Daily Archives: 11 Φεβρουαρίου, 2009

Κατεπείγον: ετών δέκα – από την ομάδα θεάτρου άρκτος [Θεσσαλονίκη]

katepeigon3

27 Φεβρουαρίου με 22 Μαρτίου 2009, στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, ώρα: 21:00 [Γ. Κωνσταντινίδη & Μάντεως Τειρεσία, Φάληρο]

Η ομάδα θεάτρου άρκτος παρουσιάζει την παράσταση Κατεπείγον: ετών δέκα από 27 Φεβρουαρίου μέχρι και 22 Μαρτίου, κάθε Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή, στις 21:00, στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γ. Κωνσταντινίδη & Μάντεως Τειρεσία, Φάληρο.

Πρόκειται για μία παράσταση εμπνευσμένη από το έργο του Ερίκ–Εμμανουέλ Σμιτ Oscar et la dame rose. Αφορά στην ιστορία ενός δεκάχρονου αγοριού, του Όσκαρ, που πάσχει από την επάρατη νόσο. Στην κλινική όπου νοσηλεύεται γνωρίζει μια κυρία, τη θεία Ροζ, όπως την αποκαλεί, με τη βοήθεια της οποίας καταφέρνει και αντιμετωπίζει την ασθένεια ως «γεγονός» και όχι ως «τιμωρία». Έχοντας ως στόχο να εξισώσει την κάθε μέρα που του απομένει με δέκα χρόνια ζωής και πάντοτε με αρωγό σε αυτό το «παιχνίδι χρόνου» τη θεία Ροζ, εκμεταλλεύεται την κάθε στιγμή που περνά με γενναιότητα, ωριμότητα και καλή διάθεση, με αποτέλεσμα να «καταλήξει» πλήρης.

Στη διάρκεια της παράστασης όλοι οι ηθοποιοί «ντύνονται» όλους τους ρόλους με σκοπό να διερευνήσουν το λόγο και τον αντίλογο, τη δύναμη της παιδικής ψυχής και το φόβο των ενηλίκων, τον αυθορμητισμό των παιδιών και τη σοφία ορισμένων ανθρώπων όσον αφορά τη διαχείριση δύσκολων καταστάσεων.

Ο στόχος που ετέθη ήταν όλη η παράσταση να αποτελεί ένα παιχνίδι ζωής και ουσίας, «θωρακισμένο» ενάντια σε κάθε υπόνοια μεμψιμοιρίας, παραίτησης και παθητικής προσμονής του θανάτου, όπως ακριβώς και ο κόσμος που χτίζει ο Όσκαρ με τη θεία Ροζ.

Εξάλλου, «…η ζωή είναι ένα περίεργο δώρο. Στην αρχή το υπερεκτιμάμε, μετά το υποτιμάμε και στο τέλος καταλαβαίνουμε ότι δεν ήταν δώρο, αλλά δάνειο». Το πώς θα το διαχειριστούμε εξαρτάται αποκλειστικά από εμάς τους ίδιους.

Σκηνοθεσία: Σμαρώ Πλατιώτη. Σκηνικά: Διονυσία Μιχάλη. Κοστούμια: Μελίνα Τριανταφυλλίδου. Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Νίκη Τριανταφυλλίδου, Πέπη Κέη. Μουσική: Duo Achord: Κώστας Καμπάνταης, Ελένη Τσαουσάκη. Σχεδιασμός φώτων: Ευγενία Σαρηπανίδου. Ηθοποιοί: Ελευθερία Ανδρέου, Ντιάνα Ζαχαροπούλου, Μαρία Ισίδου, Διονύσιος Καραθανάσης, Βάσω Σωτήρχου, Μελίνα Τριανταφυλλίδου. Χορευτές: Αναστασία Δίγκα, Πέπη Κέη, Δροσιά Τριαντάκη, Νίκη Τριανταφυλλίδου. Τραγούδι: Δέσποινα Αθανασιάδου. Οργάνωση παραγωγής – επικοινωνία: Art Minds, Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου. Σχεδιασμός αφίσας – flyer – προγράμματος: Βίκτωρ Γκουντάρας. Χειρισμός Φώτων: Ελένη Μπούρα. Χειρισμός κονσόλας Ήχου: Λήδα Μπατσή – Ελένη Τηλικίδου

