Daily Archives: 7 Απρίλιος, 2009

Εξι αγόρια και τέσσερα κορίτσια διεκδικούν «Χορν» και «Μερκούρη»

  • Συνολικά δέκα υποψήφιοι (τέσσερα κορίτσια και έξι αγόρια) θα διεκδικήσουν φέτος τα βραβεία «Δημήτρης Χορν» και «Μελίνα Μερκούρη» αντίστοιχα. Η τελετή της απονομής θα πραγματοποιηθεί σε εκδήλωση που θα γίνει απόψε στις 8 το βράδυ, στο θέατρο «Δημήτρης Χορν».

  • Τα βραβεία είναι ετήσια, χρηματικά και επαμειβόμενα και απονέμονται για την καλύτερη ερμηνεία νέου άντρα ηθοποιού και νέας γυναίκας ηθοποιού κατά την περασμένη θεατρική περίοδο. Τα θεσμοθέτησε ο Σταμάτης Φασουλής και τα χρηματοδοτούν ο Γιάννης Χορν («Δημήτρης Χορν») και το «Ιδρυμα Μελίνα Μερκούρη» («Μελίνα Μερκούρη»).
  • Οι τέσσερις υποψήφιες για το «Βραβείο Μελίνα Μερκούρη», με αλφαβητική σειρά, είναι οι ακόλουθες: Μαρία Κίτσου («Στον Βυθό»), Ελενα Μαυρίδου («Λιωμένο βούτυρο»), Λουκία Μιχαλοπούλου («Στον Βυθό»), Βίκυ Παπαδοπούλου («Μέθοδος Γκρόνχολμ»). Οι έξι υποψήφιοι για το «Βραβείο Δημήτρης Χορν», με αλφαβητική σειρά, είναι οι ακόλουθοι:

Μάνος Καρατζογιάννης («Μια εποχή στην κόλαση»), Παναγιώτης Κατσώλης («Δρακούδι»), Μιχάλης Οικονόμου («Κατσαρίδα»), Γιώργος Παπαγεωργίου («Κατσαρίδα»), Ευθύμης Παπαδημητρίου («Μotortown»), Νίκος Πουρσανίδης («Μια εποχή στην κόλαση»).

  • Το επαμειβόμενο «Βραβείο Μελίνα Μερκούρη» (απονέμεται για τρίτη χρονιά φέτος) είναι η καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη, ενώ το «Δημήτρης Χορν» (για ένατη χρονιά φέτος) είναι ο σταυρός που φορούσε ο ηθοποιός. Και τα δύο περνούν κάθε χρόνο από τον έναν βραβευμένο στον άλλο συνοδευόμενα από περγαμηνή. Οι βραβευθέντες πρέπει να είναι απόφοιτοι δραματικής σχολής ή να έχουν εμφανιστεί για πρώτη φορά στο θέατρο, επαγγελματικά, τα τελευταία χρόνια. Την εκδήλωση της απονομής θα χαιρετίσει ο Σταμάτης Φασουλής. Ο Γιάννης Πρετεντέρης θα μιλήσει για τη Μελίνα Μερκούρη και τον Δημήτρη Χορν. Ο Γιώργος Μοσχίδης θα σκιαγραφήσει την προσωπικότητα του Δημήτρη Χορν, αναφερόμενος σε συμβάντα από την κοινή τους συνεργασία. Η Στεφανία Γουλιώτη θα μιλήσει για τη Μελίνα Μερκούρη. Ο Γιάννος Περλέγκας θα μιλήσει για τον Κωνσταντίνο Παπαχρόνη, υποψήφιο για το βραβείο σε παλαιότερες απονομές. Στον θεσμό και των δύο βραβείων θα αναφερθεί ο πρόεδρος της επιτροπής Κώστας Γεωργουσόπουλος.

