Monthly Archives: Ιουνίου 2009

Με Αισχύλο στου «Νείλου τις προσχώσεις»

  • «Ο Νείλος στην τρίγωνη Αίγυπτο θα σε οδηγήσει, όπου εσένα και στα παιδιά σου είναι γραφτό μια μακρινή αποικία να θεμελιώσετε… Στης γης την άκρη, στου Νείλου τις προσχώσεις και τις εκβολές. Εκεί στα λογικά σου ο Δίας θα σε φέρει πάλι με ήρεμο χέρι αγγίζοντάς σε».

Ο Χρίστος Καλαβρούζος και ο Χορός στην παράσταση του «Προμηθέα Δεσμώτη»

  • Ο Χρίστος Καλαβρούζος και ο Χορός στην παράσταση του «Προμηθέα Δεσμώτη» Στον «Προμηθέα Δεσμώτη» του Αισχύλου (μέσα 5ου αιώνα π.Χ.) ο αλυσοδεμένος ήρωας μιλάει για τα μελλούμενα στην πολύπαθη Ιώ, που έπειτα από ατελείωτες περιπλανήσεις θα βρει απάγκιο στη χώρα του Νείλου.
  • Τύχη ή συγκυρία, δεν έχει σημασία. Αλλά τι πιο ταιριαστό και συγκινητικό από το ν’ ακούγεται σήμερα ο διαχρονικός λόγος του Αισχύλου μπροστά σ’ Ελληνες ομογενείς και Αιγύπτιους στο Κάιρο, συνδέοντας έτσι δυο πανάρχαιους πολιτισμούς. Σε μια παράσταση διαυγή και λιτή του ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης με τη σκηνοθετική σφραγίδα και την εξαιρετική ερμηνεία του Χρίστου Καλαβρούζου (καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου εδώ κι ένα- ενάμιση χρόνο).
  • Κάτω από την τέντα
  • Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» παρουσιάστηκε στην Οπερα του Καΐρου, ένα επιβλητικό κτίριο που συνδυάζει το μοντέρνο με το παλαιό. Οχι στην κεντρική αίθουσα αλλά σ’ έναν αίθριο καλόγουστο χώρο εκδηλώσεων, καλυπτόμενο από μια φουσκωτή τέντα που προστατεύει από τη συχνά αιωρούμενη σκόνη της αιγυπτιακής πρωτεύουσας. Περίπου 200 θεατές είδαν την παράσταση, για την οποία υπήρχαν ηλεκτρονικοί υπέρτιτλοι στα αγγλικά και στα αραβικά.
  • Στη χυμώδη μετάφραση του Παναγιώτη Μουλλά, πρωταγωνιστής ο καθηλωμένος και μαχητικός Προμηθέας του Χρίστου Καλαβρούζου ν’ αντιτάσσεται με σθένος στην αυταρχική εξουσία του Δία, προσφέροντας στους ανθρώπους τη φωτιά, πηγή «αμέτρητων τεχνών». Αξιοι πλάι του, οι έμπειροι Βασίλης Κολοβός (Ηφαιστος), Γιώργος Μωρόγιαννης (Ωκεανός), η ταλαντούχα Γιούλη Τάσιου (Ιώ) και οι Παναγιώτης Αδάμ (Κράτος), Θωμάς Βούλγαρης (Ερμής, Βία). Ελκυστικός στους «θαλάσσιους κυματισμούς» του αλλά και στον λόγο, ο εντεκαμελής γυναικείος Χορός των Ωκεανίδων (χορογραφία Ερσης Πίττα).
  • «Σε μια βραδιά μάς ταξιδέψατε στην Επίδαυρο και μας φέρατε πίσω». «Επιτέλους κάτι καλόγουστο και κλασικό, γιατί πέρσι υποφέραμε από μια ανεκδιήγητη παράσταση πραγματικής… τραγωδίας». Μερικά σχόλια από τα «πηγαδάκια» των ομογενών, μετά την παράσταση (στο Κάιρο κατοικούν περίπου 1.700 Ελληνες).

