Monthly Archives: Μαρτίου 2010

Ο ΠΕΤΕΡ ΣΤΑΪΝ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΜΑΡΑΘΩΝΙΟΥΣ «ΔΑΙΜΟΝΕΣ» ΤΟΥ ΠΟΥ ΘΑ ΔΟΥΜΕ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ

    • https://i0.wp.com/www.nzz.ch/images/peter_stein_1.2488864.1241255242.jpg

    «Το θέατρο γκρεμίζει εμπόδια»

    TA NEA: Τετάρτη 31 Μαρτίου 2010

    Επιμέλεια: Μαρία Μαρκουλή

    • «Αρνούμαι να δεχτώ το «δεν γίνεται» στο θέατρο. Όταν μου λένε πως κάτι δεν μπορεί να γίνει, δεν είναι εφικτό, ρωτάω «πού είναι ο τοίχος που μας εμποδίζει;» και κατά κάποιον τρόπο τον γκρεμίζω». Κάπως έτσι ο Πέτερ Στάιν εξηγεί το πώς λειτουργεί στην Τέχνη του και πραγματοποιεί το όραμά του, πώς δούλεψε και για τους «Δαίμονές» του που βγαίνουν σε παγκόσμια περιοδεία. Η οποία άλλωστε τούς φέρνει και στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στις 3 και 4 Ιουλίου.

    Το μυθιστόρημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι «Οι δαιμονισμένοι» έχει διασκευάσει ο 72χρονος Γερμανός σκηνοθέτης και το παρουσιάζει ως μια 12ωρη θεατρική παράσταση με 24 Ιταλούς ηθοποιούς, που θα περιοδεύσει σε φεστιβάλ της Ευρώπης, και θα φτάσει ώς και τη Νέα Υόρκη, σαν μια από τις πιο αναμενόμενες εκδηλώσεις του Lincoln Center Festival.

    «Από τη Ρωσία δεν έχω ακόμη απάντηση. Θα δούμε», λέει ο Στάιν ο οποίος μετέφρασε και το κείμενο στα ιταλικά. «Στο μυθιστόρημα υπάρχουν έτοιμες σκηνές, διάλογοι και δεν χρειάζεται διδασκαλία. Εμείς πρέπει να ξανααφηγηθούμε την ιστορία», εξηγεί.

    Ο Πέτερ Στάιν είναι της άποψης- και το έχει δείξει με τη δουλειά του- πως «στο θέατρο το «όλοι μαζί» είναι δυνατό. Ο ηθοποιός πρέπει να αισθανθεί ελεύθερος και να νιώσει τα λόγια σαν δικά του, σαν ο συγγραφέας να τα έχει γράψει για αυτόν. Το ίδιο πράγμα πρέπει να νιώσει και το κοινό. Κι εγώ, αν και είμαι ρεαλιστής, πιστεύω πως στο θέατρο συμβαίνει ένα θαύμα μυστήριο. Είναι δημιουργία συναισθημάτων και δεν μπορείς να το αντιληφθείς με άλλον τρόπο».

    «Ο ηθοποιός πρέπει να νιώθει σαν στο σπίτι του», λέει ο Στάιν. «Το ίδιο και οι θεατές. Να νιώθουν σαν οι καλεσμένοι. Οι «Δαίμονες» προτείνουν να περάσουμε μαζί μια θεατρική ημέρα. Με ώρα για φαγητό, για κουβέντα, για να πάει κανείς με την ησυχία του στην τουαλέτα στα διαλείμματα».

    Οι παραστάσεις του, ωστόσο, είναι αλήθεια ότι κοστίζουν. «Είμαι ακριβός, το ξέρω, αλλά είμαι και ικανός στο να βρίσκω τα χρήματα«, λέει. Αν χρειαστεί – προσθέτει- βάζει δικά του χρήματα ή δανείζεται. «Δεν έχω παιδιά. Όταν πεθάνω κάποιος θα βρεθεί να φροντίσει τα χρέη μου», είπε ο σκηνοθέτης στην «Corriere della Sera».

    Ο Στάιν προετοίμασε την παράσταση των «Δαιμόνων» στο κτήμα του στην Ούμπρια, έξω από τη Ρώμη και στο θέατρο που διαθέτει το κτήμα του στο Σαν Παγκράτσιο, μέσα στο πράσινο, παρουσίασε την παράσταση για τέσσερις ημέρες. Είναι παντρεμένος με την ηθοποιό Μανταλένα Κρίπα, την οποία θα δούμε και στους «Δαίμονες», μαζί με τους Έλια Σίτον, Αντρέα Νικολίνι, Αλεσάντρο Αβερόν, Φαούστο Ρούσο Αλέζι, Πία Λαντσιότι, Φράνκα Πενόνε, Ιρένε Βέκιο, Ροζάριο Λίσμα και άλλους ηθοποιούς.

