Daily Archives: 7 Φεβρουαρίου, 2009

Καταστροφικός έρωτας σε ένα υπερωκεάνιο

Ο Νίκος Κουρής υποδύεται τον Μεζά, στον «Κλήρο του μεσημεριού», �ναν άντρα που βρίσκεται πάνω σε �να καράβι στη μ�ση του ωκεανού πηγαίνοντας προς την Κίνα, όταν η ζωή του ανατρ�πεται

Ο Νίκος Κουρής υποδύεται τον Μεζά, στον «Κλήρο του μεσημεριού», έναν άντρα που βρίσκεται πάνω σε ένα καράβι στη μέση του ωκεανού πηγαίνοντας προς την Κίνα, όταν η ζωή του ανατρέπεται

Αμαλία Μουτούση, Νίκος Κουρής, Νίκος Καραθάνος και Λάζαρος Γεωργακόπουλος συναντώνται στον «Κλήρο του μεσημεριού» του Κλοντέλ σε παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου. Στη μέση του ωκεανού, σε ένα υπερωκεάνιο με προορισμό την Ανατολή, μια μυστηριώδης, γοητευτική γυναίκα, η Ιζέ, που συνοδεύει τον σύζυγό της, γνωρίζει τον Μεζά, τον άνδρα που θα στιγματίσει τη ζωή της. Μια ακατανίκητη δύναμη, πέρα από τη λογική και τις αισθήσεις, έλκει την Ιζέ και τον Μεζά, που συγκρούονται με τον εαυτό τους και τον περίγυρό τους και βιώνουν έναν καταστροφικό έρωτα.

Ο μέγας Γάλλος ποιητής Πολ Κλοντέλ καταθέτει στο αυτοβιογραφικό του έργο «Κλήρος του Μεσημεριού» το βάθος του πνεύματος, το απαράμιλλο του ύφους και τη γοητεία της γλώσσας του και δημιουργεί ένα συγκλονιστικό κείμενο για την αναζήτηση της αγάπης, γεμάτο ευαισθησία, ανατροπές και απρόοπτες εξελίξεις.

Η Αμαλία Μουτούση (Ιζέ) και ο Νίκος Καραθάνος (Ντε Σιζ) είναι το ζευγάρι στον «Κλήρο του μεσημεριού» του Κλοντέλ που αντιμετωπίζει μια μοιραία πραγματικότητα

Η Αμαλία Μουτούση (Ιζ�) και ο Νίκος Καραθάνος (Ντε Σιζ) είναι το ζευγάρι στον «Κλήρο του μεσημεριού» του Κλοντ�λ που αντιμετωπίζει μια μοιραία πραγματικότητα

Ο διεθνούς φήμης σκηνοθέτης Γιόσι Βίλερ και οι συνεργάτες του επεξεργάζονται εκ νέου το ανέβασμα (με το οποίο κατέκτησαν το κοινό της Ευρώπης δύο χρόνια πριν, στο κρατικό θέατρο Kammerspiele του Μονάχου) και το μεταφέρουν στην παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, έχοντας στη διάθεσή τους ένα ξεχωριστό κουαρτέτο ηθοποιών (Αμαλία Μουτούση, Νίκος Κουρής, Νίκος Καραθάνος, Λάζαρος Γεωργακόπουλος). Η πρεμιέρα της παράστασης θα δοθεί στις 13 του μήνα, στην Πειραιώς 260 (Χώρος Η).

Η πρώτη εκδοχή του έργου γράφτηκε το 1906 και βασίστηκε σε ένα μοιραίο, πραγματικό περιστατικό, που σημάδεψε τη ζωή του συγγραφέα και γι αυτό ο Κλοντέλ επέτρεψε την παρουσίασή του μόλις το 1948, σε διαφορετική, αναθεωρημένη εκδοχή. Η παράσταση που θα δοθεί στο Εθνικό είναι βασισμένη στην πρώτη εκδοχή του έργου, την οποία ο σκηνοθέτης αγαπά ιδιαίτερα.

Ο «Κλήρος του Μεσημεριού» διαδραματίζεται κάτω από τον βαρύ ήλιο της Ασίας, στην πρώτη πράξη πάνω στη γέφυρα ενός υπερωκεάνιου στη μέση του Ινδικού Ωκεανού, στη δεύτερη στο νεκροταφείο του Χονγκ Κονγκ, όπου συμβαίνει το δράμα της αναγνώρισης και του έρωτα του Μεζά και της Ιζέ. «Διευκρινίζω ότι εκείνο που σπρώχνει τον Μεζά προς την Ιζέ δεν είναι οι αισθήσεις, είναι κάτι πάνω από τις αισθήσεις και πιο ισχυρό από εκείνες, αυτή η μεγάλη λαχτάρα για ευτυχία, που συνιστά το βάθος της ανθρώπινης φύσης και που κάποιες φορές σβήνει κάθε άλλο συναίσθημα, είναι η ακατανίκητη ορμή για κάποιον άλλον που είναι φτιαγμένος για σένα και που τον αναγνωρίζεις», ανέφερε ο Κλοντέλ σε εκδήλωση του 1916.

Ωστόσο, αυτό που δίνει στο δράμα το πλήρες νόημά του, αυτό που θα προκαλέσει αργότερα την τρίτη πράξη, αυτό που θα χωρίσει με τρόπο φοβερό την Ιζέ από τον εραστή της, σύμφωνα με τον ίδιο, είναι η «ανικανότητα του ανθρώπου, ο οποίος παραβαίνει τον Νόμο να δοθεί απόλυτα, να δώσει την ψυχή του.

Το απεγνωσμένο σφιχταγκάλιασμα, ενώ πασχίζει για την υπέρτατη ένωση, καταλήγει, παρ όλα αυτά, στην αμοιβαία εξουδετέρωση: δεν μπορεί να συμβεί γάμος, με τη βαθιά έννοια του όρου. «Δεν έχω τρόπο να σου προσφέρω την ψυχή μου Ιζέ!»».

