Daily Archives: 26 Φεβρουαρίου, 2009

Επί ποδός η πόλη των Γρεβενών για τα «Ανακατωσάρια»


Γρεβενά, 26/02/2009. Πόλο έλξης πλήθους επισκεπτών αποτελούν τα «Ανακατωσάρια», που για ένατη συνεχή χρονιά θα πραγματοποιηθούν στα Γρεβενά, με κορύφωση των εκδηλώσεων στο τριήμερο της Αποκριάς. Τα «Ανακατωσάρια» γεννήθηκαν ως θεσμός το 2001 με πρωτοβουλία του Μοτοσικλετιστικού Ομίλου Γρεβενών και στηρίζονται από τη νομαρχία, το δήμο Γρεβενών και φορείς της περιοχής. Ουσιαστικά, πρόκειται για αναβίωση παλιού αποκριάτικου εθίμου. Στόχοι των διοργανωτών είναι «η ανατροπή του στυλιζαρισμένου, παθητικού τρόπου διασκέδασης που επικρατεί στην τοπική κοινωνία και η πρόταση ενός νέου, που βασίζεται στην καθολική συμμετοχή».

  • Τα φετινά «Ανακατωσάρια» είναι αφιερωμένα στο αστικό τοπίο των Γρεβενών, τους επαγγελματίες, παλιούς και νέους, αλλά και τους ανθρώπους της περιοχής, που το διαμόρφωσαν μέσα από το προσωπικό τους έργο και την καθημερινή τους δραστηριότητα. Στα «Ανακατωσάρια», φέτος, θα παρουσιαστούν ιστορίες ανθρώπων και μέσω αυτών, ιστορίες τόπου και τοπίου, με τη βοήθεια της χορογράφου Τζένης Αργυρίου και της ομάδας της. Θα έχουν τη μορφή μιας παράστασης πολυμεσικού χοροθεάτρου. Ανθρώπινα σώματα και τεχνολογικά εφέ θα εμπλακούν στην κατασκευή ενός «παιχνιδιού» χωροχρονικών συσχετισμών, όπου το τοπικό θα αναμιχθεί με το παγκόσμιο και το παρελθόν με το παρόν.
  • Στο πλαίσιο της διοργάνωσης α εμφανιστούν διάφορα μουσικά σχήματα και μπάντες, όπως ο Π. Παυλίδης και οι B-Movies, οι Imam Baildi, η Μόνικα, οι Ρουμάνοι Fanfare Ciocarlia και πολλοί μουσικοί δρόμου. Οι εκδηλώσεις αρχίζουν αύριο στις 12 το μεσημέρι στην πλατεία Γρεβενών με τους Μανιταρόφιλους Δυτικής Μακεδονίας, που θα προσφέρουν στους επισκέπτες εδέσματα με βάση παρασκευής το μανιτάρι. Το γαστριμαργικό τελετουργικό πλαισιώνουν πέραν των «χάλκινων ήχων», οι μαθητές των σχολείων της πόλης και πλήθος μανιταρόφιλων επισκεπτών από κάθε γωνιά της χώρας μας.
  • Στις 9 το βράδυ στο κέντρο της πόλης θα εμφανιστούν μπάντες κρουστών δρόμου, ενώ μια ώρα μετά τα μεσάνυχτα κάτω από το δημαρχείο, στα «Μανάβικα», θα δοθεί συναυλία από τους Imam Baildi που «ταξιδεύουν» ηλεκτρονικά στις δεκαετίες του ’40, ’50 και ’60. Το Σάββατο, στις 9 το βράδυ, θα γίνει η επίσημη έναρξη των εκδηλώσεων «Ανακατωσάρια 2009» με οπτικοακουστικό πολυθέαμα με χορευτές και ακροβάτες υπό τη σκηνοθετική επιμέλεια της Τζένης Αργυρίου και την αρωγή μεγάλης ομάδας συντελεστών. Με το πέρας της επίσημης έναρξης, οι Compagne Chameleon, οι Paranaue, οι Balkan Brass Band και 15 ακόμα ορχήστρες χάλκινων πνευστών, στο κέντρο της πόλης, θα παρασύρουν στο ρυθμό τους πολίτες.
  • Στις 5 τα ξημερώματα, θα εμφανιστεί στην κεντρική σκηνή ο Παύλος Παυλίδης, γνωστός και από τη θητεία του στα Ξύλινα Σπαθιά, μαζί με τους b-movies. Την Κυριακή, στην κεντρική πλατεία, ζογκλέρ, ξυλοπόδαροι και ταχυδακτυλουργοί θα δώσουν απογευματινή παράσταση αφιερωμένη στους μικρούς φίλους και στις 19.30 θα εμφανιστούν οι Balkan Brass, μια Σερβική ορχήστρα χάλκινων πνευστών. Στις 21.00 θα εμφανιστούν οι Ρουμάνοι Fanfare Ciocarlia, που το 2006 κατέκτησαν το βραβείο BBC WORLD, ως η πιο γρήγορη μπάντα. Οι ορχήστρες χάλκινων και κρουστών θα ξαναδώσουν το «παρών» στο κέντρο της πόλης, ενώ στη μια τα ξημερώματα η νεαρή τραγουδοποιός και performer Monika στη μικρή σκηνή, θα παρουσιάσει το «Avatar». Τέλος, την Καθαρή Δευτέρα στις 2 το μεσημέρι θα στρωθεί για όλους τους επισκέπτες το παραδοσιακό σαρακοστιανό τραπέζι στα «Μανάβικα». [Πηγή ΑΠΕ]

Η performance «Η Γενιά των Κόστια» – στον «Φούρνο»

1260

  • Η performance «Η Γενιά των Κόστια» είναι το σημείο συνάντησης του τσεχοφικού ήρωα Κόστια Τρέπλιεφ και της γενιάς των νέων που σήμερα βρίσκονται ηλικιακά γύρω στα 25 με 35. Η ομάδα PER-THEATER-FORMANCE αναλύει και σκιαγραφεί με το δικό της τρόπο το πρόσωπο αυτής της γενιάς. Παραλληλίζει την ως τώρα διαδρομή της με τη διαδρομή του Κόστια, όπως αυτή αναπτύσσεται στο Γλάρο και συνθέτει το δικό της έργο για τις σχέσεις αυτής της γενιάς με το Κατεστημένο, τα Όνειρα, την Τέχνη και κυρίως τον ίδιο της τον «Εαυτό».
  • Η ομάδα ανοίγει το ερώτημα του Κόστια «Ποιος είμαι; Τι είμαι;» σε έναν πληθυντικό που να αφορά στη συγκεκριμένη γενιά και επιχειρεί η απάντηση σ’ αυτό να μην περιλαμβάνει όρους οικονομικούς. Ο τσεχοφικός κόσμος αντιπαραβάλλεται με την σύγχρονη πραγματικότητα και η γενιά των σημερινών νέων φανερώνεται… « Όχι όπως είναι ή όπως θα έπρεπε να είναι αλλά όπως την βλέπουμε στα Όνειρά μας».
  • «Η Γενιά των Κόστια». Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσιάμης, δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Σταθουλοπούλου – Δημήτρης Τσιάμης, σκηνικά: Παύλος Καπάλας, κoστούμια: Αλίκη Κυλικά, μουσική επιμέλεια: Νικόλας Γιανναρέας, φωτισμοί: Δημήτρης Κασσιμάτης. Παίζουν: Μαρία Αθηναίου, Σωκράτης Ράτσης, Θοδωρής Σμέρος.
  • Παραστάσεις Δευτέρα έως Τετάρτη, ώρα 21.15. Μέχρι Τετάρτη 08/04/2009. Τιμή εισιτηρίων: 15 € Eίσοδος, 12 € Φοιτητικό

«Φάουστ» στο Εθνικό Θέατρο – με πέντε σκηνοθέτες!

Σκηνοθέτες και ηθοποιοί του «Φάουστ» σε... μια προσπάθεια επιστροφής στην αθωότητα...

Σκηνοθέτες και ηθοποιοί του «Φάουστ»...

