν ο καθένας καλείται να ρίξει στον κουμπαρά όσα χρήματα θεωρεί ότι άξιζε αυτό που είδε. Τι θα γινόταν άραγε αν κάποια μέρα αυτή η τακτική εφαρμοζόταν σε σκηνές που μας επιβάλλουν τη δικτατορία της προπώλησης- με αποτέλεσμα, συχνά να χρυσοπληρώνουμε κάτι που δεν άξιζε ούτε την προσοχή ούτε τα ψιλά μας;

ΠΟΥ – ΠΟΤΕ
Πατησίων και Πιπίνου
Τετάρτη-Κυριακή στις 21.30
Τηλ. Κρατήσεων: 6907 390.333
  • ΑΣΤΕΡΟΠΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ | Τετάρτη 13 Οκτωβρίου 2010

Για δεύτερη χρονιά ο «Αλαντίν» στο Θέατρο Τέχνης

Για δεύτερη συνεχή χρονιά επαναλαμβάνεται από την Κυριακή 31 Οκτωβρίου, η παιδική παράσταση, «Αλαντίν» στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν -Φρυνίχου 14 Πλάκα. Οι περιπέτειες του Αλαντίν, που είναι γνωστός σε όλους μας από το μεγάλο αραβικό παραμύθι «Χίλιες και μια νύχτες», έγιναν αφορμή για μια γοητευτική θεατρική διασκευή με πολλή μουσική και ζωντανά τραγούδια σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.

 

Το έργο διαδραματίζεται στην παραμυθένια Βαγδάτη. Τα ευφάνταστα σκηνικά μεταμορφώνονται σε παλάτι του σουλτάνου, γίνονται παζάρια, αγορές και σπιτάκια. Η μουσική μαζί με τους φωτισμούς δημιουργούν φαντασμαγορικές εικόνες και μια ξεχωριστή ονειρική ατμόσφαιρα. Και όταν εμφανίζονται τα τζίνι… ε τότε όλα μπορούν να συμβούν!

Το έργο μιλάει για την αιώνια μάχη ανάμεσα στο καλό και το κακό, το δίκαιο και το άδικο, την αγάπη και το μίσος. Το δίκαιο είναι αυτό που τελικά θριαμβεύει και μας διδάσκει πόσο σημαντικό είναι να προσπαθούμε να κάνουμε πάντα το σωστό στη ζωή μας.

Η παράσταση φιλοδοξεί να μαγέψει μικρούς αλλά και μεγάλους θεατές, με τη ζωντάνια, την ευρηματικότητα και την παραμυθένια της ατμόσφαιρα.

Διασκευή: Άντρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαΐτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Νίκος Τσέκος
Χορογραφία: Λία Τσολάκη
Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης

Παίζουν οι: Κώστας Βελέντζας, Άνδρη Θεοδότου, Βασίλης Λέμπερος, Δημήτρης Δεγαΐτης, Θανάσης Ακοκκαλίδης, Σαμψών Φύτρος, Ειρήνη Στρατηγοπούλου, Αναστασία Γεωργοπούλου, Πάρις Θωμόπουλος, Άλκηστις Πολυχρόνη.

32 μαθητές από τη Γάζα γράφουν…

«Μονόλογοι απ’ τη Γάζα»

Από το Νοέμβριο 2009 μέχρι τον Απρίλιο 2010, με τη βοήθεια ενός θεατροπαιδαγωγού κι ενός ψυχολόγου, 32 νέοι και νέες 13-17 ετών στη Γάζα επεξεργάστηκαν και κατέγραψαν σε μορφή μονολόγων τις εμπειρίες, τις σκέψεις, τις ελπίδες, τα όνειρα και τους φόβους τους κατά τη διάρκεια του πολέμου αλλά και μετά την εισβολή το Δεκέμβριο του 2008. Η προσέγγιση έγινε με τη βοήθεια τεχνικών του Θεάτρου του Καταπιεσμένου του Αουγκούστο Μποάλ, της Δραματοθεραπείας και των Αφηγήσεων – Παραμυθιών.

Οι ιστορίες τους θα παρουσιαστούν θεατρικά στις 17 Οκτωβρίου 2010 ταυτόχρονα στην Παλαιστίνη και σε ακόμα 30 χώρες. Οι εκδηλώσεις θα ξεκινήσουν στην παραλία της Γάζας στις 10π.μ. όπου χάρτινα καραβάκια με τα κείμενα των μαθητών θα ταξιδέψουν στη θάλασσα.

