Daily Archives: 18 Μαΐου, 2009

Χαρτοπαίχτρα… ντυμένος Βλαχοπούλου

  • Θα πρωταγωνιστήσει τον ερχόμενο χειμώνα στην κωμωδία του Ψαθά σε σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου
  • Ο Τάκης Ζαχαράτος θα παίξει… τη Χαρτοπαίχτρα τον ερχόμενο χειμώνα! Οχι, δεν πρόκειται για… συντακτικό λάθος! Δεν θα παίξει… στη Χαρτοπαίχτρα, αλλά την ίδια τη… Χαρτοπαίχτρα στην πασίγνωστη και αγαπημένη ομώνυμη κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά. Θα είναι αυτός που θα ντυθεί την Αλέκα, που είναι εξαρτημένη απόλυτα από τα χαρτιά και έχει παραμελήσει τον άντρα της και τα παιδιά της…

Ο Τάκης Ζαχαράτος θα παίξει τη «Χαρτοπαίχτρα» του Δημήτρη Ψαθά ντυμένος... Ρένα Βλαχοπούλου

Ο Τάκης Ζαχαράτος θα παίξει τη «Χαρτοπαίχτρα» του Δημήτρη Ψαθά ντυμένος… Ρένα Βλαχοπούλου

  • Ολοι προσπαθούν να τη συνεφέρουν και ο άντρας της βρίσκει το κόλπο να την κάνει να ενδιαφερθεί και πάλι για αυτούς, ρίχνοντάς της το… δόλωμα ότι την απατά.
  • Ο θεατρικός επιχειρηματίας Μιχάλης Αδάμ που έχει φέρει στο «Βadminton» μια σειρά από σπουδαίες, διεθνείς υπερπαραγωγές και που τον περασμένο χειμώνα ανέβασε επιτυχώς στο «Πόρτα» το «Ροκ εντ ρολ», επιχειρεί ένα τολμηρό εγχείρημα! Αποφάσισε να ανεβάσει την έξοχη κωμωδία του Ψαθά με τον Τάκη Ζαχαράτο… ντυμένο σε Ρένα Βλαχοπούλου.
  • Ο Ζαχαράτος, δηλαδή, θα μεταμφιεστεί σε Βλαχοπούλου και θα παίξει τη Χαρτοπαίχτρα, όπως την έπαιζε εκείνη στην αγαπημένη ταινία που έκανε ο Γιάννης Δαλιανίδης το 64 με την ίδια, τον Λάμπρο Κωνσταντάρα, τη Σαπφώ Νοταρά, τη Χλόη Λιάσκου, τη Λιλή Παπαγιάννη κ.ά. Τη σκηνοθεσία της παράστασης, που θέλουν να έχει… άρωμα της δεκαετίας του 60, ανέλαβε ο Βασίλης Μυριανθόπουλος και για βασικούς ρόλους συζητούν αυτό το διάστημα ο Πάνος Μιχαλόπουλος, η Τζέση Παπουτσή κ.ά. Σύμφωνα με τις ίδιες πληροφορίες μας υπάρχει η σκέψη να ξεκινά η παράσταση με προβολή αποσπάσματος της εν λόγω ταινίας και να βγαίνουν από την οθόνη ο Ζαχαράτος αλά Ρένα και ο θίασος.

ΑΠΟ ΤΟ 1963

  • Το θεατρικό έργο του Δημήτρη Ψαθά παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το ’63 από την κυρία Κατερίνα. Η ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη με πρωταγωνίστρια την Βλαχοπούλου γυρίστηκε την επόμενη χρονιά. Η γνωστή ηθοποιός έπαιξε την Αλέκα και στο θέατρο, και το ’75 και το ’94, με μεγάλη επιτυχία. Τον ίδιο ρόλο ερμήνευσε εξαιρετικά και η Μαίρη Αρώνη στο Εθνικό Θέατρο το ’81, ενώ τη… σκυτάλη την πήραν αργότερα η Αννα Παναγιωτοπούλου, η Υρώ Μανέ.
  • Βασίλης Μπουζιώτης, ΕΘΝΟΣ, 18/5/2009

«Σάτιρα για τις εποχές που διανύουμε»…

  • Ο Θέμης Μουμουλίδης μιλά για το έργο των Μπρεχτ – Κουρτ Βάιλ, που κάνει πρεμιέρα τον Ιούνιο
  • «Κυρίες και κύριοι, σκεφτείτε τι είναι η ληστεία μιας τράπεζας μπροστά στην ίδρυσή της», λέει ο Μπέρτολτ Μπρεχτ διά στόματος του Μακίθ του φονιά -το γρήγορο μαχαίρι και ο πιο γνωστός ληστής του Λονδίνου- στη διασημότερη μουσική κωμωδία (σάτιρα) του 20ού αιώνα, την «Οπερα της Πεντάρας».

