Daily Archives: 28 Νοέμβριος, 2009

Ο «Αγαμέμνονας» της σύγχρονης παράνοιας

  • Ενας ελληνογερμανικός θίασος ανέβασε στην Κολονία μια τραγικά επίκαιρη εκδοχή της τραγωδίας του Αισχύλου

  • ΣΠΥΡΟΣ ΜΟΣΚΟΒΟΥ | ΤΟ ΒΗΜΑ, Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2009

Η Κολονία, μια πόλη αδελφοποιημένη εδώ και 20 χρόνια με τη Θεσσαλονίκη, μετράει άλλα 25 έτη αδελφοποίησης με τη Βαρκελώνη. Το πρωτότυπο είναι ότι, στο πλαίσιο των εορτασμών του 25ου ιωβηλαίου με τη Βαρκελώνη, ο δήμος της Κολονίας έστειλε αυτές τις ημέρες στους «αδελφούς» Καταλανούς, ως δείγμα της θεατρικής παραγωγής του, μια παράσταση του Ελληνογερμανικού Θεάτρου του Κώστα Παπακωστόπουλου: το έργο «Ο χορός των εμιγκρέδων».

Πρόκειται για μια σκηνική διαπραγμάτευση της μετανάστευσης στηριγμένη σε προσωπικές συνεντεύξεις, λογοτεχνικά κείμενα και ντοκουμέντα, ένα υπόμνημα στη σύγχρονη διακίνηση των λαών. Η συγκεκριμένη παράσταση σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία, ωστόσο θεματικώς συνιστά εξαίρεση στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Από το 1990 το Ελληνογερμανικό Θέατρο Κολονίας του Παπακωστόπουλου, στην ουσία ένας γερμανικός θίασος με έλληνα σκηνοθέτη, μαθητή και συνεργάτη αξιόλογων δασκάλων, όπως ο Ντίμιτερ Γκότσεφ και ο Φρανκ Κάστορφ , ανεβάζει αρχαίο δράμα, έργα σύγχρονων συγγραφέων που εμπνέονται από τον αρχαίο μύθο, αλλά και νεοελλήνων δημιουργών, όπως ο Κεχαΐδης, ο Ζιώγας ή ο Δημητριάδης . Εχει καταφέρει έτσι να αποτελεί μια σταθερή πινελιά στην πολιτιστική παλέτα της Κολονίας.

Πώς αποτίνει κανείς ουσιαστικό φόρο τιμής στην αρχαία τραγωδία σήμερα; Ανεβάζοντας τα παμπάλαια και υπέροχα αυτά έργα αδιαφορώντας για το γεγονός ότι οι κοινωνικοί και πολιτικοί συνειρμοί που προκαλούσαν στο κοινό όταν πρωτοπαίχτηκαν δεν υφίστανται πλέον εδώ και χιλιάδες χρόνια; ΄Η μήπως παίρνοντάς τα ως αφορμές, θεωρώντας τον μύθο ως υλικό που πρέπει κανείς να προβάλει στο σήμερα εάν θέλει να προκαλέσει κινήματα στην ψυχή του σύγχρονου θεατή; Ο Παπακωστόπουλος πιστεύει στη δεύτερη μέθοδο και βάσει αυτής ανέβασε στα τέλη Οκτωβρίου στην Κολονία τον «Αγαμέμνονα»του Αισχύλου. Δεν θέλει να απαγγείλει όλο το τραγικό αλφάβητο στην αρχαία του διάταξη από το άλφα ως το ωμέγα. «Στη Γερμανία του 2009» μας λέει «δεν τίθεται καν το δίλημμα μιας μουσειακής παρουσίασης του αρχαίου μύθου ή μιας σύγχρονης διασκευής του. Το ζητούμενο είναι σαφώς η προσωπική τοποθέτηση πάνω στο αρχαίο υλικό. Αυτό που ενδιαφέρει είναι η αξιοποίηση ή η αναγέννηση του μύθου στη σημερινή εποχή, έτσι ώστε μέσα από μια μεταφορά ή μια σκοτεινή παρομοίωσητα λόγια μας να αποκτήσουν άλλη διάσταση,άλλη βαρύτητα».

