Daily Archives: 29 Σεπτεμβρίου, 2009

Ατενίζει το μέλλον… [το «νέο» Εθνικό Θέατρο]

  • Υπερσύγχρονο, με δυνατότητες ευρωπαϊκών προδιαγραφών, αρχοντιά, στυλ και φινέτσα, το ανακαινισμένο εκ βάθρων νεοκλασικό του Τσίλερ στην Αγίου Κωνσταντίνου ανοίγει στις 14 Οκτωβρίου

Ερωτιδείς, ρόδακες, μίσχοι, πουλιά, ξυλόγλυπτα, τοιχογραφίες, οροφογραφίες φυτικοί διάκοσμοι, πολυέλαιοι. Το μάτι δεν ξέρει πού να κοιτάξει, πού να στραφεί και να σταθεί, ιδιαίτερα όταν θυμάται το πώς ήταν οι χώροι πριν. Αρχοντιά και αίγλη, στυλ και φινέτσα είναι το «άρωμα» που αναδίδει το ανακαινισμένο εκ βάθρων Εθνικό Θέατρο στην Αγίου Κωνσταντίνου, χωρίς να αλλάζει η όψη του.

Το ανακαινισμένο κτίριο του Εθνικού Θεάτρου
Το ανακαινισμένο κτίριο του Εθνικού Θεάτρου

Λίγες ημέρες απομένουν ακόμη μέχρι τα εγκαίνιά του, στις 14 Οκτωβρίου (τα επίσημα έχουν προγραμματιστεί για τις 23 Οκτωβρίου), με το «Πουθενά» του Δημήτρη Παπαϊωάννου, και η πρώτη κρατική μας σκηνή γυρίζει σελίδα. Το νεοκλασικό του Τσίλερ, ένα κόσμημα στο κέντρο της πόλης, θα λάμψει ξανά.

Διακοσμητικά μοτίβα που χρησιμοποιούνταν στα νεοκλασικά κτίρια καλύπτουν τους τοίχους και τις οροφές του Εθνικού

Διακοσμητικά μοτίβα που χρησιμοποιούνταν στα νεοκλασικά κτίρια καλύπτουν τους τοίχους και τις οροφές του Εθνικού

Ηταν το όραμα του Νίκου Κούρκουλου, ο οποίος όμως πρόλαβε να δει ανακαινισμένη μόνο τη βασιλική είσοδο της Κουμουνδούρου με τα κιονόκρανα. Την κορδέλα θα κόψει ο νυν καλλιτεχνικός διευθυντής του, Γιάννης Χουβαρδάς (ανάδοχος κατασκευής Θόλος ΑΕ – το έργο συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ενωση και το υπουργείο Πολιτισμού).

Υπερσύγχρονο, με δυνατότητες ευρωπαϊκών προδιαγραφών, το Εθνικό Θέατρο ατενίζει το μέλλον. Οι θεατρόφιλοι θα βρεθούν μπροστά σε ένα εντυπωσιακό κτίριο. Περίπου 1.500 τ.μ. ζωγραφικού διακόσμου συντηρήθηκαν και άλλα 5.000 αναπαράχθηκαν με λεπτομέρεια κι ακρίβεια.

Κάτω από ασβέστες, γύψους και λαδομπογιές, πολλές φορές σε πάχος 8 χιλιοστών, οι συντηρητές αποκάλυψαν αριστουργήματα. Αρκεί κανείς να ρίξει μια ματιά στην οροφή της Κεντρικής Σκηνής με τους ερωτιδείς ή τον γλυπτό φυτικό διάκοσμο πάνω από την μπούκα της σκηνής (έχει δημιουργηθεί εξ ολοκλήρου νέα κατασκευή, με πρόσθετη επέκταση σε ύψος και βάθος, προκειμένου να προκύψουν οι απαραίτητοι χώροι για τις νέες εγκαταστάσεις) στην Κεντρική Σκηνή.

Τα ξύλινα καθίσματα αποκατεστημένα με κόκκινο βελούδο είναι ακόμη σκεπασμένα με πλαστικό περιμένοντας το κοινό τους. Η τεράστια επιβλητική αίθουσα εκδηλώσεων του πρώτου ορόφου με τους πολυελαίους και το τζάκι κάτω από έναν ρουστίκ καθρέφτη εντυπωσιάζει με τη δύναμή της.