«Σάτιρα για τις εποχές που διανύουμε»...
  • Το έργο των Μπέρτολτ Μπρεχτ – Κουρτ Βάιλ, που επικεντρώνεται στις ιστορίες της αστικής τάξης στο βικτωριανό Λονδίνο, παρουσιάζεται το καλοκαίρι σε απόδοση-σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, από την εταιρεία τέχνης «5η Εποχή» σε συνεργασία με την εταιρεία «Πολιτισμός και Επικοινωνία». Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις 18 Ιουνίου (επαναλαμβάνεται στις 19 και 20/6) στο θέατρο «Μπάντμιντον» και στη συνέχεια η παράσταση θα παρουσιαστεί σε επιλεγμένες πόλεις και θέατρα της ελληνικής περιφέρειας και στην Κύπρο.
  • «Η Οπερα της πεντάρας» είναι έργο γραμμένο το 1928, στην εποχή δηλαδή όπου το επερχόμενο παγκόσμιο οικονομικό κραχ απειλεί πλέον και την Ευρώπη. Εκτοτε παραμένει ένα έργο «επίκαιρο, βαθύτατα σαρκαστικό και ίσως το διασημότερο σχόλιο «στην κατασκευή» του σύγχρονου οικονομικοκοινωνικού συστήματος», σχολιάζει ο Θέμης Μουμουλίδης. Ο Μπρεχτ δανείζεται το θέμα του από την «Οπερα του ζητιάνου» του Τζον Γκέι, που είχε γνωρίσει εξαιρετική επιτυχία στο Λονδίνο (1728). Ο Κουρτ Βάιλ γράφει για τις ανάγκες της παράστασης μια σειρά εξαιρετικών τραγουδιών, που στο σύνολό τους γίνονται επιτυχίες και γνωρίζουν αμέτρητες διασκευές για περισσότερο από ογδόντα χρόνια.
  • Πιστεύουμε πως η «Οπερα» αποτελεί μια «ιδανικά επίκαιρη επιλογή-σχόλιο στις εποχές που διανύουμε. Είναι έργο που απευθύνεται σ’ ένα ευρύτατο κοινό κάθε ηλικίας, ένα έργο λαϊκό και ταυτόχρονα μια μοναδική μουσική κωμωδία, μια σάτιρα στα όσα και σήμερα απλώς επαναλαμβάνονται στο γύρισμα του χρόνου», τονίζει ο ίδιος και προσθέτει ότι παράλληλα η παράσταση αποτελεί ένα «μοναδικό θέαμα, καθώς πρόζα, μουσική, τραγούδι, χορός και φωτισμοί συνυπάρχουν σε έναν σκηνικό χώρο που παραπέμπει άλλοτε σε καμπαρέ, άλλοτε σε τσίρκο, και άλλοτε σε μια απέραντη λεωφόρο. Η «Οπερα»», καταλήγει, αποτελεί «μια επιλογή που συνειδητά στοχεύει στη δημιουργία ενός θεάματος άλλης αντίληψης, ξεφεύγοντας από τη λογική μιας ακόμη παράστασης του καλοκαιριού». Το έργο παρουσιάζεται στην αυθεντική του εκδοχή, με όλες τις μουσικές και τα τραγούδια του Κουρτ Βάιλ, σε απόδοση-σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, σκηνικό-κοστούμια Γιώργου Πάτσα, χορογραφίες Δημήτρη Παπάζογλου, μουσική διδασκαλία Θοδωρή Οικονόμου.
  • Πρωταγωνιστούν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Στέλιος Μάινας, Ρένια Λουιζίδου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μάνος Βακούσης, Νάντια Κοντογεώργη, Δημήτρης Βογιατζής, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Δέσποινα Πολυκανδρίτου, Θοδωρής Ευστρατιάδης, Ελένη Γεροδήμου, Ηλίας Κουνέλας, Αντεια Ολυμπίου, Αντώνης Δημητροκάλης, Μάρα Βλαχάκη, Χάρης Παντελιδάκης, Αννα Αθανασιάδη. Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει, στο www.ticketnet.gr και 210-8840600.
  • ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 18/5/2009

