Daily Archives: 16 Ιανουαρίου, 2009

Ο Μάνος Πίντζης με αδαμιαία περιβολή

Στο πλατύ κοινό συστήθηκε με αδαμιαία περιβολή στην παράσταση «Ξανθιά φράουλα» που πρωταγωνιστούσε ο Γιώργος Μαρίνος και να που χρόνια μετά θα ξαναβρεθεί ολόγυμνος για τις ανάγκες του περίφημου μιούζικαλ «Νaked boys singing». Ο λόγος για τον Μάνο Πίντζη, που συμφώνησε με τον Γιώργο Βάλαρη να γδυθεί -και όχι να «ντυθεί»- τον βασικό ρόλο στην παράσταση που θα ανεβάσει σε κεντρική αθηναϊκή σκηνή. Ο ίδιος ο Βάλαρης έκανε τη διασκευή του μιούζικαλ με τον Στέλιο Παπαδόπουλου, ανέλαβε τη σκηνοθεσία του και θα κρατήσει σε αυτόν τον ρόλο του αφηγητή.

Ο Μάνος Πίντζης με αδαμιαία περιβολή

Παραμένω στο τολμηρό θέαμα που είναι στα σκαριά, για να προδώσω ότι έχει γίνει επίμονη κρούση στον Ιωσήφ Μαρινάκη να πρωταγωνιστήσει στην παράσταση και κατ επέκταση να γδυθεί και αυτός! Οι πρώτες συζητήσεις που έγιναν ήταν θετικές και όλα δείχνουν ότι οι Μαρινάκης και Πίντζης που βρέθηκαν φέτος τον χειμώνα μαζί στη σκηνή για τις ανάγκες του «Νοέμβριου», που κατεβάζει ρολά την Κυριακή, θα βρεθούν μαζί και στο «Νaked boys singing» και δη ολόγυμνοι! Στην παράσταση θα παίζουν αποκλειστικά άντρες και πρόκειται για ένα μιούζικαλ – απάντηση στο τολμηρό «Αιδοίου μονόλογοι». Εκεί μονολογούσαν γυναίκες ανεβάζοντας στη σκηνή τα «θέματά» τους, ενώ σε αυτό το μιούζικαλ ανεβάζουν στη σκηνή τα δικά τους «θέματα» οι άντρες – έρωτας, σεξ, καριέρα, φίλοι, παράνομες σχέσεις κ.λπ.

Ο Μάνος Πίντζης με αδαμιαία περιβολή

Οχι, δεν θα παίξει το καλοκαίρι ούτε ο Θοδωρής Αθερίδης ούτε η Σμαράγδα Καρύδη. Τους έγινε ανάλογη πρόταση μετά τη σαρωτική επιτυχία που γνώρισε η «Ελένη» τους πέρυσι το καλοκαίρι, αλλά θέλουν να γεμίσουν μπαταρίες και να κάνουν διακοπές. Από γυρίσματα σε πρόβες και από εκεί σε παραστάσεις, από καλοκαιρινή περιοδεία σε νέες πρόβες και σε τηλεοπτικά γυρίσματα, έχουν μπουκώσει και θέλουν να κάνουν διακοπές και μόνο διακοπές το καλοκαίρι. Στον Αθερίδη έχει γίνει κρούση από την Ελληνική Θεαμάτων να τους ετοιμάσει κάτι, αλλά αυτό, αν τελικά κλειστεί, θα αφορά σκηνοθετική δουλειά και μόνο. Για να δούμε τι θα προκύψει.

10.000 εισιτήρια έχουν προ-πωληθεί για το πολυαναμενόμενο ανέβασμα του «Κλουβιού με τις τρελές» στο Θέατρο Παλλάς. Μπορεί η πρεμιέρα να έχει προγραμματιστεί για τις αρχές του Μάρτη, το θεατρόφιλο κοινό, όμως, έχει προνοήσει να βρει μια θέση, ξέροντας πολύ καλά ότι των φρονίμων τα παιδιά πριν πεινάσουν μαγειρεύουν. Προσέχουν για να έχουν, σαν να λέμε. Και το αξιοσημείωτο είναι ότι τα εισιτήρια που «φεύγουν» σαν τρελά είναι τα «τσουχτερά», δηλαδή των 80 και 60 ευρώ! Για τις περισσότερες από τις είκοσι πρώτες παραστάσεις έμειναν ελάχιστα από αυτά και τείνουν να εξαντληθούν όπως έμαθα… Το «πάντρεμα» Φασουλή – Μπέζου στο αγαπημένο μιούζικαλ κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού όσο τίποτα και δικαίως.