Η πτέρυγα της οδού Μενάνδρου εσωτερικά έχει ανακατασκευαστεί. Στο ισόγειο λειτουργεί η νέα είσοδος για όλο το κτίριο -η Αγίου Κωνσταντίνου θα χρησιμοποιείται σε ειδικές περιπτώσεις- με τα εκδοτήρια εισιτηρίων, ενώ στον όροφο στεγάζεται το ιστορικό αρχείο – βιβλιοθήκη του Εθνικού Θεάτρου και το φουαγιέ της Νέας Σκηνής, με παράλληλη λειτουργία εκθεσιακού χώρου.

Η Νέα Σκηνή, στην επέκταση της πτέρυγας της Μενάνδρου, διαθέτει προδιαγραφές σύγχρονης και ευέλικτης αίθουσας, η οποία θα διαμορφώνεται σύμφωνα με τις ανάγκες της κάθε παράστασης.

Η πρόσβαση στην αίθουσα της Κεντρικής Σκηνής γίνεται από τον διάδρομο-φουαγιέ κατά μήκος της όψης, ενώ η πρόσβαση στους δύο εξώστες (της Κεντρικής Σκηνής) γίνεται από κλιμακοστάσια συμμετρικά τοποθετημένα στις άκρες του διαδρόμου, που ακολουθούν την κυκλική διάταξη της αίθουσας.

ΣΕ ΑΡΙΘΜΟΥΣ

  • Σε περίπου 26 εκατ. ευρώ (χωρίς ΦΠΑ) ανήλθε συνολικά το κόστος των εργασιών της αποκατάστασης, που ανέλαβε η εταιρεία Θόλος AE.
  • Τρεις εισόδους (Μενάνδρου, Αγίου Κωνσταντίνου, Κουμουνδούρου) διαθέτει το ανακαινισμένο Εθνικό Θέατρο.
  • Πλάτος 17,60 μ., βάθος 21,40 μ., ύψος 25 μ. έχει ο χώρος της σκηνής στην Κεντρική Σκηνή, με περιστροφική σκηνή και χώρο ορχήστρας.
  • Δύο αναβατόρια συνδέουν την κεντρική σκηνή με το υποσκήνιο.
  • Τέσσερα βαγόνια σκηνικών μεταφοράς από την πλάγια σκηνή στην κεντρική κι ένα από την πίσω σκηνή στην κεντρική εξυπηρετούν τη σκηνή της Κεντρικής Σκηνής.
  • Μια «παλέτα» 24 διαφορετικών πιθανών κερκίδων, με σύνθεση των οποίων προκύπτουν διάφορες μεταβλητές διατάξεις των θέσεων και διαφορετικές χωρητικότητες θεατών, προσφέρει η «Νέα Σκηνή – Νίκος Κούρκουλος».
  • Εξακόσιοι πενήντα θεατές στην Κεντρική και τριακόσιοι ένας στη «Νέα Σκηνή – Νίκος Κούρκουλος» είναι η μέγιστη χωρητικότητα.
  • Επτά ανελκυστήρες υπάρχουν στο κτίριο για τη διακίνηση του κοινού.
  • Τρεις μεγαλοπρεπείς πολυέλαιοι φωτίζουν την αίθουσα εκδηλώσεων.

ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ

Το 1901 εγκαινιάστηκε το Εθνικό Θέατρο. Πρωτολειτούργησε ως Βασιλικό Θέατρο και το 1908 έκλεισε «επ αόριστον». Ιδρύθηκε με την επωνυμία Εθνικό Θέατρο το 1930 από τον υπουργό Παιδείας Γεώργιο Παπανδρέου.

Το 1981 υπέστη ζημιές από τον σεισμό, οι οποίες αποκαταστάθηκαν τοπικά, χωρίς να γίνει ολοκληρωμένη στατική αντιμετώπιση. Μετά τον σεισμό του 1999 υπέστη επιπλέον ρηγματώσεις σε περιμετρικούς και εσωτερικούς τοίχους. Από το 2001 έχει να λειτουργήσει η Κεντρική Σκηνή.