Τη συνολικότερη οργάνωση έχουν επιμεληθεί ο Σταμάτης Φασουλής, ο Θεοδόσης Ισαακίδης και η Μανουέλλα Παυλίδου. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Ωρα έναρξης 20.00. [ΕΘΝΟΣ, 07/04/2009]

Εργοτάξιο… θεάτρου

  • Νέες σκηνικές προσεγγίσεις, ανήσυχα σχήματα και τολμηρές θεατρικές «Προτάσεις» για έναν μήνα από τις 25 Απριλίου

  • Σε «εργοτάξιο θεατρικών αναζητήσεων» μετατρέπεται για έναν μήνα η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» στη Θεσσαλονίκη. Για δεύτερη χρονιά φέτος, από τις 25 Απριλίου έως τις 23 Μαϊου στο θέατρο «Αμαλία», θα φιλοξενηθούν ανήσυχα θεατρικά σχήματα, νέες σκηνικές προσεγγίσεις, τολμηρές θεατρικές προτάσεις στη σειρά εκδηλώσεων που έχουν τίτλο «Προτάσεις».

  • Η αρχή θα γίνει το Σάββατο 25 Απριλίου με τη θεατρική ομάδα «Jouet», που παρουσιάζει το άπαιχτο έργο του Στ. Μαυρόπουλου «Dracula in Far West», σε σκηνοθεσία Δ. Χουμέτη, μια παρωδία των ταινιών φρίκης που υιοθετεί το στυλ των κόμικς και που ανεβάζει η ομάδα με τη συνεργασία της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» (παραστάσεις έως τις 30/4). Θα ακολουθήσει, στις 5, 6 και 7 Μαϊου, ο Δ. Καταλειφός, ο οποίος συνεργάζεται με το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης για τον μονόλογο του Μπέκετ «Πρώτος έρωτας», που σκηνοθετεί ο Π. Παπαδόπουλος.
  • Μια παράσταση από τα Χανιά είναι η επόμενη «πρόταση», στις 9 και 10 Μαϊου: η εταιρεία θεάτρου «Μνήμη» παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ένα από τα τελευταία έργα του Π. Χάντκε, το «Υπόγειο μπλουζ», σε σκηνοθεσία Μ. Βιρβιδάκη.
  • Ενας συγγραφέας της Θεσσαλονίκης παίρνει τη σκυτάλη και από τις 13 έως τις 16 Μαϊου θα δοθούν τέσσερις παραστάσεις με το «Λιωμένο βούτυρο» του Σ. Σερέφα, που ανεβάστηκε πέρσι με μεγάλη επιτυχία από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία του Σ. Κακάλα, με τους Μ. Μαυροματάκη, Θ. Οικονομίδη και Ελ. Μαυρίδου, η οποία τιμήθηκε με το Βραβείο Καρόλου Κουν για την ερμηνεία της.
  • Ακολουθεί, στις 18 και 19 Μαϊου, ένα ακόμη θεατρικό σχήμα της πόλης, η ομάδα «Αngelus Νovus» του Δαμιανού Κωνσταντινίδη, που παρουσιάζει τους «Ηρακλείδες» του Ευριπίδη, μία τραγωδία παιγμένη μόνο από άντρες, παρουσιασμένη με σύγχρονη ματιά, έτσι ώστε να θίγει προβλήματα της εποχής μας.
  • Ο κύκλος των παραστάσεων τελειώνει, στις 21, 22 και 23 Μαϊου, με τους «Sforaris», την εξωφρενική θεατρική ομάδα της Αθήνας, που παρουσιάζει, επιτέλους και στη Θεσσαλονίκη (τη γενέτειρα όλων των μελών της), τις «Πρακτόρισσες», μια παρωδία των ταινιών κατασκοπείας που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Γιάννης Καλαβριανός.

Peter Hall – my memories of Harold Pinter and Samuel Beckett

  • From , April 4, 2009
  • Nudging 80, he’s full of memories of his theatrical past, but the great director’s love of work – and family – is undimmed

Ο ΠΙΤΕΡ ΧΟΛ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΤΗ ΔΙΨΑ ΓΙΑ ΖΩΗ: «Βρέθηκα ανάμεσα σε Μπέκετ και Πίντερ»