Ολοκαίνουργιο θεατρικό έργο τους θα παρουσιάσουν του χρόνου τον χειμώνα στο «Πειραιώς 131» οι Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου και όχι παλαιότερο. Η αρχική τους σκέψη ήταν να αναθερμάνουν τους «Μπαμπάδες με ρούμι», που είχαν σπάσει ταμεία στο πρώτο ανέβασμά τους στο Βεάκη, αλλά τελικά αποφάσισαν να χτυπήσουν με νέο έργο και να παρουσιάσουν τους «Μπαμπάδες» τους τον μεθεπόμενο χειμώνα. Κατά τα άλλα οι «Συμπέθεροι από τα Τίρανα», που έγραψαν και σκηνοθέτησαν, θα συνεχίσουν και του χρόνου στο «Λαμπέτη» λόγω της σαρωτικής επιτυχίας που γνωρίζουν με πρωταγωνιστές τους Κωνσταντινίδου, Κοντογιαννίδη, Ευείδη, Μαυρόπουλο, Μακρή, Στογιάννη. Τηλεόραση να δούμε πότε θα ξανακάνουν! Εκκρεμεί μια κουβέντα που τους θέλει να μαγειρεύουν «ριμέικ» των «Τριών Χαρίτων». Μακάρι να συμβεί.

Βασίλης Μπουζιώτης, ΕΘΝΟΣ, 16/01/2009

Ο «Ακατονόμαστος» είναι… αναρχικός

Ο «Ακατονόμαστος» είναι... αναρχικός

«Ο «Ακατονόμαστος» είναι ένα κείμενο από κάθε άποψη Αναρχικό! Γι’ αυτό αποφάσισα να το παρουσιάσω, εκτός βέβαια από το δέος που μου προξενεί ο Σ. Μπέκετ», σημειώνει η Μαρία Ξενουδάκη που παρουσιάζει από απόψε τον «Ακατονόμαστο» στο «Αντιθέατρό» της. Ο «Ακατονόμαστος» είναι ένα λογοτεχνικό κείμενο από το σπουδαιότερο μέρος της Τριλογίας του Μπέκετ «Μολόι»-«Ο Μαλόν πεθαίνει»-«Ο Ακατονόμαστος». «Δεν είμαι διανοούμενος», λέει ο Μπέκετ, «είμαι μονάχα μια ευαισθησία. Συνέλαβα τον «Ακατονόμαστο» και τους άλλους, την ημέρα που συνειδητοποίησα την ηλιθιότητά μου…». Στο έργο του Μπέκετ «Ο Ακατονόμαστος» υπάρχει ο Ανθρωπος. Το ανθρώπινο πλάσμα, απρόσωπα χωρίς τίποτα ν αναζητά, χωρίς τίποτα να σημαίνει.

Υπάρχει ή δεν υπάρχει, αυτό μόνο. Η παλινδρόμηση και η αμφιβολία του Μπέκετ δεν είναι του Μπέκετ. Η αμφιβολία του υπάρχει όσον αφορά τους άλλους. Αφορά τον συμπαντικό νου, ο οποίος δεν έχει καταφέρει τίποτα, ούτε θα καταφέρει και ούτε πρόκειται να καταφέρει τίποτα. Ο άνθρωπος του Μπέκετ δεν κάθεται και περιμένει στωικά, αλλά είναι αέναα ακίνητος. Αυτός μπορεί να επεμβαίνει, να μπαίνει και να βγαίνει και να αναιρεί αυτά που είπε και έκανε, καταδεικνύοντας ότι δεν συμβαίνει τίποτα. Είναι αρνητικός, εσκεμμένα πολλές φορές, για να βρει από κει το υλικό για να γράψει, να σκεφτεί και να δημιουργήσει.

