Daily Archives: 15 Απριλίου, 2009

Δικηγόρος εναντίον καλλιτέχνη. Ο πρόεδρος και το Δ.Σ. του ΚΘΒΕ καταγγέλλουν τον Νικήτα Τσακίρογλου για κακοδιοίκηση και ζητούν την απομάκρυνσή του

  • Η αναμενόμενη έκρηξη στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος έγινε. Το Δ.Σ. του θεάτρου ζητεί την παύση του Νικήτα Τσακίρογλου από τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή και τον κατηγορεί για κακοδιαχείριση, που εκτόξευσε το οικονομικό έλλειμμα. «Να γίνει έρευνα από το υπουργείο Πολιτισμού και να αποδοθούν ευθύνες», απαντά ο Ν. Τσακίρογλου, που χαρακτηρίζει τις κατηγορίες «ασύστολα ψεύδη».

Ο Νικήτας Τσακίρογλου, που χάρισε στο ΚΘΒΕ με την ερμηνεία του στον «Βασιλιά Λιρ» μια μεγάλη επιτυχία, χαρακτηρίζει «ασύστολα ψεύδη» τα όσα τον κατηγορούν

Ο Νικήτας Τσακίρογλου, που χάρισε στο ΚΘΒΕ με την ερμηνεία του στον «Βασιλιά Λιρ» μια μεγάλη επιτυχία, χαρακτηρίζει «ασύστολα ψεύδη» τα όσα τον κατηγορούν

  • Σε συνεδρίασή του, προχθές το βράδυ, το Δ.Σ. καταψήφισε τον οικονομικό απολογισμό της περιόδου 2007-2008, με ψήφους 6 κατά και 1 λευκή. Αυτό σημαίνει παύση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Η τελική απόφαση ανήκει στον υπουργό Πολιτισμού, Αντώνη Σαμαρά. Το Δ.Σ. κατηγορεί τον Ν. Τσακίρογλου για παραπλάνηση σε σχέση με το ύψος του οικονομικού ελλείμματος. Υποστηρίζει ότι δεν ήταν 2,3 εκατ. ευρώ, αλλά 800.000 και τώρα έφτασε στα 3,2 εκατ. ευρώ με ευθύνη του καλλιτεχνικού διευθυντή. Του καταλογίζουν, μεταξύ άλλων, πρόσληψη πλεονάζοντος προσωπικού (45 άτομα περισσότερα σε σχέση με το 2006-2007), που επιβάρυνε τον προϋπολογισμό κατά 900.000 ευρώ, καταβολή υπερωριών καθ’ υπέρβαση σε συγκεκριμένη ομάδα ευνοούμενων υπαλλήλων, υψηλές αμοιβές σε σκηνοθέτες, σκηνογράφους κ.λπ., κακή και αυταρχική συμπεριφορά, απαγόρευση πρόσβασης στα οικονομικά στοιχεία.
  • «Ολα αυτά είναι ασύστολα ψεύδη, που μόνο στόχο έχουν να δημιουργηθεί κενό εξουσίας στο θέατρο για να το διευθύνουν ο πρόεδρος, Δημήτρης Γαρούφας και το Δ.Σ.», απαντά ο Ν. Τσακίρογλου. Υπογραμμίζει ότι η οικονομική διαχείριση ανήκει στο Δ.Σ. και ότι ο καλλιτεχνικός διευθυντής είναι υπόλογος μόνο για τον καλλιτεχνικό προϋπολογισμό, «τον οποίο δεν έχω υπερβεί», προσθέτει. Δυστυχώς, δεν πρόκειται για καινούργιο έργο στο ΚΘΒΕ. Είναι απλώς μια επανάληψη με διαφορετικά πρόσωπα. Ποτέ, από αλλαγής του θεσμικού πλαισίου των κρατικών θεατρικών σκηνών επί Μελίνας Μερκούρη, δεν υπήρξε διοίκηση και καλλιτεχνική διεύθυνση που να διατηρούσαν αγαστές σχέσεις. Το πρόβλημα είναι πώς βλέπει κανείς το ΚΘΒΕ. Ως χώρο που έρχεται για να προσφέρει έργο ή ως χώρο που προσφέρει στον ίδιο έναν τίτλο;