  • Οι Μπέκετ και Πίντερ τον καθόρισαν, αν και νεώτατος διακρίθηκε ως έγκυρος σαιξπηρικός σκηνοθέτης (στα 30 του ίδρυσε και διηύθυνε το διάσημο «Royal Shakespeare Company»). Ήταν δεν ήταν 25 ετών κι εν τούτοις είχε παίξει σε έργα τόσο του Σάμιουελ Μπέκετ όσο και του Χάρολντ Πίντερ. Μάλιστα ο δεύτερος, ενθουσιασμένος από την ερμηνεία του στο «Περιμένοντας τον Γκοντό», του ζητούσε- αν ήθελε φυσικά κι εκείνος- να ρίξει (είχε γράψει σε επιστολή του χαρακτηριστικά ο Πίντερ) μια ματιά στο «Γαμήλιο πάρτι» του.
  • «Για σκέψου πόσο τυχερός ήμουν που βρέθηκα ανάμεσα σε δύο γίγαντες του θεάτρου!», λέει ο Πίτερ Χολ.  Προσφάτως ανέβασε το «Όπου υπάρχει θέληση, υπάρχει τρόπος» του Ζορζ Φεντό. Λέει πως περισσότερο επηρεάστηκε από τον αξέχαστο Χάρολντ Πίντερ. «Ήταν ο άνθρωπος που με έκανε να πιστέψω, που με ενέπνευσε, διότι δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί δεν μπορούσε να γράψει θεατρικό έργοπέρασαν χρόνια για να γράψει κάτι και τότε αυτό ήταν σενάριο για ταινία. Ήθελε πολύ να γράψει ένα έργο, αλλά αυτό συνέβαινε μόνον όταν είχε κάτι να πει», θυμάται ο Χολ.
  • Ο θεατράνθρωπος, δεδηλωμένος Συντηρητικός, έφτασε να «αλλαξοπιστήσει» υποστηρίζοντας τους Εργατικούς, χωρίς όμως να είναι υποστηρικτής τού Μπλερ. «Ποτέ δεν τον πίστεψα. Τον είδα σε μια τηλεοπτική ομιλία του και είπα στη Νίκι (σ.σ. την τέταρτη σύζυγό του): «Αν ερχόταν σε οντισιόν κι έλεγε αυτά που είπε τώρα θα τον απέρριπτα, γιατί απλώς δεν είναι αληθινός»». Όχι ότι η ετυμηγορία του για τον Γκόρντον Μπράουν είναι καλύτερη. «Δεν το έχει καθόλου. Σκέτη απελπισία», λέει λακωνικά με εκείνο το γελάκι-σήμα κατατεθέν του. «Ειλικρινά πιστεύω ότι τα πράγματα είναι πολύ άσχημα. Πολύ χειρότερα από άλλες φορές». Ο Πίτερ Χολ είναι ο ξένος σκηνοθέτης με τις περισσότερες παραγωγές στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου: τρεις σαιξπηρικές και τέσσερις αρχαίου δράματος


Έξι παιδιά από τέσσερις γάμους

Ογδοντάρης σήμερα, με μεστή και σημαντική πορεία στο θέατρο, ο Πίτερ Μπρουκ έχει όρεξη για δουλειά αλλά το αγαπημένο θέμα του είναι τα παιδιά του. Παινεύεται για την κόρη του τη Ρεμπέκα (από τον γάμο του με τη σοπράνο Μαρία Γιούιν), που την επέλεξε ο Γούντι Άλεν στο «Βίκι, Κριστίνα Μπαρτσελόνα». Αλλά είναι γλυκός πονοκέφαλος η μικρότερη, η Έμα, που είναι 17 χρονών, καρπός του γάμου του με τη Νίκι Φρέι- την τέταρτη σύζυγό του, την οποία γνώρισε όταν εκείνη εργαζόταν στο τμήμα επικοινωνίας του εθνικού θεάτρου της Αγγλίας. «Αυτή θα με τρελάνει. Μιλάει ακαταλαβίστικα», όμως τον συναρπάζει με την ευρυμάθεια και τον ενθουσιασμό της για το θέατρο.

  • Έχει να πει και για τα αγόρια του: για τον Κρίστοφερ, «εμπνευσμένο τηλεοπτικό παραγωγό», αλλά και τον Έντουαρντ «ίσως από τους καλύτερους σκηνοθέτες της χώρας». Μιλάει για εκείνα- έξι συνολικά, από τους επίσης συνολικά τέσσερις γάμους του- και το πρόσωπο του λάμπει. «Για τι άλλο θα μπορούσα να είμαι αυτή τη στιγμή υπερήφανος, περισσότερο από τα παιδιά μου;».