«Αγώνας για κοινωνική δικαιοσύνη, για γκρέμισμα όλων των αξιών του θεάτρου και κατ επέκταση της κοινωνικής επιβολής της εξουσίας πάνω στους πολλούς. Αναρχισμός εναντίον του τίποτα, για το τίποτα, γεγονός που επισημαίνει και ο Σ. Μπέκετ στα έργα του και ιδιαίτερα στην τριλογία: «Μολόι», «Ο Μαλόν πεθαίνει», «Ο Ακατονόμαστος»», τονίζει η πρωταγωνίστρια και σκηνοθέτρια της παράστασης. «Ο Σάμουελ Μπέκετ είναι αναρχικός, το έχει δηλώσει ο ίδιος δημόσια: «Με τα έργα μου πυροβολώ ό,τι είναι άσχημο και καθιερωμένο απ την ανθρωπότητα.

Δεν θα με κάνουν ποτέ έναν μικρό γήινο, πνιγμένο στη χλωροφύλλη! Κολλητά στους τοίχους του σφαγείου ν αναπαύομαι…»».

Τι ήταν αυτό το ιδιαίτερο όλων που την έκανε να παρουσιάσει τοσυγκεκριμένο λογοτεχνικό κείμενο; «Ενας ορισμός, μια τραγική επωδός: «Έχω όλο τον καιρό να τινάξω στον αέρα όλο αυτό το αλαλούμ που μια έστω ανάσα του, σου παίρνει το οξυγόνο και σε οδηγεί στην ασφυξία…!»». Τη μετάφραση υπογράφει η Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου, τη σκηνοθεσία η Μαρία Ξενουδάκη, τα σκηνικά-κοστούμια ο Κώστας Βελινόπουλος, τη μουσική ο Γιάννης Πεϊκίδης. Παίζουν: Μαρία Ξενουδάκη, Μαρίνα Σωκράτη, Ειρήνη Τζαβάρα. [ΕΘΝΟΣ, 16/01/2009]

Η ΟΠΕΡΑ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ ΓΙΝΕΤΑΙ 20 ΧΡΟΝΩΝ

Κατάστημα με σουβενίρ στην Πλάκα διατηρεί ο γνωστός μας γλύπτης Πυγμαλίων. Υπάλληλός του είναι ο φανατικός ποδοσφαιρόφιλος Γανυμήδης, ένας τετραπέρατος νέος της εποχής. Ο Μίδας παραμένει χορηγός και λάτρης της τέχνης, χωρίς βεβαίως να είναι απόλυτος γνώστης της. Ενα άγαλμα θα τους αναστατώσει. Είναι η ωραία Γαλάτεια, το αριστούργημα του Πυγμαλίωνα, που ζωντανεύει για να μετατρέψει τη ζωή του σε αληθινή κόλαση. Οπως άλλωστε και των υπόλοιπων ανδρών, καθώς τούτη η χειραφετημένη καλλονή δεν έχει καμία διάθεση να υποταχθεί.
Ετσι τη φαντάστηκε ο δημιουργός της, ο συνθέτης Φραντς φον Ζουπέ (1819-1895) όταν της έδινε ζωή το 1865, μαντεύοντας, θα έλεγε κανείς, τη συναρπαστική πορεία της γυναίκας τον αιώνα που θα ακολουθούσε. Φυσικά δεν τοποθέτησε τη δράση στην Πλάκα, αλλά στην Κύπρο, τόπο καταγωγής των μυθικών ηρώων.Για τη μεταφορά της μονόπρακτης όπερας στο σήμερα υπεύθυνη είναι η Οπερα Δωματίου Αθηνών, η ιδρύτριά της Μάρω Νικάκη και η νεαρή σκηνοθέτις Ελενα Τζαβάρα. Σε πανελλήνια πρώτη έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε τη διάσημη όπερα «Η ωραία Γαλάτεια» του Ζουπέ από αύριο και για τέσσερις μόνο παραστάσεις (17, 18, 20 και 21/1), στο θέατρο «Ολύμπια» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η Οπερα Δωματίου Αθηνών συμπληρώνει φέτος 20 χρόνια λειτουργίας και έχει σαφέστατα επηρεαστεί από την τόλμη και τη ζωντάνια της ηλικίας της. Είναι στα καλύτερά της και φαίνεται. Πέρυσι τον Απρίλιο παρουσίασε με επιτυχία τον «Αλαντίν και το μαγικό λυχνάρι» του Νίνο Ρότα και φέτος την εντυπωσιακή «Ωραία Γαλάτεια».