Δημήτρης Γαρούφας, πρόεδρος του Δ.Σ. του θεάτρου και πρώην πρόεδρος του Δικηγορικού Συλλόγου Θεσσαλονίκης

Δημήτρης Γαρούφας, πρόεδρος του Δ.Σ. του θεάτρου και πρώην πρόεδρος του Δικηγορικού Συλλόγου Θεσσαλονίκης

«Φορτουνάτος», ένα νεοελληνικό έργο στο DNA μας

  • Αυτή την εβδομάδα η παράσταση «Φορτουνάτος» του Μάρκου Αντώνιου Φόσκολου, που σκηνοθέτησε η Μάρθα Φριντζήλα και παρουσιάζεται στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο κτίριο Τσίλερ, αργεί. Ομως ας μην απογοητεύονται οι θεατρόφιλοι. Οι παραστάσεις ξεκινούν πάλι την Τρίτη του Πάσχα και θα συνεχιστούν μέχρι τις 17 Μαΐου. Οι θεατές έχουν την ευκαιρία, σε μια τρίωρη παράσταση, να παρακολουθήσουν ένα από πρώτα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, σε μια δροσερή παράσταση, που έχει κέφι, καλές ερμηνείες και ευφάνταστα κοστούμια (φρόντισε γι’ αυτά ο Αγγελος Μέντης) φτιαγμένα όλα από ευτελείς… πετσέτες! Ο «Φορτουνάτος» γράφτηκε γύρω στα 1652 και το χειρόγραφο του «Φορτουνάτου» από τον γιο του φυλάσσεται σήμερα στη Μαρκιανή Βιβλιοθήκη.
  • Η Μάρθα Φριντζήλα είχε παραγγελία από το Εθνικό να σκηνοθετήσει ένα νεοελληνικό έργο. Αρχισε να διαβάζει κάποια που της προτάθηκαν, αλλά δεν την ενθουσίαζε να καταπιαστεί πάλι μ’ ένα έργο που θέμα του είχε τα εσωστρεφή αδιέξοδα των ανθρώπων. «Αντιπρότεινα ένα από τα παλαιότερα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας γιατί ήθελα να πάω από την αρχή, σ’ αυτή την πιο αφελή αντιμετώπιση των πραγμάτων που ασχολούνται με πραγματικά αδιέξοδα», λέει στην «Κ» η Μάρθα Φριντζήλα. Αναρωτηθήκαμε πώς αντιμετώπισαν οι ηθοποιοί τη γλώσσα του «Φορτουνάτου» και η απάντηση ήρθε άμεση από τη Μάρθα Φριντζήλα: «Φρίκαραν. Στην πρώτη ανάγνωση κρατιόμασταν ο ένας από τον άλλον. Στην αρχή ήταν ένα απολύτως άγνωστο κείμενο. Ομως “καθάρισε” γρήγορα. Πιστεύω ότι αυτό που βοηθάει καμιά φορά είναι το μέτρο, είναι 15σύλλαβος. Είναι στο DNA μας. Μας πάει».
  • Η Μάρθα Φριντζήλα θέλησε να κάνει ένα λαϊκό θέατρο. Οραματίστηκε την παράσταση σαν να παιζόταν στην πλατεία ενός χωριού, με τον κόσμο να συμμετέχει και να συνομιλεί με τους ηθοποιούς. «Ετσι την αντιμετώπισα κι εγώ κι ο βοηθός μου, ο Καμίλο Μπεντανκόρ, που έχει βαθιά γνώση της Commedia και δουλέψαμε πολύ αυτοσχεδιαστικά». Η Μάρθα Φριντζήλα θα ήθελε να έχει στη διάθεσή της περισσότερα χρήματα, ώστε να έχει ζωντανή μουσική, «να γίνεται γλέντι. Το Εθνικό όμως, όπως ξέρετε, περνάει δύσκολες εποχές». Μήπως λοιπόν και οι πετσέτες του Αγγελου Μέντη, ήταν μια λύση, ελλείψει χρημάτων; «Δεν ξέρω, ίσως αυτό το παιδί το τρελό, ο Μέντης, να το είχε στον νου του και να σκέφτηκε “δεν έχω λεφτά για βελούδο. Θα πάρω το πιο κοντινό: πετσέτα», λέει η ταλαντούχα μουσικός και σκηνοθέτις που είχε τόση εμπιστοσύνη στον Αγγελο Μέντη, ώστε είδε τα κοστούμια μία εβδομάδα πριν την πρεμιέρα.
  • Της Ολγας Σελλα, Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ, Tετάρτη, 15 Aπριλίου 2009

[«Μας υποσχέθηκαν χρήματα και δεν πήραμε δεκάρα…»] Ισως αύριο!

