Daily Archives: 14 Ιανουαρίου, 2009

«Κακός» Ο Mr Βean

assets_large_t_420_2231204_type11495

Ο Βρετανός ηθοποιός Ρόαν Ατκινσον, που κάνει το κοινό εδώ και χρόνια να γελά μέσα από τις περιπέτειές του ως «Μr Βean», αποφάσισε να αλλάξει πρόσωπο. Ο Ατκινσον θα εμφανίζεται από δώ και πέρα στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου Ντρούρι Λέιν, στο κεντρικό Λονδίνο, στον ρόλο του κακού Φάγκιν, στη νέα παραγωγή του μιούζικαλ «Ολιβερ Τουίστ», που βασίζεται στο έργο του Καρόλου Ντίκενς.

Ζαν Ντ’ Αρκ με ροκ μπάντα

Η Εβελίνα Παπούλια ερμηνεύει τη Ζαν ντ Αρκ στο ομώνυμο ροκ ορατόριο, που παρουσιάζεται 21 του μήνα στο Μγαρο Μουσικής

Η Εβελίνα Παπούλια ερμηνεύει τη Ζαν ντ Αρκ στο ομώνυμο ροκ ορατόριο, που παρουσιάζεται 21 του μήνα στο Μέγαρο Μουσικής

Παπούλια, Μαρκουλάκης, Τσακίρης και Μιτζέλος συμπράττουν για ένα ορατόριο

«Ζαν Ντ’ Αρκ», μία γυναίκα πρότυπο για τη δύναμη και την αποφασιστικότητά της, σύμβολο της μαχητικότητας, η Αγία της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, η αδικοχαμένη μάρτυρας μέσα σε μια εκκλησιαστική, ανδροκρατούμενη κοινωνία. Η ιστορία της, που έχει παραμείνει ζωντανή μέσα στους αιώνες, παρουσιάζεται ως ροκ ορατόριο στις 21 του μήνα στο «Μέγαρο Μουσικής Αθηνών», με την Εβελίνα Παπούλια στον ρόλο της Ζαν Ντ Αρκ και τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη στον διπλό ρόλο του αφηγητή και του βασιλιά.

Το κείμενο και η μουσική σύνθεση της «Ζαν Ντ Αρκ» είναι του Βελισάριου Καπότσι, η σκηνοθεσία του Σταύρου Τσακίρη και η ενορχήστρωση του Αντώνη Μιτζέλου.

Στη σκηνή, μια ροκ μπάντα, τα μηχανήματα, τα καλώδια και ένας ξύλινος «θρόνος» ή ηλεκτρική καρέκλα. Ανάμεσά τους μία γυναίκα σπαράζει, αναρωτιέται, παλεύει με τα φαντάσματά της, τις μνήμες της, αγγέλους και δαίμονες. Στο βάθος μια παιδική χορωδία.

Ο Κ. Μαρκουλάκης με τον Σταύρο Τσακίρη και τον Αντώνη Μιτζλο

Ο Κ. Μαρκουλάκης με τον Σταύρο Τσακίρη και τον Αντώνη Μιτζέλο

Από τον ουρανό άγιοι που ζητούν και βάζουν ερωτηματικά. Ενας «γοτθικός κόσμος». Σήμερα; Χθες; Ποτέ; Μία φαντασία ή ένα μυστικό;

Η παράσταση σε ροκ ρυθμούς και σε κλίμα «γκόθικ» ακολουθεί τα βήματα της ηρωίδας της Γαλλίας, η οποία αποφάσισε να απαρνηθεί την ηρεμία της απλής ζωής και να ντυθεί με πανοπλία στρατιώτη για να διώξει τον κατακτητή.

Οδηγός της η πίστη. Αυτή της η «πίστη» στάθηκε η αφετηρία για τον Βελισάριο Καπότσι για να συνθέσει το ορατόριο «Ζαν Ντ Αρκ», προβάλλοντας την ηρωίδα που «έγινε στάχτη στον βωμό της πίστης της. Της πίστης της στα θαύματα του Θεού, στα θαύματα των ανθρώπων».