  • Το κλασικό αριστούργημα του Γκαίτε, τον Φάουστ, επέλεξαν προκειμένου να προχωρήσουν σε ένα σκηνικό πείραμα οι πέντε σκηνοθέτες που συγκεντρώθηκαν κάτω από την ομπρέλα του Εθνικού Θεάτρου και παρουσιάζουν το αποτέλεσμα της δουλειάς τους από χθες [25/02/2009] στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», στο κτίριο Τσίλερ της οδού Αγίου Κωνσταντίνου.
  • Το κείμενο, στη μετάφραση του Πέτρου Μάρκαρη, διαιρείται σε πέντε μέρη και παρουσιάζεται μέσα από πέντε διαφορετικές αλληλοδιαδοχικές προσεγγίσεις, σε μια απόδοση ζωντανή και σύγχρονη, από τους Γιώργο Γάλλο, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Αργύρη Ξάφη, Αργυρώ Χιώτη και την Ομάδα Blitz (Γιώργος Βαλαής, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής), με τη συνεργασία της θεατρολόγου Έλενας Καρακούλη. Όλοι αυτοί, συγκροτώντας μια δυναμική ομάδα νέων σκηνοθετών και ηθοποιών, δουλεύοντας μαζί σε διαφορετικές κατευθύνσεις αλλά με κοινό άξονα την ιστορία του Φάουστ, καταθέτουν το αποτέλεσμα της δουλειάς και του διαλόγου τους πάνω στα μεγάλα θέματα που θέτει το κλασικό κείμενο: τη δύναμη του έρωτα, το αδιέξοδο της γνώσης και του ορθολογισμού, την επιθυμία για επιστροφή στην αθωότητα, τις σπαρακτικές αντιφάσεις της ίδιας της ανθρώπινης φύσης.

Στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, εκτός των παραπάνω, παίρνουν μέρος και οι ηθοποιοί Δέσποινα Κούρτη, Αριάν Λαμπέντ, Χρήστος Λούλης, Γιάννος Περλέγκας και Εύη Σαουλίδου. Τα σκηνικά επιμελήθηκε η Εύα Μανιδάκη, τα κοστούμια η Κυριακή Τσίτσα και τη μουσική ο Ανρί Κεργκομάρ.

Οι «τράγοι» του Σοχού»

ΑΠΟΚΡΙΕΣ. ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ ΣΤΟΝ ΣΟΧΟ ΧΑΛΚΙΔΙΚΗΣ

  • Στα πρόσωπά τους είναι άνθρωποι και στα σώματά τους τράγοι. Ορχιούνται, χοροπηδάνε, πίνουνε μπόλικο τσίπουρο και κρασί, χορεύουνε, μεθάνε. Γιομίζει ο Σοχός ήχους από κουδούνια, μπάσους και λιανούς, και χρώματα. Χρώματα από τα πρόσωπα, τα γιαταγάνια, τις φούντες. Τ’ αποκριάτικο πανηγύρι αρχίζει μ’ ενθουσιασμό και τελειώνει με θρίαμβο.
  • Μια φορά κι έναν καιρό, εδώ και πολλά χρόνια, τον Σοχό, που είναι τριανταέξι χιλιόμετρα από τον Λαγκαδά της Χαλκιδικής και πενηνταπέντε μακριά από τη Θεσσαλονίκη, θελήσανε να τον πατήσουνε τουρκαλάδες. Τα μαντάτα λέγανε πως έτσι και μπαίνανε στο χωριό θα σφάζανε όλους τους κατοίκους. Οι άνθρωποι του τόπου αρματωθήκανε με σπάθες, μαχαίρια, γιαταγάνια και βγήκανε στο βουνό να διώξουνε τους άπιστους. Σαν αντικρύσανε όμως το εχθρικό ασκέρι χάσανε το θάρρος και το λογικό τους από το φόβο. Λογαριάζανε τα κεφάλια τους σφαγμένα και πεταμένα, γιομάτα αίματα, στο χώμα. Παρακαλέσανε, προσευχηθήκανε, ικετέψανε.
  • Και μπρος, ξεπετάχτηκε άνθρωπος αλλόκοτος, θεριό, γίγαντας. Φοβερός και τρομερός. Το πρόσωπό του ήταν ανθρώπινο και το κορμί του τραγίσιο. Ένα πρόσωπο, όμως, αλλόκοτα ανθρώπινο. Άγριο. Το σώμα του πυκνά τριχωτό, με μαλλί σαν του τράγου. Ψηλός, θεόρατος. Τράβηξε τη σπάθα του και είπε στους ανθρώπους του τόπου:

– Μεταμορφωθείτε σαν κι εμένα κι ακολουθήστε με. Είμαι ο Άη Θόδωρος. Μη φοβόσαστε, θα κυνηγήσουμε και θα ξολοθρέψουμε τούτους τους άπιστους. Ομπρός, απάνω τους.

  • Οι χωριάτες σφάξανε ευτύς γίδια και τράγους και με τα τομάρια που φορέσανε γίνανε τραγοφόροι. Μασκαρέψανε και τα πρόσωπά τους με μπογιές, τρίχες, μουστάκια, γένια, κέρατα, φέσια παράξενα, με φούντες και κρόσια. Τραβήξαν απ’ τα ζωνάρια τους τα γιαταγάνια και τις σπάθες κι ορμήσανε καταπάνω στους τουρκαλάδες με ορμή σα σίφουνες κι άγριες φωνάρες και με πρωτοπολεμιστή τον Άη Θόδωρο. Δώσανε τράκο βίαιο και τρομάξανε τους άπιστους.
  • Μακεδόνες πανύψηλοι ορθώσανε τα κορμιά τους και προβάλανε τη δύναμη και την πολεμική τους οργή. Σαν τους αντικρύσανε οι τουρκαλάδες πανικοβλήθηκαν. Χάσανε το θάρρος τους και διαλύθηκαν. Πέσανε τότε τα μακεδονίτικα σπαθιά και τους τσακίσαν αλύπητα. Ο Μακεδόνας Άη Θόδωρος, που συμβολίζει στην περίπτωση αυτή την ελληνική φυλή, έκανε το θαύμα του. Τούτο, τον πρώτο μύθο, έχουμε από την παράδοση για την καταγωγή του αποκριάτικου πανηγυριού στο Σοχό της Χαλκιδικής. Ο δεύτερος μύθος αναφέρεται στον Μεγαλέξαντρο. Έχει σχέση με τις περιπλανήσεις και τα ταξίδια του Μακεδόνα καταχτητή.
  • Ο υπεράνθρωπος και κοσμοκράτορας Αλέξαντρος, στις εκστρατείες του που έκανε στην Υρκανία, στις πνιγερές ζούγκλες της Κασπίας, στα βάθη της Κεντρικής Ασίας, στις χιονισμένες κλεισούρες του Παραπάμισου, στο Αφγανιστάν και τις Ινδίες, στους ηλιοκαμένους κάμπους της Πεντοποταμίας και της χώρας των Μαλλών, στις καφτερές και άξενες ερημιές της Γεδρωσίας, σ’ αυτά όλα τα μέρη που γνώρισε και πάλεψε με κάθε είδους θηρία και τέρατα, με δράκους, ανθρώπους με σκυλίσιο κεφάλι κι αυτιά νυχτερίδας, με τρωγλοδύτες, Αμαζόνες και Σειρήνες, από τις περιπλανήσεις του αυτές ο Ισκάνταρ (Μεγαλέξαντρος) πήρε μαζί του ανθρώπους και τους έφερε στη Μακεδονία, για να κάνει μια καινούργια, υπεράνθρωπη  φυλή. Ακόμα κι αυτές οι φοβερές Αμαζόνες του γεννήσανε τέτοια θηρία ανθρώπους. Απ’ αυτούς λοιπόν, λέει η παράδοση, βγήκανε οι τραγόμορφοι Μακεδόνες, σε αποκριάτικο πανηγύρι, στο Σοχό της Μακεδονίας. Η «Φυλλάδα του Μεγαλέξαντρου» αναφέρει σχετικά τούτα:

«Αφ’ ου ανεπαύθησαν καλά τα φουσάτα του, και ετελείωσεν ο χρόνος, εσηκώθη από αυτού, και ηθέλησε να πηγαίνη εις τας Αμαζόναις ταις γυναίκες, οπού έχουν το βασίλειον μοναχαίς χωρίς Βασιλέα, και ήλθε κοντά εις τα σύνορά τους, και απ’ εκεί έστειλεν εις αυταίς επιστολήν».