Οι κάτοικοι του Καΐρου, πόσο μάλλον τα παιδιά, είναι χαμογελαστοί και φιλικοί

  • Οι κάτοικοι του Καΐρου, πόσο μάλλον τα παιδιά, είναι χαμογελαστοί και φιλικοί Στον κήπο της ελληνικής πρεσβείας δόθηκε αργότερα ένα κοκτέιλ, για τους καλλιτέχνες, τον υπερδραστήριο δήμαρχο Λαμίας – πρόεδρο του ΔΗΠΕΘΕ Γιώργο Κοτρωνιά και τους συνεργάτες του, από τον πρέσβη Ιωάννη-Αλέξιο Ζέπο. Μαζί με τη διευθύντρια του Ελληνικού Πολιτιστικού Κέντρου Καΐρου, Μαρία Φραγκή, συνέβαλαν στο να παιχτεί ο «Προμηθέας Δεσμώτης» στο Κάιρο. (Με το αφιέρωμα «Ελληνική γλώσσα και Πολιτισμός» κυκλοφορεί το τελευταίο τεύχος του τετραμηνιαίου περιοδικού «Πάπυροι» που εκδίδει το Ελληνικό Πολιτιστικό Κέντρο).
  • Οσο για το Κάιρο των 18.000.000 κατοίκων, τι να πρωτοπείς. Πολύβουο, φτωχικό και μεγαλοπρεπές με έκδηλες ανισότητες, με κατασκευές γεφυρών και κατασκευές πολυκατοικιών ν’ απλώνονται έξω από την πρωτεύουσα για να αποσυμφορηθεί. Με μιλιούνια αυτοκίνητα κι ένα απερίγραπτο κυκλοφοριακό κομφούζιο χωρίς φανάρια και με τροχονόμους στη χάση και στη φέξη. Με τα κλάξον και τα κορναρίσματα να σου παίρνουν τα αυτιά συνεχώς, σαν μια ακούραστη «ορχήστρα», επί εικοσιτετραώρου βάσεως. Με τους κατοίκους στωικούς, ευγενικούς και χαμογελαστούς να σε χαιρετάνε φιλικά κάθε στιγμή. Με πολλές γυναίκες, σεμνές και διακριτικές, να φοράνε την κλασική μαντίλα και μακριά φορέματα σε ποικιλία χρωμάτων.
  • Βεβαίως για τους επισκέπτες, «μαγνήτης» τα τόσα μνημεία και μουσεία της: από τις 4.500 χρόνων Πυραμίδες (15 χλμ. από το κέντρο) και τη Σφίγγα έως το φημισμένο Αρχαιολογικό Μουσείο του Καΐρου με τον θησαυρό του Τουταγχαμόν, τα Φαγιούμ, τα αγάλματα κ.ά.
  • Του ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΙΔΑΛΗ, Ελευθεροτυπία, Τρίτη 30 Ιουνίου 2009

Αισχύλου «Χοηφόρες» από το Θεσσαλικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου

  • Στις 2 Ιουλίου, το Θεσσαλικό Θέατρο κάνει πρεμιέρα στο «Κηποθέατρο Αλκαζάρ Λάρισας», με την τραγωδία του Αισχύλου «Χοηφόρες». Θα ακολουθήσει μεγάλη περιοδεία στην Κύπρο και στα σημαντικά φεστιβάλ της Ελλάδας.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης Κώστας Τσιάνος αναφέρει: Από το 1992, που ανεβάσαμε τις «Χοηφόρες» είχα την επιθυμία να ξαναπαρουσιάσουμε την τραγωδία του Αισχύλου, όχι μόνο γιατί σημείωσε τότε εξαιρετική επιτυχία, αλλά γιατί ήθελα να ξαναδουλέψω κάποια σημεία της παράστασης. Αλλωστε η προσπάθειά μου να βρω λύσεις στα παραστασιακά προβλήματα του αρχαίου δράματος μέσα από την έκφραση της λαϊκής μας παράδοσης, ολοκληρώνεται με τις «Χοηφόρες», μια τραγωδία που έλκει την καταγωγή από τις λαϊκές τελετουργίες.

Ο Αισχύλος στο δεύτερο μέρος της τραγωδίας του, «Ορέστεια» είναι ολοφάνερο πως είχε καταφύγει σε παραδόσεις και θρύλους που αναφέρονται στη λατρεία των νεκρών, στο ανακάλημα των ψυχών, στα εφιαλτικά όνειρα που προμηνύουν συμφορές, στους επιτάφιους θρήνους και προσφορές στις αναγνωρίσεις συγγενών, σε εξαγνισμούς, σε εξορκισμούς και σε νεκρολατρικούς χορούς, που ήταν πολύ διαδεδομένοι στην αρχαιότητα. Στοιχεία που τα συναντούμε στους νεότερους χρόνους σε παραλογές των δημοτικών μας τραγουδιών, σε λαϊκά παραμύθια, στο τυπικό των λαϊκών και θρησκευτικών τελετών, στα μοιρολόγια και σε λαϊκούς χορούς με έντονο τον τελετουργικό τους χαρακτήρα.