«Τι είναι θαύμα; Πιστεύουμε στα θαύματα;», ερωτήματα που τίθενται μέσα από την παράσταση. «Δεν θέλουμε να δείξουμε ποια είναι η Ζαν Ντ Αρκ, αλλά ποιες αιτίες γεννούν τη Ζαν Ντ Αρκ που είναι ζωντανή σήμερα», τονίζει ο Σταύρος Τσακίρης. Γι αυτό επέλεξε και το συγκεκριμένο ύφος. Το έργο εστιάζει στο 1430 και έχει «αισθητική αντιστοιχία με το σήμερα.

Τότε ήταν σκοτεινοί καιροί, σήμερα υπάρχει η γκόθικ κατάσταση. Είναι ένα κίνημα νέων που κοχλάζει. Οι ομάδες γκόθικ ανθούν σε Ευρώπη και Αμερική, ενώ η γερμανική αβάν γκαρντ που έχει σχέση με το γκόθικ εκφράζει μεγάλη μερίδα ανθρώπων οι οποίοι δεν είναι αποκλεισμένοι ή σκλαβωμένοι».

Η Εβελίνα Παπούλια τονίζει ότι ερμηνεύει τη Ζαν Ντ Αρκ «όχι σαν ηρωίδα της Γαλλίας, αλλά σαν έναν άγγελο με φτερά». «Σύγχρονο, μοντέρνο» θέαμα με έναν «ήχο διαφορετικό» χαρακτηρίζει ο Αντώνης Μιτζέλος την παραγωγή, για να καταλήξει ότι «πιστεύει στα θαύματα».

«Δεν πιστεύω στα θαύματα, στον Θεό και στη θεία παρέμβαση», αντιτίθεται ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, που βλέπει την ιστορία της Ζαν Ντ Αρκ ως το μέσο για να «προσεγγίσουμε τη συγκεκριμένη εποχή όσον αφορά τον τρόπο που αντιμετώπιζε το θείο».

Στο ορατόριο «Ζαν Ντ Αρκ» οι ρόλοι των δικαστών και των αγγέλων ερμηνεύονται και από καλλιτέχνες με προβλήματα όρασης (η παράσταση στηρίζεται από το Olimazi.Eu που έχει σκοπό του την προβολή και την προώθηση καλλιτεχνών με αναπηρία).

Την επιμέλεια του κειμένου υπογράφει η Μαρία Κυριάκη, τη χορογραφία-κινησιολογία η Αποστολία Παπαδαμάκη, τα σκηνικά (που προσφέρουν έναν διαρκώς μεταβαλλόμενο χώρο) και τα κοστούμια η Εύα Νάθενα και τα βίντεο αρτ ο Μάνος Χασάπης.

Πρωταγωνιστούν επίσης: Κώστας Ζαχαράκης, Αγγελική Καθαρίου, Μαργαρίτα Συγγενιώτου. Συμμετέχουν η Παιδική Χορωδία του Ωδείου «Νίκος Σκαλκώτας» και επταμελής ορχήστρα.

Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 14/01/2009

Σύγχρονος Οδυσσέας

Σύγχρονος Οδυσσας

Ο Λάκης Λαζόπουλος ως σύγχρονος Οδυσσέας δέχτηκε το πιο θερμό χειροκρότημα από τους θεατές που βρέθηκαν, τη Δευτέρα, στην επίσημη πρεμιέρα του «Βιοπαλαιστή στη στέγη», στο «Θέατρον» του «Ελληνικού Κόσμου». Ο Οδυσσέας πάνω στη στέγη, βουλιάζει όπως βουλιάζει και η ζωή μας στο σήμερα. Το παρελθόν αρχίζει να χτυπά επιτακτικά την πόρτα και ζητάει να πάρει θέση.

Η ιστορία του νεοέλληνα από το 1960 έως το σήμερα, η διάλυση του εμείς, η άνοδος του εγώ, η κάθοδος των συναισθημάτων, το πέρασμα στη διαφθορά, η γελοιοποίηση του Ελληνα στην Ιστορία, ξετυλίχθηκε σε ένα μοναδικό υδάτινο κόσμο (Γιώργος Γαβαλάς), «ντυμένο» με ειλικρινή μουσική ( Σταμάτης Κραουνάκης) και κοστούμια (Ελλη Παπαγεωργακοπούλου), εξαιρετικά βίντεο (Αλέξανδρος Γραμματόπουλος) και ιδιαίτερη ατμόσφαιρα (Ελευθερία Ντεκώ).