Το 2007 ήταν αρχική ημερομηνία παράδοσης του έργου, αλλά όταν δει κανείς το αποτέλεσμα καταλαβαίνει ότι ήταν αδύνατον να γίνει όλη αυτή η δουλειά μέσα σε τόσο λίγους μήνες. Στις 14 Οκτωβρίου 2009 έχουν οριστεί τα εγκαίνιά του και στις 23 τα επίσημα.

  • ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 28/09/2009

Πέθανε από ανακοπή καρδιάς η Σπεράντζα Βρανά


Πρίσμα

Μια από τις πιο γνωστές ηθοποιούς της επιθεώρησης και του κινηματογράφου, η Σπεράντζα Βρανά πέθανε τα ξημερώματα της Τρίτης από ανακοπή καρδιάς. Τα τελευταία χρόνια αντιμετώπιζε διάφορα προβλήματα υγείας εξαιτίας ενός τροχαίου ατυχήματος. Η Σπεράντζα Βρανά, κατά κόσμον Ελπίδα Χωματιανού, έκανε το ντεμπούτο της το 1948 στην ταινία της Φίνος Φιλμ, Έλα Στο Θείο, μαζί με τον Νίκο Σταυρίδη. Εκ τότε θα εμφανιστεί σε ορισμένες από τις σημαντικότερες ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου (Η κάλπικη λίρα, Η ωραία των Αθηνών κ.ά) και θα συνδέσει το όνομά της και με επιτυχημένες παραστάσεις. Η τελευταία της εμφάνιση στη μεγάλη οθόνη ήταν το 1999, στο Safe Sex. Στη διάρκεια της καριέρας της ερμήνευσε ορισμένα από τα πιο γνωστά ελληνικά κομμάτια, όπως τα Αυτό το μάμπο το Μπραζιλέιρο, Η Βαλίτσα και το Τραμ το Τελευταίο. Τα τελευταία χρόνια είχε κυκλοφορήσει μια σειρά βιβλίων που αναφέρονται στην ζωή και τις εμπειρίες της στο θέατρο.

Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου. Ολες οι κούκλες δίνουν ραντεβού στο Κιλκίς

  • Καλλιτέχνες και θίασοι από κάθε γωνιά του κόσμου συμμετέχουν από σήμερα ως τις 13/10 στο 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας

Ο διάσημος αυστραλός καλλιτέχνης του Θεάτρου Σκιών Ρίτσαρντ Μπράντσο θα επιδείξει την τέχνη του στις 10 και 13/10 στο Κιλκίς

Δεκαπέντε ημέρες, 30 θίασοι απ΄ όλον τον κόσμο, περισσότερες από 100 εκδηλώσεις, εκθέσεις, προβολές, σεμινάρια-εργαστήρια, διημερίδες, προβολές ταινιών μικρού μήκους, κυνήγι θησαυρού… Το 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στο Κιλκίς από σήμερα ως τις 13 Οκτωβρίου, τα έχει όλα. Καλλιτέχνες, κουκλοπαίκτες και θίασοι από την Αμερική, την Ασία, την Αφρική, την Ευρώπη και την Ωκεανία θα παρουσιάσουν μερικές από τις καλύτερες παραστάσεις στον κόσμο. Συγκεκριμένα, θα παρουσιαστούν παραστάσεις από Ελλάδα, Ιταλία, Ισπανία, Γερμανία, Ρωσία, Γεωργία, Αυστραλία, Ινδονησία, Βρετανία, Αργεντινή, Καναδά (φυλή Ινουίτ), Ελβετία και Γαλλία. Τιμώμενη χώρα του εφετινού φεστιβάλ είναι η Γερμανία.

Οι παράλληλες εκδηλώσεις και δράσεις περιλαμβάνουν καλλιτεχνικά δρώμενα και παρεμβάσεις στους δρόμους του Κιλκίς, πέντε σεμινάρια-εργαστήρια, μία διημερίδα για το κοινωνικό θέατρο, διάφορες εκδηλώσεις στα μπαράκια της πόλης, δύο εκθέσειςμία με κούκλες και φιγούρες από την Ινδονησία και μία γλυπτικής, με κούκλες φτιαγμένες από ρίζες δέντρων-, παρουσίαση σε πρώτη προβολή μικρού μήκους ταινιών stop motion και animation από Ισπανία, Γαλλία, Γερμανία και Ελλάδα, κυνήγι θησαυρού στην πόλη του Κιλκίς για τους μικρούς φίλους του κουκλοθεάτρου, στολισμό βιτρίνας με κούκλες καταστημάτων της πόλης καθ΄ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ και μεταμεσονύχτιες παραστάσεις για ενηλίκους σε επιλεγμένα μπαράκια του Κιλκίς.