Τη μετάφραση υπογράφει ο Στρατής Πασχάλης, τα σκηνικά- κοστούμια η Ανια Ράμπες, τη μουσική ο Βόλφγκανγκ Ζιούντα και τους φωτισμούς ο Λευτέρης Παυλόπουλος.

  • Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 06/02/2009

Μύρισε Απόκριες

Μύρισε Απόκριες

  • ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΩΝ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΗΛΙΚΙΑΣ

Το Μουσείο Συναισθημάτων, σε όλη τη διάρκεια της Αποκριάς (8 Φεβρουαρίου έως 1 Μαρτίου), θα προσφέρει για τα παιδιά μια σειρά δραστηριοτήτων προσαρμοσμένων στο καρναβάλι. Γι’ αυτό, οι άνθρωποι του Μουσείου περιμένουν όλα τα παιδιά να έρθουν μασκαρεμένα. Στη συνέχεια, όλοι μαζί οι… μασκαράδες θα φτιάξουν μασκαρεμένα παραμύθια, θα μαγειρέψουν ιστορίες με τις κουτάλες του Μουσείου και θα ακούσουν μικρές ιστορίες!

  • Μικρές ιστορίες για τα συναισθήματα

Την περίοδο της Αποκριάς στο Μουσείο Συναισθημάτων θα ακούσουμε μικρές ιστορίες για τα συναισθήματα της αγάπης και του θυμού. Επειτα μικροί (6-12 χρονών) και μεγάλοι μαζί θα τους δώσουν μορφή μέσα από ένα εικαστικό παιχνίδι.
▪ «Εχει και η αγάπη τον τρόπο της» (15/2)
▪ «Το κόκκινο δοχείο του θυμού» (1/3)
Ωρα έναρξης: 1 μ.μ.
Είσοδος: €7

  • Εργαστήρια παραμυθιών (για τους ελεύθερους επισκέπτες)

Σας αρέσουν τα ταξίδια; Και τι θα λέγατε για μερικά μασκαρεμένα ταξίδια; Πώς γίνεται αυτό; Στο Μουσείο Συναισθημάτων όλα γίνονται, με όχημα τα παραμύθια. Ελάτε λοιπόν για να ταξιδέψετε στον κόσμο των παραμυθιών του Μουσείου! Ενήλικες και παιδιά μαζί θα γίνετε μυθοπλάστες και θα φτιάξετε μασκαρεμένα παραμύθια. Μαζί θα διαλέξετε τους ήρωες, τα ξωτικά, τα μαγικά φίλτρα, τους μαγικούς καθρέφτες και ό,τι άλλο μπορείτε να φανταστείτε.
Ημερομηνίες (Σάββατα): 7/2, 14/2, 28/2, 7/3
Ωρα έναρξης: 1 μ.μ.
Ηλικίες παιδιών: 6-12 ετών
Μουσείο Συναισθημάτων Παιδικής Ηλικίας, Καρατζά 7, Φιλοπάππου, τηλ. 210-9218329, http://mce.gr

  • ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ

«Ντύσου, βάψου, μασκαρέψου… πώς θα ξεγελάσεις σκέψου»
Σημειώστε την ημερομηνία 22 Φεβρουαρίου γιατί η παρέα του «Ελληνικού Κόσμου» μπαίνει στο κλίμα του καρναβαλιού για να αποχαιρετήσει το Φεβρουάριο με ένα αποκριάτικο πρόγραμμα γεμάτο μασκαράδες, χορό και διασκέδαση.
Τα παιδιά θα αναπτύξουν τη φαντασία τους και θα καλλιεργήσουν τις καλλιτεχνικές τους δεξιότητες σχετικά με τις τεχνικές μεταμφίεσης και βαψίματος, θα αυτοσχεδιάσουν, θα μιμηθούν πρόσωπα και καταστάσεις και θα δημιουργήσουν δικές τους μάσκες με πρωτότυπα υλικά. Επίσης, στο συγκεκριμένο πρόγραμμα οι μικροί φίλοι του «Ελληνικού Κόσμου» θα γνωρίσουν αποκριάτικες παραδόσεις μέσα από τα ήθη και τα έθιμα τόσο της χώρας μας όσο και άλλων πολιτισμών.
Τάξεις: Νήπια και όλες οι τάξεις του Δημοτικού.
Για δήλωση συμμετοχής, τηλεφωνήστε στο 212-2540000 και στη συνέχεια ακολουθήστε τις οδηγίες και πληκτρολογήστε τον κωδικό 0621 του προγράμματος. Εναλλακτικά, μπορείτε να καλέσετε απευθείας στο τηλέφωνο 212-2540621.
«Ελληνικός Κόσμος», το Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, Πειραιώς 254, Ταύρος, τηλ. 212-2540000

  • ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: «Ας μεταμορφωθούμε μέσα από παιχνίδια ρόλων»

Στις 7, 14, 21, 28 Φεβρουαρίου, με αφορμή τις Απόκριες, τo Mουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης διοργανώνει ένα θεατρικό πρόγραμμα για τα παιδιά από 6 έως 10 ετών. Σε τέσσερις συναντήσεις, τα παιδιά που θα συμμετάσχουν στο πρόγραμμα θα μάθουν να χρησιμοποιούν θεατρικές τεχνικές και μεθόδους με σκοπό μια διαφορετική «μεταμφίεση». Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
▪ 7 Φεβρουαρίου: «Οταν ο μάγος του θεάτρου κούνησε το ραβδί του, όλοι μεταμορφώθηκαν σε…»
▪ 14 Φεβρουαρίου: «Φωτιά ή πυροσβέστες, νερό ή ψάρια, αέρας ή δέντρα…»
▪ 21 Φεβρουαρίου: «Και… τι γίνεται όταν μια νεράιδα συναντάει τον Ζορό;»
▪ 28 Φεβρουαρίου: «1, 2, 3… γίνε ό,τι πω»
Διάρκεια: 13.30 – 15.00 
Εισιτήριο: €40 (για 2 παιδιά έκπτωση 10%)
Μουσείο Ελληνικής Παιδικής Τέχνης, Κόδρου 9, προέκταση οδού Βουλής, Αθήνα, τηλ. 210-3312621, 210-3312750

  • ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ

«Με τα χρώματα της Ανατολής»
Το Σάββατο 21 Φεβρουαρίου και την Κυριακή 22, η Αποκριά στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης αποκτά άλλο χρώμα ή μάλλον πολλά διαφορετικά και έντονα χρώματα. Αυτά δίνουν και την αφορμή για μια σειρά κατασκευών με θέματα εμπνευσμένα από την Ισλαμική Τέχνη.
Διάρκεια: 15.00 – 18.00
Ηλικία: Για παιδιά 5-7 χρονών και παιδιά 8-10 χρονών
Κόστος συμμετοχής: €15
Πληροφορίες και εγγραφές : Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων Μουσείου Μπενάκη, καθημερινά 09.00 – 15.00, εκτός Σαββάτου & Κυριακής.
Κουμπάρη 1 & Βασ. Σοφίας 17, Αθήνα, τηλ. 210-3671067-70

  • ΚΡΥΨΩΝΑ: «Ο Αρλεκίνος και η Κολομπίνα συναντιούνται στο καρναβάλι…»

Στην αγαπημένη Κρυψώνα των παιδιών διοργανώνεται ένα βιωματικό εργαστήρι με ερέθισμα κάποιους από τους χαρακτήρες της Comedia dell’ Arte. Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να ερευνήσουν και να ανακαλύψουν την κινησιολογία των χαρακτήρων αυτών, να έρθουν σε επαφή με το κωμικό στοιχείο, να μεταμφιεστούν και να υποδυθούν τους αντίστοιχους ρόλους και στο τέλος να αναβιώσουν τη γιορτινή ατμόσφαιρα του καρναβαλιού. Με τη Φλώρα Σπύρου, εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού, και την Τατιάνα Σουχορούκοφ, σκηνογράφο.
Η Comedia dell’ Arte άνθησε στην Ιταλία μεταξύ του 16ου και του 18ου αιώνα, βασίστηκε στον αυτοσχεδιασμό, τη σωματική έκφραση, τη χρήση θεατρικών μασκών και το γρήγορο ρυθμό. Μέσα από το ρεύμα αυτό έχουν αναδειχτεί διάσημοι τύποι, όπως ο Αρλεκίνος, η Κολομπίνα, ο Ντοτόρε, ο Πανταλόνε.
▪ 1η συνάντηση: Σάβ. 7/2, 11.00 – 12.30: Κινησιολογία
▪ 2η συνάντηση: Σάβ. 14/2, 11.00 – 12.30: Κατασκευή μάσκας και αξεσουάρ
▪ 3η συνάντηση: Σάβ. 21/2, 11.00 – 12.30: Αυτοσχεδιασμός με αντικείμενα
▪ 4η συνάντηση: Σάβ. 7/3, 11.00 – 12.30: Οργανωμένο αυτοσχεδιαστικό δρώμενο
Ηλικίες: Για παιδιά από 5 έως 8 χρόνων
Εισιτήριο: €50 (για τις 4 συναντήσεις)
* Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 213-0040244
Κρυψώνα, Αθηνάς 30, Αθήνα

  • ΚΩΣΤΑΡΑ ΣΟΦΙΑ, ET AGENDA, Σάββατο, 07.02.09

Μουχλιάζει η ιστορία του θεάτρου

Τα εκθέματα και τα αρχεία του με την πρώτη βροχή μουλιάζουν από τα νερά των χαλασμένων φρεατίων, αλλά και από την υγρασία που αλλοιώνει τους τοίχους, λόγω της μεσοτοιχίας με τα δημόσια ουρητήρια. Τερμίτες και τρωκτικά κυκλοφορούν ανάμεσα στα τεκμήρια της ιστορίας του ελληνικού θεάτρου. Τα περβάζια των παραθύρων του έχουν γίνει στέκι περιθωριακών. Μία εικόνα χίλιες λέξεις. Το Θεατρικό Μουσείο (Κέντρο Μελέτης και Ερευνας του Ελληνικού Θεάτρου), παρότι γιορτάζει φέτος τα 70 χρόνια λειτουργίας του, «βουλιάζει» καθημερινά από τα δεκάδες προβλήματα, που εδώ και χρόνια παραμένουν άλυτα.

Η ιστορία του ελληνικού θεάτρου στεγάζεται από το 1976 στον αριθμό 50 της οδού Ακαδημίας, στα υπόγεια του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Αθηναίων. Στον 800 τετραγωνικών χώρο φιλοξενούνται πολλά «καμαρίνια», αλλά και σπάνιο αρχειακό υλικό. «Ασφυκτιούμε… Δεν έχουμε χώρο να στεγάσουμε το έργο και τη ζωή του Κωτσόπουλου, της Αρώνη, του Αλεξανδράκη. Υπάρχουν δύο γεμάτες αποθήκες με υλικό που περιμένει να εκτεθεί. Η υγρασία καταστρέφει το χαρτί και τη μακέτα, ενώ η μεσοτοιχία που μας χωρίζει από τα δημόσια ουρητήρια αποτελεί ντροπή για την εικόνα του μοναδικού Κέντρου που διαθέτει αρχειακό υλικό σχεδόν δύο αιώνων. Του Κέντρου που παλεύει να καταστήσει το εφήμερο του θεάτρου αθάνατο», εξηγεί οργισμένος ο δημοσιογράφος και πρόεδρος του Θ. Μ., κ. Κώστας Γεωργουσόπουλος. «Χρειαζόμαστε νέο χώρο. Θα μπορούσαμε να ‘’ανέβουμε’’ ακριβώς από πάνω, αλλά η απροθυμία του δημάρχου το καθιστά αδύνατο», προσθέτει.
Στο κτιριολογικό θέμα προστίθεται η έλλειψη χρημάτων, που εμποδίζει την οποιαδήποτε βελτίωση των υποδομών. Δεν υπάγεται στο υπουργείο Πολιτισμού, με αποτέλεσμα να μην επιχορηγείται συστηματικά, ενώ έσοδα δεν διαθέτει, καθώς η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό και τα σχολεία που το επισκέπτονται.