  • Στην επιστολή του ο Μεγαλέξαντρος αναφέρει ότι έχει ακούσει για την ανδρεία τους, θέλει να τις γνωρίσει, να ετοιμασθούν και να τον δεχτούν καθώς πρέπει, γιατί δεν καταδέχεται να πολεμήσει με γυναίκες. Αυτές δεν υπακούουν κι ο Μεγαλέξαντρος απαντά πως «να φοβηθώ σάς, είναι εντροπή μου μεγάλη. Αν δεν θελήσετε να με υπακούσετε, θέλω έλθει αυτού με όλα του τα φουσάτα, και καμίαν δεν θέλω αφήσει από σας ζωντανήν».
  • Τους τραγοφόρους, οπαδούς και συμπολεμιστές του Άη Θόδωρου, και τους άντρες που γεννηθήκανε από τις φριχτές, τις αντρειωμένες κι ακουσμένες σ’ όλο τον κόσμο Αμαζόνες, και τους Αγριανθρώπους του Μεγαλέξαντρου, ενσαρκώνουν οι γιορταστές κάθε χρόνο στ’ αποκριάτικο πανηγύρι στο Σοχό. Το μεγάλο πανηγύρι γίνεται την τελευταία Κυριακή της Αποκριάς και την Καθαροδευτέρα. Άντρες θεόρατοι, πανύψηλοι, απόγονοι των φυλών του Μεγαλέξαντρου, ντύνονται τραγίσια τομάρια, φορτώνονται κουδούνια και κουδούνες τεράστιες, φοράνε και στα πρόσωπά τους μάσκες παράξενες, με χίλια χρώματα, καμωμένες με χοντρά υφάσματα και κορδέλες πλουμισμένες με γεωμετρικά σχήματα. Κρεμάνε αλογοουρές για μουστάκια, βάζουνε και μια φούντα χάρτινη με χρωματιστές κορδέλες στο κεφάλι. Ζώνονται και μια σπάθα ξύλινη, πλουμισμένη κι αυτή με πολλά χρώματα και σχέδια, κι αρχίζουν το χορό στους δρόμους και στις πλατείες.
  • Μπουλούκια – μπουλούκια οι τραγόμορφοι. Εκατοντάδες. Όλοι μοιάζουνε μεταξύ τους κι ο καθένας είναι διαφορετικός στα σχήματα στους ήχους των κουδουνιών. Πίνουνε ασταμάτητα τσίπουρο και κρασί, χοροπηδάνε, χορεύουνε, ορχιούνται, αυτοσχεδιάζουνε και μεθάνε μέσα σε ένα οργιαστικό πανηγύρι. Πολεμάνε συναμεταξύ τους με τις σπάθες και χορεύουνε μακεδονίτικο συρτό. Και γιομίζει ο Σοχός ήχου από τα κουδούνια, χρώματα από τις μάσκες, ευθυμία, λαϊκό ξεφάντωμα.
  • Το ιδιόμορφο αυτό έθιμο του μασκαρέματος και του αποκριάτικου γλεντιού στον Σοχό έχει τις ρίζες του στη διονυσιακή λατρεία. Αν υπολογίσουμε πως η Μακεδονία βρίσκεται πλάι στη Θράκη, που υπήρξε η αρχική κοιτίδα του Διόνυσου, κατά τους μελετητές, το έθιμο, χωρίς αμφιβολία, είναι διονυσιακό. Οι μιμικές παραστάσεις, το μασκάρεμα, οι άσεμνες κινήσεις, αποτελούν την αρχική φάση της λατρείας του Διόνυσου, απ’ την οποία γεννήθηκε το αρχαίο δράμα.

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΛΑΤΑΝΟΣ, Η Αυγή, 15/02/2009

Όταν το θέατρο συνδέεται με τον δρόμο…

  • Τι θα συμβεί αν οι θεατές εμπλακούν στο θεατρικό γεγονός κατά τη διαδικασία της παραγωγής του; Την απάντηση στο ερώτημα θα επιχειρήσει ο «Χώρος Αμλετ», τουτέστιν μια ομάδα καλλιτεχνών η οποία με βάση το κείμενο του Σαίξπηρ αποφάσισε να μπλέξει το  θέατρο και  την καθημερινή ζωή, να δει  το σώμα της πόλης σε σχέση με το σώμα του Άμλετ, ένα σώμα που διαδηλώνει και πληγώνεται ζητώντας επίμονα κάτι.
  • Ο Χώρος Άμλετ είναι μια δοκιμή παράστασης, μια ανοιχτή πρόβα. Η ιδέα προέκυψε από ένα σεμινάριο πάνω στον Αμλετ του Σαίξπηρ που γινόταν τις μέρες της δολοφονίας του Αλέξη Γρηγορόπουλου και της εξέγερσης που ακολούθησε. «Για κάποιο λόγο που ακόμα διερευνούμε, το κείμενο που είχαμε στα χέρια μας απέκτησε μια διαφορετική, επείγουσα σημασία. Τα ερωτήματα που θέτει έγιναν ξαφνικά, εν μία νυκτί, πραγματικά επείγοντα, όπως και είναι, και δεν ξέραμε πού σταματάει το θέατρο και πού αρχίζει η καθημερινή ιστορία. Τα λόγια του Άμλετ ‘Θεέ μου έρημος. Τι έρημος είναι αυτός ο κόσμος’, τα οποία καταλαβαίναμε στο περίπου, βρήκαν την ακριβή θέση τους στη Σόλωνος, στο ύψος της Μπενάκη, ένα πρωί του Δεκέμβρη όπου δεν υπήρχε ψυχή, μόνο ένα αναποδογυρισμένο αυτοκίνητο καμένο, ή στη σιωπή των ανθρώπων, σταθερή και επίμονη, στη γωνία Τζαβέλλα και Μεσολογγίου. Κάναμε πρόβες στους δρόμους των γεγονότων, στα Εξάρχεια, στην Πανεπιστημίου, σε πορείες, σε λεωφορεία, σε σημεία-ρήγματα της πόλης, όπως στον ανοιχτό πλέον Ηριδανό. Αναζητούμε τα ερωτήματα που συγκροτούν το κοινωνικό σώμα της πόλης, θέλουμε να προβάλλουμε τον Άμλετ στα πρόσωπα των ανθρώπων της Αθήνας, τον απευθύνουμε εκεί σημειώνει η σκηνοθέτις της ανοιχτής παράστασης Ιωάννα Ρεμεδιάκη η οποία είχε και την  «μεταμορφωτική» σύλληψη της ιδέας.
  • Στην παράσταση συμμετέχουν ακόμη η Μαίρη Ασπρου ως βοηθός σκηνοθέτη, ενώ «δοκιμάζουν» μαζί τους οι: Αριάδνη Ζήλου,  Αργυρώ Λογαρά, Νάντια Παυλάκη, και Άγγελος Χατζάς. Παραστάσεις θα δίνονται από τις 5 μέχρι τις 14 Μαρτίου (Τρίτη, Πέμπτη: 10.15 μ.μ. Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 9 μ.μ.) στο χώρο «Κινητήρας Στούντιο» (Ερεχθείου 22, Ακρόπολη).

Στη Θεσσαλονίκη ο «Βασιλιάς Λιρ»

Στη Θεσσαλονίκη ο «Βασιλιάς Λιρ»

  • Πρεμιέρα κάνει μεθαύριο, Σάββατο, 28/02/2009, στο Βασιλικό Θέατρο ο «Βασιλιάς Λιρ». Το δραματουργικό αριστούργημα του Γουίλιαμ Σαίξπηρ παρουσιάζεται από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού και πρωταγωνιστεί ο Νικήτας Τσακίρογλου, ο οποίος πρόσφατα ξεπέρασε ένα μικρό πρόβλημα υγείας. Η μετάφραση είναι του Διονύση Καψάλη. «Η αθάνατη ιστορία του αυταρχικού βασιλιά με τις τρεις κόρες, που απαιτεί την αφοσίωση και την αγάπη τους με αντάλλαγμα πλούτη και εξουσία, μεταφέρεται στη φιμωμένη εποχή μας από ένα θίασο νέων ανθρώπων με πρωταγωνιστή τον Νικήτα Τσακίρογλου», σημείωσε ο σκηνοθέτης. [Eως 24 Μαΐου].
  • Ο ‘Βασιλιάς Ληρ’ για πολλούς σχολιαστές αποτελεί το κορυφαίο δημιούργημα του Σαίξπηρ. Η υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου, η τραγική του σύγκρουση με τη μοίρα, τα γηρατειά, τον θάνατο και την τρέλα, ο αγώνας για την κατάκτηση της εξουσίας αλλά και η φθορά που επέρχεται από την άσκησή της καταγράφονται με αξεπέραστο τρόπο στο ποιητικό αυτό αριστούργημα που, γραμμένο σε μια εποχή συγκρούσεων και ανακατατάξεων, ακούγεται σήμερα δραματικά επίκαιρο. Το έργο παρουσιάζεται σε μια νέα, σύγχρονη μετάφραση του Διονύση Καψάλη, ενώ στην παράσταση συμμετέχουν ηθοποιοί της νεότερης γενιάς του ελληνικού θεάτρου.