Επισήμως η αυλαία του φεστιβάλ ανοίγει στις 3/10 με την παράσταση Θεάτρου Σκιών «Ο Μεγαλέξανδρος και το καταραμένο φίδι» από τον καραγκιοζοπαίκτη Χρήστο Στανίση και πολλούς καλεσμένους καλλιτέχνες. Μετά την παράσταση θα ακολουθήσει, στον εξωτερικό χώρο του θεάτρου, στην πλατεία Δημαρχείου, μια μεγάλη γιορτή με ακροβατικά και πολύ χιούμορ από τους Casiquesi, καθώς και μουσική και χορός από τους Cabaret Βalkan.

Το φεστιβάλ θα κλείσει με μια παράσταση, συμπαραγωγή της Οπερας της Βαρκελώνης και του Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου Κιλκίς. Πρόκειται για μια παραλλαγή του έργου του Προκόφιεφ «Ο Πέτρος και ο Λύκος» βασισμένη στις τεχνικές του Μαύρου Θεάτρου, η οποία έχει παρουσιαστεί ήδη με πολύ μεγάλη επιτυχία στη Βαρκελώνη.

Οι χώροι δράσης του φεστιβάλ είναι το Δημοτικό Θέατρο του Δήμου Κιλκίς, η Δημοτική Βιβλιοθήκη, δρόμοι και πλατείες της πόλης, ενώ σε επιλεγμένα μπαράκια θα δίδονται μεταμεσονύχτιες παραστάσεις για ενήλικο κοινό. Επιπλέον, μέρος του προγράμματος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθεάτρου και Παντομίμας θα μεταφερθεί και εφέτος στην Καλαμαριά (Δημοτικό Θέατρο) της Θεσσαλονίκης.

Περισσότερες πληροφορίες στο http://www.kilkis-festival.gr και στον Οργανισμό Πολιτισμού Νέας Γενιάς και Αθλητισμού του Δήμου Κιλκίς, τηλ. 23413 52159, 23413 52158.

  • Γ. ΣΚΙΝΤΣΑΣ | TO BHMA, Τρίτη 29 Σεπτεμβρίου 2009

Ανοίγει η Κεντρική Σκηνή! «Πουθενά» του Δημήτρη Παπαϊωάννου


Το Βήμα

Η αφίσα της παράστασης του Εθνικού

Στις 14 Οκτωβρίου 2009, ύστερα από οκτώ χρόνια «σιωπής», η Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό. Ανανεωμένη, τεχνικά υπερσύγχρονη, γεμάτη μνήμες και θεατρικές προτάσεις, υποδέχεται τους θεατές στο εκ βάθρων ανακαινισμένο  κτίριο Τσίλλερ, ένα εξαίρετο νεοκλασικό κτιριακό συγκρότημα, χτισμένο στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, στο κέντρο της Αθήνας.

Πουθενά του Δημήτρη Παπαϊωαννου

Με την ευκαιρία των εγκαινίων του κτιρίου Τσίλλερ, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου – μαζί με τον Coti K., τον Ζάφο Ξαγοράρη, τον Αλέκο Γιάνναρο και τον Θάνο Παπαστεργίου – κατασκευάζει ένα έργο αξιοποιώντας απογυμνωμένους τους καινούργιους μηχανισμούς της Κεντρικής Σκηνής. 26 ερμηνευτές μετρούν και αναμετριούνται με τις διαστάσεις και δυνατότητες του χώρου σε ένα ειδικά σχεδιασμένο έργο που δεν θα μπορεί να παρουσιαστεί πουθενά αλλού.

Η Κεντρική Σκηνή με την προσθήκη του υπερσύγχρονου πύργου σκηνής αποτελεί τώρα μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα αρχιτεκτονική συνάντηση δύο κόσμων, με διαχωριστική γραμμή την αυλαία.