  • Απλήρωτοι οι εργαζόμενοι

«Απαιτούμε να βγει κονδύλι για τους 16 εργαζομένους του Μουσείου, που, σχεδόν αμισθί, μένοντας απλήρωτοι για 4 με 6 μήνες, προσφέρουν τις υπηρεσίες τους. Να ασφαλιστεί ο χώρος που πριν από λίγο καιρό με τα γεγονότα της Αθήνας κινδύνευσε να καταστραφεί. Αντί να έχουμε την εμπιστοσύνη της Πολιτείας, εκείνη μας προσφέρει τη φλογερή της αδιαφορία. Να λήξει αυτή η κοροϊδία», δηλώνει ο σκηνοθέτης Σταμάτης Φασουλής. «Βασίζονται στο φιλότιμο», όπως λέει ο σκηνοθέτης – ηθοποιός Γιώργος Μιχαλακόπουλος, μέλος του Δ.Σ. του Μουσείου, «και την αγάπη των ανθρώπων που δουλεύουν για το θέατρο». «Κουραστήκαμε να ζητιανεύουμε. Να βγει ειδικός κωδικός για το Μουσείο», συμπληρώνει ο σκηνοθέτης [σσ. μεταφραστής] και μέλος του Δ.Σ., Ερρίκος Μπελιές.

Εν αναμονή μιας λύσης, λοιπόν, καθώς, όταν τα φώτα σβήνουν και η καγκελόπορτα κλείνει, το Θεατρικό Μουσείο μένει στο σκοτάδι με τα πολλά, μόνιμα πια, προβλήματά του.

  • Η Βιβλιοθήκη του Μουσείου

«Είναι αδιανόητο το Μουσείο να στεγάζεται στην Ακαδημίας και η σπάνια Βιβλιοθήκη του να είναι “πεταμένη” στα Κάτω Πατήσια, γεγονός που την καθιστά απρόσιτη στο κοινό, αλλά και οικονομικά ασύμφορη, μιας και πληρώνουμε υψηλό ενοίκιο», καταγγέλλει ο Ερρίκος Μπελιές. Μέχρι πρότινος, η Θεατρική Βιβλιοθήκη στεγαζόταν στο παρακείμενο κτίριο Παλαμά. Η παραχώρηση του κτιρίου όμως στο Πανεπιστήμιο Αθηνών την «εξόρισε» στην πλατεία Αμερικής. Η Βιβλιοθήκη του Κέντρου, που εμπλουτίζεται διαρκώς με νέες εκδόσεις, περιλαμβάνει σημαντικό αριθμό βιβλίων και περιοδικών που καλύπτουν τόσο το ελληνικό και ξένο δραματολόγιο όσο και τη θεατρολογική μελέτη και έρευνα. Ιδιαίτερα πολύτιμες είναι οι συλλογές χειρογράφων θεατρικών έργων, παλιών εκδόσεων και σπάνιων μεταφράσεων.

  • Της ΧΡΙΣΤΙΝΑΣ ΦΑΡΑΖΗ Φωτό: ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ, Ελεύθερος Τύπος, Σάββατο, 07.02.09