  • «Μας υποσχέθηκαν χρήματα και δεν πήραμε δεκάρα. Τεχνικό πρόβλημα ήταν η απάντηση των υπευθύνων του ΕΚΕΘΕΧ». Αμήχανος και απελπισμένος, ο σκηνοθέτης μιας μικρής αλλά συνεπούς θεατρικής ομάδας, δεν ήξερε πώς να αντιμετωπίσει τη νέα καθυστέρηση της επιχορήγησης που είχε υποσχεθεί και η ηγεσία του υπουργείου Πολιτισμού. «Ισως αύριο». Δεν είναι ο μόνος που περιμένει, καταχρεωμένος, μια μικρή δόση (το μισό του μισού της δόσης του 2007) ελπίζοντας πως η εξόφληση θα έρθει μετά το Πάσχα. Μήπως πάρει το δρόμο της η επιχορήγηση της θεατρικής σεζόν που ήδη ολοκληρώθηκε, αλλά και η προκήρυξη για τις νέες επιχορηγήσεις. Το θέατρο αντιμετωπίζει προβλήματα από τα χρέη των ομάδων, λένε όσοι τις διοικούν, όμως από την άλλη χαίρεσαι να βλέπεις γεμάτες σκηνές, νέα παιδιά, ταλαντούχα, γεμάτα όνειρα να κινητοποιούν μια ολόκληρη Αθήνα. Σκηνές μικρές και μεγάλες να γεμίζουν τα βράδια από ετερόκλητο κοινό κι αυτή ακριβώς είναι η γοητεία.
  • Αλλά και μια πλασματική εικόνα, λένε κάποιοι απ’ αυτούς. Οι περισσότεροι απλήρωτοι, με το φόβο της αυριανής ανεργίας, εργάζονται -το παραδέχονται- χωρίς να αμείβονται κερδίζοντας τα προς το ζην, τα πρωινά ως σερβιτόροι. Σε ομάδες που στεγάζουν τα όνειρά τους κάνουν οικονομία με ολιγομελείς παραστάσεις, μονολόγους, σκηνικά που φτιάχνουν οι ίδιοι, έργα που έχουν την υπογραφή όλων. Εφευρετικότητα μπρος στην ανασφάλεια της επόμενης χρονιάς που δεν θα τους εντάξει σε κανένα σύνολο αν διαμαρτυρηθούν φέτος.
  • Κάπως έτσι ξεφούσκωσε και το ΕΚΕΘΕΧ που είχε πάρει τα μυαλά όλων μας, για το πώς θα φροντίσει να τακτοποιήσει τσαπατσουλιές χρόνων τώρα. Τελικά, εμφανίζεται να εγκλωβίζεται σε διπλές αγκυλώσεις και να μη γνωρίζει κανείς απ’ όσους περιμένουν να τους… ελεήσει, πώς πορεύεται το ίδιο, ποια είναι τα έξοδα του, πώς τα εξασφαλίζει. Υποσχέθηκαν συνέντευξη Τύπου και καλά θα κάνουν, γιατί τα μεγάλα χρέη δημιουργούν και μεγάλη καχυποψία. Η αναμονή είναι κακός σύμβουλος και τα ανεξόφλητα δάνεια χειρότερος ακόμη.
  • Tης Γιωτας Συκκα, Η Καθημερινή, Tετάρτη, 15 Aπριλίου 2009

