Daily Archives: 11 Νοεμβρίου, 2009

Πρόγραμμα εξυγίανσης και αναδιάρθρωσης στο ΚΘΒΕ

  • Συνέντευξη Τύπου της διοίκησης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Μείωση των εξόδων με παράλληλη μείωση του πλεονάζοντος προσωπικού (κατά 23%) και αύξηση των εσόδων (κατά 30%) από τις μεταβιβάσεις χώρων (κυρίως από τα δύο ανοιχτά Θέατρα Δάσους και Γης, ιδιοκτησίας του ΚΘΒΕ), ανακοίνωσε σήμερα η διοίκηση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Στο περιθώριο συνέντευξης Τύπου που αφορούσε την παρουσίασης νέας θεατρικής παραγωγής (το έργο του Γιώργου Αρμένη «Βασικά με λέν’ Θανάση»), ο πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του θεάτρου, δικηγόρος Δημήτρης Γαρούφας, επανήλθε στο θέμα της διευθέτησης του υπέρογκου ελλείμματος που έχει δημιουργηθεί στο ΚΘΒΕ, ενώ υπογράμμισε τις αγαστές σχέσεις συνεργασίας με το νέο καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου, Σωτήρη Χατζάκη (αντικατέστησε τον περασμένο Ιούλιο τον παραιτηθέντα Νικήτα Τσακίρογλου).

Το πρόγραμμα οικονομικής εξυγίανσης και αναδιάρθωσης των υπηρεσιών, με στόχο τη μείωση του ελλείμματος στο ΚΘΒΕ, περιλαμβάνει όπως τόνισαν διευθυντής και πρόεδρος του Δ.Σ., τη μείωση του προσωπικού (από συνολικά 435 άτομα που συγκροτούσαν το ΚΘΒΕ προ διετίας ως ηθοποιοί, τεχνικοί, διοικητικοί υπάλληλοι, σε 334), αλλά και την αύξηση των εσόδων από την παράλληλη αύξηση του τιμήματος (ενοικίου) από τους χώρους ιδιοκτησίας του ΚΘΒΕ σε ιδιώτες. «Οδηγούμαστε σταδιακά στην εξάλειψη του ελλείμματος», δήλωσαν οι εκπρόσωποι της διοίκησης του ΚΘΒΕ που, όπως ανακοίνωσαν, προχωρούν ήδη σε ρυθμίσεις (μείωση των εισιτηρίων για ειδικές οικονομικά πάσχουσες ομάδες του πληθυσμού, διοργάνωση θεατρικών σεμιναρίων για τοπικές ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες, μίνι φεστιβάλ ερασιτεχνικών θιάσων κ.ά.) για την προσέλκυση ευρύτερου κοινού και ιδιαίτερα στη «Λαϊκή σκηνή» (στο θέατρο της Μονής Λαζαριστών στη Δυτική Θεσσαλονίκη) που θεσμοθέτησε ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής.

Το ερχόμενο Σάββατο 14 Νοεμβρίου στη «Λαϊκή σκηνή» (σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών) ανεβαίνει το έργο του Γιώργου Αρμένη «Βασικά με λέν’ Θανάση», σε σκηνοθεσία του Νίκου Χαραλάμπους.

«Η Λαϊκή σκηνή» θα παρουσιάζει έργα ελληνικά ή ξένα, μαρτυρίες και ομολογίες της ζωής των ανθρώπων, έργα στα οποία ο πολίτης αναγνωρίζει τον εαυτό του. Θέλουμε να δημιουργηθεί ένα δυναμικό κοινό στις δυτικές συνοικίες», δήλωσε σήμερα παρουσιάζοντας τη νέα εναρκτήρια παραγωγή της «Λαϊκής σκηνής» ο διευθυντής του ΚΘΒΕ, Σωτήρης Χατζάκης.

http://www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ – ΜΠΕ

Αντικαταστάσεις εξπρές

  • Δύο ατυχήματα, δύο αντικαταστάσεις.

Ο Πέτρος Φυσσούν, ο δικηγόρος Αλφιέρι στο «Ψηλά από τη γέφυρα» του Μίλερ, που σκηνοθέτησε πρωταγωνιστώντας ο Γρηγόρης Βαλτινός, τραυματίστηκε στα παρασκήνια του «Βρετάνια» την περασμένη Τρίτη. Τον αντικατέστησε σε χρόνο-ρεκόρ ο Στέφανος Κυριακίδης. Αντικαταστάθηκε όμως και ο Κλέων Γρηγοριάδης, ο οποίος είχε τροχαίο ατύχημα την περασμένη Τετάρτη και ήταν αδύνατο να συνεχίσει στα «Τέσσερα μάτια» του Γ. Τσίρου. Τη θέση του στην παράσταση του «Θεάτρου Τέχνης», που σκηνοθέτησε ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, πήρε στο άψε-σβήσε ο Γιώργος Καραμίχος. Και ο Κυριακίδης και ο Καραμίχος μάθανε τους ρόλους τους μέσα σε μια νύχτα. Το θέατρο και οι αστάθμητοι παράγοντες. [ΙΩ.Κ., Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2009]