Ταξίδι σημαίνει συνύπαρξη – «Ακίνητοι ταξιδιώτες» στο θέατρο «Φούρνος»

  • Πέντε ταξιδιώτες, τρεις ιστορίες και ένας τοίχος συνθέτουν το σκηνικό της νέας παράστασης της ομάδας «Πλεύσις», που παρουσιάζεται στο θέατρο «Φούρνος» (Μαυρομιχάλη 168). Με αφορμή τις δύο αντίθετες έννοιες του τίτλου της «Ακίνητοι ταξιδιώτες» η παράσταση διερωτάται: «Μπορεί ένας ακίνητος άνθρωπος να ταξιδεύει;» ή και αντίστροφα «Ενας ταξιδιώτης μπορεί να παραμένει ακίνητος;» Τρία διαφορετικά στιγμιότυπα συνθέτουν την παράσταση. Γι’ αυτό και οι πέντε ερμηνευτές (Αντώνης Κουτρουμπής, Ολγα Γερογιαννάκη, Θένια Κουτρουμπή, Γιώργος Βρόντος και Ελευθερία Λάρδα) δεν έχουν κάποιο συγκεκριμένο χαρακτήρα αλλά «είναι απλώς πέντε καθημερινοί άνθρωποι», όπως μας εξήγησε ο σκηνοθέτης της ομάδας Αντώνης Κουτρουμπής.
  • Πρόκειται άλλωστε για μια παράσταση σωματικού θεάτρου. «Υπάρχει φυσικά το σενάριο, με τη διαφορά ότι δηλώνεται αποκλειστικά μέσα από τη στάση και την κίνηση του σώματος», λέει. «Πιστεύουμε πως το σώμα προβάλλει πολύ δυνατή και καθαρή αίσθηση και μπορεί να μεταφέρει με εύληπτο τρόπο αυτό που θέλει. Μια δράση δεν είναι απαραίτητο να υποστηρίζεται από τον λόγο».
  • Στο πρώτο στιγμιότυπο, που θα μπορούσε να έχει τον τίτλο «συνύπαρξη», παρακολουθούμε τα σώματα που συμπιέζονται και παλεύουν να βρουν έναν τρόπο να ζήσουν. Πολλές φορές βγαίνοντας από τα όριά τους, προσπαθούν να βρουν τον χώρο για να συνυπάρξουν. Το καταφέρνουν τελικά; «Απαντάμε ώς ένα σημείο, αλλά αφήνουμε και το περιθώριο στον θεατή να σκεφτεί και να αποφασίσει. Αυτό που μένει σαν νόημα είναι πως γενικώς στις σχέσεις δεν είναι εύκολο να υπάρξεις χωρίς να προσπαθήσεις».
  • Στο δεύτερο περιγράφεται το ταξίδι της αγάπης και η ανατροπή της. Παρακολουθούμε σχέσεις που ανατρέπονται, σώματα που αγαπιούνται, πληγώνονται, ασφυκτιούν, εκρήγνυνται. Στόματα που δεν λένε λέξη με φόντο έναν κόσμο χιλιοειπωμένες κουβέντες.
  • Στο τρίτο, τελικά, στιγμιότυπο βλέπουμε το πραγματικό ταξίδι τους, καθώς παρακολουθούμε μια μετακίνηση της ομάδας μέσα στον χώρο. Οι ερμηνευτές ξεκινούν από την ίδια αποβάθρα με προορισμό ένα κοινό ταξίδι. Τι σημαίνει, όμως, ταξίδι για την ομάδα; «Συνύπαρξη, αγάπη αλλά και στάση που διαμορφώνουμε σε ό,τι μας περιβάλλει ως παρατηρητές αλλά και ως δρώντα πρόσωπα», λέει ο Αντώνης Κουτρουμπής. «Πίσω απ’ όλα αυτά βρίσκεται το εσωτερικό ταξίδι που όλοι μας επιχειρούμε». Αυτό ζητούν και από τους θεατές, «να αναρωτηθούν λίγο για το δικό τους «ταξίδι» και για τη δική τους στάση απέναντι σε αυτό».
  • Η ομάδα, που επιχορηγείται από το ΕΚΕΘΕΧ, φέτος συμπληρώνει 13 χρόνια. Κινείται στα όρια της μιμικής και του σωματικού θεάτρου. Ξεκίνησε ως ανάγκη έκφρασης ανθρώπων που προέρχονταν από το θέατρο, τον χορό και το κουκλοθέατρο για να διαμορφώσουν ένα κοινό στίγμα και στηρίζεται αφ’ ενός στην κίνηση του σώματος και αφ’ ετέρου στο παιχνίδι που γίνεται με τα σκηνικά αντικείμενα που -ανάλογα με το κάθε έργο- εναλλάσσονται και διαμορφώνουν το περιβάλλον της παράστασης.
  • ΕΛΕΝΑ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 26/02/2009

Πάτρα: Καρναβάλι και πάλι !

  • Στις 16 Ιανουαρίου ο τελάλης ανακοίνωσε την έναρξη του διάσημου γεγονότος. Δεν ήθελαν και πολύ οι μασκαράδες για να ξεχυθούν στους δρόμους και να κάνουν και φέτος την Πάτρα πρωτεύουσα του Καρναβαλιού.
Πάτρα: Καρναβάλι και πάλι !
      «Στ’ άρματα, στ’ άρματα εμπρός… στην παρέλαση ολοταχώς!» τραγουδά το συγκρότημα Mikro στο φετινό τραγούδι του Καρναβαλιού της Πάτρας και ξεσηκώνει τον κόσμο. Χιλιάδες Πατρινοί, φοιτητές και επισκέπτες, έχουν ξεχυθεί στους δρόμους εδώ και αρκετές μέρες αφού η τελετή έναρξης έγινε στις 17 Ιανουαρίου. Η Πάτρα τις απόκριες γιορτάζει και η γιορτή αυτή που κρατάει περίπου ένα μήνα καθορίζει την προσωπικότητα της πόλης και των κατοίκων της.

Κατασκευάζοντας άρματα στο καρναβαλικό εργαστήρι του δήμου και των ανεξάρτητων καλλιτεχνών.

Κατασκευάζοντας άρματα στο καρναβαλικό εργαστήρι του δήμου και των ανεξάρτητων καλλιτεχνών.

      • «Το Καρναβάλι δεν είναι απλά ένα έθιμο… είναι τρόπος ζωής για εμάς» λένε οι Πατρινοί. Χρόνο με τον χρόνο το Καρναβάλι οργανώνεται όλο και περισσότερο, κάνοντας τους παλιούς του φίλους να μιλούν για εμπορευματοποίηση και να νοσταλγούν τις άτυπες, αυτοσχέδιες διασκεδάσεις του παρελθόντος και τους σημερινούς διοργανωτές περήφανους για τις πρότυπες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Ολα αυτά βέβαια διόλου δεν ενοχλούν τους νεαρούς μασκαράδες, που ό,τι κι αν αλλάξει θα μένουν πιστοί στο ραντεβού τους με τον βασιλιά Καρνάβαλο και θα απολαμβάνουν το Καρναβάλι με τον ίδιο τρόπο: με μπουκάλια μαυροδάφνης στο χέρι, με σερπαντίνες στα μαλλιά, με φωτιά στα… πόδια! Αν ανήκετε σε αυτή την κατηγορία, τότε… οφείλετε να είστε εδώ την ερχόμενη Κυριακή (1 Μαρτίου) για τη μεγάλη παρέλαση και την τελετή λήξης. Αν όμως αναζητάτε κάτι πιο ουσιώδες, δεν έχετε παρά να σπεύσετε. Να δείτε τις τελευταίες προετοιμασίες και να απολαύσετε τις πραγματικά ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις.

Ενα έθιμο με 180 χρόνια ιστορίας

      • Ηταν το 1829 όταν ο μεγαλέμπορος Μορέτης διοργάνωσε στο σπίτι του το πρώτο ball masque, το οποίο έμελλε να γίνει η απαρχή των πάντων. Στα χρόνια που ακολούθησαν οι αποκριάτικοι χοροί άρχισαν να καθιερώνονται στα αρχοντόσπιτα της Πάτρας. Ζακυνθινοί, Κεφαλονίτες, Ιταλοί πάροικοι και Ευρωπαίοι έμποροι εγκαταστάθηκαν στην πόλη και μαζί τους έφεραν τα καρναβαλικά τους έθιμα τα οποία ενσωματώθηκαν στις συνήθειες των Πατρινών. Αντίθετα, οι χαμηλότερες τάξεις διασκέδαζαν σε σπίτια και ταβέρνες με έθιμα πιο… ελληνικά. Ημερομηνία-σταθμός για το Πατρινό Καρναβάλι είναι το 1872, όταν κτίστηκε το Θέατρο Απόλλων και φιλοξένησε τα διάσημα Μπουρμπούλια, τη σημαντικότερη εκδήλωση του Καρναβαλιού. Στα Μπουρμπούλια άντρες και γυναίκες, νέοι και ηλικιωμένοι, πλούσιοι και φτωχοί κρύβονταν κάτω από τις μαύρες στολές ντόμινο και γλεντούσαν χωρίς ταμπού και διακρίσεις για μοναδική φορά.
      • Κατά τη διάρκεια της Belle Epoque το Καρναβάλι έφτασε στο απόγειό του. Χοροί διοργανώνονται παντού. Ωστόσο οι πόλεμοι που ακολούθησαν «πάγωσαν» τις καρναβαλικές εκδηλώσεις, οι οποίες δεν ξεκίνησαν πριν από το τέλος του Β Παγκοσμίου Πολέμου και του Εμφυλίου. Κανείς όμως δεν ξέχασε αυτή την ιδιαίτερη διασκέδαση και το πανηγυρικό come back έγινε το 1951 όταν οι ελεύθεροι πλέον Ελληνες φόρεσαν τις στολές τους και ξεκίνησαν τον χορό, με τη συμβολή του Δήμου της Πάτρας που τότε ανέλαβε τα ηνία της διοργάνωσης.