Tο Πουθενά είναι ένα έργο για τον χώρο της θεατρικής σκηνής. Τον χώρο-μηχανή που μεταβάλλεται διαρκώς και καθορίζεται από την ανθρώπινη παρουσία, για να σημαίνει αμέτρητους τόπους, ενώ έχει σχεδιαστεί για να είναι μη-τόπος.

Το Πουθενά είναι ένα έργο μισής ώρας το οποίο θα παρουσιάζεται δύο φορές την ημέρα από Τετάρτη έως Σάββατο, στις 21:00 και στις 21:45 και Κυριακή στις 19:00 και στις 19:45, με ειδικό ενιαίο εισιτήριο 10€.

Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου στη Νέα Σκηνή – «Νίκος Κούρκουλος» (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, τηλ. 210 52 88 170) και στα εκδοτήρια του Εθνικού Θεάτρου (Υπηρεσίες εισιτηρίων, Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσματζόγλου, τηλ. 210 72 34 567).

Επίσης εισιτήρια προπωλούνται και μέσω πιστωτικής κάρτας στο τηλ. 210 72 34 567 και online από τη σελίδα του Εθνικού Θεάτρου.

Η ταυτότητα της παράστασης
Σύλληψη — Σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου
Μουσική σύνθεση — Ηχητικός σχεδιασμός: Coti K.
Σκηνικός σχεδιασμός: Ζάφος Ξαγοράρης
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Κοστούμια: Θάνος Παπαστεργίου
Βοηθός σκηνοθέτη — Διεύθυνση καλλιτεχνικής παραγωγής: Τίνα Παπανικολάου

Ερμηνευτές

Προκόπης Αγαθοκλέους, Πάνος Αθανασόπουλος, Θανάσης Ακοκκαλίδης, Αντώνης Βαής, Νίκος Δραγώνας, Μανόλης Θεοδωράκης, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Γιώργος Καφετζόπουλος, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Κωνσταντίνος Μαραβέλιας, Γιώργος Μάτσκαρης, Γιάννης Μίχος, Μαρία Μπρέγιαννη, Ίλια Ντετσάβες-Πόγκα, Χρήστος Παπαδόπουλος, Γιάννης Παπακαμμένος, Σίμος Πατιερίδης, Άρης Πλασκασοβίτης, Ευαγγελία Ράντου, Ηλίας Ραφαηλίδης, Καλλιόπη Σίμου, Διογένης Σκαλτσάς, Συμεών Τσακίρης, Σοφία Τσιαούση, Αltin Huta, Tadeu Liesenfeld

Ακύρωση παραστάσεων στις 23 Οκτωβρίου

Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν προμηθευτεί εισιτήρια για την παράσταση Πουθενά του Δημήτρη Παπαϊωάννου την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου να προσέλθουν για αντικατάσταση των εισιτηρίων στο ταμείο της Κεντρικής Σκηνής, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 (Ώρες ταμείου, 9:00-17:00, εκτός Δευτέρας). Για περισσότερες λεπτομέρειες μπορείτε να επικοινωνήσετε με τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου (τηλ. 2105288170-1) ή για εισιτήρια μέσω πιστωτικής κάρτας με τα εκδοτήρια του Εθνικού Θεάτρου (Υπηρεσίες εισιτηρίων, Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσματζόγλου, τηλ. 210 72 34 567). Οι παραστάσεις στις 23 Οκτωβρίου δεν θα πραγματοποιηθούν. Σημειώνουμε ότι η παράσταση θα ξεκινήσει όπως έχει προγραμματιστεί στις 14 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει έως τις 6 Δεκεμβρίου. Η προπώληση συνεχίζεται κανονικά.