Πήγε μια βόλτα στο φεγγάρι

  • Ο Νότης Περγιάλης, ηθοποιός, στιχουργός, συγγραφέας, πέθανε στα 89 του και κηδεύτηκε στους Αγ. Θεοδώρους Κορινθίας

Πολύπλευρη προσωπικότητα, καλλιτέχνης σεμνός και άξιος του θεάτρου και του κινηματογράφου, δημιουργός των στίχων του κλασικού τραγουδιού του Χατζιδάκι «Πάμε μια βόλτα στο φεγγάρι», ο Νότης Περγιάλης έφυγε προχθές από τη ζωή σε ηλικία 89 χρόνων (κηδεύτηκε χθες στο κοιμητήριο Αγίων Θεοδώρων Κορινθίας).

Γεννημένος το 1920 στα Ανώγεια Λακωνίας, σπούδασε στο Θεατρικό Εργαστήρι του Βασίλη Ρώτα και πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 1948 με τον θίασο του Αδαμάντιου Λαιμού. Στις σχετικά λίγες εμφανίσεις του στο θέατρο συνεργάστηκε με τους Αιμίλιο Βεάκη, Μάνο Κατράκη, Μίμη Φωτόπουλο κ.ά. Αφοσιώθηκε κυρίως στη συγγραφή θεατρικών έργων, όπως «Νυφιάτικο τραγούδι», «Το κορίτσι με το κορδελάκι», «Η Αντιγόνη της Κατοχής», «Το χρυσό χάπι» κ.ά. (εκτός από τη σκηνή, έργα του παίζονταν συχνά και στο ραδιόφωνο).

Ο Νότης Περγιάλης έγινε γνωστός κυρίως από τον κινηματογράφο. Επαιξε σε ταινίες όπως: «Τα κόκκινα φανάρια», «Το χώμα βάφτηκε κόκκινο» του Βασίλη Γεωργιάδη, «Ηλέκτρα», «Το κορίτσι με τα μαύρα» του Μιχάλη Κακογιάννη, «Η ζούγκλα των πόλεων» του Σταύρου Τσιώλη, «Η νεράιδα και το παλληκάρι», «Οι βάσεις και η Βασούλα» του Ντίνου Δημόπουλου, «Ο αστερισμός της Παρθένου» του Γιάννη Δαλιανίδη, «Ερωτική συμφωνία» του Κώστα Καζάκου κ.ά.

Στις στιχουργικές του δημιουργίες συμπεριλαμβάνονται τα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη «Τι να την κάνω τη χαρά», «Ο λεβέντης», «Μπλόκο της Καισαριανής» όπως και τα «Γκρεμισμένα σπίτια» του Γιάννη Μαρκόπουλου. Ο Περγιάλης είχε κάνει το σενάριο και συμμετείχε ως αφηγητής στην επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά της ΕΡΤ «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται» του Νίκου Καζαντζάκη σε σκηνοθεσία Βασίλη Γεωργιάδη. Εχει γράψει επίσης νουβέλες όπως «Το κόκκινο πουλί», «Ο Ατάρ δεν πεθαίνει ποτέ», «Οταν σηκώθηκαν τα δέντρα».

Στους Αγίους Θεοδώρους Κορινθίας, όπου διέμενε εδώ και αρκετά χρόνια, έφτιαξε το ’82 ένα υπαίθριο θέατρο εγκαινιάζοντάς το με το έργο του «Η Αντιγόνη της Κατοχής». Παράλληλα δημιούργησε έναν ερασιτεχνικό θίασο με κατοίκους της περιοχής που τους σκηνοθετούσε σε παραστάσεις που δίνονταν σε κινηματοθέατρο των Αγίων Θεοδώρων. [Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2009]

Εξι τραγούδια για ένα γράμμα

  • Δεν προτιμά τη μοναξιά του θεατρικού μονολόγου η Μάνια Παπαδημητρίου. Θεωρεί πολύ πιο σπουδαίο να συνεργάζεται επί σκηνής με άλλους ηθοποιούς. Αυτή τη φορά, όμως, υπήρχε ιδιαίτερος λόγος.