  • Της Ginny Dougary, Επιμέλεια: Χρήστος Ν. Ε. Ιερείδης. ΤΑ ΝΕΑ: Τρίτη 7 Απριλίου 2009

Ενα φόρουμ για… φόρα στη σκηνή

  • Θεατρικά κείμενα απ’ όλο τον κόσμο σε πρώτη ανάγνωση. Αυτό είναι με μια φράση το «Φόρουμ Σύγχρονης Δραματουργίας», που πραγματοποιείται σήμερα και αύριο στο Bios (Πειραιώς 84).

Η Γέλινεκ, που εμείς ξέρουμε μόνο από τα μυθιστορήματά της («Λαγνεία», «Απληστία» κ.λπ.), στην πατρίδα της την Αυστρία και σε όλη την Ευρώπη είναι και αναγνωρισμένη θεατρική συγγραφέας

Η Γέλινεκ, που εμείς ξέρουμε μόνο από τα μυθιστορήματά της («Λαγνεία», «Απληστία» κ.λπ.), στην πατρίδα της την Αυστρία και σε όλη την Ευρώπη είναι και αναγνωρισμένη θεατρική συγγραφέας

  • Το κοινό και οι επαγγελματίες του θεάτρου θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν ανέκδοτα κείμενα ξένων δραματουργών που μεταφράζονται στα ελληνικά για πρώτη φορά. Η επιτυχία των δύο προηγούμενων διοργανώσεων του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου είναι φανερή από το φετινό ρεπερτόριο της ελληνικής σκηνής. Τρία από τα έργα που πρωτοπαρουσιάστηκαν πέρσι και πρόπερσι στα φόρουμ, ευδοκίμησαν φέτος στο σανίδι. Πρόκειται για το «Ρέκβιεμ» του Φερνάντο Ρενχίφο στο θέατρο Επί Κολωνώ (σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη), το «Alpenstock» του Ρεμί ντε Βος στο θέατρο Πορεία και το «Κεμπάμπ» της Ρουμάνας Τζιανίνα Καρμπουνάριου στο θέατρο της Ανοιξης (σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη). Αλλά και συγγραφείς, όπως ο Σπίρο Σιμόνε, που πρωτοεμφανίστηκαν στο φόρουμ, βρήκαν τη θέση τους στο φετινό ρεπερτόριο (Altera Pars).
  • Τι ακριβώς θα συμβεί όμως τις δύο αυτές ημέρες στο Bios; Επαγγελματίες ηθοποιοί υπό την καθοδήγηση των σκηνοθετών Στρατή Πανούριου, Γιάννη Μόσχου, Χρήστου Λύγκα, Εστέρ-Αντρέ Γκονζάλεζ και Δήμητρας Κονδυλάκη θα διαβάσουν σε αποσπασματική μορφή έργα συγγραφέων της διεθνούς σκηνής, καταξιωμένων αλλά και ανερχόμενων. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη θεματική της οικογένειας, ιδωμένης μάλιστα σε αρκετές περιπτώσεις από γυναικεία σκοπιά, αφού το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει περισσότερες γυναίκες δραματουργούς.

* Η Αυστριακή νομπελίστρια (2004) Ελφριντε Γέλινεκ, σφοδρή επικρίτρια των δυτικών κοινωνικών ηθών, στην Ελλάδα είναι γνωστή για το πεζογραφικό της έργο, άγνωστη, όμως, ως θεατρική συγγραφέας. Στο φόρουμ θα παρουσιαστεί το έργο της «Τι συνέβη όταν η Νόρα εγκατέλειψε τον άντρα της ή Στηρίγματα των κοινωνιών» (1979).

* Η προσανατολισμένη στο φεμινιστικό θέατρο, δημοφιλής Σουηδέζα δραματουργός, σεναριογράφος και σκηνοθέτις Μαργκαρέτα Γκάρπε. Θα διαβαστεί το έργο της «Για την Τζούλια» (1991).

* Υπάρχουν και οι νεότερες: η Σουζάνα Λαστρέτο από την Αργεντινή με το έργο της «Ζευγάρια» (1995) και η Κλοντίν Γκαλεά από τη Γαλλία με το «Ερχομαι από μακριά» (2003).