Πληροφορίες της παράστασης

Πρεμιέρα: 27 Φεβρουαρίου. Λήξη: 22 Μαρτίου. Ημέρες: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα: 21:00

Χώρος: Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γ. Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία, Περιοχή Φάληρο

Εισιτήρια: 15€, 10€ φοιτητικό. Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 472090. Τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 472090

Website: http://arktostheatre.spaces.live.com

Μπέκετ: Rough for Theatre I, Come and Go, Rockaby, Play, Catastrophe – στη Θεσσαλονίκη

cebccf80ceadcebaceb5cf845-3

Το θεατρικό γκρουπ «ΠΑΥΡΟΙ ΔΕ ΒΑΚΧΟΙ» παρουσιάζει την παράσταση «Μπέκετ 5» στη Θεσσαλονίκη, STUDIO ΚΟΙΤΩΝΕΣ (πρώην Στρατόπεδο Κόδρα) Καλαμαριά. Μέχρι 28 Φεβρουαρίου 2009 κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα στις 21:00. Μια παράσταση που αποτελείται από τα πέντε θεατρικά κομμάτια του μεγάλου Ιρλανδού, Σάμιουελ Μπέκετ: Rough for Theatre I, Come and Go, Rockaby, Play, Catastrophe. Μετάφραση: Χρ. Αρνομάλλης – Αλ. Σπυριδάκης. Σκηνοθεσία: Νίκος Κουμαριάς – Αλέκος Σπυριδάκης. Μουσική: Ηρακλής Πασχαλίδης. Φωτισμοί: Στράτος Κουτράκης. Παίζουν: Ελένη Γκιργκινούδη, Βασίλης Δεμιρτζόγλου, Κώστας Χατζηκαλλινικίδης, Ανθή Χρυσοπούλου, Έλενα Κουμαριά.

… «Τι θέλετε κύριε; Οι λέξεις μόνον υπάρχουν. Δεν έχουμε τίποτε άλλο» απάντησε αποστομωτικά ο Μπέκετ, όταν ρωτήθηκε κάποτε γιατί επιμένει να γράφει ενώ δεν πιστεύει στην επικοινωνιακή δυνατότητα του λόγου…

STUDIO ΚΟΙΤΩΝΕΣ (πρώην Στρατόπεδο Κόδρα) Καλαμαριά. Μέχρι 28 Φεβρουαρίου 2009 κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα στις 21:00. Πληροφορίες / κρατήσεις: 6946 245185 / 6934 757466

«ΚΛΕΙΣΤΟΝ ΛΟΓΩ ΑΠΕΡΓΙΑΣ». Ματαιώθηκαν 55 παραστάσεις στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Ακόμη και αναβολή  της πρεμι�ρας (20  Φεβρουαρίου) του  «Βασιλιά Ληρ» με  τον Νικήτα  Τσακίρογλου  αναμ�νεται να  προκαλ�σει η  απεργία
Είδος εν ανεπαρκεία καθίσταται το θέατρο στη Θεσσαλονίκη. Σαράντα οκτώ χρόνια από την ίδρυσή του, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος μεγεθύνθηκε, συρρικνώθηκε- κατά κοινή ομολογία- καλλιτεχνικά και έφτασε τις τελευταίες 20 ημέρες στην… απόλυτη απραξία, λόγω απεργιών.

Οι στάσεις εργασίας- πάντα κατά τις ώρες των παραστάσεων- άρχισαν από 24 Ιανουαρίου και ματαίωσαν 55 παραστάσεις στις πέντε σκηνές του θεάτρου. Έκτοτε οι 212 τεχνικοί, διοικητικοί, επιστημονικοί συνεργάτες απέχουν κάθε Πέμπτη και Παρασκευή και οι 158 ηθοποιοί κάθε Σάββατο και Κυριακή.

Αποτέλεσμα; Παραστάσεις δίνονται μόνο τις Τετάρτες. Τα προαγορασμένα εισιτήρια εξαργυρώνονται, ενώ κάποτε οι θεατές αγοράζουν εισιτήρια και μέσα στο θέατρο τους ανακοινώνεται η ματαίωση (όπως στο λογοτεχνικό πρωινό για την Στέλλα Βογιατζόγλου).