Καλώς ήρθατε Κυρία Χάντερ

Επιτέλους! Κάποιος έφερε στην πατρίδα της την Κάθριν Χάντερ. Για να μάθουμε περισσότεροι τι ακριβώς μεγέθους, αντιστρόφως ανάλογου με το μικροκαμωμένο κορμί της, ηθοποιός είναι η γεννημένη Αικατερίνη Χατζηπατέρα που εδώ και πάνω από είκοσι χρόνια διαπρέπει στις μεγάλες βρετανικές σκηνές ως ηθοποιός και ως σκηνοθέτις. Από το 2006 που της έκανα μία συνέντευξη όταν ήρθε στην Ελλάδα καλεσμένη από τη Μαρία Σάββα για ένα σεμινάριο με τον εξίσου σπουδαίο σύντροφό της Μαρτσέλο Μάνι έγραφα πως κάποιος πρέπει να ενδιαφερθεί για να τη δούμε στην Ελλάδα. Πρόσφατα, τον Δεκέμβριο, το έγραφα και πάλι στη στήλη «Το Τέταρτο Κουδούνι» με αφορμή έναν «Οθέλλο» που σκηνοθέτησε στην Αγγλία. Τελικά η Αττική Πολιτιστική Εταιρεία τα κατάφερε. Και την έφερε στο «Χορν». Με τον μονόλογο «Ο πίθηκος του Κάφκα», διασκευή από τον Κόλιν Τίβαν του διηγήματος του Κάφκα «Αναφορά στην Ακαδημία» σε σκηνοθεσία Βάλτερ Μαϊεργιόχαν: ο χιμπαντζής Κόκκινος Πίτερ που μεταλλάχθηκε σε άνθρωπο και έκανε καριέρα στο βαριετέ καλείται να δώσει διάλεξη στην Ακαδημία. Η έξοχη παραβολή βρήκε στο πρόσωπο και στο σώμα της Κάθριν Χάντερ τον ιδεώδη ερμηνευτή. Με το σώμα στρεβλωμένο ως ανάμνηση πιθήκου- ένα σώμα το οποίο ελέγχει απόλυτα και με το οποίο κάνει ό,τι θέλει, από σπαγκάτι μέχρι ακροβατικά- η 53χρονη ηθοποιός, με το φράκο της, το τσαπλινικό μελόν καπέλο στο κεφάλι και ένα μπαστουνάκι στα χέρια πέρασε από το χιούμορ και το γέλιο στην υπαρξιακή αγωνία, από τον χαριτωμένο χορό στη σκληρότητα. Κατέβηκε στην πλατεία, ταρακούνησε έναν κύριο που του ζήτησε χειραψία, «ξεψείρισε» έναν άλλο, πρόσφερε μπανάνα σε μια κυρία, ανέβασε μία άλλη στη σκηνή για να της δώσει ένα μπουκάλι ρούμι που χρειαζόταν, μίλησε ελληνικά… Κι όλα αυτά με μια αμεσότητα αφοπλιστική, με έναν γενναιόδωρο ψυχισμό, με ένα ύφος καθόλου από καθέδρας: ένα παιδάκι πάνω στη σκηνή, ένα σκανδαλιάρικο καλικαντζαράκι. [Γ.Δ.Κ.Σ., ΤΑ ΝΕΑ, 18/5/2009]

Ακρόαση ηθοποιών – στη Θεσσαλονίκη

  • Το Θέατρο Σοφούλη πραγματοποιεί ανοιχτή ακρόαση ηθοποιών (audition) με τον Γιάννη Καλατζόπουλο για τις ανάγκες της νέας φετινής παιδικής παραγωγής.
  • Η ακρόαση θα γίνει τη Δευτέρα 1 Ιουνίου 2009 από τις 10.00 π.μ. στο Θέατρο Σοφούλη- Θεσσαλονίκης.
  • Όσοι ηθοποιοί ενδιαφέρονται να πάρουν μέρος, παρακαλούνται να προετοιμαστούν σε ένα μονόλογο και ένα τραγούδι καθώς και να έχουν μαζί τους βιογραφικό και φωτογραφία.
  • Τηλέφωνο και email για ραντεβού:  2310-423.925
  • info@theatrosofouli.gr,

Το Θέατρο «Κάτω από τη γέφυρα» αναζητεί… νέους καλλιτέχνες

Από την νέα σεζόν 2009-2010 ο Θεατρικός Οργανισμός «Κάτω από τη γέφυρα» θέτει νέους στόχους! Πέρα από τις δύο έτοιμες παραγωγές που θα φιλοξενηθούν στην κεντρική σκηνή ( το έργο  Και εσείς μολότοφ κύριε Τσέχοφ;) και στην παιδική σκηνή (το έργο Δον Κιχώτης) έχει σκοπό να διοργανώσει

στο ΦΟΥΑΓΙΕ:

Μουσικές Βραδιές ( ροκ, έντεχνο, jazz) σε ένα άκρως ατμοσφαιρικό φουαγιέ που διαθέτει όλον τον απαραίτητο ηχητικό και ακουστικό εξοπλισμό και δυνατότητα να φιλοξενήσει μέχρι και 80 άτομα. Stand Up Comedy ομάδες ηθοποιών και όχι μόνο, είναι αποφασισμένοι να σας διασκεδάσουν και να σας εντάξουν σε διάφορα δρώμενα που θα ακολουθούν μετά από κάθε παράσταση της Κεντρικής Σκηνής. Εκθέσεις Ζωγραφικής – Φωτογραφίας , όπου οι καλλιτέχνες θα έχουν την δυνατότητα να εκθέσουν τα δημιουργήματα τους για έναν μήνα. Βιβλιοπαρουσιάσεις- Θεατρικό αναλόγιο, όπου οι συγγραφείς θα παρουσιάζουν τα έργα τους και στο τέλος θα ακολουθεί συζήτηση με το κοινό. Όταν δε, πρόκειται για θεατρικά έργα , μια ομάδα ηθοποιών θα διαβάζει αποσπάσματα από αυτά θέλοντας να δείξουμε πως μπορεί ένα κείμενο να δημιουργήσει εικόνες μόνο από τον λόγο… Τέλος, θα δημιουργηθεί κινηματογραφική λέσχη, που νέοι σκηνοθέτες θα παρουσιάζουν τις ταινίες τους και έπειτα θα ακολουθεί συζήτηση με τους συντελεστές.