«Το τραγούδι και η μουσική είναι ό,τι θα ήθελα να κάνω αν δεν ήμουν ηθοποιός», λέει η Μάνια Παπαδημητρίου

«Το τραγούδι και η μουσική είναι ό,τι θα ήθελα να κάνω αν δεν ήμουν ηθοποιός», λέει η Μάνια Παπαδημητρίου

«Πρόκειται για ένα πραγματικά πολύ ωραίο έργο. Αξίζει», εξηγεί για τον άπαιχτο στην Ελλάδα μονόλογο του Βρετανού Αρνολτ Γουέσκερ «Γράμμα στην κόρη μου», που κάνει πρεμιέρα αύριο στη β’ σκηνή του θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας.

Θα υποδυθεί τη Μέλανι, μια αναγνωρισμένη και πετυχημένη τραγουδίστρια με πιστό κοινό που την ακολουθεί παντού. Σε όλη τη διάρκεια του έργου γράφει απευθυνόμενη στην εντεκάχρονη κόρη της.

Μια επιστολή συμβουλευτική, ευφάνταστη, ανατρεπτική, αιρετική, αυτοκριτική, αποκαλυπτική που διαρθρώνεται σε έξι μέρη. Και κάθε μέρος κλείνει με ένα τραγούδι. Κάθε προσπάθεια της Μέλανι να γράψει ένα γράμμα καταλήγει σε ένα τραγούδι. «Ετσι δεν ξέρουμε αν πράγματι θέλει να γράψει στην κόρη της ή αν θέλει απλά να γράψει τραγούδια και χρησιμοποιεί την ιστορία ως έναυσμα. Δεν ξέρουμε ακόμη αν η κόρη υπάρχει. Ισως τελικά η κόρη να είναι η ίδια. Η Μέλανι είναι ένα αινιγματικό πρόσωπο. Δεν ξέρουμε αν ζει μέσα από την τέχνη της ή αν χρησιμοποιεί τη ζωή της απλά για να γράφει», αναρωτιέται και η ίδια.

Δεν είναι η πρώτη φορά που θα διαπιστώσουμε πως, πέρα από καλή ηθοποιός, η Μάνια Παπαδημητρίου είναι και ιδιαίτερα καλλίφωνη. «Το τραγούδι και η μουσική είναι ό,τι θα ήθελα να κάνω αν δεν ήμουν ηθοποιός. Το έκανα πάντα. Παίζω πιάνο πολλά χρόνια. Παλαιότερα έπαιζα και τραγουδούσα σε μαγαζιά. Και μ’ αρέσει όταν μπορώ να τα συνδυάζω», ομολογεί. Αλλωστε, ένα τραγούδι μπορεί να περνά πολύ πιο εύκολα τα συναισθήματα στο κοινό. «Το τραγούδι περνάει τον χρόνο», συμφωνεί και η ίδια. «Εννοώ πως βοηθά να αποκτήσουν τα πράγματα άλλη βαρύτητα». Είτε ως ιντερμέδιο, είτε ως απαραίτητο στοιχείο της δράσης, το τραγούδι ενσωματώνεται στην παράσταση με διαφορετικό κάθε φορά τρόπο.

Την παρακολουθούμε άλλοτε να ερμηνεύει με μικρόφωνο απευθυνόμενη στα πλήθη. Αλλες φορές δείχνει να γνωρίζει από πριν το τραγούδι και άλλες να το επινοεί εκείνη τη στιγμή.

Μέχρι και συμβουλές για το πώς πρέπει να χειρίζεται τους θαυμαστές της περιλαμβάνει ο δεκάλογος του γράμματος. Πλάι σε αυτές που αφορούν γενικά τις ανθρώπινες σχέσεις και τους άντρες. «Λες και η κόρη είναι κι αυτή τραγουδίστρια», παρατηρεί. «Η ηρωίδα είναι αινιγματική. Δεν καταλαβαίνουμε κατά πόσο αυτή η γυναίκα ασχολείται με το παιδί της ή κατά κύριο λόγο με τον εαυτό της», συμπληρώνει.

Κάτω από αυτό το πρίσμα καταφέρνει να εντοπίσει ομοιότητες με την ηρωίδα της. «Δεν είμαι μητέρα. Είμαι όμως κόρη. Βλέπω το κείμενο και από την πλευρά της μαμάς και της κόρης. Αλλά το σημαντικότερο είναι η μεγάλη μοναξιά της γυναίκας αυτής», λέει. «Σκεφτείτε, είναι ένα πρόσωπο που μιλά μόνο του μέσα σε ένα άδειο σπίτι. Είναι βασικό σημείο στο έργο αυτό. Φτιάχνει ολόκληρους κόσμους, όντας μόνη».