Αίτημα είναι η υπογραφή Συλλογικής Σύμβασης Εργασίας στο ύψος εκείνης του Εθνικού Θεάτρου (με αύξηση 6,5%). Η διοίκηση του ΚΘΒΕ αντιπροτείνει αύξηση 4%, επικαλούμενη το οικονομικό πρόβλημα αλλά και την ευνοϊκότερη- από το Εθνικό- οικονομική αντιμετώπιση των εργαζομένων στο ΚΘΒΕ.

«Η οικονομική κρίση μείωσε τη φετινή μας επιχορήγηση από 10.500.000 ευρώ στα 7.900.000. Το έλλειμμα που «κληρονομήσαμε» όχι μόνο δεν μειώθηκε, αλλά στην περίπτωση που θα ικανοποιήσουμε τα αιτήματα του προσωπικού θα διογκωθεί κατά ένα εκατομμύριο. Αν δώσουμε αύξηση 4% θα μπούμε μέσα περί τις 500.000 ευρώ» δηλώνει στα «ΝΕΑ» ο πρόεδρος του Δ.Σ. του ΚΘΒΕ Δημήτρης Γαρούφας. «Το θέατρο δεν είναι φάμπρικα» επαναλαμβάνει ο καλλιτεχνικός διευθυντής Νικήτας Τσακίρογλου. «Ανέλαβα τη θέση αυτή για να παράξω καλλιτεχνικό έργο, αλλά η κατάσταση αυτή δεν μου το επιτρέπει. Κάνω πρόβες για τον «Βασιλιά Ληρ», ένα ρόλο- στόχο μου, και είμαι αναγκασμένος να μιλώ με αριθμούς. Ως ηθοποιός, βέβαια, θα αναγκαστώ κι εγώ να απεργήσω, αλλά εργαζόμαστε για να γεμίζουμε τα θέατρα, όχι για να τα κλείνουμε…».

«Τα χρήματα που ζητάμε για αύξηση δεν ξεπερνούν το ποσό που έχασε το ΚΘΒΕ, ως έσοδα από τις ματαιωθείσες παραστάσεις ενός Σαββατοκύριακου» απαντούν οι απεργοί και προαναγγέλλουν συνέχιση των κινητοποιήσεων.

Σε αριθμούς

12,5 εκατ. ευρώ ο προϋπολογισμός 7,9 εκατ. επιχορήγηση φέτος 2,5 εκατ. το κυλιόμενο (από το 2005) έλλειμμα

  • Ματαιώθηκαν

15 παραστάσεις του «Ερρίκου Δ΄» στο Βασιλικό Θέατρο 15 παραστάσεις του έργου «Ο κύκλος με την κιμωλία» στο Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

10 παραστάσεις της «Επιστροφής στον Παράδεισο» στη Μονή Λαζαριστών 15 πρωινές παραστάσεις για σχολεία («Ελένη», «Ερωτευμένος πειρατής»), με προαγορασμένα εισιτήρια 50.000 ευρώ εκτιμώνται τα διαφυγόντα κέρδη.

  • Της Βίκυς Χαρισοπούλου, ΤΑ ΝΕΑ: Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου 2009

«Εφυγε» ο Ρόμπερτ Αντερσον. Εγραψε για «Τσάι και συμπάθεια»

Ο θεατρικός συγγραφέας Ρόμπερτ Αντερσον, γνωστός κυρίως μέσα από τα έργα του «Τσάι και Συμπάθεια» και «Ξέρεις δεν μπορώ να σε ακούσω όταν τρέχει το νερό», πέθανε σε ηλικία 91 ετών από πνευμονία, ενώ τα τελευταία χρόνια έπασχε από τη νόσο του Αλτσχάιμερ. Ο Αντερσον έγραψε επίσης σενάρια για την τηλεόραση και αρκετά μυθιστορήματα, τη φήμη ωστόσο την απέκτησε από τη δουλειά του για τη θεατρική σκηνή.  Το δράμα «Τσάι και Συμπάθεια» έκανε πρεμιέρα το 1953 στο Μπρόντγουεϊ με πρωταγωνιστές την Ντέμπορα Κερ και τον Τζον Κερ, οι οποίοι επανέλαβαν τους ρόλους τους για την κινηματογραφική μεταφορά του έργου το 1956, σε σκηνοθεσία Βίνσεντ Μινέλι. Ανάμεσα σε άλλες μεγάλες παραγωγές του Μπρόντγουεϊ, τα σενάριά του για τα έργα «Until the sail» (1957) και «Τhe Nuns Story» (1959) του χάρισαν υποψηφιότητες για το μεγάλο βραβείο της Ακαδημίας.