Σ τον «Αγαμέμνονα» τα χορικά διαπνέονται με αριστοτεχνικό τρόπο όχι μόνο από την αγωνία για τη μοίρα του βασιλιά του Αργους και τις πράξεις της Κλυταιμνήστρας, αλλά και από μια διάχυτη ανησυχία για τα όσα θα φέρει το μέλλον. Ηταν 458 π.Χ., κάπου ανάμεσα στην αρχαϊκή και στην κλασική εποχή, η εξουσία του Αρείου Πάγου είχε μόλις περιοριστεί και διαγραφόταν η έλευση της Δημοκρατίας. Μπορεί ο σημερινός θεατής να συμμετάσχει σε εκείνη τη μεταβατική αγωνία; «Στη δική μου προσέγγιση» απαντά ο σκηνοθέτης «η δημοκρατία έχει πλέον εγκαθιδρυθεί εδώ και δυόμισι χιλιάδες χρόνια, οπότε αυτόματα οι βιαιότητες και οι ωμές πράξεις της εξουσίας συντελούνται σε μια δημοκρατική κοινωνία τού σήμερα. Και σε αυτή τη σημερινή κοινωνία ο χορός,λες και βρίσκεται σε νιρβάνα,είναι αδύναμος και παραπαίει, δεν είναι σε θέση να αντιδράσει». Ετσι, στην εκδοχή της Κολονίας ο χορός των Αργείων είναι μια παρέα λουομένων, μικρογραφία της σημερινής απροσανατόλιστης μαζικής κοινωνίας, με προκεχωρημένη ανεπάρκεια πολιτικής σκέψης, με πληθώρα προσωπικών αδιεξόδων. Στη μικρογραφία αυτή διακρίνουμε τον διανοούμενο, τον λαϊκό τύπο που ονειρεύεται διακοπές στη Μαγιόρκα, τη φιλάρεσκη πλούσια κυρία αλλά και την κάπως αφελή οικολόγο.

Από τη σκοπιά αυτής της μινιατούρας χρωματίζεται με ανταύγειες τού σήμερα και το φοβερό έγκλημα στο παλάτι των Ατρειδών. Η δολοφονία του Αγαμέμνονα στο λουτρό, η ένοχη συνέργια της Κλυταιμνήστρας και του Αίγισθου θα μπορούσαν να είναι εξίσου μια είδηση στο αστυνομικό δελτίο ή ένα βίαιο σκάνδαλο σε κάποιο προεδρικό μέγαρο. Και η Κασσάνδρα, την οποία φέρνει ο άναξ μαζί του από την Τροία, είναι μια ξένη, ίσως από το Αφγανιστάν ή από το Πακιστάν, μια σκούρα μορφή σαν νυχτερίδα, μεταφορά για όλες τις δικές μας ξενοφοβικές τάσεις.

Σημασία σε αυτή την παράσταση έχει ο περίγυρος, η πρόσληψη των φοβερών νέων από μια κοινωνία με λιποθυμική διάθεση και με τον φόβο να της τρώει τα σωθικά. Η ετυμηγορία του χορού για το έγκλημα είναι ασυνάρτητη- παράλληλες κραυγές και υπεκφυγές από κάθε καίριο νόημα. «Υποφέρω από αλλεργία» φωνάζει ο ένας, «θα βγάλω έρπη» γρυλίζει η άλλη. Και όλη αυτή η χασμωδία θυμίζει κάτι αφόρητα επίκαιρο.