    • Δωδεκάωρο στην Αθήνα

    Στην Αθήνα θα δούμε τη μαραθώνια παράσταση, όπως σημειώνεται, σαν μια «συλλογική εμπειρία», η οποία θα αρχίζει από τις 11 το πρωί, με το φως της ημέρας να μπαίνει από τα παράθυρα της αίθουσας στην «Πειραιώς 260». Για να ολοκληρωθεί στις 23.00. Συνολικά δηλαδή, ένα δωδεκάωρο, εννέα ώρες παράστασης και τρεις ώρες διαλειμμάτων.

    Μέσα από μια παραμυθένια ιστορία του Μπύχνερ, η Κόρα Καρβούνη ανοίγει περισσότερο τους θεατρικούς ορίζοντές της

    • Μια ηθοποιός ανακαλύπτει τον εαυτό της στη σκηνή

    «Είμαι η Λένα της δεύτερης πράξης, αλλά είμαι και ο δικαστής και ο δάσκαλος. Ολοι περνάμε από όλους του ρόλους» λέει η Κόρα Καρβούνη, η οποία συμμετέχει στον νεανικό θίασο που ανεβάζει το έργο του Γκέοργκ Μπύχνερ «Λεόντιος και Λένα» σε σκηνοθεσία του Γάλλου Λοράν Σετουάν.

    Ολοι μαζί, στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, μοιράζονται αυτή τη διαφορετική θεατρική εμπειρία- μόνο ο ηθοποιός που ερμηνεύει τον Βαλέριο (Δημήτρης Μοθωναίος) δεν υποδύεται και κάποιον άλλον, γιατί λειτουργεί αντιστικτικά με τους υπόλοιπους. «Είναι πολύ συγκινητικό να παίζεις και να είσαι τα πάντα, γιατί αυτό κάνεις και στη ζωή. Είμαστε μοναδικοί ως άτομα, αλλά έχουμε πολλά κοινά μεταξύ μας- και αυτά ανακαλύπτουμε». Δουλεύοντας σώμα και λόγο, καθώς ο Λοράν Σετουάν είναι και χορογράφος, η Κόρα Καρβούνη ομολογεί ότι «στην πορεία συνει δητοποιήσαμε ότι μαζί του κάνουμε ένα πολύ διαφορετικό είδος θεάτρου. Μας ζητάει να είμαστε απλοί, να είμαστε ο εαυτός μας, να είμαστε φορείς του ρόλου και όχι να γινόμαστε ένα με τον ρόλο. Αυτό βέβαια δεν σημαίνει ότι δεν παίζουμε. Ολα γίνονται με απλότητα και ηρεμία. Γι΄ αυτό και ο Σετουάν έχει βαφτίσει το θέατρό του Ανοιχτό. Το κοινό θα είναι ο όγδοος θεατής».

    Η εξουσία, η παιδεία, ο δάσκαλος, ο δικαστής, ο βασιλιάς: πολυδιάστατο ως προς τα θέματά του, το έργο βασίζεται σε μια φαινομενικά παραμυθένια ιστορία. Ο πρίγκιπας που δεν θέλει να παντρευτεί την πριγκίπισσα που έχει επιλέξει ο βασιλιάς πατέρας του. Η φυγή από το παλάτι, η αναζήτηση στο δάσος, η συνάντηση με τον έρωτα στο πρόσωπο ενός κοριτσιού που ήθελε επίσης να ξεφύγει. Ο Λεόντιος και η Λένα εναντιώθηκαν στον νόμο, συναντήθηκαν και οδηγήθηκαν στον γάμο από δική τους επιθυμίασαν να μετέτρεψαν την επιθυμία σε νόμο… «Είναι αισιόδοξο έργο» λέει η νεαρή ηθοποιός, η οποία δηλώνει γοητευμένη από τον Μπύχνερ, τον συγγραφέα που πέθανε σε ηλικία 24 χρόνων αφήνοντας πίσω του τέσσερα σπουδαία έργα.

    • «Σημαντικό το ότι αναγνωρίστηκα μέσα από το θέατρο»

    Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού, η Κόρα Καρβούνη ξεχώρισε από νωρίς μέσα από τις δουλειές της στο θέατρο του Νέου Κόσμου, ενώ η ερμηνεία της στις «Σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μου» την καθιέρωσαν. «Είμαι ευγνώμων στον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο . Και θεωρώ πολύ σημαντικό το ότι αναγνωρίστηκα μέσα από το θέατρο σε μια εποχή που η επιβράβευση έρχεται συνήθως από την τηλεόραση». Η ίδια έπαιξε σε τέσσερις σειρές («10», «Καρυωτάκης», «Αμυνα ζώνης», «Αγρια παιδιά»). «Είναι δύσκολο να ακολουθείς μόνο το θέατροκαι όχι μόνο για οικονομικούς λόγους. Κουράζει:κάθε βράδυ παράσταση,πρόβες για το επόμενο έργο… Είμαστε όμως τυχεροί.Ο Λοράν Σετουάν είναι ο τέταρτος ξένος σκηνοθέτης που συναντώπροηγήθηκαν ο Στάιν, ο Βασίλιεφ , ο Γκότσεφ . Είναι τόσο σημαντικό για μας τους νέους να γνωρίζουμε άλλους καλλιτέχνες, να ανοίγουν οι ορίζοντές μας». Και οι Ελληνες; «Προς Θεού, δεν τους υποτιμώ. Αλλά όλη αυτή η ανταλλαγή μάς προχωράει πολύ. Ασκοπα παραπονιούνται κάποιοι. Ας πάμε κι εμείς έξω».