Ινδονησιακές κούκλες και μάσκες στο Κιλκίς

Δείγματα του ινδονησιακού πολιτισμού αποτυπωμένα σε κούκλες, φιγούρες του θεάτρου σκιών και μάσκες θα παρουσιαστούν σε έκθεση στο Κιλκίς. Η έκθεση διοργανώνεται από το ερχόμενο Σάββατο μέχρι τις 13 Οκτωβρίου στο Συνεδριακό Κέντρο του Δήμου Κιλκίς, στο πλαίσιο του 11ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά ξύλινες κούκλες, δερμάτινες φιγούρες του θεάτρου σκιών και υφασμάτινες μάσκες ζωγραφισμένες με την τεχνική μπατίκ. Όλα τα εκθέματα είναι αντιπροσωπευτικά του παραδοσιακού θεάτρου της Ινδονησίας «Wayang».

«Οι κούκλες εντυπωσιάζουν το θεατή με την περίτεχνη κατασκευή τους και τη λεπτομερή απόδοσή τους», εξηγεί η Δήμητρα Γιοβάνη, που επιμελείται την έκθεση μαζί με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ, Χουάνχο Κοράλες.

«Ενδιαφέρον παρουσιάζουν, επίσης, τα στερεότυπα που χρησιμοποιούνται στην απόδοση των μορφών. Οι ήρωες ευγενούς καταγωγής παρουσιάζονται με λευκά πρόσωπα, μακριές μύτες και πολλά στολίδια, ενώ οι βάρβαροι αποδίδονται χοντροκομμένοι, με γουρλωμένα μάτια», προσθέτει η κ. Γιοβάνη.

To «Wayang» είναι το παραδοσιακό θέατρο της Ινδονησίας, η δημιουργία του οποίου χάνεται στα βάθη των αιώνων. Η ονομασία του θεάτρου προέρχεται από τη λέξη «Bayang», που σημαίνει σκιά.

Το θέατρο παρουσιάζει ήρωες, μύθους, αξίες και έθιμα της Ινδονησίας. Στόχος του είναι να λειτουργήσει όχι μόνο ως τρόπος διασκέδασης, αλλά και ως μέσο ηθικής καθοδήγησης.

Το γνωστότερο είδος του ινδονησιακού θεάτρου είναι το «Wayang Kulit», δηλαδή το παραδοσιακό θέατρο σκιών με τις δερμάτινες φιγούρες, το οποίο έχει ανακηρυχθεί από την ΟΥΝΕΣΚΟ ως «Αριστούργημα της Προφορικής και Πνευματικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας».

Άλλα ευρέως διαδεδομένα είδη είναι το «Wayang wong», ένα είδος παράστασης, όπου οι ηθοποιοί φορούν μάσκες, και το «Wayang golek», δηλαδή το παραδοσιακό κουκλοθέατρο. Η είσοδος στην έκθεση του Κιλκίς είναι ελεύθερη για το κοινό.

http://www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ – ΜΠΕ

Εκτίθενται στο πλαίσιο του 11ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Παντομίμας.

Μαργκερίτ Ντυράς «L’amante anglaise» στο θέατρο «Σημείο»

Το θέατρο «Σημείο» θα παρουσιάσει το έργο της Μαργκερίτ Ντυράς «L’amante anglaise». Το έργο (1968) παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η Μαργκερίτ Ντυράς εμπνεύστηκε το έργο από ένα γεγονός που συγκλόνισε τη Γαλλία το 1949. Μια γυναίκα που ζει στην επαρχία της Γαλλίας μια ήσυχη ζωή, σκοτώνει τον άντρα της χωρίς κανένα λόγο. Τον τεμαχίζει και στέλνει τα κομμάτια του, με τρένα που περνούν από το χωριό της, σε όλη τη Γαλλία. Η συγγραφέας συγκλονισμένη, με το έργο της προσπαθεί να βρει τους λόγους που οδήγησαν μια ήσυχη γυναίκα, μια γυναίκα της διπλανής πόρτας, ένα συνηθισμένο πρόσωπο, μια γυναίκα που περνούσε ώρες καθισμένη, σιωπηλή, μέσα στον κήπο της, σ’ αυτή τη σκληρή πράξη. Ενα ποιητικό έργο που εξετάζει τη συνηθισμένη πλευρά ενός εγκλήματος. Η σκηνοθεσία είναι του Νίκου Διαμαντή. Τη γυναίκα υποδύεται η Ιωάννα Μακρή. Επίσης, το «Σημείο» θα παρουσιάσει (από τον Οκτώβρη) το έργο της Σάρα Κέιν «Ψύχωσις 4.48».