Δημοσιεύματα για την Αλέκα Παΐζη

Τελευταία υπόκλιση… για την Αλέκα Παΐζη
Ελεύθερος Τύπος – 5 Φεβ. 2009
Ενα μήνα πριν γεμίσει πάλι με τη ζεστή της παρουσία τη σκηνή του Εθνικού με τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Γιάννη Ρίτσου, η Αλέκα Παΐζη έκανε την τελευταία
Η αγωνίστρια του θεάτρου
Έθνος – 4 Φεβ. 2009
Μικροκαμωμένη και θηλυκή, με μελωδική φωνή. Φινετσάτη, ευγενική, ιδιαίτερα εκφραστική, εγκάρδια, με νεανική διάθεση και ζωντάνια τέτοια που νόμιζες ότι τα
Αλέκα Παΐζη, μια ζωή γεμάτη δυνατούς ρόλους
Η Καθημερινή – 5 Φεβ. 2009
Σε όλα της ήταν γενναιόδωρη. Από τη συμπεριφορά της, τον τρόπο που αντιμετώπιζε τους ανθρώπους, το χιούμορ που διέθετε, την ανοιχτή ματιά στο βλέμμα.
Εσβησε η αγωνίστρια του ελληνικού θεάτρου
Το Βήμα Online – 4 Φεβ. 2009
Ενενήντα ετών θα γινόταν εφέτος η Αλέκα Παΐζη, η οποία έφυγε από τη ζωή χθες τα ξημερώματα στο σπίτι της στο Κολωνάκι. Η ηθοποιός διέγραψε πορεία 65 χρόνων
Στα 90 έκλεισε τη «Βεντάλια»
Nαυτεμπορικη – 4 Φεβ. 2009
Έπεσε χθες τα ξημερώματα η αυλαία για την κορυφαία ηθοποιό, Αλέκα Παΐζη. Η μεγάλη πρωταγωνίστρια του θεάτρου, έφυγε πλήρης ημερών, σε ηλικία 90 ετών.
Αυλαία για την Αλέκα Παΐζη
Ημερησία – 4 Φεβ. 2009
Εφυγε από τη ζωή τα ξημερώματα της Τρίτης, η μεγάλη ηθοποιός του ελληνικού θεάτρου Αλέκα Παΐζη, πλήρης ημερών σε ηλικία 90 ετών.
Έφυγε η ηθοποιός Αλέκα Παΐζη
Τα Νέα Οnline – 4 Φεβ. 2009
Έφυγε τα ξημερώματα από τη ζωή, σε ηλικία 90 ετών, η μεγάλη ηθοποιός του ελληνικού θεάτρου Αλέκα Παΐζη. Ήταν απόφοιτη της δραματικής σχολής του Εθνικού
Έφυγε πλήρης ημερών η Αλέκα Παΐζη
MagoulaOnline – 5 Φεβ. 2009
By admin • Feb 5th, 2009 • Category: ΓΕΝΙΚΑ, ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ, ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΝΕΑ Έφυγε χθες στη 1.00 τα ξημερώματα η Αλέκα Παΐζη σε ηλικία 90 ετών έπειτα από πολύμηνη
Το «αντίο» της Αλέκας Παΐζη
Αγγελιοφόρος – 5 Φεβ. 2009
Θαλερή, αέρινη, με την εμπειρία των εξήντα χρόνων της στο σανίδι να σταλάζει σε κάθε της λέξη, πρωταγωνίστησε το καλοκαίρι στις «Ιστορίες από το δάσος της
Το τελευταίο «αντίο» στην Αλέκα Παΐζη
Madata.GR – 4 Φεβ. 2009
Επεσε η αυλαία για την ταλαντούχα «αγωνίστρια της Αριστεράς». Την τελευταία της πνοή άφησε χθες τα ξημερώματα η Αλέκα Παΐζη, μία από τις πιο χαρισματικές
«Εφυγε» η ηθοποιός Αλέκα Παΐζη
Πρώτο ΘΕΜΑ – 4 Φεβ. 2009
Έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 90 ετών, η ηθοποιός του ελληνικού θεάτρου Αλέκα Παΐζη. Γεννημένη στην Κρήτη, υπηρέτησε το θέατρο για πάνω από 60 χρόνια,
«Αναπνοή» της, οι αγώνες του λαού
Ριζοσπάστης – 4 Φεβ. 2009
Το ΚΚΕ, η ΕΑΜική Αντίσταση και το μεταπολεμικό ελληνικό θέατρο έχασαν μια μεγάλη μορφή. Την Αλέκα Παΐζη. Μια μορφή, ανάμεσα στις πολλές, στη χορεία των
«Έφυγε» η Αλέκα Παΐζη
Capital.gr – 4 Φεβ. 2009
Έφυγε τα ξημερώματα από τη ζωή η μεγάλη ηθοποιός του ελληνικού θεάτρου Αλέκα Παΐζη. Απόφοιτη της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου, ξεκίνησε την καριέρα
«Έφυγε» η Αλέκα Παϊζη
MEGA TV – 4 Φεβ. 2009
Η μεγάλη πρωταγωνίστρια του θεάτρου Αλέκα Παϊζη, άφησε την τελευταία της πνοή τα ξημερώματα της Τετάρτης, πλήρης ημερών. Το 1942 ανέβηκε για πρώτη φορά στο
Έφυγε η Αλέκα Παΐζη
ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ ΕΚΔΟΣΕΙΣ – 4 Φεβ. 2009
Το άρθρο έχει συνταχθεί την Τετάρτη, 4 Φεβρουαρίου, 2009 και έχει καταχώρηθεί στην κατηγορία ΚΟΙΝΩΝΙΑ, ΣΤΙΓΜΙΟΤΥΠΑ. Μπορείτε να παρακολουθήσετε σχόλια σε
ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΥΠΟΥ-ΚΚΕ-ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΗΣ ΚΕ ΤΟΥ ΚΚΕ …
Αθηναικο Πρακτορείο Ειδήσεων – 4 Φεβ. 2009
Η ΚΕ του ΚΚΕ με βαθιά συγκίνηση αποχαιρετά μια σημαντική προσωπικότητα. Η κυρία του θεάτρου και του κινηματογράφου, αγωνίστρια του Κόμματος και του ΕΑΜικού
Απεβίωσε η Αλέκα Παΐζη
Nαυτεμπορικη – 4 Φεβ. 2009
«Εφυγε» από τη ζωή, σε ηλικία 90 ετών, η Αλέκα Παΐζη, μια από τις μεγαλύτερες ηθοποιούς που ανέδειξε η χώρα μας. Γεννημένη στην Κρήτη, υπηρέτησε το θέατρο
Έφυγε η μεγάλη ηθοποιός Αλέκα Παΐζη
Έθνος – 4 Φεβ. 2009
Πλήρης ημερών, σε ηλικία 90 ετών, έφυγε από τη ζωή τα ξημερώματα της Τρίτης 4 Φεβρουαρίου, η μεγάλη ηθοποιός του ελληνικού θεάτρου Αλέκα Παΐζη. Γεννημένη
«Έφυγε» πλήρης ημερών η ηθοποιός Αλέκα Παΐζη
Το Βήμα Online – 4 Φεβ. 2009
Πέθανε τα ξημερώματα της Τετάρτης η κορυφαία ηθοποιός Αλέκα Παΐζη. Η μεγάλη πρωταγωνίστρια του θεάτρου έφυγε πλήρης ημερών. Ήταν αγωνίστρια της Αριστεράς