FAST ΙΝFΟ

      • ΤΕΛΟΣ… ΧΡΟΝΟΥ. Τα ξενοδοχεία τις ημέρες του Καρναβαλιού έχουν 100% πληρότητα, αφού οι περισσότεροι κλείνουν δωμάτιο μήνες πριν. Αν παρ’ ελπίδα βρείτε κάποιο, να ξέρετε πως η τιμή του θα είναι πολύ ανεβασμένη.
      • ΤΙΜΕΣ ΣΕ ΑΝΟΔΟ. Τα περισσότερα εστιατόρια και μπαρ ανεβάζουν επίσης τις τιμές τους, ειδικά για τις ημέρες του Καρναβαλιού. Και ενώ η Πάτρα θεωρείται γενικά φθηνή πόλη, αυτές τις ημέρες γίνεται από τις ακριβότερες.

Οι εκδηλώσεις των τελευταίων ημερών

      • Την Παρασκευή, 27/02/09, από τις 7 το απόγευμα και μετά θα μπορείτε να δείτε στο κέντρο θέατρα δρόμου, ενώ στις 20.00 θα ξεκινήσει στην οδό Γούναρη η παρέλαση των αρμάτων και των σχολών χορού της Πάτρας.
      • Το Σάββατο, 28/02/09, τα θέατρα του δρόμου θα ξεκινήσουν τις παραστάσεις στις 12.00. Μαζί με την μπάντα του δήμου θα βγουν στις 12.30 μ.μ. η Μπαντίνα και οι Σοκολατορίχτες. Στις 18.30 θα ξεκινήσει η παρέλαση των πεζών καρναβαλιστών και στις 20.00 θα γίνει το 5ο Μπουρμπούλι στο Μέγαρο Γαλανοπούλου.
      • Την τελευταία Κυριακή, 1/03/09, στις 14.00 θα ξεκινήσει η μεγάλη παρέλαση του Καρναβαλιού και στις 21.00 θα γίνει η τελετή λήξης με το κάψιμο του Βασιλιά Καρνάβαλου στον Μόλο του Αγίου Νικολάου. Η τελετή απονομής βραβείων στις καρναβαλικές ομάδες θα γίνει την Καθαρά Δευτέρα στην αίθουσα «Αίγλη» του πολυχώρου Veso Mare.

FAST ΙΝFΟ

      • ΠΑΡΤΙ -ΧΟΡΟΙ. Εκτός από τις εκδηλώσεις του δήμου δεκάδες πάρτι και χοροί διοργανώνονται σε μαγαζιά, αίθουσες και δρόμους. Από τα καλύτερα πάρτι θεωρούνται αυτά που διοργανώνει το Καρναβαλικό Κομιτάτο, αλλά και φέτος είναι sold out εδώ και καιρό, όπως και τα περισσότερα events των ημερών. Μερικούς διάσημους χορούς πάντως ίσως τους προλάβετε: Τον χορό παλαίμαχων αθλητών και ναυταθλητικών σωματείων, την τελευταία Κυριακή στον «Καραβίτη», στα Ψηλά Αλώνια. Το πάρτι μεμονωμένων ομάδων στην «Αchaia Clauss» την τελευταία Κυριακή του καρναβαλιού.
      • Τον «Λευκό χορό» την Πέμπτη 26/02 στο καφέ – εστιατόριο «W».
      • Τον «Κόκκινο χορό», την Παρασκευή 27/02, στην «Ακτή Δυμαίων» στο κτίριο του παλιού Πτωχοκομείου.
      • Αξιόλογη είναι και η έκθεση του Καρναβαλικού Κομιτάτου που θα βρίσκεται μέχρι το Σάββατο 28/02 στο κτίριο Εσπερος, στην πλ. Γεωργίου.

ΔΙΑΜΟΝΗ

      • «Βυζαντινό» (2610 243000, Ρήγα Φεραίου 106 και Ασκληπιού, www.byzantino-hotel.gr). Ο κ. Νίκος Μαντάς με το μεράκι και το πάθος του για τις αναστηλώσεις μετέτρεψε ένα νεοκλασικό κτίριο του 19ου αιώνα σε ένα πανέμορφο ξενοδοχείο που υπόσχεται ιδιαίτερη διαμονή, αφού σε κάνει να ξεχνάς πως βρίσκεσαι σε πόλη του 21ου αιώνα. Αρχοντιά: αυτή είναι η λέξη που χαρακτηρίζει το ξενοδοχείο με τα καλά, βαριά έπιπλα και τα πολυτελή διακοσμητικά αντικείμενα. Τα 25 δωμάτιά του είναι διακοσμημένα με ρομαντικά χρώματα και υφάσματα και έχουν υπέρδιπλα σιδερένια κρεβάτια. Στον χώρο υποδοχής στεγάζεται κοσμηματοπωλείο Ζολώτα και κατάστημα του Μουσείου Κομπολογιού, παράρτημα του Ναυπλίου.
      • «Κωνσταντίνος Παλαιολόγος» (2610 243003, Γεροκωστοπούλου 20 http://www.byzantino-hotel.gr). Ο κ. Μαντάς απ ό,τι φαίνεται δεν… χόρτασε με τη δημιουργία του ξενοδοχείου «Βυζαντινό» και δημιούργησε κατά τον ίδιο τρόπο και τον «Παλαιολόγο». Στο ανακαινισμένο νεοκλασικό σπίτι σε υποδέχεται μια μαρμάρινη σκάλα η οποία οδηγεί στον όροφο. Εκεί βρίσκεται το σαλόνι και τα δωμάτια του ξενώνα, τα οποία διακοσμούνται με τοιχογραφίες και χειροποίητα, ζωγραφιστά έπιπλα.
      • «Galaxy City Center» (2610 275981-3, Αγίου Νικολάου 9). Είναι ένα από τα παλαιότερα ξενοδοχεία της Πάτρας το οποίο ανακαινίστηκε τα τελευταία χρόνια και μπήκε πάλι στο παιχνίδι της φιλοξενίας. Εχει μεγάλα δωμάτια και σουίτες με μοντέρνα διακριτική διακόσμηση και σύγχρονες ανέσεις και είναι πλέον μια πολύ καλή επιλογή διαμονής.
      • «Οlympic» (2610 224103, Αγίου Νικολάου 46). Επίσης παλιό ξενοδοχείο το οποίο όμως ανακαινίστηκε και έχει ευχάριστα δωμάτια με απλή διακόσμηση και σύγχρονες ανέσεις (κάποια έχουν και τζακούζι).

Στην Πάτρα θα βρείτε και τα ξενοδοχεία:

      • «Αstir» (2610 277502, Αγ. Ανδρέου 16, www.hotelastirpatras.gr ), «Μaison Grecque» (2610 241212, 25ης Μαρτίου 116, www.mghotels.gr ), «Ηotel Marie Ρalace» (2610 331302, Γούναρη 6, www.mariepalace.gr ), «Μediterranee» (2610 279602, Αγίου Νικολάου 18) και «Αcropole» (2610 279809, Αγίου Ανδρέου 32).
      • «Ρatras Palace Ηotel» (Οθωνος – Αμαλίας 15, 2610 623131, http://www.patraspalace.gr). Κλασικό, καλό ξενοδοχείο για ιδιαίτερα ευχάριστη διαμονή. Εχει άνετα δωμάτια και σουίτες με μεγάλα κρεβάτια, κλασική διακριτική διακόσμηση, σύγχρονες ανέσεις και τα μπροστινά με θέα στη θάλασσα. Το όμορφο roof garden όπου λειτουργεί το καφέ, εστιατόριο, μπαρ του ξενοδοχείου φημίζεται στην πόλη για την υπέροχη θέα του.
      • «Ρrimarolia Art Ηotel» (Οθωνος – Αμαλίας 33, 2610 624900, http://www.arthotel.gr). Το σύγχρονο design βρίσκει εδώ την απόλυτη έκφρασή του. Το καλό ξενοδοχείο είναι διακοσμημένο με πίνακες και κατασκευές που φέρουν την υπογραφή μεγάλων εικαστικών και designers. Εχει 14 ευρύχωρα δωμάτια τα οποία έχουν διαφορετική διακόσμηση μεταξύ τους για να καλύπτουν όλα τα γούστα. Κάποια έχουν θέα στη θάλασσα ή τζακούζι και βρίσκονται στους 3 ορόφους του ξενοδοχείου οι οποίοι σχηματίζουν αίθριο και επίσης διακοσμούνται με εικαστικά έργα. Εχει και εστιατόριο.

