Daily Archives: 24 Απρίλιος, 2009

Η Κούνεβα απέκτησε θεατρική αντανάκλαση

  • Η δολοφονική επίθεση κατά της Βουλγάρας συνδικαλίστριας Κωνσταντίνας Κούνεβα ενεργοποίησε ακαριαία τον Μισέλ Φάις.

Η εξαιρετική ηθοποιός Αλ. Καλτσίκη θα ερμηνεύσει στη σκηνή τού «Από Μηχανής Θεάτρου» τη Ρούσκα Ρούσεβα, «συγγενή» της Κούνεβα και της Ζαν ντ' Αρκ (φωτογρ. Ηλίας Κοσίντας)

Η εξαιρετική ηθοποιός Αλ. Καλτσίκη θα ερμηνεύσει στη σκηνή τού «Από Μηχανής Θεάτρου» τη Ρούσκα Ρούσεβα, «συγγενή» της Κούνεβα και της Ζαν ντ’ Αρκ (φωτογρ. Ηλίας Κοσίντας)

  • Θα μπορούσε να έχει μετασχηματιστεί σε μια ασπρόμαυρη σειρά φωτογραφικών «σκηνών» (είναι γνωστή η αγάπη του στη φωτογραφία), ένα νέο σενάριο, ή ακόμη ένα διήγημα. Τελικά συνέγραψε, κυριολεκτικά εν θερμώ, έναν θεατρικό μονόλογο, «Το κίτρινο σκυλί», με μοναδική ηρωίδα την Κούνεβα. Μπορεί το όνομά της να έχει γίνει Ρούσκα Ρούσεβα, δεν αλλάζουν όμως ούτε οι συνθήκες ούτε το πλαίσιο που γέννησαν το παράλογο και τραγικό «φαινόμενο» της ημιθανούς αλλοδαπής συνδικαλίστριας (στον κλάδο καθαριστριών). Τη Ρούσκα Ρούσεβα στο «Κίτρινο σκυλί», που κάνει πρεμιέρα στις 10 Μαΐου στο «Από Μηχανής Θέατρο» σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, θα υποδυθεί η Αλεξία Καλτσίκη. Το κείμενο του έργου θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις «Πατάκη».
  • Η επιλογή του τίτλου μπορεί να ξενίζει, όμως δεν είναι καθόλου συμπτωματική: «Το κίτρινο φως πέφτει κατά τόπους στη σκηνή για να κλονίσει τον μονόλογο της ηθοποιού». Γιατί ειδικά κίτρινο; Προοικονομεί το κίτρινο καυστικό υγρό, με το οποίο επιτέθηκαν στο εξιλαστήριο θύμα-Κούνεβα, αφήνει να εννοηθεί ο Φάις. «Δεν θα δείτε την Κωνσταντίνα Κούνεβα. Τη Ρούσκα Ρούσεβα θα δείτε», διευκρινίζει. «Η Ρούσεβα είναι η ονειρική «αντανάκλαση» της Κούνεβα. Υπό την έννοια αυτή, η Ρούσκα Ρούσεβα είναι μακρινή συγγενής της Αντιγόνης (εμμονική της αγάπης), της Σεχραζάτ (εμμονική των ημιτελών ιστοριών) και της Ζαν ντ’ Αρκ (εμμονική τής έσω ακοής)».
  • Ο Φάις αποφεύγει να μείνει κατά γράμμα πιστός στα αληθινά γεγονότα. Στο μεταφυσικό μονόλογό του, το δολοφονικό οξύ μεταμορφώνεται σε «οξύ αγάπης»: «Αλλάζω τα πάντα», εξηγεί, «για να συναντήσω την εμπειρία του λιθοβολημένου (βλέπε: Κούνεβα), που απαντάει σε όλους μας: «Σας αγαπώ πολύ και σας ευχαριστώ πολύ για όλα! Μη σταματάτε!».
  • Εξ ου και δεν επεδίωξε να συναντήσει την ίδια την Κούνεβα ή τη μητέρα της. «Η περιπέτεια της γραφής και η περιπέτεια της σκηνής ελπίζω να ανακουφίσουν την περιπέτεια της ζωής. Η ηρωίδα στο «Κίτρινο σκυλί» ταράζεται από τον δαίμονα της αξόδευτης αγάπης κι απ’ τον σιαμαίο δαίμονα του σπαταλημένου μίσους. Πάντα στο μέτρο που στόχος της σκηνικής της περιπέτειας είναι να επικρατήσει ο «εφιάλτης του Καλού». Το «οξύ της Αγάπης», με άλλα λόγια, που θα διαβρώσει τα κατακάθια της μνήμης και της καθημερινότητας», προσθέτει ο συγγραφέας. «Το «Κίτρινο Σκυλί» είναι ένα κείμενο -και, προσδοκώ, μια παράσταση- που στέκεται στα υπέρ κι όχι στα κατά της ανθρώπινης εμπειρίας».
  • Οπως και η Τσέρτσιλ έγραψε εν θερμώ μετά τα αιματηρά γεγονότα στη Γάζα τα «Επτά Εβραιόπουλα» (παρουσιάζονται στο «Θέατρο του Νέου Κόσμου»), έτσι κι ο Φάις ενεργοποιήθηκε απ’ την πρωτοφανή δολοφονική επίθεση. «Ανέκαθεν η τέχνη φιλοδοξούσε να επινοήσει την πραγματικότητα, εξού και τις ιστορίες μας δεν τις επιλέγουμε, μάς επιλέγουν», υποστηρίζει. «Πόσω μάλλον όταν μιλάμε για ένα κείμενο που γράφτηκε στον πυρετό της πραγματικότητας, στην κόψη της γλώσσας».
  • Η «εν θερμώ» συγγραφή εγκυμονεί κινδύνους. «Ως σεσημασμένος της βραδείας καύσεως, παραμένει και για μένα ένα ερώτημα πώς προέκυψε τούτο το κείμενο», ομολογεί. «Ωστόσο, η εν θερμώ γραφή θυμίζει ανυπόφορο πόνο. Πρέπει ανυπερθέτως να απαλλαγείς από το πονεμένο μέλος».