Η Θεσσαλονίκη χορεύει Bossa Nova. Στο Μέγαρο Μουσικής το θεατρικό πάρτι του Κων/νου Ρήγου

Η Θεσσαλονίκη χορεύει Bossa Nova

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Σε ρυθμούς Bossa Nova θα «χορεύει» από αύριο και για πέντε βραδιές η Θεσσαλονίκη. Το Μέγαρο Μουσικής θα φιλοξενήσει την επιτυχημένη μουσικοθεατρική παραγωγή που ανέβηκε πέρυσι στην Αθήνα από το Εθνικό Θέατρο. Χορογραφεί και σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Ρήγος και πρωταγωνιστούν η Θέμις Μπαζάκα, η Μαρία Ναυπλιώτου, ο Αντώνης Φραγκάκης κι άλλοι 20 ηθοποιοί και χορευτές.

Σύμφωνα με τους συντελεστές, η παράσταση είναι ένα «πάρτι» που θυμίζει μικρογραφία ζωής, σαν μια lounge, ξεθωριασμένη κοινωνία, παραζαλισμένη από το ποτό των αισθήσεων και ένα ασταμάτητο φλερτ. Ενα αισθησιακό σύμπαν σχεδιασμένο από τον Κωνσταντίνο Ρήγο προκειμένου να ξετυλίξει μέσα σε μια αίθουσα χορού τις πτυχές του ίδιου αιώνιου μυστηρίου, του έρωτα.

Ηρωες του παραμυθιού 20 χορευτές και ηθοποιοί ντυμένοι με γκλαμ φορέματα και σιέλ και κρεμ σμόκιν, με μια κόκκινη καρδιά να αιωρείται πάνω από τα κεφάλια τους και με όπλα τους το λόγο, το χορό, το τραγούδι, περφόρμανς και βίντεο αφηγούνται τα επαναλαμβανόμενα επεισόδια στα πανομοιότυπα ερωτικά σίριαλ που κουβαλάει η καθημερινότητα χρόνια τώρα.


Info: – Bossa Nova, του Κωνσταντίνου Ρήγου

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Εισιτήρια: €20, €30, €40 και €50. Μαθητικά- φοιτητικά: €12

Προπώληση: Αποκλειστικά από τα εκδοτήρια του Μεγάρου και του ΟΜΜΘ, στην πλατεία Αριστοτέλους.

  • ΑΓΓΕΛΙΔΗΣ ΑΓΓΕΛΟΣ, Ελεύθερος Τύπος, Τρίτη, 10.02.09

Λούλας Αναγνωστάκη «Η πόλη» από τη «Φάμπρικα» στο «Βαφείο»

Θανάσης Κουβούσης, Γεωργία Μαρινάκου και Στέφανος Λώλος: τρία μοναχικά «φαντάσματα» με φόντο μια πόλη

Την «Πόλη» διάλεξε για την παρθενική της παράσταση μια νεανική ομάδα στο «Βαφείο». Ακόμη μία ομάδα νέων παιδιών δημιούργησε τη δική της θεατρική ομάδα. Ονομά της Fabrica και εναρκτήρια παράστασή της το εμβληματικό έργο της Λούλας Αναγνωστάκη «Η πόλη». Η πρεμιέρα δίνεται την Τετάρτη 25 Φεβρουαρίου στο θέατρο Βαφείο (Κωνσταντινουπόλεως 115, Κεραμεικός, τηλ. 210-3425637). Σε ένα σπίτι -ίδιο κάθε φορά- που μετακινείται από πόλη σε πόλη, δυο άνθρωποι προσπαθούν απεγνωσμένα να αποκτήσουν μνήμη. Εκείνος μέσω εκείνης, εκείνη μέσω της πόλης. Κάθε που το ρολόι σημαίνει 8.30 μ.μ., ένα τραπέζι στρωμένο με αστακό μαγιονέζα, σπαράγγια και σαμπάνια θα μπορούσε να είναι ένας καλός οιωνός. Οταν όμως εμφανιστεί ο καλεσμένος σε αυτό το δείπνο; Ποιος θα χορτάσει πρώτος και ποιος θα είναι ο πιο πειστικός νεκρός; Ενα τριπλό one man show – τρία μοναχικά «φαντάσματα» σε έναν αγώνα αλληλοσπαραγμού με φόντο μια πόλη. Σαν αντεστραμμένη ρωσική ρουλέτα, ο καθένας τους προσπαθεί να πετύχει τη γεμάτη θαλάμη για τον άλλον. Τη σκηνοθεσία, όπως και τα σκηνικά και τους φωτισμούς υπογράφει συνολικά η ομάδα Fabrica. Παίζουν οι ηθοποιοί Θανάσης Κουβούσης, Γεωργία Μαρινάκου και Στέφανος Λώλος.