Φεστιβάλ με Κάφκα και Μπέκετ

  • Κάφκα και Μπέκετ θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε στο θέατρο Δημήτρης Χορν μέσα στο Μάιο. Δύο ιδιαίτερες παραστάσεις που παρουσιάζει η Αττική Πολιτιστική Εταιρεία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ «Θέατρο Πέρα από τα Ορια». Συγκεκριμένα, στις 9, 10 και 11 Μαΐου, ο Πίτερ Μπρουκ σκηνοθετεί Σάμιουελ Μπέκετ, «Fragments» (Θέατρο Ι, Νανούρισμα, Πράξη Χωρίς Λόγια ΙΙ, Ούτε, Πηγαινέλα). Μια σύνθεση τεσσάρων μονόπρακτων του νομπελίστα Ιρλανδού που μεταφέρει στη σκηνή ο σημαντικός Πίτερ Μπρουκ, σε συνεργασία με την Marie Helene Estienne. «Σήμερα, με το πέρασμα του χρόνου, αντιλαμβανόμαστε πόσο λανθασμένες ήταν οι ετικέτες που πρωτοκόλλησαν στον Μπέκετ: αποκαρδιωτικός, αρνητικός, απαισιόδοξος», έχει γράψει ο Μπρουκ, ο οποίος διατείνεται ότι αυτή είναι μόνον η μία πλευρά του νομίσματος στο έργο του Μπέκετ. Διόλου τυχαία, ο αγγλικός Τύπος έγραψε ότι «Ο Μπρουκ βγάζει τη φωτεινή πλευρά του Μπέκετ». Πρωταγωνιστές στην παράσταση είναι οι Hayley Carmichael, Marcello Magni και Khalifa Natour. Η δεύτερη παράσταση του φεστιβάλ «Θέατρο Πέρα από τα Ορια» είναι ο μονόλογος «Πίθηκος του Κάφκα» (15-17 Μαΐου). Εργο βασισμένο στο διήγημα του Τσεχοεβραίου συγγραφέα «Αναφορά στην Ακαδημία», το οποίο διασκεύασε ο συγγραφέας Colin Teevan. Το έργο έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Young Vic του Λονδίνου τον περασμένο Μάρτιο και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη χώρα μας. Πρωταγωνίστρια είναι η ελληνικής καταγωγής Κάθριν Χάντερ (Κατερίνα Χατζηπατέρα), με βραβεία Ολίβιε και Σαίξπηρ στο ενεργητικό της. Η σκηνοθεσία είναι του Walter Meierjohann. Και οι δύο παραστάσεις θα έχουν ελληνικούς υπέρτιτλους.

Διαγωνισμοί του Κρατικού Βραβείου Θεατρικού Εργου – ο «Βασιλιά Ληρ» του ΚΘΒΕ στο Βελιγράδι

  • Μέχρι τις 29/5 υποβάλλονται οι αιτήσεις για τους διαγωνισμούς του Κρατικού Βραβείου Θεατρικού Εργου για το έτος 2009, που προκηρύσσει το ΥΠΠΟ. Πρόκειται για το Κρατικό Βραβείο συγγραφής θεατρικού έργου και το Κρατικό Βραβείο για νέους θεατρικούς συγγραφείς. Τα έργα υποβάλλονται με αίτηση με ψευδώνυμο, σε πέντε δακτυλογραφημένα αντίτυπα στη Διεύθυνση Θεάτρου και Χορού, Τμήμα Θεάτρου (Μπουμπουλίνας 20 – 106 82 Αθήνα). Το πραγματικό ονοματεπώνυμο, η διεύθυνση και ο αριθμός τηλεφώνου του συγγραφέα θα περιέχονται μέσα σε σφραγισμένο φάκελο που θα συνοδεύει την αίτηση. Πληροφορίες: 210-8201722, 737.
  • Στο πλαίσιο του πρωτοκόλλου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο θεάτρων ο διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Βελιγραδίου (Σερβίας) Bozidar Djurovic και η μεταφράστρια και συνεργάτις του Gaga Rosic παρακολούθησαν στις 10/4 την παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με τον σαιξπηρικό «Βασιλιά Ληρ» που παρουσιάζεται στο «Βασιλικό Θέατρο», σε μετάφραση Διονύση Καψάλη και σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού με πρωταγωνιστή τον Νικήτα Τσακίρογλου. Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης οριστικοποιήθηκαν οι ημερομηνίες και οι λεπτομέρειες για την παρουσίαση της παράστασης στο Εθνικό Θέατρο του Βελιγραδίου, στις 29, 30/5.