Τη θεατρική αυτή παραγωγή, με την εξαιρετική Χρύσα Ρώπα στο πλάι του Λαζόπουλου και μια ομάδα ηθοποιών παρακολούθησαν μεταξύ άλλων οι Αντώνης Σαμαράς, Δημήτρης Κοντομηνάς, Δέσποινα Βανδή, Ντέμης Νικολαϊδης, Ελλη Στάη, Μιχάλης Γουλανδρής, Γιάννης Πάριος, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Δημήτρης Μητροπάνος, Απόστολος Γκλέτσος, Γιώργος Τσαλίκης, Γρηγόρης Βαλτινός, Δήμητρα Λιάνη – Παπανδρέου, Ευγένιος Σπαθάρης, Νίκος Παπαδάκης, Δούκισσα Νομικού κ.ά. [ΕΘΝΟΣ, 14/01/2009]

Σκαριμπικό παραλήρημα…

Ενα ανατρεπτικό ανβασμα υπόσχονται οι συντελεστς της παράστασης «Οταν ο Σκαρίμπας κήρυξε τον πόλεμο κατά της Χαλκίδας»

Ενα ανατρεπτικό ανέβασμα υπόσχονται οι συντελεστές της παράστασης «Οταν ο Σκαρίμπας κήρυξε τον πόλεμο κατά της Χαλκίδας»

Σουρεαλισμός και πληθωρικό χιούμορ στην κωμωδία του Γιάννη Σολδάτου που παρουσιάζει το «Μέλι» σε συνεργασία με το «Ανοιχτό Θέατρο». Ο πεζογράφος Γιάννης Σκαρίμπας είναι ο ήρωας της παραληρηματικής κωμωδίας «Οταν ο Σκαρίμπας κήρυξε τον πόλεμο κατά της Χαλκίδας» του Γιάννη Σολδάτου, που παρουσιάζει το θέατρο «Μέλι» Δευτερότριτα, σε συνεργασία με το «Ανοιχτό Θέατρο» του Γιώργου Μιχαηλίδη.

Ο ορμητικός, αναρχικός χαρακτήρας του πεζογράφου, το επαναστατικό και ανατρεπτικό πνεύμα του εφορμούν στη σκηνή και δημιουργούν το χάος, σε μια βαλτωμένη και λάθος κοινωνία μιας επαρχιακής πόλης, εδώ της Χαλκίδας. Οι σουρεαλιστικές καταστάσεις και το πληθωρικό χιούμορ κάνουν την κωμωδία εκρηκτική.

«Προκλητικός και ανατρεπτικός από τη φύση του και ενώ πίστευε ότι ήταν προορισμένος για «διασαφιστής» (αυτός που εξηγεί τη μοίρα των ανθρώπων και το νόημα των πραγμάτων), αποφάσισε να γίνει λογοτέχνης για να στήσει τον δικό του κόσμο και να αποδώσει τη δική του δικαιοσύνη», σημειώνει ο Γιώργος Μιχαηλίδης, που σκηνοθετεί την παράσταση. «Ηθελε, λέει, να βρει «την αληθινή αλήθεια της αλήθειας» και να μας τη συστήσει. Ανακάτεψε την κατεστημένη γλώσσα και αφήγηση, σαν τους υπερρεαλιστές, και κατασκεύασε δικές του ποιητικές συνθέσεις».

Τον Μάρτη του 1976, η Ενωση Ελλήνων Λογοτεχνών του απένειμε το Χρυσό Μετάλλιο Αξίας, αν και αυτός θα προτιμούσε, πάντα κατά τα λεγόμενά του, «μια ουρά ξερό μπακαλιάρο». Ανέβηκε στο βήμα και τους ανταπέδωσε τη φιλοφρόνηση: «…Θα περιαυτολογήσω αμυνόμενος ενάντια στην επίθεση της δόξας που βάλθηκε σώνει και καλά να μου στεφανώσει το κεφάλι και να με κάμει μέγαν και σοφό, δηλαδή επικίνδυνο για τους άλλους… Ομως εμένα που με βλέπετε έχω κάμει πολύ αξιότερα πράγματα, για τα οποία καυχιέμαι και σεμνύνομαι – τα μόνα που θα παρουσιάσω μπρος στον Κύριο, για να με δεχτεί στο αρχοντικό Του. Τους στέφανους δόξας θα τους πετάξει κλωτσιές όξω από την πόρτα ο θυρωρός και κλειδοκράτοράς του Αγιος Πέτρος…».