Το έργο σταδιακά μετατρέπεται σε ένα εξομολογητικό παραλήρημα που περιγράφει τις ενοχές που αισθάνεται ως ανεπαρκής μητέρα. Αλλά εκφράζει και άλλα, πιο χαριτωμένα πράγματα. Μιλά για τις επιτυχίες της, σατιρίζει τον χώρο της. «Το έργο δεν είναι βαρύ. Εχει πάρα πολύ χιούμορ. Η Μέλανι αυτοσαρκάζεται διαρκώς. Πολλές φορές οι γονείς αυτοσαρκάζονται στην προσπάθεια να επικοινωνήσουν με τα παιδιά τους. Αγωνίζονται τα παιδιά τους να ακολουθήσουν τις συμβουλές τους, ενώ στην πραγματικότητα οι συμβουλές απευθύνονται στον εαυτό τους. Γιατί τα παιδιά εκείνη τη στιγμή μπορεί να έχουν εντελώς διαφορετικές ανάγκες».

* Η μετάφραση είναι της Χριστίνας Μπάμπου- Παγκουρέλη, η σκηνοθεσία του Βασίλη Κυρίτση. Τα σκηνικά – κοστούμια της Λαλούλας Χρυσικοπούλου και η μουσική του Πλάτωνα Ανδριτσάκη. Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας (Κεφαλληνίας 16, Κυψέλη, τηλ. 210-8838727). *

  • Της ΕΛΕΝΑΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, Ελευθεροτυπία, Τετάρτη 11 Νοεμβρίου 2009

Ξανά στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ ο Ντένζελ Ουάσινγκτον

  • Επιστρέφει στο θεατρικό σανίδι ο δις βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός.

Ο διάσημος ηθοποιός Ντένζελ Ουάσινγκτον κατευθύνεται από το Χόλιγουντ στο Μπρόντγουεϊ για τον πρώτο του ρόλο στο νεοϋρκέζικο θέατρο, από τότε που είχε ερμηνεύσει τον Βρούτο το 2005 στη θεατρική διασκευή του Ιούλιου Καίσαρα. Ο βραβευμένος με Οσκαρ δύο φορές Ουάσινγκτον θα πρωταγωνιστήσει στην παράσταση Fences του Αυγούστου Ουίλσον που θα ανέβει την άνοιξη. Σύμφωνα με σχετικά δημοσιεύματα της Νιου Γιορκ Ποστ, ο Ουάσινγκτον θα ερμηνεύσει το ρόλο του Τρόι Μάξσον που για πρώτη φορά ερμήνευσε ο Τζέιμς Ερλ Τζόουνς στο Μπρόντγουεϊ το 1987. Το έργο Fences αποτελεί μέρος του επικού κύκλου του Ουίλσον που εστιάζει στη ζωή των Αφρο-αμερικανών κατά τον 20ο αιώνα και έχει τιμηθεί με το βραβείο Τόνι για το καλύτερο θεατρικό έργο και με βραβείο Πούλιτζερ για το καλύτερο δραματικό έργο.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Πρόγραμμα εξυγίανσης και αναδιάρθρωσης στο ΚΘΒΕ

  • Συνέντευξη Τύπου της διοίκησης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Μείωση των εξόδων με παράλληλη μείωση του πλεονάζοντος προσωπικού (κατά 23%) και αύξηση των εσόδων (κατά 30%) από τις μεταβιβάσεις χώρων (κυρίως από τα δύο ανοιχτά Θέατρα Δάσους και Γης, ιδιοκτησίας του ΚΘΒΕ), ανακοίνωσε σήμερα η διοίκηση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.

Στο περιθώριο συνέντευξης Τύπου που αφορούσε την παρουσίασης νέας θεατρικής παραγωγής (το έργο του Γιώργου Αρμένη «Βασικά με λέν’ Θανάση»), ο πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του θεάτρου, δικηγόρος Δημήτρης Γαρούφας, επανήλθε στο θέμα της διευθέτησης του υπέρογκου ελλείμματος που έχει δημιουργηθεί στο ΚΘΒΕ, ενώ υπογράμμισε τις αγαστές σχέσεις συνεργασίας με το νέο καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου, Σωτήρη Χατζάκη (αντικατέστησε τον περασμένο Ιούλιο τον παραιτηθέντα Νικήτα Τσακίρογλου).