  • Για τους αρχαίους Έλληνες, οι νεκρολατρικοί χοροί ήταν χρέος ιερό και είναι πολλοί εκείνοι που υποστηρίζουν πως από τους χορούς γύρω σε τάφους νεκρών,οι Έλληνες δημιούργησαν μορφές απ΄όπου άντλησαν πολλά στοιχεία οι αρχαίοι μας δραματουργοί. Ο χρόνος και ο Χριστιανισμός, εξαφάνισαν την κατηγορία αυτών των χορών. Ωστόσο, ο λαός τους διατήρησε μέχρι σήμερα, δίνοντάς τους άλλο περιεχόμενο και πολλούς απ΄αυτούς να τους χορεύει, σαν μνημόσυνο, προς τιμήν κάποιων ηρώων.(π.χ. ο χορός για τον Παύλο Μελά , στην δυτική Μακεδονία, ο «Καγκελευτός» στην Ιερισσό της Χαλκιδικής και άλλοι πολλοί).
  • Η παράσταση των «Χοηφόρων», προσπαθήσαμε να πάρει τη μορφή λαϊκού δρώμενου, γνωρίζοντας πως τα δρώμενα είναι προθεατρικές μορφές τέχνης, αλλά σ΄αυτά μπορεί να αναζητήσει κανείς τον πυρήνα του αρχαιοελληνικού δράματος. Και στην τωρινή μου περιπέτεια, πολύτιμος συμπαραστάτης είναι η αγαπημένη μου Λυδία Κονιόρδου που χωρίς αυτή δεν ξέρω αν θα συνέχιζα την έρευνά μου στο αρχαίο δράμα. Τη μουσική συνέθεσε ο στενός συνεργάτης μου Διονύσης Τσακνής γέννημα θρέμα του Θεσσαλικού κάμπου και κάτοχος των τοπικών μοιρολογιών, των ρυθμών και των εθίμων, ο Νίκος Ψαρράς στο ρόλο του Ορέστη, η Ελένη Ουζουνίδου στο ρόλο της τροφού, οι υπέροχες κυρίες που ερμηνεύουν τις «Χοηφόρες», οι άλλοι ηθοποιοί , οι μουσικοί με επικεφαλής τον φίλο μου Γιώργο Δεληγιάννη, ο βοηθός μου Σπύρος Αυγουστάτος, ο Απόστολος Ψυχράμης που δίδαξε την μουσική, πίστεψαν και εργάστηκαν με την ψυχή τους για το καλό της παράστασης και τους ευχαριστώ. Οι πολυπαινεμένες ενδυμασίες είναι της σπουδαίας Ιωάννας Παπαντωνίου που έχουν θαυμαστεί σε πολλές εκθέσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Την σκηνοθετική μου εργασία την αφιερώνω στην Κυρία Ιωάννα Παπαντωνίου.
  • Μετάφραση: Κώστας Τσιάνος, κοστούμια: Ιωάννα Παπαντωνίου, μουσική: Διονύσης Τσακνής, χορογραφία: Κώστας Τσιάνος, μουσική dιδασκαλία: Απόστολος Ψυχράμης, βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Αυγουστάτος. Ηθοποιοί: Λυδία Κονιόρδου, Νίκος Ψαρράς, Ελένη Ουζουνίδου, Θανάσης Χαλκιάς, Γιώργος Στάμος. Οι μουσικοί: Γιώργος Δελληγιάννης, Γιάννης Παπαγιαννούλης, Χρήστος Ψωμιάδης. Χορός γυναικών: Ελένη Ουζουνίδου, Νικολέττα Βλαβιανού, Σοφία Αθανασοπούλου, Ευγενία Αποστόλου, Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Δεληγιάννη, Ελένη Καρακάση, Έλενα Μαρσίδου, Λίλυ Μελεμέ, Σεβίλη Παντελίδου, Κωνσταντίνα Σαραντοπούλου, Λουκία Στεργίου, Ειρήνη Τσανετουλάκου, Φωτεινή Τιμοθέου
  • Πρόγραμμα περιοδείας:

Ιούλιος:
2,4/7: Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα, 5/7: Ομόλιο, Θέατρο Τεμπών, 8/7: Αρχαίο Ωδείο Πάφου, Κύπρος, 9/7: Κούριο, Αρχαίο Θέατρο, Κύπρος, 10/7: Αμφιθέατρο Μακαρίου Γ΄, Λευκωσία, 13/7: Λάρνακα, Κύπρος, 16/7: Θέατρο Ρεματιάς, Χαλάνδρι, 18/7: Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα, 19/7: Αρχαίος Χώρος, Αμφίπολη, 22/7: Θέατρο Φρούριο, Τρίκαλα, 24/7: Ανοιχτό Θεατρο, Βόλος, 25/7: Θέατρο Θάλασσας, Μουδανιά, 27/7: Θέατρο Καστράκι, Γρεβενά, 28/7: Θέατρο Μητρόπολης, Καρδίτσα, 30/7: Ανοιχτό Δημ. Θέατρο, Ελασσόνα, 31/7: Δημοτικό Θέατρο, Σόχο Θεσ/νικη

Αύγουστος:
2/8: Θέατρο Αττικού Αλσους, 6/8: Αρτέμιδα, 8/8: Θέατρο Φρύνιχος, Δελφοί, 19/8: Θέατρο Χοροστάσι, Κρανέα Ολύμπου, 20/8: Θέατρο Μάνος Κατράκης, Συκεές Θες/νικη, 21/8: Αρχαίο Θέατρο Δίου, 23/8: Ανοιχτό Θέατρο Θάσου, 25/8: Θέατρο Αλσους, Βέροια, 27, 28/8: Κηποθέατρο, Λάρισα, 30, 31/8: Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη

Σεπτέμβριος:
1/9: Ανοιχτό Θέατρο, Τύρναβος, 3/9: Θέατρο Δώρα Στράτου, Αθήνα, 4, 5/9: Αρχαίο Ωδείο Πάτρας, 9/9: Ανοιχτό Θέατρο Ηλιούπολη;, 10/9: Ανοιχτό Θέατρο Παπάγου, 11/9: Ανοιχτό Θέατρο, Ελευσίνα, 12/9: Θέατρο Αλ. Βουγιουκλάκη, Βριλήσσια, 14/9: Ν. Χαλκηδόνα, 15/9: Θέατρο Βράχων, Βύρωνας