Αργότερα, στις 29 Νοεμβρίου 2010  μια ομάδα νέων από αυτές τις χώρες θα ταξιδέψουν στη Νέα Υόρκη, για να παρουσιάσουν τους Μονολόγους σε διάφορες γλώσσες στη Γενική Συνέλευση του ΟΗΕ στην ετήσια συνεδρίαση της για το Παλαιστινιακό ζήτημα.

Ταυτόχρονα, οι Μονόλογοι από τη Γάζα θ’ αποτελέσουν αφορμή για επικοινωνία μαθητών από διάφορα μέρη του κόσμου και για δημιουργία εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε θέματα ανθρώπινων δικαιωμάτων, πολέμου – βίας, διαπολιτισμικότητας κ.ά.

  • Οι «Μονόλογοι απ’ τη Γάζα» στην Ελλάδα

Οι 32 Μονόλογοι των μαθητών από τη Γάζα μεταφράστηκαν στα ελληνικά από το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και θα παρουσιαστούν σε 8 πόλεις στις 17/10/2010: Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο, Πρέβεζα, Σέρρες, Κέρκυρα, Χίος, Ρόδος.

Το πρόγραμμα εντάσσεται στις ευρύτερες δράσεις που οργανώνει το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση γύρω από τα ζητήματα των Δικαιωμάτων του Παιδιού, της Πολιτειότητας (η Ιδιότητα του Πολίτη) και της Προσέγγισης των Πολιτισμών μέσα από τις παραστατικές τέχνες (θέματα που περιλαμβάνονται και στις προτεραιότητες της UNESCO για τη δεκαετία). Γι’ αυτό το σκοπό, με αφορμή τους μονολόγους των μαθητών από τη Γάζα, μετά τις 17/10/10 θα οργανωθούν δράσεις σε διάφορες πόλεις στις οποίες περιλαμβάνονται:  αλληλογραφία μαθητών από Ελλάδα, Γάζα και άλλες χώρες, βιωματικά σεμινάρια για εκπαιδευτικούς και στελέχη ανθρωπιστικών οργανώσεων νέων, εργαστήρια για μαθητές και νέους, συζητήσεις και ενημερωτικές δράσεις, για ζητήματα Δικαιωμάτων του Παιδιού και Προσέγγισης των Πολιτισμών.

Άλλοι φορείς μπορούν να αξιοποιήσουν τους μονόλογους καλλιτεχνικά ή εκπαιδευτικά μετά από σχετική άδεια και με την προϋπόθεση να μηνπροκύπτει εμπορική εκμετάλλευση.

Τον Νοέμβριο 2010 ένας Έλληνας νέος θα ταξιδέψει στη Νέα Υόρκη, για να ενταχθεί στη διεθνή ομάδα νέων που θα προετοιμάσουν και παρουσιάσουν τους μονολόγους στη Γενική Συνέλευση του ΟΗΕ.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ:
Κυριακή, 17/10/2010
Η παρουσίαση των μονολόγων θα γίνει από μαθητές και νέους ηθοποιούς:

Θεσσαλονίκη: 11π.μ. στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Κρατικό Θέατρο).

Αθήνα: 11π.μ. στο Θέατρο Νέου Κόσμου και στις 6μ.μ. στην Πλατεία στο Μοναστηράκι
Ηράκλειο: 12μ. στην Πλατεία Λιονταριών.
Σέρρες: 11π.μ. στο Δημοτικό Θέατρο ΑΣΤΕΡΙΑ και στον πεζόδρομο
Πρέβεζα: 11 π.μ. στο Κάστρο Αγίου Ανδρέα
Χίος: 5μ.μ. στην Πλατεία Φρουρίου στο Κάστρο Χίου
Κέρκυρα: 12μ. στο Μουσείο Ασιατικής Τέχνης & στη Λευκίμμη στις 7μ.μ.
Ρόδος: 5μ.μ. στο Θόλο απέναντι από το ΑΚΤΑΙΟ

Όλες οι εκδηλώσεις ετοιμάστηκαν με εθελοντική προσφορά και εργασία και η είσοδος είναι ελεύθερη.