Στην ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ-ΠΙΣΩ ΧΩΡΟ:

Φεστιβάλ Ερασιτεχνικών ομάδων, που νέοι θεατρικοί δημιουργοί θα έχουν την δυνατότητα να παρουσιάσουν το έργο τους (σε μορφή παράστασης) και θα διαγωνιστούν ώστε ο νικητής να φιλοξενηθεί για έναν μήνα στην κεντρική σκηνή του θεάτρου. Παραστάσεις Χορού, το θέατρο μας έχει φιλοξενήσει αρκετές ομάδες χορού από όλα τα είδη με τεράστια επιτυχία. Τέλος, κάθε Σάββατο θα διοργανωθεί θεατρικό παιχνίδι από νέους Θεατρολόγους , όπου οι μικροί μας φίλοι θα έχουν την δυνατότητα να παίξουν ρόλους, να δημιουργήσουν ιστορίες, να κατασκευάσουν κουστούμια- σκηνικά, να χορέψουν και να μάθουν μέσα από την διασκέδαση και το παιχνίδι την βασική αρχή που διέπει το Θέατρο…Την έννοια της ΟΜΑΔΑΣ!

Να μην ξεχάσουμε να αναφέρουμε ότι ο χώρος μας είναι ανοιχτός να φιλοξενήσει ερασιτεχνικές ομάδες θεάτρου με πολύ φιλική τιμή και οι πρόβες δωρεάν! Γι’ αυτό καλούμε όσους ενδιαφέρονται να παρουσιάσουν την δουλειά τους είτε σε εικαστικό, μουσικό, χορευτικό και θεατρικό επίπεδο να επικοινωνήσουν μαζί μας στο τηλέφωνο 210-4816200 ή στο τηλέφωνο 6937405135. Θα χαρούμε να σας δούμε από κοντά… Για τον Θεατρικό Οργανισμό «Κάτω από τη γέφυρα»

Νίκος Δαφνής

Τόπο στα νιάτα του θεάτρου

  • Τόπο στους νέους. Κι αυτό το «Θέατρο του Νέου Κόσμου», από την αρχή της δημιουργίας του, το υποστήριξε και το έκανε πράξη. Φέτος, για πρώτη φορά, θα πραγματοποιήσει, από τις 20 έως τις 30 Μαΐου το «Φεστιβάλ Devised Theatre – Παραστάσεις μικρού μήκους από νέους δημιουργούς». «Το Φεστιβάλ αυτό είναι ενταγμένο στη λογική του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, που όλα αυτά τα χρόνια με τις παραγωγές ή τις συμπαραγωγές του είναι στραμμένο κατά κύριο λόγο στους νέους δημιουργούς: σκηνοθέτες, συγγραφείς, ηθοποιούς», εξηγεί ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος.

Τόπο στα νιάτα του θεάτρου
  • «Συνεχίζοντας μια προσπάθεια να αναδειχθεί μέσα από τη σκηνή του θεάτρου ο προβληματισμός και η θέση των νέων ανθρώπων απέναντι στον σύγχρονο κόσμο, υποστηρίζουμε μια μορφή θεατρικής έκφρασης με ελάχιστους περιορισμούς, η οποία συχνά υιοθετείται από νέες ομάδες», τονίζει ο ίδιος. Ετσι, οι χώροι του «Θεάτρου του Νέου Κόσμου» διατίθενται για να παρουσιαστούν σκηνικές συνθέσεις στη λογική του «Devised Τheatre». Οι συνθέσεις βασίζονται σε προσωπικές εμπειρίες: θραύσματα μνήμης και ιστοριών, εικόνες και σχόλια που εκφράζουν τη θέση των νέων ανθρώπων στον κόσμο που ζούμε.
  • Μέσα στις 10 μέρες του διαγωνιστικού μέρους του φεστιβάλ, θα παρουσιαστούν πρωτότυπες συνθέσεις-παραστάσεις μικρού μήκους (διάρκειας μέχρι 50 λεπτά), από 16 νέες ελληνικές ομάδες, οι δημιουργοί των οποίων είναι γεννημένοι μετά το 1975. Κάθε παράσταση θα παιχτεί 4 φορές σε 2 μέρες, κυλιόμενα, στον «Κάτω Χώρο» ή στο «Δώμα» του «Θεάτρου του Νέου Κόσμου», έτσι ώστε οι θεατές να μπορούν να παρακολουθήσουν έως και 4 παραστάσεις την ημέρα. Τα θέματα των παραστάσεων καλύπτουν ένα μεγάλο φάσμα των ανθρώπινων αναζητήσεων και σχέσεων, όπως η πίστη, η απώλεια, η αμαρτία, η αγάπη, ο έρωτας, η αθωότητα, η κοινωνική ευθύνη, ο χρόνος ως παρόν και παρελθόν, η φιλία. Η παράσταση που θα συγκεντρώσει τις περισσότερες ψήφους της κριτικής επιτροπής θα συμπεριληφθεί στο ρεπερτόριο του «Θεάτρου του Νέου Κόσμου» ως παραγωγή του για τη θεατρική περίοδο 2009-10. Στις 30 Μαϊου οι εργασίες του φεστιβάλ θα ολοκληρωθούν με μια ημερίδα για τις νέες φόρμες των παραστατικών τεχνών, οπότε και θα ανακοινωθούν τα αποτελέσματα του φεστιβάλ.
  • Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 15/5/2009

Ευγένιος Σπαθάρης και Καραγκιόζης

  • Συγκυρίες που φέρνουν αναπόφευκτους συνειρμούς: Η απώλεια του Ευγένιου Σπαθάρη, η φετινή (οσονούπω) διοργάνωση της Γιουροβίζιον και στη μέση… το cd «Ο Καραγκιόζης στη Γιουροβίζιον», με δεκαέξι απολαυστικά «ατακαδόρικα» τραγούδια, γραμμένα από τους Χαϊνηδες. Για την προσφορά του Ευγένιου Σπαθάρη υπάρχουν ειδικοί για να γράψουν και να πουν. Η αναγγελία της φυγής του δεν νομίζω ότι «λέει» κάτι για τα σημερινά Ελληνόπουλα.