Η απεργία των 22,90 ευρώ. Συνεχίζονται οι κινητοποιήσεις στο ΚΘΒΕ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ. Ενα μικτό ποσόν 22,90 ευρώ ημερησίως, που χωρίζει ηθοποιούς και διοίκηση του ΚΘΒΕ, και η αύξηση 8,5% που διεκδικούν οι εργαζόμενοι κρατούν κλειστές τις αίθουσες του θεάτρου για τρεις εβδομάδες με τα διαφυγόντα κέρδη να ανέρχονται σε 150.000 ευρώ. Ηθοποιοί και εργαζόμενοι δηλώνουν ότι θα εντείνουν τις κινητοποιήσεις τους. Οι δεύτεροι διεκδικούν τη σύμβαση που υπέγραψε το Εθνικό Θέατρο, αλλά και σειρά θεσμικών αιτημάτων (επίδομα ανθυγιεινής εργασίας, που παίρνουν οι καθαρίστριες του Εθνικού και όχι του ΚΘΒΕ, ή πενθήμερη εργασία, σύμφωνα με τον ιδρυτικό νόμο των δύο κρατικών θεατρικών σκηνών).

Η διοίκηση απαντά με ένα 4%, που, όπως υποστηρίζει, αν ξεπεραστεί, θα πλήξει το ΚΘΒΕ οικονομικά και καλλιτεχνικά. Οι ηθοποιοί υποχώρησαν από το αρχικό 8% στο 6,5%, ενώ προσυπογράφουν το αίτημα διοίκησης και διεύθυνσης του θεάτρου για αύξηση της κρατικής επιχορήγησης και εξίσωσή της με αυτή του Εθνικού.

Σύμφωνα με τους ηθοποιούς, η διαφορά τού 4% με το 6,5% ανέρχεται σε 50.000 ευρώ καθαρές αποδοχές ετησίως. Τονίζουν δε ότι υπάρχουν λύσεις για αύξηση εισιτηρίων και χορηγιών ή για μείωση των εξόδων: Το κλείσιμο της προβληματικής αίθουσας «Σ. Καραντινός» στη Μονή Λαζαριστών ή η ενοικίαση αιθουσών. Κατήγγειλαν δε διοίκηση και καλλιτεχνική διεύθυνση για παραποίηση και εξωραϊσμό των εσόδων από τα εισιτήρια. Οι εργαζόμενοι υπογραμμίζουν ότι ζητούν την τήρηση της εργατικής νομοθεσίας, όπως γίνεται στο Εθνικό Θέατρο, αλλά όχι και στο ΚΘΒΕ, παρά το ότι και οι δύο οργανισμοί έχουν τον ίδιο ιδρυτικό νόμο και είναι ΝΠΙΔ. Η εφαρμογή της θα δώσει έσοδα στο ΚΘΒΕ, υποστηρίζουν. Η εφαρμογή του πενθημέρου, για παράδειγμα, θα φέρει έσοδα 100.000 ευρώ το χρόνο, τα οποία χάνονται από αμοιβές υπερωριακής εργασίας.

Ηθοποιοί και εργαζόμενοι καταγγέλλουν, τέλος, τη διοίκηση και τη διεύθυνση του ΚΘΒΕ για κακοδιαχείριση και αλαζονεία και ζήτησαν την αλλαγή του θεσμικού πλαισίου του ΚΘΒΕ.

  • ΣΑΚΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 11/02/2009

Το Meet Market στο θέατρο «Ροές»

«Θα σπάσω τη βιτρίνα μου, εάν σπάσεις εσύ πρώτα τη δική σου…». Στο έργο της Χριστίνας Θανάσουλα που παρουσιάζεται στο θέατρο «Ροές» οι ήρωες είναι εγκλωβισμένοι στις βιτρίνες. Ενας άντρας, μια γυναίκα, ο καθένας στη δική του. Υποταγμένοι στα πρότυπα του λάιφ στάιλ της εποχής μας, έχουν ως μοναδικό στόχο της ζωής τους το «φαίνεσθαι».

Το «Meet market» είναι το πρώτο έργο της Χριστίνας Θανάσουλα, που φωτίζει χρόνια τώρα παραστάσεις στο θέατρο και τις μουσικές σκηνές. Αρχικά ως βοηθός της Ελευθερίας Ντεκό, τα τελευταία χρόνια μόνη της. Κι όταν τη ρωτάει κανείς πού βρήκε καιρό για τη συγγραφή, έχει έτοιμη την απάντηση. «Το γράψιμο δεν μου είναι ξένη συνήθεια». Προέκυψε πολύ πριν τους φωτισμούς. Αλλωστε, οι σπουδές ήταν στο Τμήμα θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.

Το 2001 έστειλε ένα μονόπρακτό της σε διαγωνισμό του ΔΗΠΕΘΕ Βόλου. Απέσπασε βραβείο αλλά παρότι επρόκειτο να ανέβει το έργο όπως προβλεπόταν από τη διαδικασία, δεν το είδε ποτέ.

«Πάντα γράφω, το κάνω για να χαλαρώσω. Σαν ψυχανάλυση. Μου αρέσουν και τα δυο. Και η συγγραφή και οι φωτισμοί. Δεν θα μπορούσα να γράφω συνέχεια. Με τους φωτισμούς περνάω καλά».

Το «Meet market», στο οποίο υπογράφει και τον σχεδιασμό των φωτισμών, σκηνοθετεί η Αλεξάνδρα Γεωργοπούλου. Σκηνογράφος ενδυματολόγος η Ανθούλα Μάμαλου, ενώ την επιμέλεια κίνησης έχει η Ολίβια Θανάσουλα. Η παράσταση, 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα, θα παίζεται κάθε Τρίτη και Τετάρτη από τους: Ράσμι Σούκουλη και Τάκη Σακελλαρίου.

Επισήμως ανοιχτό, ανεπισήμως κλειστό λόγω απεργίας το ΚΘΒΕ


Motionteam

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ Νικήτας Τσακίρογλου

Πενήντα πέντε παραστάσεις έχει ματαιώσει το τελευταίο διάστημα το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, λόγω της απεργίας που πραγματοποιούν από τις 24 Ιανουαρίου οι ηθοποιοί και το προσωπικό του θεάτρου, ενώ στις 50.000 ευρώ υπολογίζονται τα διαφυγόντα κέρδη. Ειδικότερα, έχουν ματαιωθεί 15 παραστάσεις του «Ερρίκου Δ’» (Βασιλικό Θέατρο), 15 παραστάσεις του έργου «Ο κύκλος με την κιμωλία» (Μονή Λαζαριστών), 10 παραστάσεις της «Επιστροφής στον Παράδεισο» (Μονή Λαζαριστών) και 15 πρωινές παραστάσεις για σχολεία («Ελένη», «Ερωτευμένος πειρατής»). Παραστάσεις δίνονται μόνο κάθε Τετάρτη, αφού οι 212 τεχνικοί, διοικητικοί, επιστημονικοί συνεργάτες απέχουν κάθε Πέμπτη και Παρασκευή και οι 158 ηθοποιοί κάθε Σάββατο και Κυριακή. Αίτημα είναι η υπογραφή Συλλογικής Σύμβασης Εργασίας στο ύψος εκείνης του Εθνικού Θεάτρου (με αύξηση 6,5%). Η διοίκηση του ΚΘΒΕ αντιπροτείνει αύξηση 4%.