  • Θέατρο: ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ
  • Διεύθυνση: Κηποθέατρο Αλκαζάρ , Λάρισα -Κέντρο (Λάρισα)
  • Πρεμιέρα: 02/07/2009

Επιδαύρια: Αρχή με… κυπριακές «Νεφέλες»

Οι «Νεφέλες» «μεταμορφώνονται» ενώπιον θνητών και αθανάτων και ανοίγουν, την Παρασκευή και το Σάββατο, το Φεστιβάλ Επιδαύρου. Ο «Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου» μεταφέρει με κέφι, χορό και συγκίνηση το κείμενο του Αριστοφάνη στην ορχήστρα του αργολικού θεάτρου. Στο έργο ο μεγάλος κωμωδιογράφος σατιρίζει αμείλικτα τις νέες μεταμοντέρνες ιδέες και τα νέα εκπαιδευτικά συστήματα που εισήγαγαν ο Σωκράτης και οι σοφιστές.

Οι «Νεφέλες» παρουσιάζονται από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου

Οι «Νεφέλες» παρουσιάζονται από τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου
  • Εκθέτει τις αρνητικές συνέπειες που είχε η σύγχρονη σοφιστική κίνηση, σαρκάζει την κουτοπονηριά των συμπολιτών του, τον ξεπεσμό των αρχαίων θεών και μέσα από τη σύγκρουση του Δίκαιου με τον Αδικο Λόγο υπενθυμίζει πόσο αδύναμοι μπορεί να είναι οι άνθρωποι μπροστά στις ψεύτικες υποσχέσεις, στην «εκσυγχρονιστική» μετάφραση του Κ. Χ. Μύρη (Κώστας Γεωργουσόπουλος). Μια «καθαρή» παράσταση προτείνει ο ΘΟΚ, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη της, Βαρνάβα Κυριαζή. Ο Σταμάτης Κραουνάκης, υπεύθυνος για τη μουσική, σχολιάζει ότι αρχικά δεν ήταν θετικός στην ιδέα των «Νεφελών». «Το θεωρούσα πολύ δύσκολο και επικίνδυνο έργο. Μέχρι τα μισά των δοκιμών δεν είχα καταλάβει γιατί ο Αριστοφάνης το θεωρούσε το καλύτερό του». Ωστόσο, ένας στίχος του, ένας «λυρικός λυγμός», ήταν το σημείο που του «δόνησε την ψυχή» και του ξεκλείδωσε το κείμενο. Το αποτέλεσμα είναι… «μια καθαρή ανάγνωση του έργου για να καταλαβαίνει ο κόσμος τι λέει σήμερα». Με τις «Νεφέλες» ο ΘΟΚ θα λάβει μέρος και στο 2o Φεστιβάλ Θεάτρου Νοτιοανατολικής Ευρώπης, «Οψεις Αρχαίου Δράματος», που θα πραγματοποιηθεί στη Σμύρνη από 15 Ιουλίου μέχρι τις 10 Αυγούστου, ενώ θα δώσει μία παράσταση στο Αρχαίο Θέατρο Περγάμου στις 25 Ιουλίου.

Τη μετάφραση υπογράφει ο Κ. Χ. Μύρης, τη μουσική ο Σταμάτης Κραουνάκης και τη σκηνοθεσία ο Βαρνάβας Κυριαζής, πλαισιωμένος από σκηνοθετική ομάδα που την αποτελούν οι Γιώργος Μουαϊμης, Λέα Μαλένη, Ανδρέας Τσουρής και Νεοκλής Νεοκλέους. Τα σκηνικά υπογράφει ο Χάρης Καυκαρίδης, τα κοστούμια ο Λάκης Γενεθλής και τη χορογραφία ο Ισίδωρος Σιδέρης. Πρωταγωνιστούν: Ανδρέας Τσουρής, Σταύρος Λούρας, Χριστόδουλος Μαρτάς, Αννίτα Σαντοριναίου, Ελενα Ευσταθίου.

Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 30/6/2009

Αυλαία για τον «μαέστρο» του Θεάτρου Σκιών

Αυλαία για τον «μαέστρο» του Θεάτρου Σκιών

Ο καραγκιοζοπαίκτης Μάνθος Αθηναίος άφησε προχθές την τελευταία του πνοή, σε ηλικία 84 ετών, στο νοσοκομείο «Ερυθρός Σταυρός», όπου και νοσηλευόταν έπειτα από εγκεφαλικό επεισόδιο. Ο Μάνθος Λιονέτης, όπως ήταν το πραγματικό του όνομα, ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του Θεάτρου Σκιών κι έδινε παραστάσεις μέχρι και πριν από δεκαπέντε ημέρες. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1925 και από μικρή ηλικία γοητεύτηκε από το Θέατρο Σκιών και την ερμηνεία των καραγκιοζοπαιχτών της εποχής. Η αγάπη του για το Θέατρο Σκιών τον οδήγησε πλάι στους «μαέστρους» της εποχής, οι οποίοι του έμαθαν τα μυστικά του Καραγκιόζη. Δάσκαλοί του ήταν ο Κώστας Μάνος και ο Δημήτρης Μανωλάκος. Τις πρώτες του παραστάσεις τις έδωσε κατά τη διάρκεια της Κατοχής, σε ηλικία 15 ετών. Εγινε γνωστός στις γειτονιές της Νέας Ελβετίας και της Βουλιαγμένης, ενώ για πολλά χρόνια έδινε παραστάσεις και στο Αλσος Παγκρατίου. Τη δεκαετία του 60 άνοιξε το δικό του θέατρο Σκιών στον Αγιο Δημήτριο στη Νέα Σμύρνη. Το Κηποθέατρο, το καλοκαιρινό εργαστήρι του Μάνθου Αθηναίου, έγινε το «φυτώριο» νέων καραγκιοζοπαιχτών. Η κηδεία του θα γίνει αύριο στις 3.30 μετά το μεσημέρι στο νεκροταφείο Νέας Σμύρνης.