Το πρόγραμμα οικονομικής εξυγίανσης και αναδιάρθωσης των υπηρεσιών, με στόχο τη μείωση του ελλείμματος στο ΚΘΒΕ, περιλαμβάνει όπως τόνισαν διευθυντής και πρόεδρος του Δ.Σ., τη μείωση του προσωπικού (από συνολικά 435 άτομα που συγκροτούσαν το ΚΘΒΕ προ διετίας ως ηθοποιοί, τεχνικοί, διοικητικοί υπάλληλοι, σε 334), αλλά και την αύξηση των εσόδων από την παράλληλη αύξηση του τιμήματος (ενοικίου) από τους χώρους ιδιοκτησίας του ΚΘΒΕ σε ιδιώτες. «Οδηγούμαστε σταδιακά στην εξάλειψη του ελλείμματος», δήλωσαν οι εκπρόσωποι της διοίκησης του ΚΘΒΕ που, όπως ανακοίνωσαν, προχωρούν ήδη σε ρυθμίσεις (μείωση των εισιτηρίων για ειδικές οικονομικά πάσχουσες ομάδες του πληθυσμού, διοργάνωση θεατρικών σεμιναρίων για τοπικές ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες, μίνι φεστιβάλ ερασιτεχνικών θιάσων κ.ά.) για την προσέλκυση ευρύτερου κοινού και ιδιαίτερα στη «Λαϊκή σκηνή» (στο θέατρο της Μονής Λαζαριστών στη Δυτική Θεσσαλονίκη) που θεσμοθέτησε ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής.

Το ερχόμενο Σάββατο 14 Νοεμβρίου στη «Λαϊκή σκηνή» (σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών) ανεβαίνει το έργο του Γιώργου Αρμένη «Βασικά με λέν’ Θανάση», σε σκηνοθεσία του Νίκου Χαραλάμπους.

«Η Λαϊκή σκηνή» θα παρουσιάζει έργα ελληνικά ή ξένα, μαρτυρίες και ομολογίες της ζωής των ανθρώπων, έργα στα οποία ο πολίτης αναγνωρίζει τον εαυτό του. Θέλουμε να δημιουργηθεί ένα δυναμικό κοινό στις δυτικές συνοικίες», δήλωσε σήμερα παρουσιάζοντας τη νέα εναρκτήρια παραγωγή της «Λαϊκής σκηνής» ο διευθυντής του ΚΘΒΕ, Σωτήρης Χατζάκης.

Η Βεγγέρα του Ηλία Καπετανάκη από τις 20 Νοεμβρίου

  • Μια απολαυστική κωμωδία από την ομάδα Κανιγκούντα στο πλαίσιο του Group Hostel

Η ομάδα Κανιγκούντα, γνωστή από τις παραγωγές της «Ηλέκτρα», «Η Βοσκοπούλα» και «Γένεσις Νο 2», προσεγγίζει με μια φρέσκια ματιά την απολαυστική μονόπρακτη κωμωδία του 19ου αιώνα «Η Βεγγέρα» στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας – Β’ σκηνή από τις 20 Νοεμβρίου.

Το έργο

Η οικογένεια Στενού επισκέπτεται απρόοπτα την οικογένεια Νερουλού. Στόχος της επίσκεψης: ένα συνοικέσιο. Μια κατά τα φαινόμενα  καθώς πρέπει κοινωνική συναναστροφή, μέσα από μια σειρά έντονων παρεξηγήσεων, καταλήγει τελικά σε ένα μεγάλο κωμικό φιάσκο. Το έργο του Ηλία Καπετανάκη, γραμμένο περισσότερο έναν αιώνα πριν, με την ανελέητη σάτιρα και το καυστικό του χιούμορ εκθέτει τον καθωσπρεπισμό, την ανοησία, την αμορφωσιά και την τυφλή μιμητικότητα της τότε μικροαστικής τάξης της Αθήνας, με τρόπο τόσο διεισδυτικό ώστε οι αναλογίες με το σήμερα να μοιάζουν κωμικά ανατριχιαστικές.

Η ταυτότητα της παράστασης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης
Σκηνικά – κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτης – φωτισμοί: Κορίνα Βασιλειάδου
Μουσική: Βασίλης Μαντζούκης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Κος Νερουλός: Δημήτρης Αγαρτζίδης
Κος Στενός: Θανάσης Δήμου
Δημήτρω / Φρόσω: Ανθή Ευστρατιάδου
Κατίνα: Σύρμω Κεκέ
Ελένη: Μαρία Κεχαγιόγλου
Μαρίκα: Μαρία Μαγκανάρη
Νίκος: Πέτρος Μάλαμας
Κα Στενού: Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου.

Προ-παράσταση: 19/11/2009
Πρώτη παράσταση: 20/11/2009
Τελευταία παράσταση: 24/01/2010

Το τρίτο στεφάνι του Κώστα Ταχτσή – Αλλαγή στην ημερομηνία έναρξης!

Οι παραστάσεις του έργου «Το τρίτο στεφάνι του Κώστα Ταχτσή» των Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Νιάρχου που θα παρουσιαστεί στη Σκηνή Κοτοπούλη θα ξεκινήσουν την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου αντί της Τετάρτης 11 Νοεμβρίου.

Οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια για τις παραστάσεις στις 11 και 12 Νοεμβρίου παρακαλούνται να επικοινωνήσουν με τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου στα τηλέφωνα 210 3305074, 210 5288170 και στο τηλέφωνο 210 7234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφώνου και internet.

ΚΘΒΕ: Γιώργου Αρμένη «Βασικά, με λεν Θανάση», σε σκηνοθεσία Νίκου Χαραλάμπους

11110909KTHVESYNTHANASIS

ΚΘΒΕ. "Βασικά με λεν Θανάση". Ο συγγραφέας Γιώργος Αρμένης με όλους τους συντελεστές της παράστασης

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, εγκαινιάζει τη Λαϊκή Σκηνή του με τη γλυκόπικρη κωμωδία του Γιώργου Αρμένη, «Βασικά, με λεν Θανάση», σε σκηνοθεσία Νίκου Χαραλάμπους. Το έργο που σκιαγραφεί όλες τις πτυχές της νεοελληνικής κοινωνικής πραγματικότητας και αντιμετωπίζει με χιούμορ ό,τι μας πληγώνει, κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 14 Νοεμβρίου, στις 9.00 μ.μ.

Η Λαϊκή Σκηνή του ΚΘΒΕ

Σε ένα θέατρο δημοσίου συμφέροντος, η φιλοσοφία του εκάστοτε διευθυντή οφείλει να συγχρωτίζεται με τις ανάγκες, τα αιτήματα και τις προσδοκίες της κοινωνίας. Κοινό συνδετικό στοιχείο των έργων του ρεπερτορίου είναι η θεματολογία, η ποιητική και η αισθητική, όλων όσα συγκροτούν αυτό που γνωρίζουμε ως λαϊκό θέατρο από την αρχαιότητα έως σήμερα,  σε όλους τους πολιτισμούς που ανέπτυξαν τη θεατρική τέχνη. Για το σκοπό αυτό θεσμοθετείται η Λαϊκή Σκηνή του Κ.Θ.Β.Ε. που θα στεγάζεται στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών.

Η Λαϊκή Σκηνή -σημαντικός πόλος αποκέντρωσης- θα παρουσιάζει έργα ελληνικά ή ξένα, μαρτυρίες και ομολογίες της ζωής των ανθρώπων, έργα στα οποία ο πολίτης θα αναγνωρίζει τον εαυτό του. Θέλουμε να δημιουργηθεί ένα δυναμικό κοινό στις δυτικές συνοικίες. Οι Δήμοι της περιοχής θέλουμε να  θεωρήσουν δική τους τη Λαϊκή Σκηνή, αιτία και αποτέλεσμα των οραμάτων που πραγματώνει ο πολίτης, όχι ως τελικός αποδέκτης αλλά ως μέτοχος στη θεατρική μαγεία και στη σκηνική πράξη.

Σωτήρης Χατζάκης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ

Το έργο

Αν θέλετε να πάρω λίγο κουράγιο… χειροκροτήστε με… Ευχαριστώ…

Το έργο που θα δείτε είναι η ζωή μου… Μια ζωή με γέλια, με κλάματα… με αγωνίες, όνειρα, με προσπάθειες να την αλλάξω· ως φαίνεται όμως, ήταν γραφτό, αυτή νά’ ναι η ζωή μου. Λοιπόν αρχίζουμε… ΒΑΣΙΚΑ ΜΕ ΛΕΝ ΘΑΝΑΣΗ!

Με έντονο αυτοσαρκασμό, ο Θανάσης γράφει ένα έργο για τη ζωή του. Ρομαντικός και ιδεολόγος, πασχίζει να παραμείνει αυθεντικός σε έναν κόσμο χαώδη, όπου οι σχέσεις αλλοτριώνονται και οι αξίες δίνουν τη θέση τους στο συμφέρον και την οικονομική συναλλαγή. Σε αυτόν τον σκληρό κόσμο ο Θανάσης χτίζει, γκρεμίζει και ξαναχτίζει… οικογένεια, φιλίες κι έρωτες.