Το «Γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη στη Θεσσαλονίκη

Το «Γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη θα παρουσιάσει το θέατρο «Μεταξουργείο» στο «Κολοσσαίον» της Θεσσαλονίκης. Το έργο αφορά σε μια μάνα, μετανάστρια από την πρώην Σοβιετική Ενωση. Ο μικρός γιος της είναι ψυχασθενής, ο μεγάλος δουλεύει σε βενζινάδικο. Απόγνωση για τον άρρωστο γιο, αγώνας για επιβίωση και ο φόβος για τον κοινωνικό ρατσισμό, παρουσιάζονται με σπαρακτικό τρόπο. Αγωνία, τρυφερότητα, απελπισία, ελπίδα, πραγματικότητα, εγκλεισμός, σε ένα εξαιρετικό ελληνικό έργο. Σκηνοθεσία Αννα Βαγενά, σκηνικό Γιάννη Βάμβουρα, φωτισμοί Αλέκου Αναστασίου. Παίζουν: Αννα Βαγενά, Δημήτρης Πατσής, Στέφανος Κοσμίδης, Ανθή Κοκκίνου.

Η «Βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα

ceb2ceb1cf83ceafcebbceb9cf83cf83ceb1-cf84ceb7cf82-cebfcebccebfcf81cf86ceb9ceaccf82

Το θέατρο «Βικτώρια» παρουσιάζει την «Βασίλισσα της ομορφιάς» του Μάρτιν ΜακΝτόνα. Εξαιρετικό, με δηλητηριώδες χιούμορ, δράμα για την ολέθρια σχέση μιας μάνας με την κόρη της, σε μια κωμόπολη της Ιρλανδίας. Στη μίζερη καθημερινότητά τους «εισβάλλει» ένας άντρας και τότε αρχίζει η σύγκρουση. Η μάνα- δύναμη του κακού, ανικανοποίητη, δύστροπη, ατομίστρια, θέλει την κόρη ως δούλα της. Η σαραντάρα κόρη, όταν ανακαλύπτει ότι η μάνα κατέστρεψε και την τελευταία ελπίδα να αλλάξει η ζωή της, γίνεται φόνισσα. Μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ, σκηνοθεσία Νικαίτης Κουντούρη, σκηνικά-κοστούμια Γιώργου Πάτσα, ήχοι – μουσική επιμέλεια Δημήτρη Ιατρόπουλου, φωτισμοί Λευτέρη Παυλόπουλου, βίντεο Γιώργου Μιχελή. Πρωταγωνιστούν: Ερση Μαλικένζου, Ναταλία Τσαλίκη. Παίζουν επίσης: Τάσος Γιαννόπουλος, Κωνσταντίνος Γαβαλάς.

Μολιερικό «Σχολείο γυναικών»

Ο Ντανι�λ Οτ�ιγ στο ρόλο του Αρνόλφ

Ο Ντανιέλ Οτέιγ στο ρόλο του Αρνόλφ

Στα πλαίσια του φεστιβάλ «Πέρα από τα όρια», στις 11 και 12/2 (8.30 μ.μ.), στο θέατρο «Παλλάς» το παρισινό, εθνικό θέατρο «lOdéonthéâtre de lEurope», θα παρουσιάσει (με ελληνικούς υπέρτιτλους) τη μολιερική κωμωδία «Σχολείο γυναικών», με πρωταγωνιστή τον σπουδαίο ηθοποιό (γνωστό στην Ελλάδα από πολλές ταινίες του) Ντανιέλ Οτέιγ (στο ρόλο του Αρνόλφ), σε σκηνοθεσία του φημισμένου Ζαν – Πιερ Βενσάν.

Μια παράσταση που απέσπασε πολλούς κριτικούς επαίνους από το γαλλικό Τύπο: «Μεγάλο λαϊκό θέατρο, για το πλατύ κοινό. Αυτό που κάνει ο Οτέιγ είναι πολύ ωραίο, το τραγικό προκαλεί γέλιο»… «Η σκηνοθεσία του Ζαν – Πιερ Βενσάν θα αφήσει εποχή. Η ικανότητα του Οτέιγ να προκαλεί γέλιο μοιάζει με αυτήν του Τσάπλιν και του Μπάστερ Κίτον»…

Εξαιρετικά μεταμορφώσιμος ηθοποιός ο Ντανιέλ Οτέιγ, στο παρελθόν έχει πρωταγωνιστήσει και σε άλλες μολιερικές κωμωδίες («Μισάνθρωπος», «Κατεργαριές του Σκαπίνου», «Ταρτούφος») και τώρα στον πρωταγωνιστικό ρόλο σε ένα έργο «χαραυγή θεάτρου και ανθρωπιάς», το πιο ανατρεπτικά φιλοσοφικό έργο του Μολιέρου.

Συντελεστές της παράστασης είναι και οι: Μπερνάρ Σαρτρέ (δραματουργία), Ζαν – Πολ Σαμπά (σκηνικά), Αλέν Πουασόν (φωτισμοί), Πατρίς Κοσετιέ (κοστούμια μολιερικής εποχής), Σουζάν Πιστέ (μακιγιάζ). Παίζουν επίσης οι: Ζαν-Ζακ Μπλαν, Μπερνάρ Μπλοχ, Μισέλ Γκοντέ, Πιερ Γκοντάρ, Τσάρλι Νέλσον, Λιν Τιμπό, Νταβίντ Γκουγιέ.