Ονειρα ζωής στο «Αγγέλων Βήμα». Ο Κοραής Δαμάτης μιλάει για τα σχέδια του 2010

Ενας «Τόπος Συνάντησης Ανατολής και Δύσης». Στο κέντρο της Αθήνας, στην Ομόνοια. Σατωβριάνδου 36, σ’ ένα κτίριο του 1920 που σήμερα φέρει το όνομα «Αγγέλων Βήμα»… Σε αυτόν τον χώρο έκλεισε μέσα ένα από τα «όνειρα ζωής» του ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Κοραής Δαμάτης. Πέρυσι το φθινόπωρο έγιναν τα εγκαίνια και οι πρώτες συναντήσεις. Με αρχή τον κύκλο θεατρικών και μουσικών παραστάσεων «Νότιος Αφρική / Ισραήλ» και αργότερα το αφιέρωμα στη Ζουζού Νικολούδη.

Πριν από λίγες μέρες, την ώρα που η αστυνομία «σκούπιζε» την περιοχή της Ομόνοιας, το «Αγγέλων Βήμα» φιλοξενούσε το «Puzzle Festival», ένα μίνι φεστιβάλ στο οποίο συμμετείχαν μετανάστες καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα. Μια φωνή που υψώθηκε ως αντίλογος στα γεγονότα. «Πήγε καλά», μας διαβεβαιώνει ο Κοραής Δαμάτης, σε τηλεφωνική του συνομιλία με την «Κ». Κι αν και το τριήμερο των εκδηλώσεων δεν ήταν παραγωγή του χώρου, η επιλογή των παραστάσεων που έχουν προγραμματιστεί για τη νέα σεζόν δείχνουν πως οι «αντίλογοι» θα συνεχιστούν. Ως άποψη και ως ανάγκη.

«Παράλληλα με την παρουσία του στα πολιτιστικά πράγματα, το “Αγγέλων Βήμα” έχει δημιουργήσει και διατηρεί έντονο κοινωνικό πρόσωπο, συμμετέχοντας ενεργά και παίρνοντας θέση σε προβλήματα που απασχολούν την κοινωνία του σήμερα», ανέφερε μεταξύ άλλων ο Κοραής Δαμάτης. «Σ’ αυτό το πλαίσιο και επειδή για μας η συνεχής επισήμανση “σκληρών συμπεριφορών” σημαίνει κατ’ αρχήν πολιτισμός, η χρονιά 2009-10 θα ξεκινήσει με αφιέρωμα που θα έχει θέμα του το “Κακοποιημένο Παιδί”». Στις εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν σε όλο το κτίριο του «Αγγέλων Βήμα» (21-27/9) θα υπάρχουν μια σειρά ομιλίες, αλλά και ηχογραφημένες ή ζωντανές μαρτυρίες από ενήλικες που είχαν τέτοιου είδους προσωπικές εμπειρίες. Κατά τη διάρκεια αυτών των εκδηλώσεων θα παίζονται σύντομες σκηνές από το έργο του Λάιλ Κέσλερ «Τα Ορφανά».

Τα θεατρικά έργα που επέλεξε ο Κοραής Δαμάτης για τη νέα σεζόν του «Αγγέλων Βήμα» ασχολούνται με την ποικιλία έκφρασης διαφορετικών συγγραφέων πάνω σε θέματα συμπεριφοράς ανθρώπων του περιθωρίου («Τα Ορφανά», «Εσύ και τα σύννεφά σου», «Ρόζα Λούξεμπουργκ», «Τα γράμματα της φυλακής»). Πέρα από τις παραστάσεις, το πρόγραμμα περιλαμβάνει μουσικές βραδιές και πολλές εκθέσεις. Από το «Καμπαρέ της Καρδιάς» (με τη Νικόλ Κονστάντε) έως το «Dreamflow» (έκθεση φωτογραφίας του Γιώργου Χριστάκου). «Ο άξονας επιλογής είναι μια πολυδιάστατη παρουσία στον χώρο του πολιτισμού, αλλά και η συνάντηση με τη σκέψη άλλων χωρών», τονίζει ο Κοραής Δαμάτης. «Ας αποφασίσουμε ότι δεν είμαστε μόνοι μας πια. Ο κόσμος όπως τον ξέραμε άλλαξε. Ας κρατήσουμε τις πόρτες και τ’ αυτιά μας ανοιχτά…».