  • Για τη δική μου γενιά όμως, τη γενιά της ασπρόμαυρης οθόνης της τηλεόρασης, ο καραγκιοζμπερντές, οι ασπρόμαυρες φιγούρες του Καραγκιόζη, του Μπαρμπαγιώργου, του Χατζατζάρη και του σιορ Διονυσίου και οι απλές στη σύλληψη αλλά απίστευτα ξεκαρδιστικές υποθέσεις που «διαδραματίζονταν» στο Σαράι είχαν την αυθεντική υπογραφή του Ευγένιου Σπαθάρη. Γλυκές αναμνήσεις που πρέπει να μεταδοθούν στους νεότερους!
  • Αργότερα, όταν ενηλικιωθήκαμε, καταλάβαμε πως ο Καραγκιόζης των παιδικών μας χρόνων δεν ήταν άλλο παρά η ελληνική πρόταση απέναντι στα χολιγουντιανά καρτούν, τα οποία ήδη μονοπωλούσαν τις πρωινές ζώνες των τηλεοπτικών προγραμμάτων. Το μεράκι του Ευγένιου Σπαθάρη φαίνεται να ήταν μεταδοτικό. Δεκάδες οι συνεχιστές του έργου του, άλλοι περισσότερο, άλλοι λιγότερο γνωστοί.
  • Μπορεί σήμερα ο Καραγκιόζης να μην καταλαμβάνει τον χρόνο που του αναλογεί μέσα στις αναρίθμητες ώρες της αποχαυνωτικής διασκέδασης και ψυχαγωγίας των παιδιών, όμως παραμένει πηγή έμπνευσης. Αξίζει να σταθώ, ιδιαιτέρως, στην επίκαιρη (αν και όχι τόσο πρόσφατη) δισκογραφική δουλειά των Χαϊνηδων «Ο Καραγκιόζης στη Γιουροβίζιον», με τους ευρηματικούς σατιρικούς στίχους, συνέχεια της σπαθάρειας παράδοσης: «Τα ριάλιτι ποθώ / να τα παρακολουθώ / με τις ώρες στην TV / για να δω τι θα συμβεί»…
  • Γιώργος Μανάκας, συνθέτης [ΕΘΝΟΣ, 12/5/2009]

Να πάτε και θα πείτε και ένα τραγούδι

Να πάτε και θα πείτε και ένα τραγούδι

  • Δευτέρα, 11 Μαΐου, 21.30. Βρισκόμαστε στο κατώφλι του «Σπιτιού», το οποίο μέχρι τις 9 Ιουνίου θα είναι ο πραγματικός τόπος διαμονής 7 ηθοποιών–περφόρμερ (Γιώργος Βαλαής, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής, Μαρία Φιλίνη, Βασίλης Χαραλαμπίδης, Ελένη Καραγεώργη, Βαγγέλης Μουσίκας), καθώς έχουν μετακομίσει εδώ με όλη την οικοσκευή τους. «Να μπείτε με το δεξί για το καλό», μας προλαβαίνει ο Βασίλης Χαραλαμπίδης. «Να κλείσουμε τα κινητά πριν μπούμε;», ρωτά ένας θεατής–επισκέπτης και ο Βαλαής απαντά: «Οταν πάτε σε σπίτια φίλων, κλείνετε τα τηλέφωνά σας;». Ο πάγος έχει ήδη σπάσει.