  • Στο θέμα της οικογένειας ως κατακερματισμένης ενότητας εστιάζουν -με εντελώς διαφορετικό τρόπο- και τα έργα των αντρών δραματουργών που θα παρουσιαστούν: «Η ασθένεια της οικογένειας Μ» (2000) του Ιταλού Φάουστο Παραβιντίνο, «Κουρέλι» (2003) του Βρετανού Ντένις Κέλι και «Στη σκιά του» (2004) του Μεξικανού Εντγκαρ Τσίας. Και οι τρεις έχουν θητεύσει στη σχολή του Royal Court και θεωρούνται από τα πλέον ανερχόμενα ονόματα της σύγχρονης δραματουργίας παγκοσμίως.
  • Το φόρουμ, που έχει στόχο και την ανάδειξη του έργου του μεταφραστή ως εισηγητή νέων δραματουργών, πραγματοποιείται σε συνεργασία με τα Εργαστήρια Λογοτεχνικής Μετάφρασης (ALT) του Γαλλικού Ινστιτούτου και το ΕΚΕΜΕΛ (ισπανικό τμήμα), αλλά και την ομάδα αποφοίτων του μεταπτυχιακού προγράμματος λογοτεχνικής μετάφρασης του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το διήμερο θα κλείσει με στρογγυλή τράπεζα με τη συμμετοχή πανεπιστημιακών, κριτικών και θεατρολόγων, όπως ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, η Λίνα Ρόζη, η Μαρίνα Κοτζαμάνη και η Τζορτζίνα Κακουδάκη. Συντονίζει η Δήμητρα Κονδυλάκη. Ενώ θα ακολουθήσει διάλογος με το κοινό και όλους τους συντελεστές του φόρουμ.

* Πληροφορίες: Ελληνικό Κέντρο του ΔΙΘ: http://www.hellastheatre.gr, τηλ.: 210-3303149 και 210-3306115. Bios: τηλ. 210-3425335.

Οι «Χοηφόρες» του Αισχύλου από το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας σε περιοδεία το καλοκαίρι

Έπειτα από 17 χρόνια, το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας – «Θεσσαλικό Θέατρο» θα επαναλάβει από τις 3 Ιουλίου την τραγωδία του Αισχύλου Χοηφόρες. Η παράσταση πρωτοπαίχτηκε το 1992 στο Φεστιβάλ Επιδαύρου, στην Κύπρο και σε όλη την Ελλάδα, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία καθώς θεωρήθηκε ως μία από τις πιο ενδιαφέρουσες σκηνικές προτάσεις στην αρχαία τραγωδία. Οι Χοηφόρες, το δεύτερο δράμα της τριλογίας του Αισχύλου «Ορέστειας», φέτος θα παιχθεί σε μετάφραση, σκηνοθεσία και χορογραφία του Κώστα Τσιάνου, με την Λυδία Κονιόρδου στο ρόλο της Ηλέκτρας και της Κλυταιμνήστρας. Τον Ορέστη θα ερμηνεύσει ο Νίκος Ψαρράς.

Η παράσταση σηματοδοτεί την επιστροφή, μετά από 11 χρόνια, του Κώστα Τσιάνου στο Θεσσαλικό Θέατρο. Την ίδια επιστροφή κάνει και η Λυδία Κονιόρδου, η οποία με τη συμμετοχή της σε παραστάσεις αρχαίας τραγωδίας του «Θεσσαλικού» με σκηνοθέτη τον Κώστα Τσιάνο, έχει αναδειχθεί σε μία από τις σημαντικότερες τραγωδούς μας. Τα εξαιρετικά κοστούμια, που έχουν παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις στην Ελλάδα, στην Ευρώπη και στην Αμερική θα είναι και πάλι της Ιωάννας Παπαντωνίου. Η πρώτη παράσταση θα δοθεί στις 3 Ιουλίου στο Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας. Θα ακολουθήσει περιοδεία στην Κύπρο και σε πολλές περιοχές της Ελλάδας.