Μια… «κατασκευή» ήταν το έργο του Σκαρίμπα. Κατασκευή και ο καθημερινός του βίος. Μια κατασκευή θέλει να είναι και αυτό το έργο, αυθαίρετη, ανιστόρητη, κάτι σαν «σκαριμπικό ποιητικό παραλήρημα», καταλήγει ο σκηνοθέτης. Τα σκηνικά-κοστούμια φιλοτέχνησε η Αγνή Ντούτση και η μουσική είναι του Αντώνη Μιχαηλίδη. Παίζουν: Χρύσανθος Καγιάς, Γιώργος Χριστοδούλου, Ντομένικα Ρέγκου, Μαρία Δρακοπούλου, Μαρία Καρακίτσου, Ευαγγελία Κατσάλη, Κωνσταντίνος Μακρόπουλος.

Πρεμιέρα Λαζόπουλου με «πρωταγωνιστές» τα φλας

Αγκαλιές του Λάκη Λαζόπουλου με το ζεύγος Σμαραγδή, καθώς ο σκηνοθέτης του «Ελ Γκρέκο» είναι και στενός φίλος του χθεσινού «οικοδεσπότη»

Κοσμικό γεγονός η πρεμιέρα του «Βιοπαλαιστή στη στέγη», με τον νέο υπουργό Πολιτισμού να δίνει διακριτικό «παρών»

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΥΜΠΕΡΟΠΟΥΛΟΥ | ΤΟ ΒΗΜΑ, Τετάρτη 14 Ιανουαρίου 2009

Ανάμεσα σε ασπασμούς και ευχές για καλή χρονιά, σφηνάκια από το ποτό της χορηγού εταιρείας, αμέτρητες κάμερες και ακόμη περισσότερα φλας, οι επισκέπτες του «Θέατρον» – του νέου χώρου του Κέντρου Πολιτισμού του «Ελληνικού Κόσμου» – δεν άργησαν να συνειδητοποιήσουν προχθές βράδυ ότι βρίσκονταν στην πιο κοσμική πρεμιέρα της σεζόν.

«Ο Βιοπαλαιστής στη στέγη» του Λάκη Λαζόπουλου (γιατί περί αυτού επρόκειτο) έκανε την επίσημη πρώτη του συγκεντρώνοντας δεκάδες εγχώριες διασημότητες, κυρίως του γυαλιστερού τηλεοπτικού τοπίου- μια και ο δημιουργός του είναι ο μεγαλύτερος σταρ της μικρής οθόνης. Από την Ελλη Στάη με τον Μιχάλη Γουλανδρή , τον Ευγένιο Σπαθάρη και τον Αλέκο Αλαβάνο ως τον Ντέμη Νικολαΐδη και τη Δέσποινα Βανδή, όπου και αν γύριζε κανείς το βλέμμα του μέσα στο φουαγέ έβλεπε «αναγνωρίσιμα» πρόσωπα. Αλλοι με μεγαλύτερο και άλλοι με μικρότερο μερίδιο στις φωτογραφικές και τηλεοπτικές μηχανές, οι προσκεκλημένοι απήλαυσαν τον ευφρόσυνο βόμβο του λάιφσταϊλ για περισσότερο από μισή ώρα, όσο δηλαδή καθυστέρησε να αρχίσει η παράσταση. Και με το που εισήλθαν σε μια αίθουσα πολλαπλών δυνατοτήτων, αντιλήφθη καν ότι η πιο ενδιαφέρουσα παρουσία είχε πάρει διακριτικά θέση στα καθίσματα της πλατείας: ο Αντώνης Σαμαράς επέλεξε να κάνει το ντεμπούτο του ως υπουργός Πολιτισμού, μαζί με τη σύζυγό του Γεωργία, σε μια μεγάλης διάρκειας, όπως αποδείχτηκε, θεατρική πρεμιέρα.

