Daily Archives: 23 Μαΐου, 2009

«Ο μισάνθρωπος» του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή

  • Επειτα από εννέα χρόνια διαρκούς παρουσίας στο χώρο του ελληνικού θεάτρου, η Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRΑ επιστρέφει στον Μολιέρο, το συγγραφέα με τον οποίο ξεκίνησε, ανεβάζοντας το 2001 τις «Σοφολογιότατες». Αυτή τη φορά παρουσιάζει τη σύγχρονη προσέγγιση ενός από τα πλέον ανθρωποκεντρικά έργα του παγκόσμιου κλασικού ρεπερτορίου, το «Μισάνθρωπο» του Μολιέρου σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή. Στο επίκεντρο του έργου βρίσκονται τα αδιέξοδα του σύγχρονου ανθρώπου. Τα όρια μεταξύ οραματισμού και επιβίωσης, προσωπικής ηθικής και κοινωνικής σύμβασης, ερωτικής διαθεσιμότητας και ερωτικής κυριαρχίας, τα οποία αποτελούν πυρηνικά μοτίβα του κειμένου, αποτελούν τα ανοιχτά ερωτήματα που θέτει η παράσταση.
  • BIOS: Πειραιώς 84, Αθήνα, τηλ. 210-3425335.
  • Παραστάσεις: Τετ. – Κυρ. στις 9 μ.μ. Είσοδος: 18€, 14€ (φοιτητικό).
  • ΧΡ.Φ., ET AGENDA, 23/5/2009

Γιορτές δημιουργίας

Γιορτές δημιουργίας
  • «Devised Theatre»
Ενταγμένο στη λογική του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, που όλα αυτά τα χρόνια με τις παραγωγές ή τις συμπαραγωγές του στρέφεται κυρίως στους νέους δημιουργούς, το «Φεστιβάλ Devised Theatre – Παραστάσεις μικρού μήκους από νέους δημιουργούς» κάνει το ντεμπούτο του και στρατοπεδεύει στις σκηνές του θεάτρου. Το φεστιβάλ φιλοδοξεί να αναδείξει επί σκηνής τον προβληματισμό και τη θέση των νέων απέναντι στο σύγχρονο κόσμο. Οι ανθρώπινες αναζητήσεις και οι σχέσεις, όπως η πίστη, η απώλεια, η αμαρτία, η αγάπη, ο έρωτας, η φιλία, αποτελούν πηγή έμπνευσης για δημιουργία. Θραύσματα μνήμης και ιστοριών, εικόνες και σχόλια εκφράζουν τη θέση των νέων ανθρώπων στον κόσμο που ζούμε. Στο διαγωνιστικό μέρος του φεστιβάλ, παρουσιάζονται πρωτότυπες συνθέσεις – παραστάσεις μικρού μήκους (διάρκειας μέχρι 50 λεπτά), από 16 νέες ελληνικές ομάδες, οι δημιουργοί των οποίων είναι γεννημένοι μετά το 1975. Κάθε παράσταση ανεβαίνει τέσσερις φορές σε δύο μέρες, κυλιόμενα, στον Κάτω Χώρο ή στο Δώμα του θεάτρου. Η νικήτρια παράσταση θα συμπεριληφθεί στο ρεπερτόριο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για τη θεατρική περίοδο 2009 – 10. Οι εργασίες του «Devised Theatre» θα ολοκληρωθούν στις 30 Μαΐου με ημερίδα για τις νέες φόρμες των παραστατικών τεχνών και τα αποτελέσματα του φεστιβάλ με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Θέατρο του Νέου Κόσμου: Αντισθένους 7 και Θαρύπου, Φιξ, τηλ. 210-9212900.
Διάρκεια: έως 30 Μαΐου
Τιμές εισιτηρίων:15€ κανονικό, 10€ νεανικό (για φοιτητές & νέους έως 25 ετών).
  • «off – off Athens 2»