11110910KTHVESYNTHANASIS

Ο Σωτήρης Χατζάκης με τον Γιώργο Αρμένη

Σημείωμα  του  συγγραφέα

Τι να σας πω εγώ για τον Θανάση μου; Τίποτα δεν μπορώ να πω. Θα σας τα πει όλα μόνος του. Ό,τι έζησε, ό,τι ζει και ό,τι βλέπει να τον πνίγει, να τον πληγώνει, προσπαθεί να κρατηθεί με όπλο το χιούμορ. Είναι ποτάμι καθάριο ο Θανάσης, είναι ρομαντικός, ονειροπόλος και αισθηματίας κι αυτό πληρώνει στη γκρίζα και ανελέητη εποχή που ζούμε. Τα σπάει όλα και τα πληρώνει! Καλή σας διασκέδαση,

Με αγάπη, Γιώργος Αρμένης

Σημείωμα  του  σκηνοθέτη

Με τον Γιώργο Αρμένη μας συνδέει ένα Θέατρο Αποκάλυψης, μια χρέωση Συνεχούς Μαθητείας, ένας Μεγάλος Γενάρχης: Θέατρο Τέχνης, Ήθος και Ύφος, Κάρολος Κουν. Το έργο του Βασικά, με λεν Θανάση, μας έδωσε την ευκαιρία να επιλέξουμε ανάμεσα σε μια  «πολιτικά ορθή» σκηνική εκδοχή ενός ρεαλιστικού κώδικα ερμηνείας με ηθογραφικές παραμέτρους ή να ρισκάρουμε μια κατάδυση σε ένα «παιχνίδι κατόπτρων», με ακραίες συμπεριφορές και έντονες ανατροπές.

Επιλέξαμε το δεύτερο, επειδή μας γοήτευσε η δύσκολα καλυμμένη πίσω από τον καταιγιστικά κωμικό λόγο και αντίλογο, αίσθηση της βαθειάς απογοήτευσης του συγγραφέα για τη «χαμένη αθωότητα» και την αδιέξοδη σπατάλη ενέργειας του κεντρικού του ήρωα, εν τέλει ίσως και alter ego του, του Θανάση. Κάτι σαν το Μπεκετικό «γεννήθηκα, άρα φταίω».

Από την άλλη, μας ερέθισε δημιουργικά η πεποίθηση ότι ο Αρμένης κουβαλάει αταβιστικά ένα υποκριτικό στίγμα θλιμμένου κλόουν, τόσο σαν σωματότυπος, όσο και σαν θεατρική πρακτική. Τελικά, μας παρέσυρε με κέφι η αίσθηση του «οργανώνουμε γελώντας, διαλύουμε κλαίγοντας» και φτιάξαμε μια παράσταση με καταιγιστικούς ρυθμούς και αλλεπάλληλες αλλαγές, κάτι σαν γκροτέσκα λαϊκή γιορτή. Κλαυσίγελος; Εμείς το διασκεδάσαμε! Εσείς;

Νίκος Χαραλάμπους

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νίκος Χαραλάμπους

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας

Μουσική: Μάρω Θεοδωράκη

Κίνηση: Κωνσταντίνα Καστέλλου

Φωτισμοί: Σάκης Μανιάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Σουγάρης

Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Κώστας Χαλκιάς (Θανάσης), Δημήτρης Σιακάρας (Θανάσης, Αφηγητής), Ιφιγένεια Δεληγιαννίδη  (Πεθερά), Μαρίζα Τσάρη  (Ολυμπία),  Κατερίνα Γιαμαλή          (Θεία, Μάνα), Τάσος Πανταζής (Θείος), Γιάννης Τσάτσαρης  (Καφετζής), Ευθύμης Παππάς (Παντελής), Χρήστος Σουγάρης (Τάκης, Πούτκιν), Σπύρος Σαραφιανός (Μπάμπης), Πολυξένη Σπυροπούλου  (Τραγουδίστρια, Γιατρός, Χρυσούλα), Αλέξανδρος Μούκανος (Θεατρώνης), Νίκος Μαγδαληνός (Ανέστος), Ιωάννα Παγιατάκη (Ευανθία), Νεφέλη Ανθοπούλου (Ευανθία), Βασίλης Σπυρόπουλος (Μήτσος).

Παραστάσεις

Τετάρτη & Σάββατο 6 μ.μ.(Λαϊκή) & 9 μ.μ., Πέμπτη (Λαϊκή)& Παρασκευή 9 μ.μ., Κυριακή 7 μ.μ.

Τιμές Εισιτήριων

Θεωρείο:  22 €, κανονικό, 15 € εκπτωτικό (παιδικό, μαθητικό φοιτητικό, ΟΛΜΕ, ΔΟΕ, ΑΠΘ)

Εξώστης: 15 €,  κανονικό και 12 €, εκπτωτικό (παιδικό, μαθητικό φοιτητικό, ΟΛΜΕ, ΔΟΕ, ΑΠΘ)

Γενική Είσοδος με Κάρτα Πολιτισμού ΥΠΠΟ 12 €

Χώρος: Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός», Μονής Λαζαριστών

Πληροφορίες-Κρατήσεις:

Ώρες λειτουργίας ταμείων Βασιλικού Θεάτρου και ΕΜΣ: 9.30 π.μ. έως τις 9.30 μ.μ.