Σαντρα Bουλγαρη, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 30/6/2009

Ενας γητευτής των σκιών. Ο καραγκιοζοπαίχτης Μάνθος Αθηναίος…

Ακούραστος εργάτης, έξυπνος και θαρραλέος. Ο καραγκιοζοπαίχτης Μάνθος Αθηναίος, ο οποίος άφησε την τελευταία του πνοή τα ξημερώματα της Δευτέρας σε ηλικία 84 ετών, ήταν ένας σπουδαίος καλλιτέχνης. Γεννημένος τον Ιανουάριο του 1925, υπήρξε σαν τον Ευγένιο Σπαθάρη, ένας από τους εξέχοντες εκείνης της γενιάς που εργάστηκαν σαν αληθινοί Δον Κιχώτες απλά και μόνο για να δουν την τέχνη τους να ανθίζει και να αγαπιέται. Χωρίς να λογαριάζουν τον κόπο, τις αγωνίες, τις δυσκολίες. Ο θάνατος του Μάνθου Αθηναίου λίγο καιρό μετά την απώλεια του Σπαθάρη έρχεται να μας θυμίσει μια ολόκληρη εποχή. Το κανονικό του όνομα ήταν Ματθαίος Λιονέτης και υπήρξε απόγονος Ιταλών Γαριβαλδινών φιλελλήνων. Ασχολήθηκε με τον Καραγκιόζη από μικρή ηλικία μαθαίνοντας τα μυστικά της τέχνης του Θεάτρου Σκιών κοντά σε μεγάλους δασκάλους όπως ο Γιώργος Κουτσούρης, ο Θανάσης Γιαννέλος και ο Κώστας Μάνος. Η πορεία του αντίστοιχη με αυτή του Σπαθάρη. Εξω στον δρόμο, στις γειτονιές, στήνοντας αυτοσχέδιες σκηνές για να παίξει ο Καραγκιόζης και να πει τις ιστορίες του.

Ο Μάνθος Αθηναίος καθιέρωσε παραστάσεις στους κινηματογράφους με επιτυχία, ενώ σημαντική ήταν η παρουσία του στην τηλεόραση με ολοκληρωμένες παραστάσεις. Επαιξε για πολλά χρόνια στο Αλσος Παγκρατίου, είχε θέατρα στη Θεσσαλονίκη (Παραλία Λευκού Πύργου) και στην Αιδηψό. Γύρισε δίσκους 45 και 33 στροφών. Οπως έκανε ο Σπαθάρης στο Μαρούσι, ο Αθηναίος χρησιμοποίησε τα τελευταία χρόνια το ιδιόκτητο θέατρό του στη Νέα Σμύρνη παρουσιάζοντας το πλήρες δραματολόγιο του Καραγκιόζη με ευρηματικούς αυτοσχεδιασμούς, αξιοποιώντας την εκάστοτε επικαιρότητα, οργανώνοντας ετήσια φεστιβάλ θεάτρου σκιών για πάνω από δέκα χρόνια στο θέατρό του, αλλά και στο Αλσος του δήμου.

Του άρεσε να συλλέγει μουσειακό υλικό, φιγούρες, σκηνικά, ρεκλάμες, τετράδια, δικά του και συναδέλφων του. Ισως να ήξερε ότι κάποτε οι νέες γενιές θα ήθελαν να μάθουν τι ήταν πραγματικά ο Καραγκιόζης. Αφησε για να το ξεφυλλίζουμε και να τον θυμόμαστε το λεύκωμα «Μάνθος Αθηναίος: Φιγούρες και σκηνικά του Θεάτρου Σκιών». Οι μαθητές του πολλοί και άξιοι. Αύριο στο νεκροταφείο της Νέας Σμύρνης στις 4 μ.μ. θα βρίσκονται όλοι εκεί…

Tης Σαντρας Βουλγαρη, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, 30/6/2009

Επιδαύρια ’09: Αριστοφάνης και Ευριπίδης

ΕΠΙΔΑΥΡΙΑ. Από την ερχόμενη Παρασκευή, για πολλούς θα υπάρχει μια συγκεκριμένη διαδρομή τα Παρασκευοσάββατα του Ιουλίου και του Αυγούστου. Αυτή που οδηγεί στην Επίδαυρο, μια που στις 3 Ιουλίου ξεκινάει το Φεστιβάλ Επιδαύρου. Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου εγκαινιάζει φέτος το αργολικό αρχαίο θέατρο με τις «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, σκηνοθεσία Βαρνάβα Κυριαζή και μουσική Σταμάτη Κραουνάκη. Μια κωμωδία, στην οποία ο Αριστοφάνης σατιρίζει τις νέες ιδέες και τα νέα εκπαιδευτικά συστήματα που πρότειναν ο Σωκράτης και οι σοφιστές. Εκθέτει τις αρνητικές συνέπειες που είχε η σύγχρονη σοφιστική κίνηση, σαρκάζει την κουτοπονηριά των συμπολιτών του, τον ξεπεσμό των αρχαίων θεών, τη φιλοσοφία του Σωκράτη, καλεί στη σκηνή να συγκρουστούν τον Δίκαιο και τον Αδικο Λόγο και υπενθυμίζει πόσο αδύναμοι μπορεί να είναι οι άνθρωποι μπροστά στις ψεύτικες υποσχέσεις.