Το καλοκαιρινό φεστιβάλ νέων θεατρικών ομάδων «off – off Athens 2» επιστρέφει και φέτος από την 1η Ιουνίου και για οκτώ εβδομάδες στο φουαγιέ του θεάτρου Επί Κολωνώ. Για δεύτερsη συνεχή χρονιά, μετά την περσινή επιτυχία του με τη συμμετοχή 21 ομάδων, το φεστιβάλ με χαρακτήρα showcase ανοιχτό στο κοινό αποτελεί μια προσπάθεια ανάδειξης νέων θεατρικών ομάδων μέσα από μια γιορτή της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ο τίτλος «off – off Athens» θέλει να υποδηλώσει όχι μόνο το φυσικό τόπο διεξαγωγής του, σε ένα δηλαδή off-off theater, όπως είναι η σκηνή του φουαγιέ του θεάτρου, αλλά και τον «καλλιτεχνικό τόπο» στον οποίο ανθεί η δημιουργικότητα αυτών των ομάδων. Δηλαδή, τον εκτός της καθιερωμένης αθηναϊκής θεατρικής πραγματικότητας τόπο.

Φέτος, συμμετέχουν 23 ομάδες και η καθεμία θα παρουσιάσει τη δουλειά της σε δύο συνεχείς μέρες. Η διάρκεια των έργων δεν ξεπερνά τα 50 λεπτά, ενώ η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.
Θέατρο Επί Κολωνώ: Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, τηλ. 210-5138067.
Διάρκεια: 1/6 – 23/7.

  • «ΟΠΑ 0.2 (on πerformance art)»

Υστερα από την περσινή επιτυχημένη πρώτη εμφάνισή του, το Bios φιλοξενεί το δεύτερο φεστιβάλ «ΟΠΑ 0.2 (on πerformance art)», το οποίο έρχεται φέτος με πιο πλούσιο πρόγραμμα, αλλά και με τη συνεργασία του Art Athina 2009, καθώς ένα μέρος των περφόρμανς του θα φιλοξενηθεί στον εκθεσιακό της χώρο στο Κλειστό Φαλήρου (Taek Won Do – Ολυμπιακά Ακίνητα).
Καλλιτέχνες και κοινό θα έρθουν σε επαφή με την πιο ζωντανή μορφή τέχνης, την περφόρμανς, σε ένα φεστιβάλ που επιχειρεί να αποτελέσει δημιουργική πλατφόρμα για την προβολή και έρευνα σύγχρονων προσεγγίσεων πάνω στην ιδιόμορφη αυτή τέχνη. Με κύρια θεματική την τάση για διασκευή στη σύγχρονη τέχνη, το «ΟΠΑ 0.2» εξερευνά την έννοια της «μετα-παραγωγής», όπως την προτείνει ο Γάλλος θεωρητικός Nicolas Bourriaud και παρουσιάζει ζωντανές περφόρμανς, προβολές, αφιερώματα, εκπαιδευτικά προγράμματα, διαλέξεις και ανοιχτές συζητήσεις. Μάλιστα, στο φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνονται και συμμετοχές από Μεγάλη Βρετανία, Ιταλία, Καναδά, Ιαπωνία, Βουλγαρία, Σουηδία, Σιγκαπούρη, Βέλγιο, Λιθουανία και Γαλλία. Από τα highlights του δεύτερου «ΟΠΑ», η συμμετοχή και φέτος φοιτητών και καλλιτεχνών από το Πανεπιστήμιο Central Saint Martins του Λονδίνου, που σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας θα παρουσιάσουν την εντυπωσιακά ιδιαίτερη παράσταση «An Illustrated History of Longing». Tοποθετημένη σε ένα σκοτεινό, υγρό και μυστικό σέξι μπαρ στο υπόγειο του Bios, η περφόρμανς αναμιγνύει το χορό, το θέατρο, τη μουσική και τις οπτικές τέχνες και προσφέρει μια οπτική και αισθησιακή πανδαισία σε οποιονδήποτε τολμά να αποπλανηθεί.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι εκδηλώσεις του «ΟΠΑ 0.2» στο Βios είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Bios: Πειραιώς 84, Αθήνα, τηλ. 210-3425335.
Διάρκεια: έως 26 Μαΐου.

  • ΦΑΡΑΖΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ, Ελεύθερος Τύπος, Σάββατο, 23.05.09

Μια Αντιγόνη που μιλάει με το σώμα. Η παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη «Εpidemic», από 26 ως 29/5 στην Αθηναΐδα

  • Υπάρχουν άραγε Αντιγόνες στη σύγχρονη εποχή; Διότι Κρέοντες υπάρχουν σίγουρα. Με άλλα λόγια, πόσο έτοιμοι είμαστε να θυσιαστούμε για αυτό ή για αυτούς που αγαπάμε, να ρισκάρουμε να χάσουμε τα πάντα για να κερδίσουμε μια καθαρή συνείδηση και μια καρδιά που δεν φοβάται να πέσει στη φωτιά; Εμπνευσμένη και γοητευμένη από την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή αλλά και από τις «Βάκχες» του Ευριπίδη, η Ιόλη Ανδρεάδη παρουσιάζει από τις 26 ως τις 29 Μαΐου στην Αθηναΐδα την παράσταση «Εpidemic». Βασίζεται στις τεχνικές του σωματικού θεάτρου: το κείμενο είναι ελάχιστο και η γλώσσα του σώματος έχει τον πρώτο λόγο. Η παράσταση παρουσιάζεται για πρώτη φορά επί ελληνικού εδάφους- έχουν προηγηθεί σκηνές του Λονδίνου και του Εδιμβούργου. «Σπάνια συναντάς ανθρώπους που φαίνεται να αγαπούν βαθιά. Είμαστε πολύ φοβισμένοι από τα πράγματα που μας περιβάλλουν και έτσι δεν βγαίνουμε από το περίγραμμα. Φτιάχνουμε φούσκες και ζούμε μέσα σε αυτές» λέει η σκηνοθέτις. Δεν χάνει ωστόσο την ελπίδα της: Σε κάθε Κρέοντα που είναι έτοιμος να επιβάλει την εξουσία και την καταπίεση αντιστοιχεί μια Αντιγόνη έτοιμη να του δείξει έναν άλλον δρόμο. Απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, με σπουδές θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και μεταπτυχιακά στο Πάντειο (πολιτιστική διαχείριση) και στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης του Λονδίνου (ειδίκευση στη σκηνοθεσία), η Ιόλη Ανδρεάδη αυτή την περίοδο παρακολουθεί ακόμη ένα διδακτορικό, με θέμα την πυροβασία. «Πρόσφατα παρακολούθησα στον Λαγκαδά Θεσσαλονίκης αναστενάρηδες να περπατούν στη φωτιά. Είναι και αυτό μια μορφή αυτοθυσίας ή έστω αυτοπροσφοράς. Αυτοί οι άνθρωποι δίνουν την αίσθηση ότι είναι ανοιχτοί να πονέσουν, άρα και να αγαπήσουν» καταλήγει. Ο θίασος του «Εpidemic» είναι πολυεθνικός (Αγγλία, Ελλάδα, Κύπρος, Σρι Λάνκα, Ινδία, Ιρλανδία, Ισπανία) και η παράσταση θα ανεβεί στα αγγλικά, με παρεμβολές στα ελληνικά. Παίζουν οι Κωνσταντίνος Καβακιώτης, Αννα Κόνολι, Μαρία-Λίζα Γκέυερ, Σάντρα Ματουράνα, Νάταλι Μπαμουνουβάτι, Ρατζές Ρισούντεο, Λουκ Χάρις, Ελενα Ψαρά.
  • Πολυχώρος Πολιτισμού Αθηναΐς, Καστοριάς 34-36, Βοτανικός. 26-29 Μαΐου, ώρα έναρξης 9 μ.μ. (στις 29/6, 11 μ.μ.). Τιμή εισιτηρίου: 20 ευρώ, φοιτητικό 10 ευρώ. Τηλ. για κρατήσεις: 210-3480.000.
  • ΑΣΤΕΡΟΠΗ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ | ΤΟ ΒΗΜΑ, Σάββατο 23 Μαΐου 2009

ΔΥΟ ΧΡΟΝΙΑ ΧΩΡΙΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ. Περικοπές και κόντρες στο ιστορικό θέατρο «Δόρα Στράτου»