Μονής Λαζαριστών: 9:30π.μ. -1:00μ.μ. & 5:00 μ.μ.  – 9.30μ.μ

Τηλ. κρατήσεων: 2310 288000

Νέες πρεμιέρες: Αλεξάντρ Οστρόφσκι «Σε στενό οικογενειακό κύκλο», «Τρίτο στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή

Το «Τρίτο Στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή στο Εθνικό Θέατρο
  • Η «Θεατρική διαδρομή» παρουσιάζει, στο θέατρο «Βασιλάκου», την κωμωδία του Αλεξάντρ Οστρόφσκι «Σε στενό οικογενειακό κύκλο», σε διασκευή – σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη. Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας. Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη. Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος. Παίζουν: Παύλος Χαϊκάλης, Ελένη Καστάνη, Φώτης Σπύρος, Ελένη Ουζουνίδου, Ηλεάνα Μπάλλα, Παναγιώτης Παναγόπουλος, Ασπασία Κοκόση. Μια σκληρή κριτική για την κυριαρχία του χρήματος, της απληστίας και του νεοπλουτισμού. Μια παράσταση με ξέφρενη δράση και ανελέητο χιούμορ. «Ο πλούσιος και αυτάρεσκος έμπορος Μπαλσόφ σχεδιάζει να κηρύξει εικονική πτώχευση για να διαφύγει από τους δανειστές του… Στήνει μια απάτη με τον έμπιστο υπάλληλό του Ποτκαλίτσιν και τη συνεργασία του επιτήδειου δικηγόρου Ρισπολσένσκι. Τα πράγματα όμως αλλάζουν όταν ο υπάλληλος επωφελείται της κατάστασης διεκδικώντας τα πάντα! Καταπατά τους όρους της συμφωνίας, παντρεύεται την κόρη του αφεντικού, αποκτά περιουσία και αρνείται να σώσει τον πλέον πεθερό του από τα δεσμά της φυλακής…».
Το Εθνικό Θέατρο ανεβάζει (13/11) στο «Κοτοπούλη – Ρεξ» το «Τρίτο στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή. Το σπουδαίο, πολυδιαβασμένο από το 1962 μέχρι σήμερα, αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Ταχτσή σκιαγραφεί με πρωτόγνωρη – για την εποχή του – γραφή ένα χαρακτηριστικό κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας, μέσα από τη ματιά δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης. Γυναίκες του λαού, όμοιες με αμέτρητες άλλες, με δύναμη και αδυναμίες, «καθρεφτίζουν» την πορεία της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, φτώχεια, οικογενειακά δράματα. Η προσωπική, μικρή, ιστορία τους δένεται με την πολιτικο-κοινωνική ιστορία της Ελλάδας στον 20ό αιώνα: Μακεδονικός αγώνας, Βαλκανικοί πόλεμοι, Μικρά Ασία, Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος – Κατοχή – Αντίσταση. Το έργο ξεκινά και τελειώνει με τον τρίτο γάμο της Νίνας, με το γιο της Εκάβης. Ενας κύκλος ανθρώπινης ζωής και κοινωνικής ιστορίας, μέσα από τους πόθους και τα πάθη των δύο γυναικών στη ζωή και στον αγώνα για επιβίωση, με σκληρότητα, τρυφερότητα, χιούμορ, ακόμα και αυτοσαρκασμό. Διασκευή Σταμάτη Φασουλή – Θανάση Νιάρχου, σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, σκηνικά Ελλης Παπαγεωργακοπούλου, κοστούμια Ντένης Βαχλιώτη, μουσική Θοδωρή Οικονόμου, κινησιολογία Αποστολίας Παπαδαμάκη, φωτισμό: Λευτέρη Παυλόπουλου. Παίζουν (αλφαβητικά): Αντίνοος Αλμπάνης, Ελένη Βεργέτη, Στέλλα Γκίκα, Ολγα Δαμάνη, Γιώργος Δεπάστας, Μαρία Ζορμπά, Χρήστος Καρνάκης, Παναγιώτης Κατσώλης, Μιχάλης Κοιλακός, Δημήτρης Κουτρουβιδέας, Μαργαρίτα Λουμάκη, Χριστιάνα Μαντζουράνη, Νένα Μεντή (Εκάβη), Γιάννης Μπαριαμής, Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Νταλιάνης, Αγορίτσα Οικονόμου, Φοίβος Ριμένας, Ελένη Σιδερά, Ντόρα Σιμοπούλου, Φιλαρέτη Κομνηνού (Νίνα), Γιάννης Στάνκογλου, Τάνια Τρύπη, Στράτος Χρήστου, Νίκος Χύτας.