Μουρνάου και πειραματικός «Φάουστ»

Από πρόβα στον «Φάουστ»

Από πρόβα στον «Φάουστ»

To Εθνικό Θέατρο σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, τη Δευτέρα (8 μ.μ.) θα προβάλει στο «Τριανόν» (είσοδος ελεύθερη) τη «μυθική» ταινία του Φρίντριχ Βίλχελμ Μουρνάου «Φάουστ», ενόψει της πρεμιέρας του «Φάουστ» (25/20) στη «Νέα Σκηνή» του Εθνικού Θεάτρου. Από τις 200 ταινίες που ενέπνευσε το αριστούργημα του Γκαίτε, η βωβή ταινία του εξπρεσιονιστή Μουρνάου (1926) θεωρείται αξεπέραστη. Μεγάλο μέρος της ταινίας γυρίστηκε σε φυσικά ντεκόρ. Το πρώτο μέρος της αφηγείται την ολοκληρωτική παράδοση του Φάουστ στον Μεφίστο, προκειμένου ο δεύτερος να ξορκίσει την πανούκλα από την πόλη. Το δεύτερο μέρος κλείνει με την ιστορία του Φάουστ και της Μαργαρίτας. Μετά την προβολή της ταινίας θα ακολουθήσει συζήτηση για την αλληλεπίδραση θεάτρου – κινηματογράφου. Συμμετέχουν οι: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Αργύρης Ξάφης, Χρήστος Πασσαλής, Κώστας Μπλάθρας, Σύλλας Τζουμέρκας.

Στην πειραματικού χαρακτήρα παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, το έργο – διαιρεμένο σε πέντε μέρη – προσεγγίζεται από πέντε νέους σκηνοθέτες: Γιώργος Γάλλος, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Αργύρης Ξάφης, Ομάδα blitz (Γιώργος Βαλαής, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής), Αργυρώ Χιώτη. Κοινό σημείο των πέντε σκηνοθεσιών είναι ένας προβληματισμός για τη γνώση, τον ορθολογισμό, την αθωότητα, τη μαγεία του έρωτα, τη ροπή προς το απόλυτο και τις αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης. Μετάφραση: Πέτρος Μάρκαρης. Σκηνικά Εύας Μανιδάκη, κοστούμια Κυριακής Τσίτσα, μουσική Ανρί Κεργκομάρ, κίνηση Σταυρούλας Σιάμου, φωτισμοί Τάσου Παλαιορούτα. Παίζουν: Γιώργος Βαλαής, Γιώργος Γάλλος, Δέσποινα Κούρτη, Αριάν Λαμπέντ, Χρήστος Λούλης, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Αργύρης Ξάφης, Αγγελική Παπούλια, Χρήστος Πασσαλής, Γιάννος Περλέγκας, Εύη Σαουλίδου, Αργυρώ Χιώτη.

Βράδια θεάτρου και χορού

Robin Maugham «Ο υπηρ�της». Οι πρωταγωνιστ�ς...

Robin Maugham «Ο υπηρέτης». Οι πρωταγωνιστές...

Στο θέατρο «Προσκήνιο», παρουσιάζεται το έργο του Robin Maugham «Ο υπηρέτης» (γνωστό από την ομώνυμη ταινία του Τζόζεφ Λόουζι, σε σενάριο του Χάρολντ Πίντερ). Σκηνοθεσία Φίλιππου Σοφιανού, μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου – Παγκουρέλη, σκηνικά Λαλούλας Χρυσικοπούλου, κοστούμια Ελένης Δουνδουλάκη. Παίζουν: Φίλιππος Σοφιανός, Πέρης Μιχαηλίδης, Ζωή Ναλμπάντη, Νίκος Γεωργάκης, Σέργια Μιχαήλου, Ιωάννα Πηλίχου. Ενας αριστοκράτης επιστρέφει από τις αγγλικές αποικίες στην πατρίδα του. Ξαναβρίσκει τους φίλους και τη μνηστή του και προσλαμβάνει έναν ικανότατο μπάτλερ, ο οποίος μετατρέπεται σε εξουσιαστή του. Η εξουσία του περνά μέσα από μια γυναίκα – δήθεν «ανιψιά» του μπάτλερ. Ο αριστοκράτης ενδίδει στη γοητεία της και απομακρύνεται από τη μνηστή του, μέχρι τη στιγμή που θα ανακαλύψει ένα καλά κρυμμένο μυστικό.

Το «Εσωθέατρο» παρουσιάζει τον «Αλχημιστή» του Πάολο Κοέλο. Το έργο μιλά για ένα νεαρό βοσκό που εγκαταλείπει τα βοσκοτόπια της Ανδαλουσίας, αναζητώντας ένα θησαυρό. Περιπλανιέται, γίνεται πολεμιστής, σύντροφος, εραστής, μαθητής αλχημιστή, αλχημιστής ο ίδιος, προκειμένου να βρει το θησαυρό και τον …εαυτό του. Διασκευή – σκηνοθεσία Τάσου Προύσαλη, φωτισμοί Τάκη Ποδαρόπουλου, σκηνικό Γιώργου Παπάζογλου, κοστούμια Χρυσούλας Παπαδοπούλου, κίνηση Αννας Ζεβελάκη, μουσική Ναταλίας Τζήμα. Παίζουν: Τάσος Προύσαλης, Βούλα Κώστα, Γιάννης Αδρίμης, Ζαχαρούλα Κληματσάκη, Ηλέκτρα Καρτάνου, Χρύσα Διαμαντάκη.