    Νέο ΔΣ στο ΣΕΗ

    • Από τις προχτεσινές αρχαιρεσίες για νέο ΔΣ του ΣΕΗ, η «Δημοκρατική Ενότητα Ηθοποιών» κέρδισε 9 έδρες. Οι εκλεγμένοι στο ΔΣ με τη «Δημοκρατική Ενότητα» με σειρά ψήφων είναι οι: Λίλα Καφαντάρη (191), Λεωνίδας Βαρδαρός (189), Νίκος Καραγιώρης (153), Παύλος Ορκόπουλος (139), Κάτια Ζαρκάδα (128), Νίκος Μόσχοβος (127), Γιώργος Σώχος (123), Ανθή Τσαγκαλίδου (121), Γιώργος Πυρπασόπουλος (87). Και αναπληρωματικοί οι: Ηλιάνα Φυτηλά (86), Αντώνης Αντωνάκος (68), Μαρία Δημητρούκα (66), Ιωάννα Πυλιχού (63), Βασίλης Σεϊμένης (63). Από την «Κίνηση» εκλέγονται: Ρήγας Αξελός (146), Δημήτρης Παλαιοχωρίτης (100), Σπύρος Μπιμπίλας (97), Γεράσιμος Γεννατάς (68), Βασίλης Καΐλας (61), Κλεοπάτρα Ροντήρη (56). Από την «Ελεύθερη Εκφραση»: Αντιγόνη Κανάκη (57) και Πέτα Κωνσταντά (22, κατόπιν κληρώσεως). Στον Οργανισμό Εταιρικών Θιάσων εκλέγονται: από τη «Δημοκρατική Ενότητα»: Μαρία Μακρή, Ανδριανή Τουντοπούλου, Ηλιάνα Φυτηλά, Σπύρος Σαραφιανός. Από την «Κίνηση»: Φώτης Αρμένης, Κώστας Φλωκατούλας, Κωστής Καπελώνης. «Ελεύθερη Εκφραση»: Αντιγόνη Κανάκη.

    Ποιητικό … «Μαύρο Θέατρο»

    Το «Μαύρο Θέατρο» της Πράγας ιδρύθηκε το 1961 κι έγινε γρήγορα ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους της τσέχικης θεατρικής τέχνης, διεθνώς. Εχει πάρει μέρος σε αμέτρητα διεθνή θεατρικά φεστιβάλ και περιοδείες σε παραπάνω από 40 χώρες.

    Η τέχνη του στηρίζεται στο μαύρο που δε φαίνεται πάνω στο μαύρο. Οι ηθοποιοί – χειριστές των αντικειμένων, ντυμένοι στα μαύρα, παίζουν μπροστά από το μαύρο φόντο της σκηνής, αόρατοι για τους θεατές. Ετσι, τα πολύχρωμα αντικείμενα που χειρίζονται μοιάζουν να αιωρούνται και να ζουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή. Σημαντικό στοιχείο, επίσης, είναι ο ιδιαίτερος φωτισμός, ώστε να αναδεικνύονται τα χρώματα σε σκηνικά, αντικείμενα και ανθρώπινες φιγούρες και να «εξαφανίζονται» οι τεχνικοί και ηθοποιοί, που κουβαλούν τα αντικείμενα, πετυχαίνοντας την ψευδαίσθηση του «πετάγματος». Στις 9 και 10 του Απρίλη, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα Τριάντη), το «Μαύρο Θέατρο» της Πράγας και ο ιδρυτής του, Ζίρι Σρνετς, ξετυλίγουν τη μαγική παράσταση «Ιπτάμενο ποδήλατο». Μια ρομαντική ιστορία – σε δέκα σκηνές – ενός εφευρέτη, που προσπαθώντας να κατασκευάσει το ιπτάμενο ποδήλατο ανακαλύπτει τον έρωτα για πρώτη φορά στη ζωή του. Η παράσταση, με ρετρό στοιχεία, κοστούμια εποχής, ρομαντική μουσική και χορογραφίες, αναμειγνύει τεχνικές του βωβού, αλλά και του σουρεαλιστικού κινηματογράφου.