Θεατρικές προσκλήσεις

Η Κάτια Δανδουλάκη στους «Επισκέπτες»

«Οι επισκέπτες» του Πέτρου Ζούλια, βασισμένο στη νουβέλα του Χένρι Τζέιμς «Το στρίψιμο της βίδας», ανεβαίνει σήμερα στο θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη». Το έργο του Χ. Τζέιμς είναι αφετηρία της φανταστικής λογοτεχνίας. «Μήτρα» για να γεννηθούν χιλιάδες στοχασμοί και συναισθήματα πάνω στο μεγάλο μυστήριο της ανθρώπινης ύπαρξης. Για το καλό, το κακό, το λογικό και παράλογο, τη φαντασία και πραγματικότητα. Μια ιστορία όπου μπερδεύονται τα παιδιά με τους ενήλικες, οι ζωντανοί με τους πεθαμένους, η αμαρτία με την αρετή. Μια ιστορία με απρόσμενους … «Επισκέπτες». Η παράσταση είναι ένα σκηνικό ταξίδι, με αίσθημα, φαντασία και ανατροπή. Ο,τι φαίνεται δεν είναι. «Θέατρο μέσα στο θέατρο», με τα πρόσωπα να υποδύονται ρόλους για να αντέξουν την αλήθεια τους. Διασκευή – σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας, δραματουργικός σύμβουλος: Αντώνης Γαλέος. Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς. Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη. Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη. Μουσική: Παναγιώτης Αυγερινός. Μαζί με την Κάτια Δανδουλάκη, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Τάσος Αλατζάς, Ολυμπία Σκορδίλη και τα παιδιά Κωνσταντίνος Λαγός, Σαββίνα Μαμνιόγλου, Ναταλία Πάνστσικ και ο Κωνσταντίνος Χατζημιχαήλ.

  • Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο θέατρο «Coronet» παρουσιάζεται το έργο «Baby Jane» της Αναστασίας Παπαστάθη. Δυο αδερφές, πρώην ηθοποιοί, ζουν απομονωμένες στο σπίτι τους, στο Μπέβερλι Χιλς. Η Τζέιν, παιδί θαύμα, αλλά τελικά με αποτυχημένη καριέρα, ασκεί μια σαδιστική εξουσία στην αδερφή της Μπλανς, που τη σπουδαία καριέρα της διέκοψε ένα μυστηριώδες αυτοκινητιστικό ατύχημα. Μια ηλεκτρισμένη σχέση μεταξύ των αδελφών, που οι μηχανισμοί της βιομηχανίας του θεάματος, το αλκοόλ, η ματαιοδοξία και οι ψευδαισθήσεις, οδήγησαν τη ζωή τους σε αδιέξοδο. Σκηνοθεσία Αναστασίας Παπαστάθη, μουσική Πάνου Φορτούνα, σκηνικό-κοστούμια Ειρήνης Παγώνη, χορογραφία Στέφανι Τσάκωνα. Παίζουν: Ιωάννα Γκαβάκου, Αναστασία Παπαστάθη, Μαρία Πανοπούλου, Γιάννης Μαριάς.
  • «Η Αγγέλα Παπάζογλου» με την Αννα Βαγενά παίζεται (κάθε Τετάρτη) στο «Μεταξουργείο». Αναγνώστρια : Γιασεμί Κηλαηδόνη και β’ διανομή Στέλλα Μπούρου. Επιλογή κειμένου, από το βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης». Θεατρική προσαρμογή, επιλογή τραγουδιών, μουσική επιμέλεια Λάμπρου Λιάβα, σκηνικά – κοστούμια Μάριου Σπηλιόπουλου. Συνεχίζονται και οι παραστάσεις του «Μαράν Αθά» (κάθε Κυριακή, Δευτέρα) και «Το γάλα» (Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο).
  • Ο θίασος «Αλυπίας Πράξεις» ανεβάζει (1/12) το έργο της Τζοάνα Μάρεϊ – Σμιθ «Το γυναικείο είδος», στο «Booze Co-operativa». Η γυναίκα του έργου, συγγραφέας ενός φημισμένου φεμινιστικού βιβλίου, βρίσκεται στο εξοχικό της. Ξαφνικά εισβάλλει η κόρη μιας φεμινίστριας, και τη δένει στην καρέκλα του γραφείου της. Απειλούμενη με όπλο η συγγραφέας ανακαλύπτει ότι η μητέρα της νεαρής αυτοκτόνησε στις ράγες του τρένου, έχοντας στο στήθος της το φεμινιστικό βιβλίο. Σκηνοθεσία Κατερίνας Νικολοπούλου, μετάφραση Αμυς Πασσά, σκηνικά – κοστούμια Μαρίας – Ελένης Καποτοπούλου. Παίζουν: Αννέτα Παπαθανασίου, Αμυ Πασσά, Χριστίνα Καπαδοχά, Δημήτρης Μοσχονάς, Χρήστος Συρμακέζης, Στέφανος Αθανασόπουλος. [Ριζοσπάστης, 28/11/2009]