ΦΑΓΗΤΟ

    • «Τρελή Ροδιά» (2610 225965, Καραϊσκάκη 156). Μικροσκοπικό μπιστρό με ωραία ατμόσφαιρα και θαμώνες κυρίως καλλιτέχνες. Ο ιδιοκτήτης Αλέξης είναι πάντα εδώ για να σας υποδεχτεί και να σας προτείνει ποτά και μουσικές. Εχει μεγάλη wine list και ενδείκνυται κυρίως για ποτό αλλά τα λίγα συνοδευτικά πιάτα του αξίζουν. Πείτε ναι στη νόστιμη ρυζοσαλάτα.
    • «Καραβίτης» (2610 315456, Πλατεία Υψηλών Αλωνίων). Το καλλιτεχνικό και καρναβαλικό στέκι μεταφέρθηκε στα Ψηλαλώνια! Δεν είναι εστιατόριο ούτε καφετέρια. Είναι ένας χώρος όπου αξίζει να βρεθείτε! Ανάμεσα σε καφέδες και ροφήματα μπορείτε να απολαύσετε τα υπέροχα γλυκά που η οικογένεια Γκανασούλη φτιάχνει από το 1928. Μόκα ταψιού, προφιτερόλ, σοκολατίνες, κ.ά. Η έκπληξη στο μαγαζί είναι η μητέρα και η θεία των αδελφών Γκανασούλη, που φροντίζουν να υπάρχουν πάντα μερικά μαγειρευτά φαγητά.
    • «Φαγιούμ» (2610 270557, Βασ. Ρούφου 7). Κομψό εστιατόριο που τιμούν οι ντόπιοι, ιδιαίτερα το καλοκαίρι που σερβίρει στην ωραία αυλή.
    • «Λαβύρινθος» (2610 226436, Πουκεβίλ 44). Ωραίο ταβερνάκι που φημίζεται για τη γαρδούμπα του, αλλά αξίζει να δοκιμάσετε την νόστιμη γιαουρτλού και τους μεζέδες του.
    • «Don Camillo e Peppone – Trattoria del popolo» (2610 279651, Γερμανού 48 και Β. Ρούφου, http://www.doncamilloepeppone.gr). Υπέροχη διακόσμηση, τζαζ μουσική, μεγάλη λίστα κρασιών και ενδιαφέροντα πιάτα που περιλαμβάνουν κυρίως ζυμαρικά, σαλάτες και πίτσες. Διοργανώνει ειδικές βραδιές στις οποίες αναλαμβάνουν την κουζίνα Ευρωπαίοι ή Ελληνες σεφ και διαφοροποιούν το μενού. Τις Κυριακές σερβίρει ειδικό πρωινό, ενώ διοργανώνει και διάφορες εκδηλώσεις.
    • «Μεσόγειος» (2610 994601). Βρίσκεται στον Καστελλόκαμπο και θεωρείται από τα καλύτερα της περιοχής. Ωραίος χώρος και καλό φαγητό. Οι ειδήμονες το προτιμούν για τα ψαρικά του.
    • «Πολιτεία» (2610 342200). Είναι το εστιατόριο του πολυχώρου «Πολιτεία» και σερβίρει κρεατικά της ώρας και ζυμαρικά. Ευχάριστη αίθουσα και ζωντανή μουσική τα Σαββατοκύριακα.
    • «Μουριές». Οι ντόπιοι την έχουν ιδιαίτερη αδυναμία. Βρίσκεται στην πύλη της «Αχάια Κλάους» και σερβίρει ψητά και μαγειρευτά.
    • Στην περιοχή της ιχθυόσκαλας βρίσκονται τα διάσημα ουζερί – ψαροταβέρνες της Πάτρας όπου θα γευτείτε φρέσκα ψάρια, καλαμάρια γόνους, χταποδάκι και άλλους μεζέδες για το ούζο σας.
    • «Η κουζίνα της Κορνηλίας» (2610 272987, Πλ. Καποδιστρίου 4 – Μαρκάτο). Θαύματα ετοιμάζει η κ. Κορνηλία στην κουζίνα της και η κόρη της η Βιβή φροντίζει για τη διακόσμηση και την εξυπηρέτησή σας. Εκλεπτυσμένος χώρος και γεύσεις που θα θυμάστε για καιρό: μοσχαράκι κοκκινιστό με πουρέ μελιτζάνας, χοιρινό με βερίκοκα και γιαούρτι, ψαρονέφρι, ιδιαίτερες πίτες. Στο τέλος σας περιμένει σπιτικό παγωτό με καρυδόπιτα ή κέικ σοκολάτας.
    • «Κονταξής» (2610 423277). Ο κ. Αγγελος Κονταξής μεγάλωσε αλλά δεν εγκαταλείπει το υπόγειο ταβερνάκι του για κανέναν λόγο. Πινακίδα δεν έχει, δεν τη χρειάζεται άλλωστε αφού οι μυημένοι πελάτες του, Αθηναίοι και Πατρινοί, ξέρουν καλά πού θα τον βρουν. Σερβίρει διάφορα μεζεδάκια μεταξύ των οποίων γαρίδες σαγανάκι, σουπιές με σπανάκι, χταπόδι στιφάδο.
    • Ολγα Χαραμή, Φωτογραφίες: Κλαίρη Μουσταφέλλου, ΕΘΝΟΣ, 25/02/2009

Απόκριες ’09: Μασκαράδες της Ελλάδας

  • Οι Απόκριες στην Ελλάδα έχουν κέφι και πρωτοτυπία και τηρούν τις παραδόσεις με έθιμα που όσα χρόνια κι αν περάσουν θα μας ενθουσιάζουν, θα μας ξεφαντώνουν, θα μας βγάζουν στους δρόμους μέχρι το ξημέρωμα!

Πολλά και διαφορετικά έθιμα αναβιώνουν σε ολόκληρη την Ελλάδα

Πολλά και διαφορετικά έθιμα αναβιώνουν σε ολόκληρη την Ελλάδα

  • Πολύ κέφι, χαρά, γνωστά έθιμα και πολλά γλέντια περιμένουν όσους βρεθούν στη Μεσσήνη, το τριήμερο της Καθαρής Δευτέρας. Τα καρναβάλια της Μεσσήνης και της Νέδουσας, το κρέμασμα της «Γριάς Συκούς» και οι παραδοσιακοί γάμοι, με γνωστότερο του «Κουτρούλη» ξεχωρίζουν από το εορταστικό πρόγραμμα. Το έθιμο βασίζεται στον γάμο του τελευταίου Ελληνα ιππότη Ιωάννη Κουτρούλη που έγινε στις αρχές του 14ου αιώνα και, πιθανότατα, ήταν πανηγύρι οι διασκεδάσεις του οποίου κράτησαν αρκετές ημέρες. Ο γάμος αυτός έμελλε να γίνει παροιμιώδης φράση («έγινε του Κουτρούλη ο γάμος») για να εννοήσει οτιδήποτε το θορυβώδες.

Οταν ανάβουν και οι 12 Φανοί, η γιορτινή ατμόσφαιρα και το γλέντι μεταφέρεται σε όλη την πόλη της Κοζάνης

Οταν ανάβουν και οι 12 Φανοί, η γιορτινή ατμόσφαιρα και το γλέντι μεταφέρεται σε όλη την πόλη της Κοζάνης

Θα αναβιώσει και φέτος με… προγαμιαίο γλέντι το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στις 9 το βράδυ, στο οικογενειακό κέντρο «Μπούρτζι». Την επομένη, στις 18:30, θα γίνει η παρουσίαση των… προικιών και το ράντισμά τους κι έπειτα θα ακολουθήσει γλέντι στον δρόμο της αγοράς.

  • Την Καθαρά Δευτέρα στις 12:00, η παρέλαση των νεονύμφων και των προσκεκλημένων θα ξεκινήσει από την είσοδο της πόλης και θα κατευθυνθεί στην παραλία, ενώ στις 13:00 θα παρουσιαστούν διάφορα επεισόδια από τη ζωή του ζευγαριού ώσπου να καταλήξει στον πολυπόθητο γάμο. Στο γλέντι που θα ακολουθήσει συνοδεία ορχήστρας, θα προσφέρονται φασολάδα, σαρακοστιανοί μεζέδες και άφθονο κρασί.
  • Στη Μεσσήνη διοργανώνεται μεγάλο καρναβάλι την Κυριακή των Αποκριών, ενώ το πρωί της Καθαράς Δευτέρας, θα γίνει η αναπαράσταση της εκτέλεσης της γριάς Συκούς στην «Κρεμάλα», η οποία, σύμφωνα με την παράδοση, κρεμάστηκε στη συγκεκριμένη τοποθεσία της πόλης έπειτα από εντολή του Ιμπραήμ Πασά. Το απόγευμα της ίδιας ημέρας οι εκδηλώσεις θα κορυφωθούν με παρελάσεις μαζορετών και αρμάτων, χορευτικά συγκροτήματα, λαϊκά όργανα και εκφώνηση σατιρικού λόγου.