    10 + 1 πρεμιέρες στο άτυπο φεστιβάλ της άνοιξης

    • Νέο «γύρο» παραστάσεων έχουν προγραμματίσει για αμέσως μετά το Πάσχα πολλά αθηναϊκά θέατρα

    Και αυτή η άνοιξη μυρίζει… θέατρο: οι πρεμιέρες που έχουν προγραμματιστεί για την εβδομάδα μετά το Πάσχα θυμίζουν αρχή χειμερινής σεζόν. Ξεχωρίσαμε δέκα από αυτές.

    * Βασισμένη στο έργο «Αkropolis» του Πολωνού Στανίσλαβ Βισπιάνσκι και την παράσταση του Γκροτόφ, ο Μιχαήλ Μαρμαρινός προτείνει μια «Reconstruction» στο Θησείο, από τις 8 Απριλίου. Σε μετάφραση του Δημήτρη Χουλιαράκη επτά ηθοποιοί αναδύονται μέσα από το νερό και γίνονται τα πρόσωπα της ιστορίας. Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου,Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Αγγελική Δημητρακοπούλου κ.ά.

    * Στο θέατρο Αλκμήνη ο Λάζαρος Γεωργακόπουλος σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί (μαζί με τους Φαίδωνα Καστρή, Βασίλη Μπισμπίκη, Λευτέρη Βασιλάκη) στο έργο του Τέρενς Μακ Νάλι «Τhe Lisbon Τraviata» το οποίο μας μεταφέρει στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Πρεμιέρα στις 8 Απριλίου.

    * Στο θέατρο Πορεία ο Δημήτρης Τάρλοου επανέρχεται σε μια φάρσα και μια παράσταση που είχε αγαπήσει πολύ. Είναι η «Υπόθεση της οδού Λουρσίν» του Λαμπίς, που είχε ανέβει στο παρελθόν από το θέατρο Εμπρός και τον Τάσο Μπαντή, στη μνήμη του οποίου αφιερώνεται. Τώρα σκηνοθετεί η Μάρθα Φριτζήλα και παίζουν, εκτός από τον Τάρλοου, οι Ταμίλα Κουλίεβα, Ερρίκος Λίτσης, Παναγιώτης Τσεβάς, Μιχάλης Φωτό πουλος. Πρεμιέρα στις 10 Απριλίου.

    * Στη Νέα Σκηνή του Απλού Θεάτρου έρχεται «Η Μπέμπα» του Δημήτρη Τσεκούρα με τη Ναταλία Στυλιανού σε σκηνοθεσία του Ορέστη Τάτση. Από τις 10 Απριλίου.

    * Η ομάδα τους ονομάζεται «Το Βουλεβάρτο του Εγκλήματος» και η παράστασή τους «Τhe Κiller Show»: Στο επίκεντρο βρίσκονται ένας φόνος, επτά ύποπτοι, 110 ένορκοι… Ενα είδος δικαστικού reality, μια παράσταση ανάμεσα στην επιθεώρηση, το μιούζικαλ, το καμπαρέ και τη μαύρη κωμωδία. Σε κείμενο των Θεόφιλου Κόκκαλη και Δημήτρη Χαλιώτη, ο οποίος και σκηνοθετεί την ομάδα των επτά νέων ηθοποιών. Σε βίντεο εμφανίζεται ο Γιάννης Ζουγανέλης ενώ ακούγονται οι φωνές των Βασίλη Μαυρογεωργίου και Θοδωρή Πετρόπουλου. Στο Θέατρο της Ανοιξης, από τις 10 Απριλίου.

    * Στο Αμφι-Θέατρο η Κατερίνα Ευαγγελάτου σκηνοθετεί το έργο του ελισαβετιανού συγγραφέα Τόμας Κυντ «Εκδίκηση» – «Τhe Spanish Τragedy», γραμμένο το 1587. Πραγματεύεται, μεταξύ άλλων, πέντε δολοφονίες, δύο αυτοκτονίες, έναν απαγχονισμό και ένα ερωτικό τρίγωνο. Παίζουν οι Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Σεραφίτα Γρηγοριάδου, Κωστής Καλλιβρετάκης, Νικόλας Παπαγιάννης κ.ά. Παραστάσεις από τις 15 Απριλίου στη σκηνή «Είσοδος Κινδύνου».

    * Στις 15 Απριλίου επανέρχεται και η Μυρτώ Αλικάκη με τον μονόλογο «20 Νοεμβρίου» του Λαρς Νορέν στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. Ενας μονόλογος που βασίζεται σε αληθινά περιστατικά και στο υλικό που ανέβασε στο Ιnternet ο νεαρός Γερμανός Σεμπάστιαν Μπος, λίγο προτού εισβάλει στο σχολείο του οπλισμένος και έτοιμος να σκοτώσει.