Η Μάρω Νικάκη δεν θα μπορούσε να είναι πιο χαρούμενη. Οταν το 1988 ίδρυε την Οπερα Δωματίου Αθηνών, τέτοιες παραστάσεις ονειρευόταν. Τώρα γίνονται πράξη, χάρη και στη στήριξη, τα τελευταία χρόνια, του ΥΠΠΟ αλλά και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που ενέταξε τις παραστάσεις στον ετήσιο προγραμματισμό της.

Η ίδια υπογράφει τη μετάφραση και απόδοση των στίχων, ενώ τη μετάφραση και απόδοση του λιμπρέτου του Πόλι Χένριον ο Ερρίκος Μπελιές. Πάντα οι όπερες που παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη η Οπερα Δωματίου αποδίδονται στα ελληνικά. Και πάντα οι συνεργάτες και συντελεστές είναι νέοι άνθρωποι. Δύο δεκαετίες τώρα λειτούργησε ως φυτώριο νέων ταλέντων και δεν είναι τυχαίο ότι στις παραγωγές της έκαναν τα πρώτα τους βήματα σημερινοί πρωταγωνιστές της ΕΛΣ (Αντώνης Κορωναίος, Μάτα Κατσούλη, Δημήτρης Τηλιακός, Ειρήνη Τσιρακίδου, Μαρία Μητσοπούλου, Νίκος Στεφάνου κ.ά.).

«Επιλέξαμε την «Ωραία Γαλάτεια» γιατί το θέμα της είναι διαχρονικό. Αφορά τη γυναίκα, την ομορφιά και τον ρόλο που παίζει στη ζωή του άνδρα. Ολες οι ηλικίες θα διακρίνουν μεγάλες ομοιότητες ανάμεσα στους χαρακτήρες, στους εαυτούς τους και στους φίλους τους. Και σίγουρα θα βγουν από την παράσταση τραγουδώντας», εξηγεί η Μάρω Νικάκη.

Η 31χρονη σκηνοθέτις Ελενα Τζαβάρα μας έρχεται από την Κολονία. Είναι υπεύθυνη του παιδικού ρεπερτορίου στην Οπερα της πόλης. Το βιογραφικό της είναι εντυπωσιακό. Σπούδασε στο Βερολίνο σκηνοθεσία Οπερας, δούλεψε στο φεστιβάλ Ζάλτσμπουργκ αλλά και στην Κρατική Οπερα του Βερολίνου. Ζει μόνιμα στη Γερμανία. Μας τη συστήνει ο διευθυντής της ΕΛΣ Τζιοβάνι Πακόρ. Εχουν συνεργαστεί στο παρελθόν στο Λίβερπουλ. Εκείνος της έκανε την πρόταση να έρθει.

«Η μεταφορά του έργου στο σήμερα ήταν αναγκαία», μας εξηγεί η Ελενα Τζαβάρα. «Ο Ζουπέ, που θεωρείται ο πατέρας της βιεννέζικης οπερέτας, χρησιμοποίησε τον αρχαίο ελληνικό μύθο ως όχημα για να σατιρίσει την κοινωνία της εποχής του. Σήμερα, αφενός τα αστεία του δεν μας λένε τίποτα, αφετέρου έχουμε τόσο πολλά περισσότερα να πούμε». Δικές της ήταν λοιπόν οι επινοήσεις της Πλάκας, των σουβενίρ και του ποδοσφαίρου. Δικά της και τα ευφάνταστα σκηνικά. Πρώτη φορά σχεδιάζει σκηνικά, αλλά της ήταν πολύ εύκολο, καθώς τόσο ο Γερμανός πατέρας της (διατηρεί το πατρικό όνομα της μητέρας της) όσο και η Ελληνίδα μητέρα της είναι αρχιτέκτονες.