Ο Χρήστος Λούλης ως «Ορέστης» στην Επίδαυρο

  • Ο Χρήστος Λούλης θα παίξει τον Ορέστη στην ομώνυμη ευριπίδεια τραγωδία που θα ανεβάσει στην Επίδαυρο ο Γιάννης Χουβαρδάς.

Πρώτοι σας ενημερώσαμε ότι αυτή θα είναι μια από τις δύο θερινές παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου μας και τώρα ερχόμαστε να συμπληρώσουμε την είδηση με το ότι ο έμπειρος ηθοποιός, απ τους αξιότερους της γενιάς του, κλήθηκε από τον Χουβαρδά για να αναλάβει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Αναμένουμε λοιπόν.

Ο Χρήστος Λούλης ως «Ορέστης» στην Επίδαυρο

Θεατές με χειρουργικές μάσκες εντοπίστηκαν στο θέατρο «Λαμπέτη». Φοβήθηκαν τη φονική γρίπη, αλλά δεν ήθελαν να χάσουν τους «Συμπέθερους από τα Τίρανα» των Μιχάλη Ρέππα – Θανάση Παπαθανασίου κι έτσι με το που άρχισε η παράσταση φόρεσαν τις μάσκες τους αφήνοντας κάγκελο τους ηθοποιούς! Δεν είναι κακή λύση! Δεν είναι καθόλου κακή λύση θα έλεγα.

Ο Χρήστος Λούλης ως «Ορέστης» στην Επίδαυρο

Πρώτοι γράψαμε την πληροφορία ότι συνενώνουν θεατρικά τις δυνάμεις τους η Μίρκα Παπακωνσταντίνου και ο Αντώνης Καφετζόπουλος και πρώτοι έχουμε την κοινή φωτογράφησή τους για το «Ρlaza suite» του Νιλ Σάιμον, που θα ανεβάσουν στη Θεσσαλονίκη και θα παρουσιάσουν σε μεγάλες πόλεις ανά την Ελλάδα. Οι Αλέξανδρος Ρήγας – Δημήτρης Αποστόλου έκαναν τη διασκευή της σπαρταριστής αυτής κωμωδίας και ο πρώτος ανέλαβε τη σκηνοθεσία της.

Οι πρόβες έχουν αρχίσει και όλα προχωρούν καλώς

Παραμένω στη Μίρκα Παπακωνσταντίνου προκειμένου να σας ενημερώσω ότι έχει ήδη στο μυαλό της και το επόμενο θεατρικό της «χτύπημα».

Από καιρό έχει σκεφτεί να ερμηνεύσει τη Φιλουμένα Μαρτουράνο του ομώνυμου έργου του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο και τώρα είναι πολύ κοντά στο να το κλείσει με τους κατάλληλους φυσικά συνεργάτες.

Αξίζει να θυμίσουμε ότι τη «Φιλουμένα» μας τη σύστησε θεατρικά η Ελλη Λαμπέτη και ότι τελευταία φορά ανέβηκε στο θέατρο «Βασιλάκου» με την Αθηνά Τσιλύρα στον ομώνυμο ρόλο.

Ενα ρόλο-κλειδί έκλεισε να παίξει η Υρώ Λούπη στη φιλόδοξη θεατρική δουλειά «Αθώος ή ένοχος» που ετοιμάζει για το «Κάτια Δανδουλάκη» ο Κώστας Σπυρόπουλος.