Η ξενάγηση

  • Ανεβαίνουμε τη σκάλα προς τον πρώτο όροφο της μονοκατοικίας του εικαστικού Γιώργου Ξένου, που έχει νοικιάσει το χώρο του στην ομάδα για ένα μήνα. Ανάμεσα στους θεατές οι συνεργάτες των blitz από τον «Φάουστ» στο Εθνικό, Χρήστος Λούλης, Αργύρης Ξάφης, Δέσποινα Κούρτη και Αργυρώ Χιώτη. Στο χολ μάς υποδέχονται οι υπόλοιποι ένοικοι, οι οποίοι μετά τις συστάσεις προθυμοποιούνται να μας δείξουν και τους υπόλοιπους χώρους του σπιτιού.
  • Ξεκινάμε από τον πρώτο όροφο. Εδώ βρίσκεται η κουζίνα, «το βασίλειο του Βαλαή», μας πληροφορεί η Αγγελική Παπούλια, εκθειάζοντας τις μαγειρικές ικανότητες του συνεργάτη της. Αριστερά από την κουζίνα βρίσκονται οι κρεβατοκάμαρες της Ελένης Καραγεώργη και της Μαρίας Φιλίνη, που πρόσφατα έσπασε το πόδι της, και η τραπεζαρία με το τζάκι.
  • Κατεβαίνοντας στο ισόγειο συναντάμε το κεντρικό καθιστικό, «όπου μαζευόμαστε και βλέπουμε τηλεόραση», εξηγεί η άτυπη ξεναγός μας, το λιτό δωμάτιο του Χρήστου Πασσαλή, την αίθουσα με το τραπέζι πινγκ πονγκ και το δωμάτιο του Βασίλη Χαραλαμπίδη με το σούπερ ηχοσύστημα και την επαγγελματική κονσόλα. Από το κεντρικό καθιστικό μια ξύλινη σκάλα οδηγεί στο ζεν δωμάτιο του Γιώργου Βαλαή με τη γυάλινη οροφή. Εδώ δεσπόζει η τεράστια οθόνη του Mac του ηθοποιού, πάνω στην οποία κρέμεται μια κόκκινη βελούδινη μάσκα ύπνου που τον προφυλάσσει από το πρωινό φως, το οποίο διαφορετικά θα τον ξυπνούσε από τις 6.00 το πρωί.
  • Σειρά τώρα έχει η ταράτσα με την όμορφη πέργκολα, που φιλοξενεί ένα δώμα. Εδώ είναι το δωμάτιο της ξεναγού μας, ενώ ακριβώς απέξω έχει κρεμάσει την μπουγάδα της. «Με τις παραστάσεις του “Φάουστ”, τις πρόβες για την “Κατερίνη” για το Φεστιβάλ Αθηνών και τα Δευτερότριτα που δεχόμαστε τον κόσμο στο “Σπίτι”, δεν μου μένει καθόλου χρόνος για τα απαραίτητα», παραδέχεται γελώντας η Αγγελική Παπούλια.

Το τουρνουά πινγκ πονγκ

  • Στο μεταξύ, το τουρνουά πινγκ πονγκ έχει ανάψει για τα καλά στο ισόγειο. Ο Χρήστος Λούλης και ο Αργύρης Ξάφης παίζουν διπλό με δύο θεατές–επισκέπτες του «Σπιτιού». Στην κουζίνα οι οικοδέσποινες κόβουν σαλάτες με τη βοήθεια κάποιων επισκεπτών, ενώ ο Χρήστος Πασσαλής και ο Βασίλης Χαραλαμπίδης πάνε να φέρουν μπριζολάκια με πίτες και πατάτες «γιατί δεν προλάβαμε να μαγειρέψουμε σήμερα», λένε απολογητικά. «Σας έχω ετοιμάσει όμως το επιδόρπιο», ανακοινώνει ο Γιώργος Βαλαής. «Πάβλοβα αλά Παρλιάρος».

Το γεύμα

  • Το φαγητό σε ένα τέταρτο είναι στο τραπέζι και το τσιμπούσι ξεκινά. Χτυπάει το κουδούνι. Εμφανίζεται η ηθοποιός Αγγελική Παπαθεμελή για να πει ένα γεια στους φίλους της. Ο Βαλαής ήδη βρίσκεται στην κουζίνα και ολοκληρώνει την προετοιμασία του επιδόρπιου. Φωνάζει τη Δέσποινα Κούρτη για να χτυπήσει τη σαντιγί, ενώ ο ίδιος αναμιγνύει τις φράουλες με τη ζάχαρη στο μπλέντερ για να γαρνίρει τη πάβλοβα. Οι κινήσεις του έχουν την άνεση μεγάλου patissier. Στις ψημένες μαρέγκες τοποθετεί μια κουταλιά άγλυκη σαντιγί, δύο φρέσκες φράουλες, το χυμό φράουλας και λίγη λουίζα. Μμμμ… Superb! Φοβερό ταλέντο στη ζαχαροπλαστική ο Βαλαής.

Το καραόκε

  • Στην τραπεζαρία μόλις έχει έρθει η Θέμις Μπαζάκα. «Είδα φως και μπήκα», λέει με το χαρακτηριστικό γάργαρο γέλιο της. Ηρθε πάνω στην ώρα του καραόκε. Ξεκινά ο Βαλαής με Red Hot Chilly Peppers και «Under the bridge». Συνεχίζει ο Χρήστος Λούλης με Johnny Cash και το «Hurt» και καταπλήσσει άπαντες. Η σειρά του Αργύρη Ξάφη στο μικρόφωνο με Beatles να ενθουσιάσει τα πλήθη. Στη συνέχεια, η Δέσποινα Κούρτη τραγουδά ιδανικά Janis Joplin και «Bobbie McGee» και ο Χρήστος Πασσαλής το «Heroes» του David Bowie. Τη σκυτάλη παίρνει η Αγγελική Παπούλια με το «We are the world» και τη συνοδεύουμε όλοι μας. Η Θέμις Μπαζάκα κάνει το ντεμπούτο της με το «Yesterday» και συνεχίζει ντουέτο με τον Λούλη στο «Nothing else matters» των Metallica.