Η δική της Γαλάτεια, λοιπόν, δεν έχει καμία συγγένεια με το πρόσωπο της αρχαιότητας. Αν και υπήρξε άγαλμα, «δεν είναι ο τύπος της κούκλας που συναντάμε σήμερα. Είναι μια γυναίκα δυνατή, που ξέρει τι θέλει. Γι’ αυτό και στο δικό μας, διαφορετικό από το πρωτότυπο, τέλος επιλέγει να αποδράσει με τον πιο παράδοξο τρόπο… Είναι ο καλύτερος ρόλος του έργου».

Τον ερμηνεύει η Μαριάννα Μανσόλα. Ο Κωνσταντίνος Κληρονόμος ερμηνεύει τον Πυγμαλίωνα, ο Ζαφείρης Κουτελιέρης τον Γανυμήδη και ο Δημήτρης Πακσόγλου τον Μίδα. Συμμετέχει μικρό φωνητικό σύνολο, χορεύουν χορευτές της Σχολής Χορού της ΕΛΣ, την ορχήστρα διευθύνει ο Ερρίκος Φρεζής. Τα κοστούμια είναι της Ελιζαμπέτας Πιαν. Διάρκεια μία ώρα. Εισιτήρια 33, 23 και 10 ευρώ. *

Της ΦΩΤΕΙΝΗΣ ΜΠΑΡΚΑ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 16/01/2009

Σάμουελ Μπέκετ «Ακατονόμαστος» στο «Αντιθέατρο»

Αναρχικό κείμενο του Μπέκετ στο «Αντιθέατρο»

Τον «Ακατονόμαστο» του Σάμουελ Μπέκετ ανεβάζει σήμερα η Μαρία Ξενουδάκη στο «Αντιθέατρο» (Μοσχονησίων 36, πλ. Αμερικής). Ο «Ακατονόμαστος» ανήκει στην τριλογία «Μολόι» – «Ο Μαλόν πεθαίνει» – «Ο Ακατονόμαστος». «Συνέλαβα τον «Ακατονόμαστο» και τους άλλους, την ημέρα που συνειδητοποίησα την ηλιθιότητά μου…», έχει γράψει ο Μπέκετ. Η σκηνοθέτις εξηγεί την επιλογή της ως εξής:

«Ο «Ακατονόμαστος» είναι ένα κείμενο από κάθε άποψη αναρχικό! Και γι’ αυτό αποφάσισα να το παρουσιάσω στο «Αντιθέατρο», εκτός βέβαια από το δέος που μου προξενεί ο Σ. Μπέκετ. Ο Μπέκετ καθιέρωσε μια καινούργια μορφή θεάτρου, την αντιτραγωδία. Ο κόσμος, θεωρημένος μέσα από το έργο του, μοιάζει ένας αντι-κόσμος. «Τίποτα δεν είναι πιο πραγματικό από το τίποτα», έχει πει ο ίδιος ο Μπέκετ, και τούτο κλείνει όλη την τραγικότητα της αγωνίας του. Αγώνας για κοινωνική δικαιοσύνη, για γκρέμισμα όλων των αξιών του θεάτρου και κατ’ επέκταση της κοινωνικής επιβολής της εξουσίας πάνω στους πολλούς. Ο Σάμουελ Μπέκετ είναι αναρχικός, το έχει δηλώσει ο ίδιος δημόσια. «Με τα έργα μου πυροβολώ ό,τι είναι άσχημο και καθιερωμένο από την ανθρωπότητα. Δεν θα με κάνουν ποτέ ένα μικρό γήινο, πνιγμένο στη χλωροφύλλη! Κολλητά στους τοίχους του σφαγείου ν’ αναπαύομαι…»».