  • Με άδειο ταμείο, περικοπές στις παραστάσεις και χωρίς συστηματική συντήρηση της τεράστιας ιματιοθήκης (2.000 παραδοσιακά κοστούμια) ετοιμάζεται να ανοίξει η σεζόν στο θέατρο του Φιλοπάππου για το ιστορικό σωματείο «Ελληνικοί χοροί-Δόρα Στράτου». Και σ΄ αυτά έρχονται να προστεθούν κόντρες ανάμεσα σε απολυμένους (λόγω οικονομικής δυσπραγίας) υπαλλήλους- που κάνουν λόγο για «παρανομίες» εκ μέρους της διοίκησης-και τον πρόεδρο του σωματείου.
  • Πρώτο σημείο της κόντρας είναι η επινοικίαση του θεάτρου στου Φιλοπάππου (ανήκει στο κράτος, αν και χτίστηκε με έξοδα της Δόρας Στράτου, γι΄ αυτό και το σωματείο καταβάλλει συμβολικό ετήσιο ενοίκιο) στον Δήμο Αθηναίων. «Πέραν του ότι τίθεται σοβαρό ζήτημα νομιμότητας το πρόβλημα είναι πως τις ημέρες που θα χρησιμοποιείται από τον δήμο δεν θα γίνονται χορευτικές παραστάσεις», λέει στα «ΝΕΑ» ο εκπρόσωπος των πρώην εργαζομένων, δικηγόρος Πέτρος Μηλιαράκης.
  • «Το ταμείο μας είναι μηδενικό», λέει από την πλευρά του ο επί 22 χρόνια πρόεδρος του σωματείου Άλκης Ράφτης. «Καταφέραμε να μηδενίσουμε το μεγάλο χρέος- καθώς δεν είχαμε πάρει επιχορήγηση ούτε πέρυσι ούτε φέτος- είτε από τα δίδακτρα είτε από πωλήσεις βιβλίων και CD είτε από χορηγούς. Όμως από τη στιγμή που θα ξεκινήσουμε τις παραστάσεις τα έξοδα τρέχουν. Γι΄ αυτό και δώσαμε το θέατρο με αντίτιμο στον Δήμο που μας το ζήτησε».
  • Η κόντρα αφορά καταρχάς τη συγκατοίκηση του σωματείου με το Ιnternational Dance Council (CΙD), στο οποίο είναι επίσης πρόεδρος ο κ. Ράφτης. «Το CΙD συστεγάζεται με το κτίριο της οδού Σχολείου 8 στην Πλάκα που έχει παραχωρηθεί με άδεια και του υπουργείου Πολιτισμού στο σωματείο Δόρα Στράτου. Πρόκειται για καταχρηστική συστέγαση και εκμετάλλευση δημόσιας περιουσίας από ιδιώτη», λέει ο Πέτρος Μηλιαράκης.
  • «Δημιουργείται παρεξήγηση διότι υπάρχει κόσμος που πιστεύει πως αν γραφεί στο CΙD, βοηθά τη Δόρα Στράτου», προσθέτει ο προσφάτως παραιτηθείς καλλιτεχνικός διευθυντής (κατείχε τη θέση από το 1981) Γιώργος Μαυρόπουλος. «Το CΙD είναι ένας οργανισμός παγκοσμίου κύρους αναγνωρισμένος από την Unesco που απασχολεί δύο ξεχωριστούς υπαλλήλους στο κτίριο της οδού Σχολείου, επειδή εκεί βρίσκεται το γραφείο μου. Το ίδιο κάνουν όλοι όσοι έχουν διατελέσει πρόεδροι, δεν υπάρχουν χωριστά γραφεία του CΙD σε κάθε χώρα», υποστηρίζει από την πλευρά του ο κ. Ράφτης.  Τελευταίο σημείο τριβής είναι η παροχή μαθημάτων χορών latin και μουσικοκινητικής αγωγής. Η μία πλευρά θεωρεί πως «φαλκιδεύονται οι σκοποί του σωματείου που αφορούν αυστηρώς την ελληνική πολιτιστική παράδοση», ενώ η άλλη πιστεύει πως «βοηθούν στην καλύτερη εκπαίδευση των χορευτών».
  • Tης Μαίρης Αδαμοπούλου. ΤΑ ΝΕΑ: Παρασκευή 22 Μαΐου 2009

Το Θέατρο Σκιών χωρίς την αθωότητά του

  • Δεν θα μπορούσαν να βρουν καταλληλότερο τίτλο απ’ τον «Υμνο στη σκιά» οι επιμελητές της έκθεσης, που εγκαινιάζεται σήμερα στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς.