Απονομή βραβείων Χορν και Μερκούρη

  • Ο περυσινός νικητής Θανάσης Αλευράς θα παραδώσει τον χρυσό σταυρό του Δημήτρη Χορν και η Στεφανία Γουλιώτη την καρφίτσα της Μελίνας Μερκούρη στην εκδήλωση για τα θεατρικά (επαμειβόμενα) βραβεία που απονέμονται εφέτος για ένατη συνεχή χρονιά στη μνήμη του Χορν και για τρίτη στη μνήμη της Μερκούρη στο Θέατρο Δημήτρης Χορν (Αμερικής 10) στις 20.00. Πρόκειται για έναν θεσμό που ξεκίνησε το 2001, από μια ιδέα του Σταμάτη Φασουλή με την αρωγή του αδελφού τού Δημήτρη Χορν Γιάννη Χορν, και αφορά νέους ηθοποιούς. Οι έξι υποψήφιοι για το Βραβείο Δημήτρης Χορν είναι ο Μάνος Καρατζογιάννης και ο Νίκος Πουρσανίδης («Μια εποχή στην Κόλαση» του Αρθούρου Ρεμπό), ο Μιχάλης Οικονόμου και ο Γιώργος Παπαγεωργίου («Κατσαρίδα» του Βασίλη Μαυρογεωργίου), ο Ευθύμης Παπαδημητρίου («Μotortown» του Σάιμον Στίβενς), από παραγωγές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και ο Παναγιώτης Κατσώλης («Δρακούδι» της Σουζάν Λεμπό, στη Μικρή Πόρτα). Οι τέσσερις υποψήφιες για το Βραβείο Μελίνα Μερκούρη είναι η Μαρία Κίτσου («Στον βυθό» του Μαξίμ Γκόρκι), η Ελενα Μαυρίδου («Λιωμένο βούτυρο» του Σάκη Σερέφα), η Λουκία Μιχαλοπούλου («Στον βυθό»), και οι τρεις από παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου, και η Βίκυ Παπαδοπούλου («Μέθοδος Γκρόνχολμ» του Τζόρντι Γκαλθεράν, από το Θέατρο Τέχνης). Την εκδήλωση θα χαιρετίσει ο Σταμάτης Φασουλής. Ο Γιάννης Πρετεντέρης θα μιλήσει για τη Μελίνα Μερκούρη και τον Δημήτρη Χορν, ενώ ο Γιώργος Μοσχίδης θα θυμηθεί στιγμές από τη συνεργασία του με τον Χορν. Επίσης θα τιμηθεί η μνήμη του Κωνσταντίνου Παπαχρόνη. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Πέφτει η αυλαία για τις παραστάσεις του χειμώνα. Ορισμένες ανηφορίζουν στη Θεσσαλονίκη, οι περισσότερες όμως αποχαιρετούν οριστικά- και με ζημιά- την τρέχουσα σεζόν

  • Η Κυριακή των Βαΐων βρίσκεται προ των πυλών. Και μαζί της, παραδοσιακά, λήγει και η επίσημη θεατρική σεζόν. Ήδη αρκετές παραστάσεις ανηφόρισαν για τη Θεσσαλονίκη («Μπακαλόγατος», «Παρακαλώ ας μείνει μεταξύ μας», «Το γάλα» κ.ά.), μερικές θα ανηφορίσουν αργότερα («Μη γελάτε, είναι σοβαρό», «Το δώρο»), αλλά οι περισσότερες αποχαιρετίζουν την τρέχουσα σεζόν μάλλον με το ταμείο αποδυναμωμένο- λόγω οικονομικής κρίσης. Από την άλλη, οι θίασοι που γεύθηκαν την κοσμοσυρροή δράττονται της ευκαιρίας και συνεχίζουν μετά το Πάσχα ελπίζοντας σε μια καλή πορεία περίπου ως τα μέσα Μαΐου.