Η μετάφραση είναι της Αλεξάνδρας Παπαθανασοπούλου, η σκηνοθεσία της Μαρίας Ξενουδάκη, βοηθός σκηνοθέτη είναι η Ειρήνη Τζαβάρα, σκηνικά/κοστούμια του Κώστα Βελινόπουλου, μουσική του Γιάννη Πεϊκίδη, φωτισμοί του Στάθη Αναστασίου. Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Ξενουδάκη, Μαρίνα Σωκράτη, Ειρήνη Τζαβάρα.

* Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο (9.15 μ.μ.), Κυριακή (8 μ.μ.). Εισιτήρια: 20 ευρώ ,15 ευρώ φοιτητικό.

Η Αθήνα είναι το χωριό της Κλερ Ζαχανασιάν

Μέσα στον ζόφο που ξεχύθηκε και μας έπνιξε τις τελευταίες εβδομάδες, ίσως η τέχνη έχει τη δύναμη για έναν μίνι αναστοχασμό. Ολων μας. Μια εξαιρετική παράσταση στο «Θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας», με την υπογραφή του Στάθη Λιβαθινού, μπορεί να βάλει τους πάντες στη θέση τους.

Το αριστούργημα του Φρίντριχ Ντίρενματ «Η επίσκεψη της γηραιάς κυρίας», με ιδανική ερμηνεύτρια στον ρόλο της αδίστακτης Κλερ Ζαχανασιάν την Μπέτυ Αρβανίτη, μας υπενθυμίζει τη φύση μας. Με ένα δισεκατομμύριο η γηραιά κυρία αγοράζει στον μικρόκοσμό της, καθρέφτη του κόσμου, τη Δικαιοσύνη που θέλει. Πολλοί είναι αυτοί που αρχικά, στο όνομα της ευνομίας και της Δημοκρατίας, αποτάσσουν από πάνω τους με μεγαλοστομίες τον πειρασμό. Τελικά θα… διολισθήσουν, θλιβεροί συνένοχοι, μέσα από απίθανες προφάσεις και διαστρεβλώσεις. Η σοφιστικής «κοπής» επιχειρηματολογία τους μας θυμίζει πολλά οικεία κακά: πρωτίστως τη σαθρή επιχειρηματολογία ενός πρωθυπουργού και των υπουργών του (προ ανασχηματισμού).

Δείτε το έργο, με τους «μεθυσμένους» απ’ την όψιμη απόκτηση άχρηστων αγαθών -να ‘ναι καλά το ένα δισ.- φτωχούς χωριάτες, και θυμηθείτε τα δικά μας «χούγια». Στα μεγάλα αβαντάζ μιας από τις σημαντικότερες παραστάσεις της σεζόν, ο έξοχος θίασος-σταθμός η ερμηνεία του Γιάννη Φέρτη- και οι μουσικές του Θοδωρή Αμπαζή.

ΙΩΑΝΝΑ ΚΛΕΦΤΟΓΙΑΝΝΗ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 16/01/2009