Οταν η πραγματικότητα γίνεται τέχνη

  • Το «Σπίτι» εκείνο το βράδυ αποχαιρέτησε και τον τελευταίο του επισκέπτη λίγο μετά τις 4.00 τα ξημερώματα. Το βασικό σκεπτικό πίσω από αυτή τη θεατρική πρόταση είναι η παντελής έλλειψη δραματουργίας όσον αφορά τη συνάντηση. Με απλά λόγια, μεταξύ οικοδεσποτών-περφόρμερ και επισκεπτών-θεατών μπορεί να συμβεί οτιδήποτε. Οι blitz εξακολουθούν να πειραματίζονται με το θέατρο ως εμπειρία: «Ο πειραματισμός μας δεν εμπεριέχει μια αντίδραση απέναντι στο θεσμό του θεάτρου, αλλά εκφράζει την προσπάθειά μας να προεκτείνουμε τις δυνατότητές του. Αυτή η προσπάθεια για ολοένα και μεγαλύτερη τάση ενσωμάτωσης της τέχνης στη ζωή έχει ως αποτέλεσμα τη διάχυση της καλλιτεχνικής έκφρασής του προς πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις και όχι μόνο στο γνωστό όριο της επικοινωνίας ενός ηθοποιού με έναν θεατή».
  • Θιασώτες του κεντροευρωπαϊκού θεάτρου, που έβαλε τα θεμέλια σε αυτό που σήμερα ονομάζουμε σύγχρονο θέατρο αμφισβητώντας κι αναθεωρώντας όχι μόνο το ρόλο του ίδιου του καλλιτέχνη σε μια περφόρμανς, αλλά και την ουσία και τα όρια της σχέσης καλλιτέχνη και θεατή, οι blitz εξηγούν τις προθέσεις τους: «Ενώ συνήθως στο θέατρο βλέπουμε τον επαναλαμβανόμενο φλοιό ενός ρόλου, στο “Σπίτι” επιδιώκουμε να δούμε τον ηθοποιό να αντιμετωπίζει τους ρόλους της πραγματικότητας, να εμφανίζεται ανέτοιμος και ταυτόχρονα έτοιμος να ριψοκινδυνεύσει, φανερώνοντας τις αδυναμίες του και προβάλλοντας την προσωπική του διάσταση. Η ανυπαρξία δραματουργίας είναι μια επικίνδυνη απώλεια για μας. Νοηματικά κατ’ αρχάς, πραγματικά κατόπιν. Παράλληλα με αυτή τη συνθήκη του ηθοποιού, και ο θεατής διερωτάται για τη θέση του όσο διαρκεί η παράσταση, για την ισοτιμία του ως συνομιλητή».
  • «Το σπίτι», BIOS: Πειραιώς 84, τηλ. 210-3425335. Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21.15. Τιμή εισιτηρίου: €10. Εως: 9/6. 
  • ΜΠΛΑΤΣΟΥ ΙΩΑΝΝΑ, ET AGENDA, 16.05.09

«Είμαι αίμα» – έργο του Γιαν Φαμπρ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπίτου

  • Μετά το «Τρίπτυχο» του Χάινερ Μίλερ στις τουαλέτες του BIOS, η ομάδα ΑΣΙΠΚΑ παρουσιάζει το άπαιχτο στην Ελλάδα έργο του Γιαν Φαμπρ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπίτου. Πρόκειται για ένα ποίημα – παραλήρημα που ο ίδιος ο συγγραφέας χαρακτηρίζει «μεσαιωνικό παραμύθι» και γράφτηκε το 2001 κατά παραγγελία για το Φεστιβάλ της Αβινιόν. Καθημερινές εικόνες φρίκης στα δελτία ειδήσεων από εμπόλεμες περιοχές, παιδιά σε κάθε γωνιά του πλανήτη που λιμοκτονούν, ο αόρατος πόλεμος των ιών και των ασθενειών, όλα έχουν έναν κοινό παρονομαστή: το αίμα. Το αίμα που λιγοστεύει. Το αίμα που ανταλλάσσεται. Το αίμα που αντιστέκεται. Το αίμα όμως δεν παύει να είναι και το υλικό, ζείδωρο (δώρο της ζωής) και κίνητρο αυτής της παράστασης. Παίζουν: Ειρήνη Δράκου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Γιώργος Τσούρμας.

ΧΩΡΑ: Αμοργού 20, Κυψέλη, Εως: 12/6. τηλ.: 210-8673945. Ημ. & ώρες παραστάσεων: Τετ. –Κυρ. στις 21:30. Τιμές εισιτ.: €19, €15 (φοιτ.).