  • Σήμερα και αύριο (9μ.μ.), η χοροθεατρική ομάδα «συν+εργασία» παρουσιάζει στον «Κρατήρα» (Αγίου Ορους 5, Κεραμεικός), την παράσταση «Osidori – Πάπιες Μανδαρίνοι», εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο του Λευκάδιου Χερν. Πρόκειται για σύνθεση θεάτρου, χορού, εικαστικής εγκατάστασης και ζωντανής μουσικής. Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Νέλλη Πουλοπούλου, Αιμιλία Μπουρίτη. Ερμηνεύει: Νέλλη Πουλοπούλου. Εικαστική εγκατάσταση: Αιμιλία Μπουρίτη. Μουσική: Μάριος Τσάγκαρης, Θοδωρής Πιστόλας. Φωτισμοί: Ελενα Μαργαριτίδου. Φωτογραφίες: Βούλα Ανδρώνη, Κατερίνα Ξένου. Εκθεση σχεδίων: Κατερίνα Αθανασίου.
  • Στο θέατρο «Ακης Δαβής» (Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 210-3428583), έως τις 12/2 (9.30μ.μ.), η ομάδα χορού «Πρόσχημα» παρουσιάζει την παράσταση «Πράξη V». Χορογραφία: Μαρία Κολιοπούλου. Δραματουργία: Κατερίνα Ηλιοπούλου. Κοστούμια: Αντώνης Βολανάκης. Μουσική: Γιάννης Ισιδώρου. Χορεύουν: Νικολέτα Καρμίρη, Μαρία Κολιοπούλου.

Το πολύπλευρο έργο του Βασίλη Ρώτα

Βασίλης Ρώτας

Βασίλης Ρώτας

Στην κατάμεστη αίθουσα του Καλλιτεχνικού Σωματείου «Οι Αθεράπευτοι», στα Γιάννενα, η «Σύγχρονη Εποχή», η Πολιτιστική Παρέμβαση και η ΠΕΑΕΑ-ΔΕΣ παρουσίασαν το βιβλίο «Ο Βασίλης Ρώτας και το έργο του για παιδιά και εφήβους» του Θανάση Ν. Καραγιάννη.Στην εκδήλωση αναδείχτηκε το πλούσιο έργο (θέατρο, ποίηση, πεζογραφία, «κλασικά εικονογραφημένα» ) του Βασίλη Ρώτα. Εργο κοινωνικά και παιδαγωγικά ωφέλιμο, με λογοτεχνική αξία, που αποτυπώνει την πολύμορφη δράση του στο μεσοπόλεμο, στην κατοχή, μέχρι και τη δεκαετία του 1970.

Ανοίγοντας την εκδήλωση η Βάσω Αναγνώστου («Σύγχρονη Εποχή») επισήμανε ότι ήταν χρέος η ανάδειξη της τεράστιας προσφοράς του Ρώτα, που παραμελήθηκε από την άρχουσα τάξη.

Στην πολιτιστική και ειδικά στη θεατρική δραστηριότητα που ανέπτυξε το ΕΑΜικό κίνημα, με την παιδεία και την τέχνη να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην ιδεολογική και πολιτική διαπαιδαγώγηση των ανθρώπων προς την κοινωνική αλληλεγγύη και ισότητα, τη συλλογική και εθελοντική δράση εκατοντάδων χιλιάδων ανδρών, γυναικών και παιδιών, αναφέρθηκε ο Θανάσης Σφήκας (καθηγητής Ιστορίας-Αρχαιολογίας Πανεπιστημίου Ιωαννίνων). Ο ομιλητής επισήμανε την καθοριστική συμβολή του Βασίλη Ρώτα, ο οποίος, με σύμφωνο το ΕΑΜ, το 1942 ίδρυσε το Θεατρικό Σπουδαστήριο, «νόμιμο καταφύγιο» για τους ΕΠΟΝίτες. Το θέατρο του Ρώτα έγινε βήμα προβληματισμού και συνειδητοποίησης, όπου νέοι μάθαιναν για το θέατρο και συμμετείχαν σε αντιστασιακές εκδηλώσεις, με παραστάσεις σε θέατρα, πλατείες, δρόμους, και κείμενα που εξύψωναν το λαϊκό φρόνημα, ενώ οι εισπράξεις πήγαιναν στο ταμείο του αγώνα.

Η Γεωργία Λαδογιάννη (καθηγήτρια Φιλολογίας Πανεπιστημίου Ιωαννίνων), τόνισε την πρωτοποριακή συμβολή του Βασίλη Ρώτα, με τα κείμενά του και τη σκηνική πράξη. «Το παιδί, σημείωσε, βρίσκεται στο κέντρο της θεατρικής πράξης, είναι σχεδόν πάντα ο δραματικός ήρωας στα κείμενά του. Είναι κατά προτίμηση ο υποκριτής-ηθοποιός και ο σταθερός δέκτης, το κοινό του θεάτρου. Στόχος του ήταν να κάνει τα παιδιά περισσότερο λειτουργούς και λιγότερο θεατές».

Την προσωπική του εικαστική εμπειρία από τον Β. Ρώτα, «ποιητή, μεταφραστή, άνθρωπο του θεάτρου που πάλευε αδιάκοπα με τη γλώσσα και την Τέχνη» κατέθεσε ο Δημήτρης Ράτσικας (καθηγητής Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου Ιωαννίνων) αναδεικνύοντας γλαφυρά τον χαρακτήρα και την αγωνιστική προσωπικότητα του Βασίλη Ρώτα.

Ο Απόστολος Παπαϊωάννου (καθηγητής Παιδαγωγικού Νηπιαγωγών Πανεπιστημίου Ιωαννίνων) εξήρε την επιστημονική έρευνα και μελέτη του συγγραφέα του βιβλίου, Θανάση Ν. Καραγιάννη, που με κοπιαστική προσπάθεια 5,5 χρόνων συνέλεξε πλούσιο υλικό, προβάλλοντας το έργο του Βασίλη Ρώτα, «που αποτελεί πολύτιμη αγωνιστική παρακαταθήκη, μπούσουλα για ερευνητές, ιστορικούς, θεατρόφιλους».

Η εκδήλωση έκλεισε με παρουσίαση δυο έργων από τα «Καραγκιοζάκια», έργα του Ρώτα και τραγούδια από την παιδική χορωδία του 1ου και 2ου δημοτικού σχολείου, υπό την αιγίδα του Γιάννη Σταύρου.