Δωρεές-χορηγίες στο λογ. ALPHABANK 202-00-2002-000277 με τη σημείωση «Μονόλογοι»

Πληροφορίες & αναλυτικό πρόγραμμα για κάθε πόλη στην ιστοσελίδα: http://www.TheatroEdu.gr

Πρώτη… πτήση με «Γλάρο»

Εγκαινιάζει το «Διάχρονο θέατρο» στον Νέο Κόσμο με ένα κλασικό ανέβασμα του έργου του Τσέχοφ σε διδασκαλία Γιάννη Μόρτζου

Μαίρη Βιδάλη, Οδυσσέας Σταμούλης ακούν τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιάννη Μόρτζου
Μαίρη Βιδάλη, Οδυσσέας Σταμούλης ακούν τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιάννη Μόρτζου

Σε μια εποχή που οι νέες προσπάθειες περιορίζονται, η Μαίρη Βιδάλη επένδυσε χωρίς φόβο, αλλά με πάθος, τα θεατρικά της όνειρα σε έναν νέο χώρο, στον Νέο Κόσμο, στην οδό Πυθέου 52, δημιουργώντας ένα φιλόξενο θεατρικό εργαστήρι, όπου το «Διάχρονο Θέατρο» στεγάζει πλέον τις μελέτες του. Ο χώρος εγκαινιάζεται στις 28 του μήνα με την παρουσίαση της «Σπουδής 1» πάνω στον «Γλάρο» του Τσέχοφ, σε διδασκαλία του Γιάννη Μόρτζου. Πρόκειται για «απόλυτο κλασικό ανέβασμα που σέβεται το πνεύμα του Τσέχοφ, αλλά και του Στανισλάφσκι», εξηγεί η Μαίρη Βιδάλη. «Είμαστε μια ομάδα μελετητών και όχι ένας ακόμη θίασος. Για πέντε μήνες ο Τσέχοφ μέσα από τη διδακαλία του Γιάννη Μόρτζου μονοπώλησε τη σκέψη και τα εκφραστικά μας μέσα. Αλλωστε, ένα κλασικό ανέβασμα αποτελεί πρωτοτυπία σήμερα!».

Εχει μπει σε μια «περιπέτεια»» όχι μόνο καλλιτεχνική αλλά και οικονομική. Ρισκάρει συνειδητά. «Στην εποχή μας, σημαντικότερη είναι η πνευματική παρά η οικονομική κρίση. Η εποχή του «εγώ» ελπίζω να τελειώσει. Το θέατρο είναι τρόπος ζωής και τούτο το Εργαστήρι ο τόπος που η ψυχή μας δεν θα γεράσει». Φυσικά «δεν θα παίζω μόνο εγώ», υποστηρίζει. Θα ήθελε να… «έρχονται παλιοί και νέοι καλλιτέχνες, για να μαθητεύουν μαζί μου πάνω σε κλασικά κείμενα, να παρουσιάζουμε άπαικτα ελληνικά έργα και για τους μικρούς μας φίλους ένα παραμύθι με κούκλες. Είμαστε ανοιχτοί προς όλους».

Αν και η κατάσταση γύρω μας είναι δύσκολη και «στενόχωρη», το θέατρο συνεχίζει να ανθεί. «Ο πλουραλισμός στην τέχνη είναι ευλογία, διέξοδος, υγεία, αντίδραση και αντίσταση στο τέλμα». Σκέφτεται τον ανταγωνισμό; «Προτιμώ τη λέξη «συναγωνισμός». Πάντοτε χαιρόμουνα με κάθε επιτυχία της συντεχνίας». Αρνείται τον ρόλο της «παραγωγού». «Δεν είμαι παραγωγός», λέει . «Είμαι συντονίστρια. Το όραμα πραγματοποιήθηκε μετά από διετή σκληρή προσωπική δουλειά, αλλά και με τη βοήθεια των χορηγών, τους οποίους ευχαριστώ. Η εμπιστοσύνη αυτών των ανθρώπων είναι ήδη μια δικαίωση».

Συμμετέχει στην τηλεοπτική επιτυχία «Η ζωή της άλλης». Βοήθησε η τηλεοπτική της παρουσία στο να πάρει την απόφαση να δημιουργήσει έναν νέο χώρο; «Θεωρώ μεγάλη τύχη ότι αυτό συμπίπτει με τα εγκαίνια του χώρου. Αλλά όταν μου προτάθηκε ο ρόλος, εμείς είχαμε ήδη ξεκινήσει τις πρόβες. Μετά από τόσα χρόνια στο θέατρο, δεν διανοούμαι να έχω σαν κινητήρια δύναμη την τηλεοπτική επικαιρότητα.

Οσοι συνδέουν το όνομά μου με την τηλεόραση και μόνο, απλώς δεν έχουν σχέση με το θέατρο, γιατί θα με είχαν δει, είτε δίπλα στους μεγάλους μας κωμικούς είτε σε πειραματικά ανεβάσματα, είτε σε αρχαίο δράμα».