    • Από τον νεαρό Σαίξπηρ ως τη Μαρινέλλα

    * Το νέο έργο του Σάκη Σερέφα «Θα σε πάρει ο δρόμος», σε σκηνοθεσία Ερσης Βασιλικιώτη, θα παρουσιάσει η Πειραματική Σκηνή της Τέχνης της Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για ένα σουρεαλιστικό όνειρο με σκηνές από τη ζωή των ανθρώπων στη μεγάλη πόλη. Παίζουν: Εφη Σταμούλη, Ελένη Δημοπούλου, Νίκος Λύτρας κ.ά. Από τις 13 ως τις 15 Απριλίου στο Θέατρο Τέχνης της οδού Φρυνίχου.

    * Δύο πρεμιέρες έχει προγραμματίσει το Εθνικό. Στις 16 Απριλίου στο Κοτοπούλη, η Αντζελα Μπρούσκου σκηνοθετεί τον «Τίτο Ανδρόνικο» του Σαίξπηρ σε μετάφραση Γιώργου Δεπάστα. Εργο της νεανικής περιόδου του άγγλου βάρδου, «η τραγωδία της εκδίκησης» όπως συχνά χαρακτηρίζεται, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο. Με τον Μηνά Χατζησάββα και τους Μαρία Κεχαγιόγλου, Κώστα Βασαρδάνη, Παρθενόπη Μπουζούρη, Κώστα Φαλελάκη, Ηλία Κουνέλα κ.ά.

    Μία ημέρα μετά, στις 17 Απριλίου, στη Νέα Σκηνή- Νίκος Κούρκουλος ο γάλλος σκηνοθέτης Λοράν Σετουάν ανεβάζει το έργο «Λεόντιος και Λένα» του Γκέοργκ Μπύχνερ. Με έναν νεανικό θίασο στη διάθεσή του πραγματεύεται ένα αντισυμβατικό κείμενο που έχει ως πρόσχημα μια παραμυθένια ερωτική ιστορία. Παίζουν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Κόρα Καρβούνη, Δημήτρης Μοθωναίος, Μάκης Παπαδημητρίου, Δημήτρης Πασσάς, Εύη Σαουλίδου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη.

    * Το θέαμα «Μαρινέλλα – Το μιούζικαλ» που ανεβαίνει στο «Παλλάς» στις 15 Απριλίου, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή με τη Μαρινέλλα, σε κείμενο των Μιχάλη Ρέππα- Θανάση Παπαθανασίου, έρχεται να ολοκληρώσει το πρώτο ανοιξιάτικο κύμα.

    «Ερωτογενείς ζώνες» στο Αθήναιον

    • Με τις «Ερωτογενείς ζώνες» εγκαινιάζεται η Νέα Σκηνή του θεάτρου «Αθήναιον».

    Πρεμιέρα κάνει στις 10 Απριλίου το έργο του Frank Vickery «Ερωτογενείς ζώνες», με το οποίο και εγκαινιάζεται η Νέα Σκηνή του θεάτρου «Αθήναιον», στο πρώτο όροφο. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

    • Υπόθεση

    Τρία διαμερίσματα, σε δύο διαφορετικές ζώνες του Λονδίνου. Πέντε άνθρωποι, εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους, προσπαθούν να επικοινωνήσουν να έρθουν κοντά ο ένας με τον άλλο. Συνδετικοί κρίκοι σε αυτή την αλυσίδα, η Άλισον, ο Τόμ, η Λέσλυ, ο Άντριου και ο Μάικλ παίζουν ο καθένας το δικό του σημαντικό ρόλο.

    Σαν ένα κράμα από πολύχρωμες ζώνες που σιγά,  σιγά αποδεσμεύεται η μία από την άλλη ,  για να πάει να τυλιχτεί σε μια μέση νέα. Σίγουρα αλλιώτικη από τη χτεσινή. Γιατί οι ζώνες υπάρχουν πάντα για να κρατάνε μια ισορροπία … πόσο μάλλον όταν πρόκειται για τις Ερωτογενείς Ζώνες.

    Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

    Απόδοση: Αλέξανδρος Λιακόπουλος , Γιώργος Κοντοπόδης

    Σκηνικά/Κοστούμια: Δαναή Πανά

    Μουσική: Χρήστος Γκουγκούμας

    Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

    Κινησιολογία: Μυρτώ Παπαδοπούλου

    Παίζουν οι ηθοποιοί : Αγγελική Γκαλμπένη , Λευτέρης Δημηρόπουλος , Παναγιώτης Κουντουράς , Τίνα Λεωνορά , Κυριάκος Χρυσίδης.

    Στην παράσταση συμμετέχουν δύο μουσικοί.

    ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ : Παρασκευή μεταμεσονύκτια 23.55, Σάββατο βραδυνή 21.15 και μεταμεσονύκτια 23.55, Κυριακή και Δευτέρα 21.15

    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 17 € και φοιτητικό 12 €

    «Πείραμα», με τη θεατρική παράσταση «Κενό. Κοινό. Καινό» – στη Θεσσαλονίκη

    • Πρεμιέρα με την υπογραφή του Αχ. Ψαλτόπουλου

    • ΑΓΓΕΛΙΟΦΟΡΟΣ: Δευτέρα, 29 Μαρτίου 2010
    • Συντάκτης: Χάιδω Σκανδύλα

    Ο Αχιλλέας Ψαλτόπουλος σκηνοθετεί την παράσταση «Κενό. Κοινό. Καινό»

    Εγκιανιάζεται ένας νέος χώρος πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη, ο πολυχώρος «Πείραμα», με τη θεατρική παράσταση «Κενό. Κοινό. Καινό». Το έργο αποτελεί μια πρωτότυπη σύνθεση κειμένων, εικόνων, ήχων, μουσικής, θεάτρου, βίντεο και τεχνικών τσίρκου που επιμελήθηκε με ποιητική διάθεση ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Αχιλλέας Ψαλτόπουλος.

    • Υπόθεση

    Μια όμορφη και πλούσια γυναίκα κάθεται στο παράθυρο της, προσπαθώντας να επικοινωνήσει με τον έξω κόσμο. Σταδιακά εγκαταλείπει την προσπάθεια και χάνεται μέσα στον εσωτερικό της κόσμο και τις αναμνήσεις – φαντάσματα του παρελθόντος.

    Μια Εβραία, παντρεμένη με καθαρόαιμο Γερμανό επιστήμονα, τις παραμονές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, αντιλαμβάνεται πως λόγω του μαινόμενου ρατσισμού, ο γάμος της διαλύεται και η ίδια κινδυνεύει να βρεθεί σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Θα προσπαθήσει να αποδράσει στο εξωτερικό, κόβοντας τους δεσμούς της με το παρελθόν. Θα τα καταφέρει;

    Ένας γέρος, μοναχικός άνδρας στη σημερινή Νέα Υόρκη περιμένει την έξωση από το διαμέρισμα του, επειδή οι παράξενοι θόρυβοι που κάνει ενοχλούν τους γείτονές του. Θα δεχθεί τη φανταστική επίσκεψη μιας επιτροπής από αυτούς για ένα τελικό ξεκαθάρισμα λογαριασμών και μια απρόσμενη ανατροπή. Όμως, τι κρύβεται στο παρελθόν του; Και τελικά τι είναι αυτό που συνδέει όλα αυτά τα πρόσωπα μεταξύ τους;

    Ταυτότητα παράστασης

      Σύνθεση – Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Ψαλτόπουλος

      Σκηνικά – Ειδικές κατασκευές: Νίκος Παπαδημητρίου, Χριστίνα Περτσινίδη

      Κοστούμια: Θέατρο Αναζήτηση Θεσσαλονίκης

      Βίντεο: Δημήτρης Σαββαΐδης

      Φωτισμοί: Βαγγέλης Ξώνογλου

      Μουσική επιμέλεια: Κυριάκος Αλεξίου

      Ηχητική μπάντα: Αχιλλέας Ψαλτόπουλος

      • ΠΑΙΖΟΥΝ

      Σταματίνα Πέτση, Στεργιάνα Τζέγκα, Ορέστης Παλιαδέλης, Αχιλλέας Ψαλτόπουλος, Νάνσυ Σακελλαρίδου, Μπάμπης Τίγκας

      info

      Πρεμιέρα: 8 Απριλίου
      Διάρκεια παραστάσεων: έως 2 Μαΐου
      Μέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 20.00
      Πολυχώρος Πείραμα,
      Βαλαωρίτου 18, 7ος όροφος, τηλ. 2310-533.859
      Στο Βαφοπούλειο για τρείς παραστάσεις 14-16/5/10

      Διαμαρτυρία ηθοποιών του ΚΘΒΕ

      Αποψη της διαμαρτυρίας των ηθοποιών του ΚΘΒΕ, στο πεζοδρόμιο του «Βασιλικού Θεάτρου». Αριστερά διακρίνεται το θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – έδρα του ΚΘΒΕ
      Motion Team

      Συγκέντρωση διαμαρτυρίας έξω από το «Βασιλικό Θέατρο» της Θεσσαλονίκης, πραγματοποίησαν ηθοποιοί του Κρατικού Θεάτρου Βόρειας Ελλάδας, στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Μέρας Θεάτρου. Ακολούθησε σιωπηλή πορεία μέχρι το Αγαλμα του Βενιζέλου.Οι ηθοποιοί κατήγγειλαν την αντιλαϊκή πολιτική της κυβέρνησης, που με πρόσχημα την κρίση έχει βάλει στο στόχαστρο δικαιώματα και κατακτήσεις του εργαζόμενου λαού, τμήμα του οποίου είναι και οι ηθοποιοί. Παράλληλα, κατήγγειλαν την πολιτική που υλοποιείται όλα τα τελευταία χρόνια στο χώρο του πολιτισμού και έχει ως αποτέλεσμα τη μετατροπή του σε εμπόρευμα και συνήθως απλησίαστο για τις εργατικές – λαϊκές οικογένειες. Σημείωσαν την ανάγκη η τέχνη συνολικά, και το θέατρο ειδικά, να αποδεσμευθεί από τα οικονομικά και ιδεολογικοπολιτικά συμφέροντα των μεγάλων μονοπωλιακών επιχειρήσεων.