Ζήσαμε μια πρωτοφανή κοινωνική αφύπνιση- αντίδραση για την επίθεση που δέχτηκε η Βουλγάρα συνδικαλίστρια καθαρίστρια. Εύκολα θα συμπέραινε κανείς ότι το «υλικό Κούνεβα» είναι «πιασάρικο», ακόμη και όταν προορίζεται για τη σκηνή. «Δεν μ’ ενδιαφέρουν τα πιασάρικα ή τα μη πιασάρικα θέματα», ξεκαθαρίζει ο Φάις. «Μ’ ενδιαφέρει το «πιασάρικο» βλέμμα· εκείνο, δηλαδή, το βλέμμα που ταράζει κατ’ αρχάς εμένα και τους δαίμονές μου. Από τον ορυμαγδό του Δεκέμβρη -με τις υπερβολές του και τις αλήθειες του- δύο πράγματα κράτησα: την ιερή σιωπή της οικογένειας του Αλέξανδρου Γρηγορόπουλου και το καμένο πρόσωπο της Βουλγάρας καθαρίστριας».

*Το «Κίτρινο σκυλί» θα παρουσιάζεται ώς τις 2 Ιουνίου (κάθε Κυριακή, Δευτέρα & Τρίτη), με σκηνικά της Εύας Μανιδάκη, μουσική επιμέλεια του Δημήτρη Ισαρη και φωτισμούς του Λευτέρη Παυλόπουλου. Πρόκειται για συμπαραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Συν, Επί (+,Χ) και της Καλλιτεχνικής Εταιρείας «Λίθος».

Ευρωπαίοι παραμυθάδες, ενωθείτε… Στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Τεχνών του Λόγου που διοργανώνει το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης

  • «Εχουμε ανάγκη να αφήσουμε τις εικόνες σαν όνειρα να ηχήσουν στο μυαλό μας και να μας εμπλουτίσουν. Οι εικόνες: ενός κοριτσιού που κοιμάται μέσα σ’ ένα κάστρο από αγκάθια, ενός πρίγκιπα χαμένου στον βυθό ενός πηγαδιού, ενός αγοριού με ένα χέρι και ένα άσπρο φτερό…», έλεγε η αφηγήτρια παραμυθιών Sally Pomme Clayton σε συνέντευξη που έδωσε πριν από λίγο καιρό στην «Κ». Η γνωστή Αγγλίδα storyteller (της οποίας το βιβλίο «Περσεφόνη. Λατρεμένη Κόρη» μεταφράστηκε πρόσφατα στα ελληνικά από τη Ρένα Ρώσση-Ζαΐρη για τις εκδόσεις Μεταίχμιο) θα βρίσκεται αύριο το βράδυ στην Κοζάνη για να διηγηθεί στα αγγλικά «Ιστορίες από τις στέπες της Ανατολής»! Δεν είναι η μοναδική ενδιαφέρουσα παρουσία του φετινού 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Αφήγησης και Τεχνών του Λόγου που διοργανώνει το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Στέλιου Πελασγού. Η επίσημη έναρξη πραγματοποιείται απόψε στο Δημοτικό Ωδείο της πόλης με την παράσταση αφήγησης «Τα επτά γλυκύτατα αμαρτήματα» που θα ερμηνεύσουν οι Agnes Chavanon και Cloe Gabrielli, ενώ ο κύκλος των εκδηλώσεων θα διαρκέσει έως τις 3 Μαΐου.
  • Θα υπάρχουν παραστάσεις για ενήλικες, για παιδιά και για όλη την οικογένεια. Ομιλίες για την παράδοση των παραμυθάδων αλλά και τα σύγχρονα ευρωπαϊκά φεστιβάλ τους. Παραστάσεις θεατρικής αφήγησης, ερασιτεχνικές σχολικές ομάδες, κουκλοθέατρο για τα μικρά παιδιά αλλά και ιστορίες τρόμου και Καραγκιόζης μόνο για μεγάλους. Οι μαθητές των σχολείων ήδη συναγωνίζονται ποιος θα γράψει το μεγαλύτερο ψέμα για να βραβευτεί την τελική βραδιά που οι παραμυθάδες (κι όποιος θέλει από το κοινό) θα συναγωνιστούν στα ψέματα. Θα υπάρχει επίσης επιστημονική ημερίδα για ψυχολόγους, γονείς και εκπαιδευτικούς για τη χρήση της αφήγησης στην ψυχοθεραπεία και την παιδαγωγική.
  • Το φεστιβάλ είναι φέτος αφιερωμένο στον Λύκο (στον λύκο των παραμυθιών και στον λύκο της πραγματικότητας) σε συνεργασία με την οργάνωση προστασίας της φύσης «Αρκτούρος». Ο λύκος, άλλωστε, είναι μέρος της κοζανίτικης παράδοσης με ένα σωρό ιστορίες, παροιμίες και φράσεις. Τιμώμενος καλεσμένος είναι ο Robin Gwyndaf, ένας από τους μεγαλύτερους καταγραφείς της λαϊκής παράδοσης της Ευρώπης, ψυχή του Εθνικού Μουσείου της Ουαλλίας. Θα υπάρχει ακόμα σε όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ έκθεση χαρακτικής με τους καλικαντζάρους της Κύπρου. http://www.kozani-festival.gr, τηλ. 24610 24062.
  • Της Σαντρας Bουλγαρη, Η Καθημερινή, 24/04/2009

Bob Theatre Festival στο «Χώρα»

  • Νέοι δημιουργοί και σχήματα παρουσιάζουν το έργο τους από 2-10 Μαΐου, κυρίως σε νεανικό κοινό
  • Η πρώτη δοκιμή πέτυχε. Τώρα, η δεύτερη, αναμένεται κι αυτή να βρει το κοινό της. Για το «Bob Theatre Festival» άλλωστε δεν είναι δύσκολο. Το νεανικό κοινό της Αθήνας το ξεχώρισε αμέσως, δείχνει να ενδιαφέρεται για τη συνέχειά του κι όπως φαίνεται θα γίνει θεσμός στο θέατρο «Χώρα». Νέοι δημιουργοί και σχήματα παρουσιάζουν τις δουλειές τους από τις 2 έως τις 10 Μαΐου, προσελκύοντας κυρίως το νεανικό κοινό. Παραστάσεις που έχουν ήδη δοκιμαστεί στο παρελθόν και ξεχώρισαν τα τελευταία χρόνια μαζί με συναυλίες νέων αλλά καταξιωμένων μουσικών, πάρτι και χάπενινγκ. Αλλά και νέες συμμετοχές. Για εννιά μέρες το θέατρο «Χώρα» στην Κυψέλη γνωρίζει μεγάλη κινητικότητα. Από το φουαγιέ ώς την ταράτσα, την Κεντρική Σκηνή, τον εξώστη και τη Μικρή Χώρα.