Η ηθοποιός θα παίξει μια εκπρόσωπο της πολιτικής αγωγής στη δίκη που έχει πρωταγωνιστικό ρόλο στο αστυνομικό αυτό θρίλερ που διασκεύασε και σκηνοθετεί ο Σπυρόπουλος.

Ο ίδιος θα παίξει έχοντας πλάι του τον Αλέξανδρο Σταύρου και τη Λίνα Σακκά και η πρεμιέρα τους θα πέσει πάνω στις γιορτές και θα φιλοξενείται στο θέατρο αυτό κάθε Δευτέρα και Τρίτη – τις υπόλοιπες μέρες θα παίζονται σ’ αυτό οι «Επισκέπτες» του Πέτρου Ζούλια, με πρωταγωνίστρια την Κάτια Δανδουλάκη.

Αξίζει να σημειώσουμε ότι σε κάθε παράσταση του «Αθώος ή ένοχος» το φινάλε θα το γράφουν οι ίδιοι οι θεατές, αφού θα ψηφίζουν σε ειδικές κάλπες και ότι θα υπάρχουν κάθε φορά και επώνυμοι γκεστ. Αναμένουμε!

  • Βασίλης Μπουζιώτης, ΕΘΝΟΣ, 27/11/2009

Θερμές κριτικές για τον Κώστα Τριανταφυλλόπουλο

Θερμές κριτικές για τον Κώστα Τριανταφυλλόπουλο

Ο Κώστας Τριανταφυλλόπουλος για την ερμηνεία του ως Ερι απέσπασε θερμές κριτικές, στο έργο «Χιούι» του Ευγένιου ΟΝιλ, σε σκηνοθεσία Ασπας Τομπούλη. Η παράσταση, μετά την περυσινή της επιτυχία, επαναλαμβάνεται και φέτος στο θέατρο «Αltera Ρars» για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ο πρωταγωνιστής, μαζί με τον Πέτρο Αλατζά στον ρόλο του νυχτερινού ρεσεψιονίστ συνθέτουν το ντουέτο των παράδοξων ηρώων του Ο Νιλ, ενώ ο Μίκυ Παντελούς τούς συνοδεύει ζωντανά παίζοντας τρομπέτα και ηλεκτρική κιθάρα. Το «Χιούι» -μέσα από τους κωμικοτραγικούς του ήρωες που σαν να βγαίνουν από την παράδοση του αμερικάνικου μπουρλέσκ- είναι ένα καίριο σχόλιο για την Αμερική αλλά και για ολόκληρο τον σύγχρονο κόσμο.

ΚΘΒΕ: Πρεμιέρα με «Υμπύ βασιλιά»

  • Το ΚΘΒΕ εξισώνεται με το Εθνικό και πλέον η επιχορήγηση από το υπουργείο Πολιτισμού θα φτάνει στα 9 εκατ. ευρώ.

Το ανακοίνωσε η διοίκηση του θεάτρου στο πλαίσιο της συνέντευξης Τύπου για την πρώτη παραγωγή της Πειραματικής Σκηνής του με το έργο του Αλφρέντ Ζαρί «Ο Υμπύ Βασιλιάς» σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου. Το έργο «Ο Υμπύ Βασιλιάς» μετέφρασε η Β. Μπακάκου, τα σκηνικά και τα κοστούμια της παράστασης έκανε η Σ. Παπαδοπούλου, τη μουσική επιμέλεια ο Κ. Εφραιμίδης, και παίζουν οι ηθοποιοί: Β. Γαλάτης, Α. Γκαγκάνης, Δ. Γκουτζαμάνης, Ε. Θυμιοπούλου, Κ. Χατζησάββας κ.ά.

Πρεμιέρα με «Υμπύ βασιλιά»

«Η Πειραματική Σκηνή του ΚΘΒΕ θα ανεβάζει έργα που θα απευθύνονται κυρίως στους νέους, έχοντας ως πυρήνα τους το ανατρεπτικό και ρηξικέλευθο στοιχείο», είπε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Σωτήρης Χατζάκης. Οι παραστάσεις ξεκινούν σήμερα στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών και θα συνεχίζονται όλο τον χειμώνα.