Μας αποχαιρετούν την Κυριακή των Βαΐων

  • Αυλαία κατεβάζουν την Κυριακή 12 Απριλίου οι παραστάσεις «Το δώρο» στο θέατρο Αθηνά, το οποίο από την Κυριακή του Πάσχα συνεχίζει τις παραστάσεις του στο θέατρο Εγνατία, αλλά και τα «Πιο… κοντά» στο θέατρο Αθηνών, «Δεν πληρώνω, δεν πληρώνω» στο θέατρο «Αλέκος Αλεξανδράκης», «Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν» στο Άλμα, «Ξαφνικά πέρυσι το καλοκαίρι» στο Αμφιθέατρο, «Φιόρο του Λεβάντε» στο Ανεσις, «Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου» στο Βασιλάκου, «Η βασίλισσα της ομορφιάς» στο Βικτώρια, «Μη γελάτε, είναι σοβαρό» στο Βρετάνια- το τελευταίο από τις 22 Απριλίου θα συνεχίσει τις παραστάσεις του στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Κολοσσαίον. Τη λίστα συμπληρώνουν οι παραστάσεις: «Ο βροχοποιός» στο Διάνα, «Ο θάνατος του εμποράκου» στο Ζίνα, «Το σ΄ αγαπώ δεν είναι ντεμοντέ» στο Ιλίσια- Ντενίση, «Τα 39 σκαλοπάτια» στο Κνωσός, «Η γυναίκα με τα μαύρα» στο Μέλι, η «Μαύρη γαλήνη» και το «Ηθελα να σ΄ αντάμωνα» στο Νέου Κόσμου, «Η λάσπη» στο Οδού Κεφαλληνίας, «Ο υπηρέτης» στο Προσκήνιο, η «Λισαβόνα» στη Στοά, το «Κynaston» στο Studio Μαυρομιχάλη, «Το παιχνίδι του έρωτα και της τύχης» στο Τέχνης- Φρυνίχου, το «Αμάρτημα της μητρός μου» και «Απ΄ της ζωής τα μέρη χάθηκαν οι ποιητές» στο Τέχνης- Υπόγειο, το «Καλιφόρνια Ντρίμιν» στο Χυτήριο, όλες οι παραστάσεις στο θέατρο Χώρα. Στο Εθνικό Θέατρο ολοκληρώνουν τον κύκλο τους οι παραστάσεις «Το ημερολόγιο ενός απατεώνα» στο Κοτοπούλη, «Ο χορός της μοναχικής καρδιάς» στο Σύγχρονο Θέατρο και «Ο κλήρος του μεσημεριού» στο Πειραιώς 260.

Το φεστιβάλ στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

  • Οι παραδοσιακοί επισκέπτες της περιόδου δεν είναι άλλοι από τα νεανικά σχήματα, τα οποία είτε κατά μόνας είτε στο πλαίσιο ενός φεστιβάλ εμφανίζονται στις αθηναϊκές σκηνές. Μέχρι στιγμής δεν έχουν ανακοινωθεί πολλά, αλλά η λίστα αναμένεται να οριστικοποιηθεί εντός του Απριλίου. Ξεχωρίζει ωστόσο το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το οποίο διοργανώνει τον Μάιο του 2009 το «Φεστιβάλ θεατρικών παραστάσεων μικρού μήκους- Devised Τheatre». Το φεστιβάλ ακολουθεί τη λογική του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, που όλα αυτά τα χρόνια με τις παραγωγές ή τις συμπαραγωγές του είναι στραμμένο κατά κύριο λόγο στους νέους δημιουργούς- σκηνοθέτες, συγγραφείς, ηθοποιούς κ.λπ.
  • Σε αυτό το πλαίσιο ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος και οι συνεργάτες του θα διαθέσουν τους χώρους του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για να παρουσιαστούν σκηνικές συνθέσεις στη λογική του Devised Τheatre, οι οποίες να προκύπτουν από προσωπικές εμπειρίες: θραύσματα μνήμης και ιστοριών, εικόνες και σχόλια που εκφράζουν τη θέση των νέων ανθρώπων στον κόσμο που ζούμε. Το φεστιβάλ θα διαρκέσει δέκα ημέρες (από 20 ως 30 Μαΐου) και θα περιλαμβάνει πρωτότυπες συνθέσεις/ παραστάσεις μικρού μήκους (διάρκειας ως 50 λεπτά) από 21 νέες ελληνικές ομάδες, οι δημιουργοί των οποίων είναι γεννημένοι μετά το 1975.
  • Κάθε παράσταση θα παιχτεί τέσσερις φορές μέσα σε δύο ημέρες, κυλιόμενα, σε έναν από τους χώρους του Θεάτρου του Νέου Κόσμου (στον Κάτω Χώρο, στο Δώμα ή στην Αυλή), έτσι ώστε οι θεατές να μπορούν να παρακολουθήσουν ως και τέσσερις παραστάσεις την ημέρα. Τα θέματα των παραστάσεων καλύπτουν μεγάλο φάσμα των ανθρώπινων αναζητήσεων και σχέσεων, όπως η πίστη, η απώλεια, η αμαρτία, η αγάπη, ο έρωτας, η αθωότητα, η κοινωνική ευθύνη, ο χρόνος ως παρόν και παρελθόν, η φιλία κτλ. Το ακριβές πρόγραμμα είναι υπό διαμόρφωση και θα ανακοινωθεί το αμέσως επόμενο διάστημα. Επιπλέον το φεστιβάλ θα έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Η παράσταση που θα συγκεντρώσει τις περισσότερες ψήφους της επιτροπής θα συμπεριληφθεί στο ρεπερτόριο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου ως παραγωγή του για τη θεατρική περίοδο 2009-2010. Στις 31 Μαΐου οι εργασίες θα ολοκληρωθούν με μία ημερίδα για τις νέες φόρμες των παραστατικών τεχνών και τα αποτελέσματα του φεστιβάλ.