Τις ίδιες μέρες και μόνο για τα Παρασκευοσάββατα του Ιουλίου ανοίγει και η Μικρή Επίδαυρος. Τα εγκαίνια για φέτος κάνει το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών, με την παράσταση «Ευριπίδου σπαράγματα» βασισμένη σε αποσπάσματα από τις χαμένες τραγωδίες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη, σκηνικά και κοστούμια Γιάννη Μετζικώφ, μουσική Πέτρου Ταμπούρη, χορογραφίες Ερσης Πήττα. Εκτός από τα 19 δράματα του μεγάλου τραγωδού που σώθηκαν ακέραια, υπάρχουν και αρκετά σπαράγματα που διασώθηκαν: αποφθέγματα, διδάγματα, μέρη διαλόγων, μονολόγων, χορικά κ. λπ. Τα Επιδαύρια 2009 μας καλούν να δούμε έναν κλασικό Αριστοφάνη και έναν άγνωστο Ευριπίδη

Η Όπερα της Πεντάρας των Bertolt Brecht – Kurt Weill

«Η Όπερα της πεντάρας», είναι έργο γραμμένο το 1928, στην εποχή δηλαδή όπου το επερχόμενο παγκόσμιο οικονομικό κραχ, απειλεί πλέον και την Ευρώπη. Έκτοτε παραμένει ένα έργο επίκαιρο, βαθύτατα σαρκαστικό και ίσως, το διασημότερο σχόλιο «στην κατασκευή» του σύγχρονου οικονομικοκοινωνικού συστήματος… Ο Bertolt Brecht δανείζεται το θέμα του από την «Όπερα του ζητιάνου» του John Gain, που είχε γνωρίσει εξαιρετική επιτυχία στο Λονδίνο το 1728. Ο Kurt Weill γράφει για τις ανάγκες της παράστασης μια σειρά εξαιρετικών τραγουδιών που στο σύνολό τους γίνονται επιτυχίες και γνωρίζουν αμέτρητες διασκευές για περισσότερο από ογδόντα χρόνια. Το έργο παρουσιάζεται στην αυθεντική του εκδοχή, με όλες τις μουσικές και τα τραγούδια του Kurt Weill.

Η υπόθεση του έργου…

Ο κύριος Ιερεμίας Πήτσαμ (που δηλώνει ο φτωχότερος άνθρωπος του Λονδίνου) έχει στήσει τη μεγαλύτερη εταιρεία ζητιάνων στο Λονδίνο. Έτσι λοιπόν προσλαμβάνει καθημερινά ανέργους και τους εκπαιδεύει σε «εξειδικευμένους» ζητιάνους οι οποίοι εργάζονται πλέον για λογαριασμό της «Τζόναθαν Τζερεμάια Πήτσαμ Α.Ε.». Ο Μακήθ ο φονιάς – το γρήγορο μαχαίρι και διασημότερος ληστής του Λονδίνου αποφασίζει να «βάλει χέρι» στην επιχείρηση του Πήτσαμ. ΄Ετσι παντρεύεται κρυφά την Πόλυ, κόρη του Πήτσαμ. Όταν ο Πήτσαμ μαθαίνει το γεγονός, διαισθανόμενος τον επερχόμενο κίνδυνο της «εταιρείας» του, αποφασίζει να εκδικηθεί τον Μακήθ. Προσπαθεί να τον καταδώσει στην αστυνομία, πράγμα όμως δύσκολο, αφού ο αρχηγός της αστυνομίας Μπράουν ο Τίγρης, είναι στην πραγματικότητα «συνεταίρος» του ληστή Μακήθ που εν αγνοία του Μπράουν έχει ήδη παντρευτεί και την κόρη του Λούσυ… ώσπου η Τζένη, μια διάσημη πόρνη και μεγάλος έρωτας του Μακήθ αποφασίζει να τον εκδικηθεί…

Πιστεύουμε πως «Η ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ», αποτελεί μια ιδανικά επίκαιρη επιλογή-σχόλιο στις εποχές που διανύουμε… είναι έργο που απευθύνεται σ’ ένα ευρύτατο κοινό κάθε ηλικίας, ένα έργο λαϊκό και ταυτόχρονα μια μοναδική μουσική κωμωδία… μια σάτιρα στα όσα και σήμερα απλώς επαναλαμβάνονται στο γύρισμα του χρόνου… Παράλληλα η παράσταση αποτελεί ένα μοναδικό θέαμα, καθώς πρόζα, μουσική, τραγούδι, χορός και φωτισμοί, συνυπάρχουν σε ένα σκηνικό χώρο που παραπέμπει άλλοτε σε καμπαρέ άλλοτε σε τσίρκο και άλλοτε σε μια απέραντη λεωφόρο… Η «Όπερα…» είναι μια επιλογή που, συνειδητά, στοχεύει στη δημιουργία ενός άλλης αντίληψης θεάματος, ξεφεύγοντας από τη λογική μιας ακόμη παράστασης του καλοκαιριού…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση-σκηνοθεσία θέμης Μουμουλίδης
Σκηνικό-κοστούμια Γιώργος Πάτσας
Χορογραφίες Δημήτρης Παπάζογλου
Μουσική διδασκαλία Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμούς Θέμης Μουμουλίδης- Νίκος Σωτηρόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Στέλιος Μαινας, Ρένια Λουιζίδου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μάνος Βακούσης, Νάντια κοντογεώργη, Δημήτρης Βογιατζής, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Έλενα Γεροδήμου, Θοδωρής Ευστρατιάδης, Ηλίας Κουνελάς, Αντεια Ολυμπίου, Αντώνης Δημητροκάλης, Μάρα Βλαχάκη, Χάρης Παντελιδάκης, Άννα Αθανασιάδη.