ΑΡΙΣΤΕΡΑ: Αφίσα από ελληνική παράσταση του Καραγκιόζη. Στην έκθεση υπάρχει και αρχειακό υλικό από την παράδοση του Θεάτρου Σκιών σε Ελλάδα και Τουρκία. ΔΕΞΙΑ: Τα έργα της Κάρα Γουόλκερ δεν είναι τόσο αθώα όσο δείχνουν. Διασπείρουν ένα αίσθημα απειλής, αναφορά στην εποχή της δουλείας στην Αμερική

ΑΡΙΣΤΕΡΑ: Αφίσα από ελληνική παράσταση του Καραγκιόζη. Στην έκθεση υπάρχει και αρχειακό υλικό από την παράδοση του Θεάτρου Σκιών σε Ελλάδα και Τουρκία. ΔΕΞΙΑ: Τα έργα της Κάρα Γουόλκερ δεν είναι τόσο αθώα όσο δείχνουν. Διασπείρουν ένα αίσθημα απειλής, αναφορά στην εποχή της δουλείας στην Αμερική

  • Η μεγάλη παράδοση του Θεάτρου Σκιών, τόσο στην Τουρκία όσο και στην Ελλάδα, με πρωταγωνιστή τον αεικίνητο, ταλαίπωρο Καραγκιόζη, αποτέλεσε την πηγή της έμπνευσής της. Ο Ιταλός επιμελητής Πάολο Κολόμπο προσπέρασε γρήγορα τις φολκλορικές ή τις γλυκερά νοσταλγικές προσεγγίσεις του θέματος και συνέθεσε στον χώρο του μουσείου ένα σύγχρονο υποβλητικό ποίημα για τον κόσμο της σκιάς και της κινούμενης εικόνας.
  • Οι περισσότεροι καλλιτέχνες της διοργάνωσης είναι πρώτης γραμμής: ο Νοτιοαφρικανός Γουίλιαμ Κέντριτζ, η Αμερικανίδα Κάρα Γουόλκερ, ο Σουηδός Γιόκουμ Νόρστρεμ, ο Αγγλος Αντριου Βίκερι, ο Τούρκος Χαλούκ Ακάκσε, η Φινλανδή Καταρίνα Λίλκβιστ, η Σουηδέζα Νάταλι Ντζιούρμπεργκ και η Ελληνίδα Χριστιάνα Σούλου. Στον ίδιο χώρο βλέπουμε και ακριβοθώρητα έργα των θρυλικών αβάν-γκαρντ κινηματογραφιστών του 20ού αιώνα, της Γερμανίδας Λότε Ρένινγκερ, του Ρώσου Αλεξάντερ Αλεξέγεφ και του Πολωνού Λάντισλας Στάρεβιτς.
  • Η έκθεση με σχέδια, κολάζ, ζωγραφική, γλυπτά και επιτοίχιες εγκαταστάσεις αποκαλύπτει υπόγειες συγγένειες και συναφείς χειρονομίες μεταξύ του Θεάτρου Σκιών και της σύγχρονης τέχνης. Οι αναφορές των σύγχρονων καλλιτεχνών στο Θέατρο Σκιών δεν είναι άμεσες. Οι περισσότεροι, πάντως, γνωρίζουν καλά και έχουν μελετήσει τη μακραίωνη παράδοσή του -οι ρίζες του εντοπίζονται στην Αίγυπτο του 16ου αιώνα.
  • Τα πρώτα εκθέματα που συναντούν οι επισκέπτες είναι αρχειακό υλικό από την παράδοση του Θεάτρου Σκιών στην Ελλάδα και στην Τουρκία: φιγούρες του Καραγκιόζη, προβολές και προγράμματα παραστάσεων («Ο Καραγκιόζης Πυγμάχος»), δίσκοι βινυλίου με ηχογραφημένες παραστάσεις, θεατρικές μακέτες κ.ά. Η έκθεση είναι αφιερωμένη, άλλωστε, στη μνήμη του σπουδαίου Ελληνα καραγκιοζοπαίχτη Ευγένιου Σπαθάρη, που έφυγε πρόσφατα από τη ζωή.