Επέλεξε Τσέχοφ για εναρκτήριο έργο γιατί: «Θεωρώ τον Τσέχοφ τον σημαντικότερο δραματουργό των μετα-αναγεννησιακών αιώνων» και τον «Γλάρο» γιατί είναι «το αγαπημένο μου έργο». Οσο για τον ρόλο της Νίνας… «ίσως την διάλεξα γιατί ήταν το διαβατήριό μου στο θέατρο, όταν ο Σπύρος Ευαγγελάτος μου χάρισε, μετά την οντισιόν με τον μονόλογό της, το ντεμπούτο μου στο θέατρο». Η μετάφραση είναι του Λυκούργου Καλλέργη. Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Δ. Γιαννακόπουλος, Μ. Μαλούχου, Π. Νικολαΐδης, Τ. Πολιτόπουλος, Μ. Βιδάλη, Τ. Ζώτος, Τζ. Κολλάρου, Ν. Παγώνη, Οδ. Σταμούλης, Ν. Κικίλιας, Ρ. Σαπούνοβα.

  • «Αλεξάνδρα με λένε»
    Η πρεμιέρα των παραγωγών των Δευτερότριτων θα δοθεί με το έργο του Λέανδρου Πολενάκη «Αλεξάνδρα με λένε…» και την Ελένη Ροδά στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Για τους μικρούς θεατρόφιλους θα παρουσιαστούν «Οι νέες περιπέτειες της Κοκκινοσκουφίτσας»

Αντιγόνη Καράλη, Εθνος, 12/10/2010

Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών: Να ενισχυθούν γενναία τα κρατικά θέατρα

  • Επιστολή διαμαρτυρίας στον Π. Γερουλάνο για τις περικοπές στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας
Από συμμετοχή των ηθοποιών στις περσινές πανεργατικές κινητοποιήσεις
Επιστολή διαμαρτυρίας για τη δραστική περικοπή του προϋπολογισμού για τα κρατικά θέατρα και τη μη έγκαιρη επιχορήγησή τους από το ΥΠΠΟ-Τ, απέστειλε χτες το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, στον υπουργό Πολιτισμού – Τουρισμού Παύλο Γερουλάνο. Η επιστολή έχει ως εξής:
«Εδώ και μήνες διαμαρτυρόμαστε ποικιλοτρόπως για τη μη έγκαιρη επιχορήγηση του ΥΠΠΟΤ προς το ΚΘΒΕ με αποτέλεσμα την καθυστέρηση της καταβολής των αμοιβών των ηθοποιών επισημαίνοντας παράλληλα τον κίνδυνο της μη πραγματοποίησης των παραστάσεων του θεάτρου εκτός έδρας σε διάφορα Φεστιβάλ. Δυστυχώς αυτή η κατάσταση εντείνεται και με τις εγκυκλίους του Υπουργείου Οικονομικών που αφορούν στα ΝΠΙΔ καθώς πραγματοποιούν:
Α) αναδρομική μείωση των μισθών των ηθοποιών, παρά τις συμβάσεις ορισμένου χρόνου εργασίας (5μηνες και 8μηνες), καθώς και όλων των εργαζομένων του ΚΘΒΕ από 01/01/2010.
Β) περαιτέρω περικοπή της ήδη μειωμένης επιχορήγησης κάνοντας αδύνατη τη λειτουργία του Θεάτρου, ανατρέποντας το μέχρι στιγμής καλλιτεχνικό προγραμματισμό. H νέα απαίτηση του Υπουργείου για μείωση του προϋπολογισμού του θεάτρου κατά 30% ουσιαστικά βάζει λουκέτο στο Θέατρο. Σε μια περιοχή της χώρας που η κύρια πολιτιστική προσφορά στο κοινό προέρχεται από τη δραστηριότητα του ΚΘΒΕ, που η ύπαρξή του και η απρόσκοπτη λειτουργία του είναι ευθύνη της Πολιτείας».

«Μετά μάλιστα από αυτή την ωμή παρέμβαση του Υπουργείου Οικονομικών στην πολιτιστική πολιτική της χώρας, θεωρούμε αυτονόητη την άμεσή σας αντίδραση για την πραγματοποίηση των καλλιτεχνικών διευρυμένων στόχων του Θεάτρου. Το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών δεν μπορεί να επιτρέψει την απαξίωση του πολιτισμού και συνολικότερα της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Στηρίζει των αγώνα όλων των εργαζομένων στο ΚΘΒΕ για τη συνέχιση της λειτουργίας του Θεάτρου».

Τέλος, το ΣΕΗ διεκδικεί να μη γίνει καμία περικοπή θέσεων και δραστηριοτήτων στα Κρατικά Θέατρα. Να γίνει αύξηση των επιχορηγήσεων καθώς και γενναία αύξηση του κρατικού προϋπολογισμού για τον πολιτισμό με χρήματα που θα προκύψουν από τη φορολόγηση (45%) των κερδών των μεγάλων επιχειρηματιών».