      Μέσα από την κινητοποίησή τους δήλωσαν την απόφαση να συνεχίσουν τον αγώνα κόντρα στη σαρωτική επίθεση που ξεδιπλώνεται. Να παλέψουν για εργασιακή και οικονομική αναβάθμιση των ηθοποιών, για το δικαίωμα στη σταθερή και μόνιμη δουλειά για όλους τους εργαζόμενους.

      Η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» στην Αθήνα…

      «Θα σε πάρει ο δρόμος»

      Η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», ο σημαντικότερος θίασος της Θεσσαλονίκης, έρχεται στην Αθήνα και θα παρουσιάσει τρεις παραστάσεις του, στο «Θέατρο Τέχνης» (Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλ. 210 3222464) από τις 13-21 του Απρίλη. Συγκεκριμένα θα παρουσιάσει το νέο έργο του Σάκη Σερέφα «Θα σε πάρει ο δρόμος» (13-15/4, 9.15μμ), σε σκηνοθεσία της Ερσης Βασιλικιώτη. Τον «Κυμβελίνο» του Σαίξπηρ (21/4, 6.15μμ και 9.15μμ), σε σκηνοθεσία Κορίνας Βασιλειάδου. Και το έργο του Ζοέλ Πομερά «Οι έμποροι» (17-19/4, 9.15μμ) σε μετάφραση – σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη.

      Το έργο του Σ. Σερέφα, σουρεαλιστικά περιγράφει ιστορίες δεκαπέντε ανθρώπων, στην καθημερινότητα της πόλης. «Ανθρωποι που τους βασανίζουν, πάθη κάθε είδους, αλλά δεν το βάζουν κάτω, πέφτουν και σηκώνονται δύσκολα, αλλά σηκώνονται. Ανθρωποι που τους παίρνει ο δρόμος». Σκηνικά – κοστούμια Μαρίας Καραδελόγλου, μουσική Κώστα Βόμβολου, φωτισμοί Μαρίας Αθανασοπούλου, βίντεο Λίλας Σωτηρίου. Παίζουν: Κυριάκος Δανιηλίδης, Ελένη Δημοπούλου, Νίκος Λύτρας, Στάθης Μαυρόπουλος, Μάριος Μεβουλιώτης, Μαριέττα Σπηλιοπούλου, Εφη Σταμούλη.

      Αρχή με ευφάνταστο «δωμάτιο»

      • Το έργο της Υβόννης Μεταξάκη είναι η πρώτη παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ, του οποίου ο καλλιτεχνικός διευθυντής Γιάννης Βόγλης τονίζει: Δεν πιστεύω ότι χρειάζονται πολλά χρήματα για να κάνεις ποιότητα
      • Με αφορμή τον αυτοπυροβολισμό της παιδικής τους φίλης, τρεις γυναίκες γυρνούν πίσω και γεμίζουν ένα άδειο δωμάτιο με αντικείμενα, με ορέξεις, με τάνγκο, με απωθημένα, με τρικυμίες συναισθημάτων. Δρουν, αντιδρούν, χορεύουν, παλεύουν, ζηλεύουν, χαλαρώνουν, απλώνουν τις μνήμες τους για να στεγνώσουν και ξεγυμνώνονται για να ζεσταθούν στο «Αδειο δωμάτιο» της Υβόννης Μεταξάκη, που παρουσιάζεται στο θέατρο «Απόλλων», από το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας (έως 18 Απριλίου).

      Το «Αδειο δωμάτιο», στο εντυπωσιακό σκηνικό της Αγνής Ντούτση,  έχει ως άξονά του τέσσερις νέες γυναίκες

      Το «Αδειο δωμάτιο», στο εντυπωσιακό σκηνικό της Αγνής Ντούτση, έχει ως άξονά του τέσσερις νέες γυναίκες

      Η παράσταση, σκηνοθετημένη ευφάνταστα από την Αναστασία Κουμίδου στο εντυπωσιακό σκηνικό της Αγνής Ντούτση, έχει ως άξονα τέσσερις νέες γυναίκες. Το κείμενο σκιαγραφεί τις μεταξύ τους σχέσεις, δίνοντας έμφαση στην αγάπη, τη φιλία, την ανταγωνιστικότητα, χωρίς να λείπει όμως και η αντρική παρουσία που δρα ως καταλύτης στη ζωή τους. Αναγνωρίσιμες και οικείες, απαλλαγμένες από εξατομικευμένα χαρακτηριστικά, ξεδιπλώνουν και αποκαλύπτουν σταδιακά πτυχές του χαρακτήρα τους, εκφράζοντας την αντιπαράθεση δύο διαφορετικών κόσμων με διαφορετική στάση και ζωή.