Το έργο παίζεται στα πλαίσια του Φεστιβάλ Πέτρας, στο Θέατρο Πέτρας (Πετρούπολη). .

Τιμές εισιτηρίων: Γεν. είσοδος 22€, Φοιτητικό-μαθητικό 17€

Θέατρο στους δήμους: «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» στη «Ρεματιά» και «Αι δύο ορφαναί» στην Καισαριανή

  • Στο θέατρο «Ρεματιά», στο πλαίσιο του φεστιβάλ του Δήμου Χαλανδρίου, η Παιδική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου θα παρουσιάσει (3/7, 9μ.μ., εισιτήριο 5 ευρώ) την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων». Διασκευή Βασίλη Μαυρογεωργίου – Αστερόπης Λαζαρίδου, σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου, σκηνικά – κοστούμια Μαγιού Τρικεριώτη, μουσική Κώστα Γάκη, κίνηση Μαρίας Κολιοπούλου, φωτισμοί Γιώργου Φακούρα. Παίζουν: Αλίκη: Λένα Παπαληγούρα (Καρδιά), Βασιλική Τρουφάκου (Μυαλό), Ευδοκία Κακιούζη (Σώμα) και: Δημήτρης Αντωνίου, Στέφανος Αχιλλέως, Κωνσταντίνα Βιδάλη, Δάφνη Δαυίδ, Ορφέας Ζαφειρόπουλος, Χριστίνα Καπάδοχα, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Γιώργος Μακρής, Τάνια Παλαιολόγου, Χρήστος Πίτσας, Στέλλα Ποζαπαλίδου, Πέτρος Σπυρόπουλος, Δήμητρα Σταυράκη.
  • Στο θέατρο «Αντώνης Καλογιάννης» (πίσω από το Δημοτικό Στάδιο Καισαριανής), σήμερα ( 9.30 μ.μ.) η «Θεατρική διαδρομή» παρουσιάζει το έργο «Αι δύο ορφαναί», σε διασκευή, σκηνοθεσία Τάκη Χρυσικάκου, με τους Παύλο Χαϊκάλη, Γιάννη Βούρο, Αργύρη Αγγέλου, Κώστα Φλωκατούλα, Χρ. Παυλίδη, Ι. Ιωσηφίδη, Σ. Φύτρο, Φ. Σπύρο, Ν. Τσιάμη, Γ. Θωμά, Σπ. Μπιμπίλα, Δ. Παλαιοχωρίτη και Φ. Μοδινό. Αύριο ( 9.30 μ.μ.) το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου θα παρουσιάσει την επίκαιρη σάτιρα του Ντάριο Φο «Δεν πληρώνω …δεν πληρώνω», σε σκηνοθεσία Κώστα Αρζόγλου, με τους Πάνο Σκουρολιάκο, Μαριάννα Τουμασάτου, Ηρώ Λούπη, Νίκο Ορφανό, Δημήτρη Λιακόπουλο, Περικλή Αλμπάνη.

Εναρξη Επιδαυρίων, με «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, από το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου

  • Με το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου και τις «Νεφέλες» του Αριστοφάνη, αρχίζουν (3, 4/7) τα Επιδαύρια. Μετάφραση Κ. Χ. Μύρη, μουσική Σταμάτη Κραουνάκη, συλλογική σκηνοθεσία, σκηνικά Χάρη Καυκαρίδη, κοστούμια Λάκη Γενεθλή, χορογραφία Ισίδωρου Σιδέρη. Παίζουν: Ανδρέας Τσουρής, Σταύρος Λούρας, Χριστόδουλος Μαρτάς, Αννίτα Σαντοριναίου, Ελενα Ευσταθίου κ.ά.
  • «Αλλο η φιλοσοφία / κι άλλο ο εκσυγχρονισμός / Κράτος βία και νοθεία / ήρθαν κι έγιναν θεσμός» (Χορός). Στις «Νεφέλες», ο Αριστοφάνης σατιρίζει τις νέες μεταμοντέρνες ιδέες και τα νέα εκπαιδευτικά συστήματα που εισήγαγαν ο Σωκράτης και οι σοφιστές. Εκθέτει τις αρνητικές συνέπειες της κουτοπονηριάς, τον ξεπεσμό των θείων, τη φιλοσοφία του Σωκράτη, και με τη σύγκρουση του Δίκαιου με τον Αδικο Λόγο υπενθυμίζει πόσο αδύναμοι μπορεί να είναι οι άνθρωποι μπροστά στις ψεύτικες υποσχέσεις.