Στη Νέδουσα και την Καλαμάτα

    • Ενα ιδιαίτερο καρναβάλι θα δείτε και στο χωριό Νέδουσα, όπου το πρωί της Καθαράς Δευτέρας οι μεταμφιεσμένοι τραγόμορφα και ζωσμένοι βαριά ποιμενικά κουδούνια, επισκέπτονται όλα τα σπίτια και μαζεύουν οτιδήποτε τους προσφέρουν οι χωριάτες. Το μεσημέρι θα γίνει η αναπαράσταση της ζωής του ανθρώπου. Στη γιορτή, συμμετέχοντες και θεατές κυκλοφορούν με μουντζουρωμένα πρόσωπα για να ξορκίζουν το κακό. Στην πόλη της Καλαμάτας οι εκδηλώσεις που διοργανώνει ο δήμος θα ξεκινήσουν το πρωί της Κυριακής 22 Φεβρουαρίου, με παραδοσιακό γαϊτανάκι, αποκριάτικα δρώμενα, μουσική και χορούς στην κεντρική πλατεία.
    • Το τελευταίο τριήμερο της Αποκριάς θα ξεκινήσει με αποκριάτικο ξεφάντωμα (με τους «ΙΧΩΡ») την Παρασκευή το βράδυ στην κεντρική πλατεία. Το πρωί του Σαββάτου θα απολαύσετε παραδοσιακή μουσική και τοπικές γεύσεις στην πλατεία Οθωνος και οι εκδηλώσεις θα κορυφωθούν την Κυριακή, με πέταγμα αερόστατου και γλέντι στην πλατεία της Λέικας. Αποκριάτικές εκδηλώσεις διοργανώνουν και στους δήμους Μελιγαλά, Ανδανίας και Ανδρούσας καθώς και στο χωριό Μαθία, όπου την Κυριακή θα γίνει γλέντι, με παραδοσιακό γάμο και πλούσιο μπουφέ με δωρεάν τοπικά εδέσματα.

    ΞΑΝΘΗ
    Στον χορό του «Τζάρου»

      • Χιλιάδες καρναβαλιστές με πολύχρωμα κουστούμια, γέλια και φωνές θα συνοδεύσουν τα άρματα του βασιλιά καρνάβαλου, που θα οδηγηθεί στην πυρά αμέσως μετά τη μεγάλη παρέλαση, στη γιορτή των Θρακικών Λαογραφικών Εορτών. Για πολλούς το καρναβάλι της Ξάνθης, το οποίο κορυφώνεται με το κάψιμο του «Τζάρου», είναι το δεύτερο μεγαλύτερο της χώρας μετά της Πάτρας! Ο «Τζάρος» ή η «Τζάρους» είναι ένα κατασκευασμένο ανθρώπινο ομοίωμα, τοποθετημένο πάνω σε έναν σωρό από πουρνάρια, το οποίο καίγεται την τελευταία Κυριακή της Αποκριάς.
      • Το έθιμο παλαιότερα γινόταν στο κέντρο αλάνας, πλατείας ή σε υψώματα και σκοπός ήταν… να μην έχουν το καλοκαίρι ψύλλους! Το έφεραν οι πρόσφυγες από το Σαμακόβ της Ανατολικής Θράκης και αναβιώνει κάθε χρόνο από τους κατοίκους του ομώνυμου συνοικισμού. Η επίσημη έναρξη των εκδηλώσεων έγινε χθες Σάββατο 14 Φεβρουαρίου στην κεντρική πλατεία της Ξάνθης, με τη συμμετοχή των Γάλλων ακροβατών Les Farfadais. Το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου θα γίνει η βραδινή παρέλαση των πληρωμάτων που θα πάρουν μέρος στη μεγάλη παρέλαση, ξεκινώντας στις 19:30 από την οδό 28ης Οκτωβρίου για να καταλήξουν στην κεντρική πλατεία. Εκεί το γλέντι θα συνεχιστεί μ ένα ξέφρενο πάρτι, με μουσική επένδυση από τους «Βehind The Μask», σε λάτιν και σύγχρονους χορευτικούς ρυθμούς.
      • Την Κυριακή θα πραγματοποιηθεί η μεγάλη παρέλαση που θα καταλήξει στον χώρο του γηπέδου του ΑΟ Ξάνθης, όπου θα ξεκινήσει ένα μεγάλο πάρτι στο πάρκο απέναντι από το γήπεδο. Αμέσως μετά την ολοκλήρωση της παρέλασης θα γίνει στη γέφυρα του Κόσυνθου το κάψιμο του «Τζάρου», σε μια φαντασμαγορική ατμόσφαιρα με πυροτεχνήματα που θα σημάνει και τη λήξη των εορταστικών εκδηλώσεων. Οι εκδηλώσεις θα πλαισιωθούν από πολλά χορευτικά, συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις.

      ΚΟΖΑΝΗ
      Γλέντι γύρω από τους «Φανούς»

        • Οι Απόκριες στην Κοζάνη είναι ένα αδιάκοπο γλέντι στους δρόμους, τις πλατείες και τις γειτονιές της πόλης! Ξεκινάει το βράδυ της Τσικνοπέμπτης και τελειώνει το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου με μια εντυπωσιακή τελετή. Από το βράδυ της Τσικνοπέμπτης θα ξεκινήσουν να ανάβουν οι Φανοί (μεγάλες φωτιές) στις 12 γειτονιές της πόλης, στα πλαίσια μια γιορτής για την οποία οι Κοζανίτες προετοιμάζονται από τα Χριστούγεννα. Μέχρι το τελευταίο Σάββατο θα ανάβει κάθε μέρα κι ένας Φανός, παράλληλα με το άναμμα των παιδικών Φανών.
        • Ο Φανός θα ανάβει σε διαφορετική γειτονιά κάθε βράδυ (γύρω στις 20.00) και θα καίει συνεχώς μέχρι τις πρωινές ώρες. Γύρω της θα στηθεί ένα γλέντι στο οποίο όπως πάντα θα πρωτοστατούν εκείνοι που φρόντισαν για το στήσιμο της φωτιάς. Οι ίδιοι θα ασχολούνται και με τα κεραστάρια (ομοιώματα μικρών σπιτιών), από τα οποία θα προσφέρουν στον κόσμο κρασί και κιχιά. Οι μουσικοί όπως κάθε χρόνο θα παίζουν ασταμάτητα ώστε ο χορός να στηθεί γρήγορα γύρω από τον Φανό και να κρατήσει μέχρι αργά. Παράλληλα σε όλες τις γειτονιές θα διοργανώνονται θεατρικά με το κοζανίτικο ιδίωμα και βραδιές κοζανίτικου χιούμορ. Το αποκορύφωμα του εθίμου θα είναι το τελευταίο Σάββατο της Αποκριάς όπου θα ανάψουν και οι 12 Φανοί ταυτόχρονα.

        ΝΑΟΥΣΑ
        Ανάμεσα στους Γιανίτσαρους και τις Μπούλες

          • Ο Γιανίτσαρος είναι ένας φουστανελοφόρος, με πολλά ασημικά στο στήθος, μακρύ σπαθί και κέρινο «πρόσωπο». Η Μπούλα είναι ένας άνδρας που υποδύεται τη γυναίκα, φορώντας φαρδιά φουστάνια και έχοντας το «πρόσωπο» στολισμένο με τούλια και λουλούδια. Το βράδυ της Τσικνοπέμπτης θα γίνει η επίσημη έναρξη των εκδηλώσεων στην πλατεία Καρατάσου η οποία θα περιλαμβάνει ναουσαίικο γλέντι και παραδοσιακούς χορούς. Την Κυριακή 22 Φεβρουαρίου, το πρωί, οι «Γιανίτσαροι και Μπούλες» θα ξεκινήσουν την πορεία τους με το… «προσκύνημα» των μπουλουκιών (αφού πάρουν την άδεια του δημάρχου δηλαδή) και έπειτα θα ακολουθήσουν την καθορισμένη πορεία τους μέσα στην πόλη. Το βράδυ έχει παραδοσιακούς χορούς στην πλατεία Καρατάσου, ενώ στην πλατεία Αλωνίων θα γίνει το «βγάλσιμο του προσώπου» (της κέρινης μάσκας του Γιανίτσαρου).
          • Η επόμενη εβδομάδα προβλέπει καθημερινές εκδηλώσεις με παραδοσιακούς χορούς και μασκέ πάρτι. Το πρωί της Κυριακής 1 Μαρτίου «οι Γιανίτσαροι και Μπούλες» θα βγουν και πάλι στους δρόμους. Το μεσημέρι τα άρματα και οι καρναβαλικές ομάδες θα παρελάσουν και το απόγευμα το «πρόσωπο» θα ξαναβγεί, οπότε θα ακολουθήσει χορός με τη συμμετοχή όλου του κόσμου. Την Καθαρά Δευτέρα θα δείτε την ελεύθερη πορεία των μπουλουκιών στην πόλη, ενώ ο «Ομιλος Γενίτσαροι και Μπούλες» θα προσφέρει την παραδοσιακή «Κουλιάσια» στο διατηρητέο κτίριο «Μάκη». Στην πλατεία Καρατάσου θα γίνει η γιορτή Φασολάδας, ενώ στο Κτίριο «Μούγγρη» θα διοργανωθεί παραδοσιακό γλέντι.