«Αντάμωμα» ηθοποιών και κοινού με κρασί και εδέσματα

Της Γιωτας Συκκα, Η Καθημερινή, Παρασκευή, 16 Iανoυαρίου 2009. Η παράσταση διαρκεί σχεδόν 80 λεπτά και στηρίζεται στην παράδοση, στη διαδραστική σχέση με τους θεατές και την καλή φιλοξενία. Ηθοποιοί και κοινό καταργούν τα σύνορα και με το κρασί, τις πίτες και τα εδέσματα γίνονται ένα σε μια θεατρική ιστορία για τρεις ηθοποιούς και πολλά τραγούδια. Αυτά συμβαίνουν στον Κάτω Χώρο του θεάτρου του Νέου Κόσμου από το «Θέατρο του Παπουτσιού Πάνω στο Δέντρο» που έχει εμπειρία σε τέτοιες σχέσεις με το κοινό. Παιδιά και ενήλικες. Στην παράσταση (ανεβαίνει την Κυριακή) συνέβαλε και η Μαρία Παπαλέξη. Είναι το δεξί χέρι του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου όπου δουλεύει δέκα – έντεκα χρόνια τώρα, κάνοντας τα πάντα. Είναι θεατρολόγος, έχει γράψει και μεταφράσει κείμενα για θέατρο, αλλά τώρα είναι η πρώτη φορά που έγραψε το δικό της θεατρικό έργο. Το «Ηθελα να σ’ αντάμωνα» γεννήθηκε βλέποντας τις παραστάσεις του θεάτρου του Παπουτσιού. Μιας ομάδας που αποτελείται από καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών. Εκεί γύρω στα τριάντα και κάτι, όλοι, αντλούν υλικό από την ελληνική παράδοση, δημιουργούν σύγχρονα θεάματα και όπως συστήνεται η σκηνοθέτις τους Βαλεντίνα Παπαδημητράκη προσπαθούν να καταργήσουν τον διαχωρισμό κοινού- ηθοποιού. Φέτος, έχουν διπλή παρουσία. Στο Επί Κολωνώ παρουσιάζουν το έργο των Β. Παπαδημητράκη – Ν. Καραγιάννη «Ενα μπαλόνι μυστικά», ενώ στο Θέατρο του Νέου Κόσμου τα Σαββατοκύριακα και τα Δευτερότριτα το έργο της Μαρίας Παπαλέξη. Το «Ηθελα να σ’ αντάμωνα» στηρίζεται σε μια μόνιμη και μάταιη επιθυμία της, να επιστρέψουν οι άνθρωποι που έφυγαν για τον άλλο κόσμο. Ισως είναι η αντίστασή της ότι «αν τους θυμόμαστε θα τους φέρουμε πίσω». Ηρωας είναι ο Κωσταντής, ενός γυρολόγος μουσικός που έζησε πολλά και αγαπήθηκε πολύ. Είναι ένα πρόσωπο που κινείται ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, όπως ακριβώς οι ήρωες των παραμυθιών και των παραλόγων. «Τον συναντάμε κατά το πέρασμά του στον Κάτω Κόσμο, αλλά οι αναμνήσεις των ζωντανών τον καλούν πίσω και, μπροστά στα μάτια των θεατών, ξετυλίγουν τη ζωή του από το τέλος προς την αρχή». Η ιστορία γεννιόταν για να δεθεί με τα τραγούδια ή έρχονταν τα τραγούδια που έδιναν θέση στην ιστορία. Το μεγαλύτερο άγχος ήταν να καταφέρει να γράψει κάτι που θα αφορά κι άλλους ανθρώπους εκτός από την ίδια. Στο γράψιμο άλλωστε η Μαρία Παπαλεξη καταφεύγει συχνά. Από τότε που ζούσε στη Λαμία. Εποχές που έτρεχε για χορό στο Λύκειο Ελληνίδων σε μια ομάδα που της «άνοιξε σημαντικούς δρόμους στο μυαλό και το σώμα». . Ετρεχε όμως και στο θέατρο. Είδε τις περισσότερες δουλειές της Ξένιας Καλογεροπούλου, του Δ. Ποταμίτη, του Θεάτρου Τέχνης και ακόμη περισσοτερες όταν εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Αθήνα. Ενα σεμινάριο σκηνοθεσίας που οργάνωσε ο σύλλογος θεατρολόγων το 1998, την εποχή που έκανε το μεταπτυχιακό της, στάθηκε η αφορμή για φτάσει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Εκτοτε, φροντίζει για τα οργανωτικά του θεάτρου, το επικοινωνιακό μέρος, έγινε βοηθός σκηνοθέτη ενώ φροντίζει για τη θεωρητικη υποστήριξη των παραστάσεων μαζί βέβαια με την Κοραλία Σωτηριάδου. *Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Βαλεντίνα Παπαδημητράκη παίζουν οι: Βαγγέλης Λιοδάκης, Αννα Γαρεφαλάκη, Βασίλης Παπαγεωργίου. Λύρα, λαούτο: Αλέξανδρος Ιερωνυμίδης. Τα εδέσματα προσφέρει το «ΜανηΜανη».