«Η οικονομική κρίση μείωσε τη φετινή μας επιχορήγηση από 10.500.000 ευρώ στα 7.900.000. Το έλλειμμα που ‘κληρονομήσαμε’ όχι μόνο δεν μειώθηκε, αλλά στην περίπτωση που θα ικανοποιήσουμε τα αιτήματα του προσωπικού θα διογκωθεί κατά ένα εκατομμύριο. Αν δώσουμε αύξηση 4% θα μπούμε μέσα περί τις 500.000 ευρώ» δηλώνει στα «Νέα» ο πρόεδρος του ΔΣ του ΚΘΒΕ Δημήτρης Γαρούφας.

«Το θέατρο δεν είναι φάμπρικα. Ανέλαβα τη θέση αυτή για να παράξω καλλιτεχνικό έργο, αλλά η κατάσταση αυτή δεν μου το επιτρέπει. Κάνω πρόβες για τον ‘Βασιλιά Ληρ’, ένα ρόλο- στόχο μου, και είμαι αναγκασμένος να μιλώ με αριθμούς. Ως ηθοποιός, βέβαια, θα αναγκαστώ κι εγώ να απεργήσω, αλλά εργαζόμαστε για να γεμίζουμε τα θέατρα, όχι για να τα κλείνουμε» απαντά μέσω της εφημερίδας ο καλλιτεχνικός διευθυντής Νικήτας Τσακίρογλου.

Σχετικά άρθρα

«Κολυμπά» στα χρέη το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος [12/6/2008]

Για χρέη προς τη Νομαρχία κατηγορεί το ΚΘΒΕ ο Π.Ψωμιάδης [11/6/2008]

Αλέκα Παΐζη

https://i0.wp.com/1.bp.blogspot.com/_ZneH2RoA4ag/SGibF123EnI/AAAAAAAAADU/DegFKpfkkMw/s400/IMG_6385.jpg
Αυτή η παλιά γενιά που «πολεμούσε και τραγουδούσε», αυτή η γενιά η γεμάτη ζωντάνια, δύναμη, πάθος, αυτή που μαρτύρησε, κυνηγήθηκε, μάτωσε, αλλά δεν το ΄βαλε ποτέ κάτω, ξαναγεννιόταν απ΄ τις στάχτες της και συνέχιζε για νέους αγώνες ζωής, μας εγκαταλείπει σιγά σιγά. Σ΄ αυτήν τη γενιά ανήκε και η Αλέκα Παΐζη. «Το θέατρο κι η ζωή πάνε μαζί και το θέατρο ζωή είναι», έλεγε και το χαμόγελο πλάταινε, την έπαιρνε στην αγκαλιά του, την απογείωνε. Σπάνιο είδος χαρισματικών ανθρώπων. Βρεθήκαμε μαζί στο ΚΘΒΕ τη δεκαετία του ΄80 στα «Οράματα και θάματα» του Μακρυγιάννη στα Κάστρα της Θεσσαλονίκης, στην αυλή του Γεντί Κουλέ με τα σκοτεινά κελιά γύρω γύρω. Αξέχαστες στιγμές! Θυμάμαι τα γλυκά, ολοφώτιστα μάτια της Αλέκας πώς σκοτείνιαζαν για λίγο κοιτώντας προς τη μεριά τους. Πόσα της θύμιζαν, απ΄ όσα και η ίδια είχε γευτεί (Τρίκερι, Μακρόνησος) τα χρόνια των διωγμών και της εξορίας. Μικρή το δέμας, με τη χάρη που εξέπεμπε, έδινε την εντύπωση ενός εύθραυστου πλάσματος. Κι όμως, εγώ διέκρινα μια εσωτερική ψυχική δύναμη τεράστια, που την έκανε ν΄ αντιμετωπίζει τα πάντα με γνώση, κρίση και συγχρόνως μ΄ ένα πλατύ γέλιο, με θάρρος, με χιούμορ καταλυτικό κι ανελέητο αυτοσαρκασμό. Ηθοποιός με όλη τη σημασία της λέξης, ποιούσε ήθος στη σκηνή και στη ζωή. Ακαταμάχητη πρωταγωνίστρια, κέρδιζε ανεπιφύλακτα, δίκαια την αγάπη, την εκτίμηση, τον θαυμασμό όλων, συναδέλφων και συναγωνιστών. Καλό ταξίδι αγαπημένη!
  • Της Εύας Κοταμανίδου, ΤΑ ΝΕΑ: Τρίτη 10 Φεβρουαρίου 2009