      Το «Αδειο δωμάτιο» είναι η πρώτη παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιάννη Βόγλη, ηθοποιού με κύρος, καλλιτέχνη με θέση και άποψη στα πράγματα. Αν και στο τιμόνι του ΔΗΠΕΘΕ μόλις από τα μέσα Νοεμβρίου, δεν έχει καθόλου αδρανήσει. «Το θέατρο ήταν εννέα μήνες κλειστό, χωρίς καμία δραστηριότητα. Ο κόσμος είχε απογοητευτεί κι απομακρυνθεί», λέει ο Γιάννης Βόγλης.

      Σχεδιάζει ήδη τον προγραμματισμό της ερχόμενης σεζόν, ένα φιλόδοξο πρόγραμμα, με Κεντρική, Νέα, Πειραματική και Παιδική Σκηνή (με τη συνεργασία του Γιάννη Καλατζόπουλου). «Η αντίληψή μου για το ΔΗΠΕΘΕ δεν είναι να γίνονται, απλώς, κάποιες παραστάσεις περιμένοντας το κοινό να έρθει, αλλά να κάνει πολιτιστική παρέμβαση στην πόλη. Αυτό ο κόσμος το αναγνωρίζει», υπογραμμίζει.

      Στόχος του είναι να δημιουργηθεί υποδομή. «Η Πάτρα έχει μόνο τον «Απόλλωνα», ένα θέατρο-κόσμημα, το οποίο όμως δεν μπορεί να καλύψει ένα φιλόδοξο πρόγραμμα». Ετσι, τον Οκτώβριο θα εγκαινιαστεί η σκηνή «Ντα Βίντσι» στο εργοστάσιο του Λαδόπουλου, η οποία θα μετατραπεί σε θέατρο με τη μορφή της «Πειραιώς 260», για τις μεγάλες παραγωγές της Κεντρικής Σκηνής (η αίθουσα θα ονομάζεται «Γέφυρα»).

      Στον «Απόλλωνα» θα λειτουργήσει (κατά ένα μέρος) η Νέα Σκηνή, ενώ υπάρχει και η προοπτική της Πειραματικής Σκηνής, που θα στεγαστεί στις Σταφιδαποθήκες Μπάρι. Οσο για το «Επίκεντρο», «επισκευάζεται ήδη για να φιλοξενήσει τους ερασιτεχνικούς θιάσους της πόλης».

      Και δεν σταματούν εδώ τα σχέδια του Γιάννη Βόγλη. Είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία Δραματικής Σχολής στην Πάτρα, υπό τη διεύθυνση της Ευανθίας Στιβανάκη, που θα λειτουργήσει τον Νοέμβριο στο παλιό Αρσάκειο.

      Σε εποχές δύσκολες, με την οικονομική κρίση να ταλανίζει τον τόπο, έχει ένα φιλόδοξο και πολυσχιδές καλλιτεχνικό όραμα. «Ολος ο προγραμματισμός είναι μέσα στο πλαίσιο χρηματοδότησης και μάλιστα μειωμένος κατά 10% έως 20%. Δεν πιστεύω ότι χρειάζονται πολλά χρήματα για να κάνεις ποιότητα, αλλά διάθεση, σωστή οργάνωση και γνώση του χώρου. Τα πολλά λεφτά πολλές φορές λειτουργούν και εις βάρος της δουλειάς… Εχουμε εισαγάγει τον θεσμό των λαϊκών απογευματινών και το μειωμένο εισιτήριο».

      Μετά το «Αδειο δωμάτιο» έχει προγραμματιστεί δεκαήμερο αφιέρωμα στον χορό (24/4 έως 15/5). «Θα είναι θεσμικό. Κάθε χρόνο θα κλείνουμε με κύκλο χοροθεάτρου». Φέτος συμμετέχουν ο Σπύρος Κουβαράς, οι Ροές (Σοφία Σπυράτου), η Τατιάνα Λοβέρδου και η ομάδα Υψιλον (Αγγελική Στελλάτου). Για το καλοκαίρι ετοιμάζεται η «Ορέστεια» του Αισχύλου, μέσα από τη σύγχρονη μέθοδο του Λουκά Θάνου, ο οποίος υπογράφει συνολικά την παράσταση. Πρόκειται για έναν λιτό κι αφαιρετικό τρόπο ανεβάσματος, όπου λειτουργούν ο λόγος και οι έννοιές του, οι ηθοποιοί (ως εκφορείς του λόγου) και το φως. Σκηνικά δεν υπάρχουν.

      • Σχέδια
        Στρίντμπεργκ, Ουίλιαμς και τρεις γυναικείους μονολόγους εξ Αθήνας, υπό ενιαίο θεματικό άξονα, είναι μόνο μια γεύση όλων αυτών που σχεδιάζει για τη χειμερινή σεζόν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Γιάννης Βόγλης.

      Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 29/03/2010