  • ET AGENDA, 16/5/2009

Δεν μένουν στη σκιά…

  • Η κινούμενη εικόνα ενδιαφέρει τους περισσότερους από τους σύγχρονους εικαστικούς, που τη χρησιμοποιούν στις βιντεο-εγκαταστάσεις τους.
  • Ωστόσο, μερικοί απ’ αυτούς βάζουν για λίγο στην άκρη την ψηφιακή της μορφή και αναζητούν την έμπνευση σε πιο παραδοσιακές φόρμες, όπως είναι το θέατρο σκιών και ο -ανατολίτης ή Ελληνας-Καραγκιόζης. Το επιβεβαιώνει η έκθεση «Υμνος στη σκιά», που εντάσσεται στις παράλληλες εκδηλώσεις της «Art Athina» και εγκαινιάζεται την Παρασκευή στο Μουσείο Μπενάκη.
  • Η έκθεση περιλαμβάνει θεατρικές μακέτες, σχέδια, κολάζ, γλυπτά, επιτοίχιες εγκαταστάσεις οκτώ καλλιτεχνών από τη Νότια Αφρική, την Τουρκία, τη Σουηδία, μέχρι την Αμερική, οι οποίοι με νέο αφηγηματικό πνεύμα ερευνούν τις αναφορές και τις αναλογίες που η σύγχρονη τέχνη έχει με το θέατρο σκιών. Ο τίτλος παραπέμπει στο έργο του ιάπωνα λογοτέχνη Τανιζάκι «Εγκώμιο της σκιάς», ο οποίος τονίζει την αισθητική της σκιάς στην ιαπωνική κουλτούρα και εναντιώνεται στην εκτυφλωτική και ισοπεδωτική λάμψη του τεχνητού φωτός.
  • Το θέατρο σκιών γεννήθηκε στη Κεντρική Ασία, όπου η παράδοση παραμένει ζωντανή μέχρι σήμερα και αργότερα πέρασε στην Αίγυπτο. Το 1517, όταν ο Σουλτάνος Σελίμ Α’ κατέκτησε την Αίγυπτο, διέταξε να κρεμάσουν τον τελευταίο σουλτάνο των Μαμελούκων.
  • Η εκτέλεση πραγματοποιήθηκε μπροστά του με κάθε λεπτομέρεια και με τη μορφή θεάτρου σκιών, ενώ ο ενθουσιασμένος Σελίμ αποφάσισε να κάνει αυτό το καινούριο «παιχνίδι» δώρο στο γιο του, στην Κωνσταντινούπολη, διαβάζουμε στον κατάλογο της έκθεσης.
  • Ετσι, δεν άργησε να γεννηθεί ο πιο οικείος σε μας εκπρόσωπος της σκιάς, ο Καραγκιόζης, κοινώς Μαυρομάτης, αφού στην τουρκική γλώσσα Kara σημαίνει μαύρος και goz είναι το μάτι. Αθώος αλλά και πονηρός, κατεργάρης, αιχμηρός και πάντα πεινασμένος ο Καραγκιόζης έγινε λαϊκός ήρωας των φτωχών και κατατρεγμένων. Στον μακρύ βίο του επηρεάστηκε από το κλασικό θέατρο, ενώ τα χέρια των μαστόρων καθόρισαν το κοινωνικό και πολιτικό του στίγμα.
  • Αυτή την πολιτική διάσταση του θεάτρου σκιών εντοπίζει η Αμερικανίδα Κάρα Γουόλκερ, που με τις φιγούρες που θα δείξει στην έκθεση σκιαγραφεί την εποχή της δουλείας των μαύρων στην Αμερική, τη βία, την εκμετάλλευση και τον ευτελισμό της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

* Ο Χαλούκ Ακακτσί από την Τουρκία, που είχε πατέρα καραγκιοζοπαίκτη, εστιάζει στις αντιθέσεις σκιάς και φωτός. Στο έργο του «Delicate Balance» μαύρα σχήματα εισβάλλουν σε λευκό φόντο και αντίστροφα.

* Η έκθεση εστιάζει όμως και σε τρεις πρωτοπόρους της κινούμενης εικόνας, οι οποίοι έδωσαν μια μαγική, ονειρική διάσταση στο θέαμα. Η Γερμανίδα Λότε Ρέινινγκερ έκανε αβάν-γκαρντ έργα στη δεκαετία του ’20, όπως «Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Αχμέντ». Ο Ρώσος Αλεξάντρ Αλεξέγεφ τόνισε περισσότερο την υφή από τις φιγούρες του δημιουργώντας έργα εμπνευσμένα από τα έργα του Γκόγκολ και του Κάφκα. Από την άλλη, ο Πολωνός Λάντισλας Στέργουιτς έφτιαχνε μικρές κούκλες με εκπληκτικές λεπτομέρειες για να αποδώσει τους μύθους του Λαφοντέν.

* Πήλινες κούκλες ανθρώπων και ζώων δημιουργεί και η Σουηδέζα Νάταλι Ντζιούρμπεργκ σήμερα, ωστόσο οι ιστορίες που διηγείται είναι ακατάλληλες δι’ ανηλίκους.

* Οι κούκλες της Καταρίνα Λίλκβιστ από την Τσεχία άλλοτε έχουν φεμινιστικό προσανατολισμό και άλλοτε είναι επηρεασμένες από τα έργα του Κάφκα.

* Ακόμα, ο Γουίλιαμ Κέντριτζ από τη Νότια Αφρική έχει εμπνευστεί τα γλυπτά του από τις αναφορές του Πλάτωνα στο φως και στη σκιά: για να αντικρίσουμε τον ήλιο χρειάζεται μια εσωτερική κατάδυση στο σκοτάδι.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 26 Ιουλίου και την επιμελείται ο Πάολο Κολόμπο. Διοργανώνεται σε συνεργασία με το Ελληνικό Φεστιβάλ, το Ιρλανδικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το μουσείο Istanbul Modern.