Ανήσυχες «Προτάσεις» στη Θεσσαλονίκη

  • Στη Θεσσαλονίκη η δραστήρια και «ανήσυχη» Πειραματική Σκηνή της Τέχνης διοργανώνει για δεύτερη χρονιά τις «Προτάσεις», ένα «εργοτάξιο θεατρικών αναζητήσεων» που περιλαμβάνει ανήσυχα θεατρικά σχήματα, νέες σκηνικές προσεγγίσεις, τολμηρές θεατρικές προτάσεις. Ετσι από τις 25 Απριλίου ως τις 23 Μαΐου θα εμφανιστούν στο θέατρο «Αμαλία» έξι θίασοι, παρουσιάζοντας ισάριθμες και πολύ διαφορετικές μεταξύ τους θεατρικές παραγωγές στο κοινό της Θεσσαλονίκης. Η αρχή θα γίνει το Σάββατο 25 Απριλίου με τη θεατρική ομάδα Jouet, που παρουσιάζει το άπαιχτο έργο του Στάθη Μαυρόπουλου «Dracula in Far West». Θα ακολουθήσει, στις 5, 6 και 7 Μαΐου, ο Δημήτρης Καταλειφός , σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, στον μονόλογο του Μπέκετ«Πρώτος έρωτας».
  • Στις 9 και 10 Μαΐου η εταιρεία θεάτρου «Μνήμη»παρουσιάζει ένα από τα τελευταία έργα του Πέτερ Χάντκε, το «Υπόγειο μπλουζ», ενώ από τις 13 ως τις 16 Μαΐου θα δοθούν τέσσερις παραστάσεις με το «Λιωμένο βούτυρο» του Σάκη Σερέφα. Ακολουθεί, στις 18 και 19 Μαΐου, ένα ακόμη θεατρικό σχήμα της πόλης, η θεατρική ομάδα Αngelus Νovus του Δαμιανού Κωνσταντινίδη, που παρουσιάζει τους «Ηρακλείδες» του Ευριπίδη. O κύκλος των παραστάσεων ολοκληρώνεται στις 21, 22 και 23 Μαΐου, με τους Sforaris να παρουσιάζουν τις «Πρακτόρισσες».

Επιμένουν και μετά το Πάσχα

  • Συνεχίζονται και μετά το Πάσχα οι παραστάσεις του Απλού Θεάτρου «Δεσποινίς Μαργαρίτα» και «Ανάσα Ζωής». Στις 3 Μαΐου θα ολοκληρώσει τις παραστάσεις του το «Θαύμα της Αννυ Σάλιβαν» στο Αλφα, στις 17 του ίδιου μήνα ο «Τιτανικός» του Κωνσταντίνου Ρήγου στο Εθνικό Θέατρο αλλά και το «Πολύ καλά» στο Θέατρο Εξαρχείων, στις 3 Μαΐου η «Φουρκέτα» στο Εμπορικό, ενώ και η Αννα Κοκκίνου θα ολοκληρώσει τις παραστάσεις «Λα Πουπέ» και «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού» στις 10 του μήνα.  Επιπλέον είκοσι παραστάσεις μετά το Πάσχα θα δώσει η παράσταση «Εχθροί εξ αίματος» του Αρκά στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Παράταση παραστάσεων και για το «Υπέροχό μου διαζύγιο» με τη Σμαράγδα Σμυρναίου στο Αγγέλων Βήμα, το οποίο θα συνεχίσει και μετά το Πάσχα.
  • ΡΕΠΟΡΤΑΖ: ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΓΡΑΜΕΛΛΗ | ΤΟ ΒΗΜΑ |Τρίτη 7 Απριλίου 2009