Επιλογές με χαρακτήρα

  • Το «Εκεί, εκεί στην Κόλαση» του Γιάννη Σαρακατσάνη από τους AbOvo παίχτηκε πάνω από 200 φορές επί 2,5 χρόνια προσελκύοντας 12.000 θεατές. Φάνηκε και από την περσινή συμμετοχή τους στο πρώτο «Bob Theatre Festival» όπου έκαναν δύο sold out βραδιές.
  • Το Νο 44 του σκηνοθέτη Γιώργου Παλούμπη είναι έργο επινοημένο από τον θίασο (Εκάβη Ντούμα, Γιάννης Λεάκος, Μάνος Κανναβός) και βασίζεται στα πραγματικά γεγονότα της ζωής ενός σύγχρονου φυλακισμένου. Ενα σχόλιο για το πώς οι επιλογές ορίζουν τις προσωπικότητες, για την έννοια της τιμωρίας και τη θέση του ανθρώπου μέσα στις κοινωνίες που έχει δημιουργήσει. Το «Ζελόβ» είναι μια ακόμη επιτυχία των AbOvo. Πολύχρωμη, ξεκαρδιστική κωμωδία με μουσική, χορό και στόχο την αγάπη και τον έρωτα με τους: Λευτέρη Ελευθερίου, Βάσω Καβαλιεράτου, Μαρία Μπαλούτσου, Φάνη Παυλόπουλο, Γιάννη Σαρακατσάνη, Σωσώ Χατζημανώλη, Βάσω Χελά.
  • Οσοι είχαν δει το έργο της Γεωργίας Μαυραγάνη «Οταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα» που προοριζόταν για πέντε με δέκα παραστάσεις, το ξεχώρισαν ως μια από τις πιο επιτυχημένες bar-theatre-performance των τελευταίων ετών. Μια ιστορία με αφορμή το διήγημα «Οταν είδα το 100% τέλειο κορίτσι για μένα» το οποίο συμπεριλαμβάνεται στο βιβλίο του Χαρούκι Μουρακάμι «Ο Ελέφαντας εξαφανίζεται». Το θεατρικό ανέβασμα κράτησε δύο σεζόν.
  • Ο «Κάνθαρος» είναι ο αδερφικός θίασος των AbOvo που δραστηριοποιείται στην Πάτρα. Είναι ο μοναδικός νεανικός θίασος της πόλης με δικό του μάλιστα χώρο. Το «31» με τους Γιώργο Αγγελόπουλος και τη Σωσώ Χατζημανώλη έχει δικό του κοινό σε Αθήνα και Πάτρα. Ηρωας ο Φώτης, που παρακολουθούμε μετά από ένα πτυχίο, ένα μεγάλο έρωτα, ένα μεταπτυχιακό, ένα μεγάλο χωρισμό, δεύτερο μεταπτυχιακό, μια 12μηνη θητεία, δύο διαγωνισμούς του ΑΣΕΠ και ισάριθμες αποτυχίες, να κάνει τα πρώτα του βήματα στον κόσμο των μεγάλων.

Mαμά Ελλάδα

  • Yπάρχουν πάντως και συμμετοχές από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν φέτος. Οπως τις: «Μαμά Ελλάδα» των Γιάννη Παλαιολόγου – Γιάννη Σαρακατσάνη, «Χοντροί άντρες με φούστες» του Χρήστου Καρχαδάκη, «Εδώ» του Γιώργου Νανούρη (βασισμένη σε κείμενα του Γκαζμέντ Καπλάνι), «Σκουίκ» του θιάσου Mikriskini. Η Μαμά Ελλάδα είναι και από τις πλέον επίκαιρες παραγωγές, αφού η κυβέρνηση πουλάει την Ακρόπολη στους εκπροσώπους της Εκκλησίας για να την κάνουν καζίνο.
  • Ενδιαφέρουσα και η επιλογή του «Πλανήτη», μια διαστημική κωμωδία σωματικού θεάτρου με θέμα την αναζήτηση πλανήτη. Επίσης τα: «Ρέκβιεμ ή αλλιώς Κάπου ανάμεσα σε όλα αυτά πρέπει να υπάρχει κάποιο νόημα», «Ακίνητοι ταξιδιώτες» (ομάδα Πλεύσις), «Η απόδραση» (ομάδα Αλογοι) και το «Αντί Διδακτορικού». Ενα one man stand up comedy show από τον Δημήτρη Δημόπουλο.
  • Τέλος, οι πρεμιέρες του φεστιβάλ είναι το «Post Prandium» από το νεοσύστατο σχήμα Tout Va Bien που θα παίζεται κανονικά στο «Χώρα» μετά το φεστιβάλ, το κείμενο του Χρήστου Θεοδωρίδη «Ως το τέλος» και το «Θέλει σκάψιμο», μια ιδέα του Βασίλη Λιάκου.