  • Η γαλάζια τοιχογραφία με τις μαύρες φιγούρες της Αμερικανίδας Κάρα Γουόλκερ στην επόμενη αίθουσα δεν είναι τόσο χαριτωμένη όσο δείχνει. Αν παρατηρήσεις τις φιγούρες και το επιθετικό φίδι που τις απειλεί, εισέρχεσαι στο σκοτεινό υπόστρωμα του έργου. Ολες οι παραστάσεις της Γουόλκερ, φαινομενικά αθώες και παιγνιώδεις, διασπείρουν ένα αίσθημα απειλής και αποκαλύπτουν έναν κόσμο ακραίας βίας και διαφυλετικών σεξουαλικών σχέσεων, αναφορά στη σκληρή εποχή της δουλείας στην Αμερική.
  • Ξεχωριστή θέση στην έκθεση έχει και το έργο του Νοτιοαφρικανού εικαστικού Γουίλιαμ Κέντριτζ. Οι σιλουέτες του, τόσο στους πίνακές του όσο και στις ταινίες κινουμένων σχεδίων του, είναι μέρος ενός κόσμου κατακερματισμένου, συχνά απειλητικού και αβέβαιου. Ο σχεδόν πρωτόγονος, χειροποίητος τρόπος με τον οποίο χειρίζεται την κινούμενη εικόνα εντείνει το απειλητικό αίσθημα ενός επικίνδυνου παιχνιδιού. Σ’ αυτό οι μνήμες του εικαστικού συνδιαλέγονται με τη σκοτεινή ιστορία της αφρικανικής ηπείρου και του απαρτχάιντ.
  • Σκοτεινές, παιγνιώδεις, χιουμοριστικές, πολιτικές είναι οι ιστορίες όλων των φιλμ, των σχεδίων και των έργων ζωγραφικής της έκθεσης με πρωταγωνιστές μαριονέτες, φιγούρες από πηλό, σκιές και ζώα. Πλάσματα ενός ανήσυχου κόσμου, που έχει ανάγκη το φως και το βλέμμα μας για να εμψυχωθεί. Ο «Υμνος στη σκιά» διοργανώνεται σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ, το Ιρλανδικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Μουσείο Istanbul Modern. Είναι παράλληλη εκδήλωση της Art Athina. Διάρκεια έως 26 Ιουλίου.*

«Το σπίτι της κούκλας» του Ερρίκου Ιψεν στο «studio Μαυρομιχάλη»

  • «Το σπίτι της κούκλας» του Ερρίκου Ιψεν, παρουσιάζει (μέχρι 31/5) ο θίασος του Οργανισμού Εταιρικών Θιάσων του ΣΕΗ «Συνθήκη», κάθε Παρασκευή και Σάββατο (9 μ.μ.) και Κυριακή (8 μ.μ.), στο «studio Μαυρομιχάλη» (Μαυρομιχάλη 134, στα Εξάρχεια). Σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία συναλλαγής και απάτης, μια γυναίκα, παίζοντας με τους όρους των ανδρών, συνειδητοποιεί το αδιέξοδο της περιθωριοποίησής της και οδηγείται στη φυγή. Ενα από τα κορυφαία έργα του μεγάλου συγγραφέα που παραμένει επίκαιρο, αν και γράφτηκε στο τέλος του 19ου αιώνα. Σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη, μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνικά – κοστούμια Ανδρέα Σαραντόπουλου και μουσική Βασίλη Μπαμπούνη. Παίζουν: Δέσποινα Πόγκα, Δημήτρης Οικονομίδης, Μαρία Μακρή, Κωνσταντίνος Συράκης και Αγγελος Κεχαγιάς.