          Fast Ιnfo

            • Δεκάδες καρναβάλια διοργανώνονται σε όλη την Ελλάδα, με αυτό της Πάτρας να πρωταγωνιστεί. Εκτός από αυτά που αναφέραμε, δείτε πού αξίζει να βρεθείτε τις Απόκριες και γιατί.
            • Στο Γαλαξίδι για τα αλευρομουντζουρώματα.
            • Στη Ζάκυνθο για τη μεγάλη παρέλαση των αρμάτων και την «Κηδεία της Μάσκας».
            • Στη Σκύρο για το ωραίο έθιμο στο οποίο ο «γέρος» με τα κουδούνια και την προβιά κατσικιού κυνηγάει την «κορέλα» με τα παραδοσιακά σκυριανά ρούχα.
            • Στα Γρεβενά για τα Ανακατωσάρια με τις ορχήστρες των χάλκινων.
            • Στο Ρέθυμνο για τους χορούς και τις παρελάσεις αρμάτων και καρναβαλιστών.
            • Στον Τίρναβο για τις εκδηλώσεις του Μπουρανιού.
            • Στην Πρέβεζα και την Αρτα για το καρναβάλι των Γυναικών.
            • Στα Γιάννινα για τις Τζαμάλες, τις φωτιές και το γαϊτανάκι.
            • Στην Αμφισσα για τη μεγάλη καρναβαλική παρέλαση του Στοιχειού της Χάρμαινας.
            • Στην Κέρκυρα για τις παρελάσεις και το κάψιμο του Σιορ Καρνάβαλου.
            • Στη Λιβαδειά για τις αμέτρητες εκδηλώσεις.
            • ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΤΗΝΙΑΣΚΟΣ, ΦΩΤΟ: Α. ΦΑΝΟΣ, Studio «F», ΑΡΧΕΙΟ ΕΘΝΟΣ [19/02/2009]

            Οδυνηρό ταξίδι μνήμης. Αντώνη Νικολή «Λισαβόνα» σε σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου

            • Πρεμιέρα, αύριο, στο θέατρο «Στοά» με το έργο του Αντώνη Νικολή «Λισαβόνα», σε σκηνοθεσία του Θανάση Παπαγεωργίου, με πρωταγωνιστές τον ίδιο και την Λήδα Πρωτοψάλτη. Σκηνικό Λέας Κούση, επεξεργασία ήχου Κώστα Μπόκους, σύνθεση – επεξεργασία εικόνας Βασίλη Κουντούρη, μάσκες: αδελφοί Αλαχούζοι. Παίζουν επίσης: Εύα Καμινάρη, Δημήτρης Θεοδώρου. Το έργο περιγράφει τη ζωή ενός ζευγαριού που επί πολλά χρόνια έκανε διακοπές στη Λισαβόνα. Κάποτε οι διακοπές του σημαδεύτηκαν από το φοβερό μαντάτο. Η κόρη τους αρρώστησε σοβαρά και πέθανε.
            • Μετά από τέσσερα χρόνια χωρίς διακοπές, το ζευγάρι αποφάσισε να ξαναπάει. Δύο «νεκροί». Η Λισαβόνα αντιπροσωπεύει τις φωτεινές μέρες τους. Μπορεί και να ξεχάσουν. Αλλά δεν ξεχνιέται ο βαθύς πόνος. Μπορούν δύο «νεκροί» να ταξιδεύουν χωρίς τις μνήμες τους; Η Λισαβόνα είναι ο άλλος «τόπος» στη συνείδηση του ζευγαριού. Τους επαναφέρει στην επιφάνεια όσα προσπάθησαν να «καταχωνιάσουν» βαθιά μέσα τους. Ενας σκληρός κλαυσίγελος, για να σκεπάσει τις «ζαριές» του «παιχνιδιού» της ζωής με το χρόνο.
            • Με ποιητικό τρόπο, ο Αντώνης Νικολής προσπαθεί να διερευνήσει το χάος που αφήνει μέσα μας ο θάνατος. Ξεδιπλώνει το έργο του περιπλανώμενος μέσα σε άγνωστα μονοπάτια προσπαθώντας κι ο ίδιος να ανακαλύψει αυτό που μας δημιουργεί ο πραγματικά μεγάλος πόνος. [Ριζοσπάστης, 26/02/2009]
            Λ. Πρωτοψάλτη και Θ. Παπαγεωργίου στο ρόλο του ζευγαριού της «Λισαβόνας»

            • Υπάρχει επιστροφή; Υπάρχει έξοδος από τη διεργασία του πένθους; Υπάρχει λήθη που να μπορεί να θεραπεύσει τη μνήμη; Αυτά είναι κάποια από τα ερωτήματα που εγείρει το ζεύγος των ηρώων του καινούργιου έργου του συγγραφέα Αντώνη Νικολή Λισαβόνα, που κάνει πρεμιέρα αύριο στο θέατρο Στοά, σκηνοθετημένο από τον Θανάση Παπαγεωργίου. Ο ίδιος και η Λήδα Πρωτοψάλτη κρατούν τους ρόλους ενός ζεύγους ηλικιωμένων που δοκιμάζουν να επιστρέψουν στον τόπο των ευτυχισμένων στιγμών τους, στη Λισσαβώνα, όπου επί πολλά χρόνια έκαναν τις διακοπές τους. Μόνο που ακριβώς εκεί ο χρόνος σταμάτησε – όταν έμαθαν πως η κόρη τους είχε αρρωστήσει, για να χαθεί λίγο αργότερα. Τέσσερα χρόνια αργότερα, επιχειρούν να ξαναπιάσουν το κομμένο νήμα ακριβώς εκεί. Στην πορτογαλική πρωτεύουσα, στον ου-τόπο της χαμένης για πάντα ευτυχίας.
            • Είναι «δύο άνθρωποι ώς το μεδούλι τους μόνοι», λέει ο συγγραφέας, περιγράφοντας τους ήρωές του. «Δίχως τόπο, πρόσφυγες παντού, δίχως συγγενείς, δίχως φίλους, η σχέση τους μια σχεδία, ο κόσμος γύρω και μέσα τους ερείπια, σημαδεμένοι από την πιο σκληρή απώλεια, δίχως καμιά βεβαιότητα, κανένα δόγμα, τίποτε να δίνει κύρος στις ιδέες τους, μόνο ένα ‘αλλού’ της ψυχής τους, η συγκίνηση από μία πόλη που ούτε κι αυτήν την ξέρουν καλά-καλά, τόσο που και τα τοπία της στην εμπειρία τους να μην είμαστε σίγουροι αν είναι τα πραγματικά ή μόνο τάπητες φανταστικοί του μυαλού τους».
            • Για να συνεχίσει ο Θ. Παπαγεωργίου: «Ο εγκλωβισμός μέσα στο αξεπέραστο πρόβλημά τους τους βουλιάζει όλο και περισσότερο σε μια σκληρή πραγματικότητα που νομίζανε ότι την ελέγχουν, τη στιγμή που ασυνείδητα άγονται και φέρονται απ’ αυτήν. Γρήγορα ανακαλύπτουν ότι ο αληθινός πόνος δεν ξεριζώνεται ποτέ, είναι το ίδιο βαθύς και οδυνηρός όσο και η αγάπη». Σε αυτό το «είναι» της ανθρώπινης ψυχής, που «ξέρει καλά να κρύβεται», έριξε όλο της το βάρος η σκηνοθεσία του Θ. Παπαγεωργίου, επιδιώκοντας να φέρει επί σκηνής αυτό που οι δύο ήρωες, επιχειρώντας να τακτοποιήσουν το χάος που άφησε μέσα τους ο θάνατος, προσπαθούν να αποφύγουν να αντιμετωπίσουν… [Σ.Κ. Η Αυγή, 26/02/2009]