Το φινάλε ήρθε, μέσα σε έντονο χειροκρότημα, γύρω στη 1 μετά τα μεσάνυχτα. Λίγες στιγμές νωρίτερα, ο Λάκης Λαζόπουλος και η συμπρωταγωνίστριά του Χρύσα Ρώπα είχαν καλέσει στη σκηνή, για να μοιραστούν μαζί τους την υπόκλιση, τον Γιώργο Γαβαλά (επιμελητή του, ομολογουμένως εντυπωσιακότατου, σκηνικού όπου δέσποζε το στοιχείο του νερού), τον Σταμάτη Κραουνάκη (υπεύθυνο για την πολύ καλή μουσική της παράστασης) και τον Κωνσταντίνο Ρήγο (υπεύθυνο για την κίνηση των ηθοποιών). Τόσο οι «λαζοπουλικοί» όσο και οι… μη- ο Λάκης, ως γνωστόν, έχει φανατικούς εχθρούς και φίλους- συμφώνησαν ότι το έργο βλέπεται ευχάριστα, ενώ ένα από τα λίγα αρνητικά σχόλια που διατυπώθηκαν κατά τη διαδρομή προς την έξοδο ήταν πως «θα μπορούσε να ήταν περισσότερο “μαζεμένο”, ιδίως κατά τη διάρκεια των μονολόγων».

Ημερίδα στη μνήμη του Μάριου Πλωρίτη

ploritis2

Ο Πανελλήνιος Επιστημονικός Σύλλογος Θεατρολόγων διοργανώνει Ημερίδα στη μνήμη του Μάριου Πλωρίτη, ενός από τους σημαντικότερους ανθρώπους του θεάτρου και των γραμμάτων στην Ελλάδα τον 20ό αιώνα. Η εκδήλωση με τίτλο Μάριος Πλωρίτης: της Γραφής και της Τέχνης θα πραγματοποιηθεί στις 19 Ιανουαρίου 2009, στο Θέατρο «Κάτια Δανδουλάκη» ( Αγίου Μελετίου 61Α & Πατησίων), με ωράριο εργασιών 10.00 – 14:30 και 16:00-19:00. Σκοπός είναι η εκτενής παρουσίαση και αναφορά στο πολύπλευρο έργο του τιμώμενου, με άξονα τις ακόλουθες θεματικές ενότητες: Ο Μάριος Πλωρίτης: ως μεταφραστής (θέατρο, λογοτεχνία), ως δάσκαλος και μελετητής του θεάτρου, ως άνθρωπος της πράξης του θεάτρου (συνεργασίες με θιάσους, σκηνοθεσίες, δραματουργικές εργασίες κ.ά.), ως κριτικός του θεάτρου και του κινηματογράφου, ως πολιτικός σχολιαστής, δημοσιογράφος, δημοσιολόγος και ενεργός πολίτης. Για την ξεχωριστή προσωπικότητα και το πολύπλευρο έργο του Μάριου Πλωρίτη θα παραβρεθούν και θα μιλήσουν σημαντικοί ακαδημαϊκοί αλλά και πολλοί προσκεκλημένοι από όλους τους χώρους της πνευματικής ζωής της χώρας.

mariosplwriths

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα του Μάριου Πλωρίτη

Ο Μάριος Πλωρίτης γεννήθηκε στον Πειραιά στις 19 Ιανουαρίου 1919. Σπούδασε νομικά και πολιτικές επιστήμες στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και συνέχισε τις σπουδές του στην Αγγλία, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ. Η παρουσία του στην πνευματική ζωή χρονολογείται από τα χρόνια της Κατοχής οπότε, νεαρός ακόμα, συμμετείχε στην ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης (1942) και μαζί με τους Νίκο Καρύδη και Αλέκο Πατσιφά συνέβαλε στη δημιουργία του εκδοτικού οίκου «Ίκαρος». Την ίδια εποχή μετέφρασε το πρώτο του θεατρικό έργο, το «Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε» του Πιραντέλο και ακολούθησαν περίπου 140 έργα. Για το θέατρο, εργάστηκε και ως σκηνοθέτης για 30 περίπου παραστάσεις με πρώτη εμφάνιση το 1952 με το θίασο Λαμπέτη-Παπά-Χορν. Διηύθυνε την ετήσια έκδοση Θέατρο του θεατρικού επιχειρηματία Θεόδωρου Κρίτα. Διετέλεσε Πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων, της Ενώσεως Κριτικών Κινηματογράφου και του Κέντρου Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων. Υπήρξε επίσης μέλος της Ε.Σ.Η.Ε.Α. και της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών. Ακόμη ήταν συνιδρυτής και ενεργό μέλος Διοικητικών Συμβουλίων πολιτιστικών οργανισμών όπως του Γνωμοδοτικού Συμβουλίου του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, της Ορχήστρας των χρωμάτων και του Ιδρύματος Ελληνικού Πολιτισμού. Δίδαξε επί σειρά ετών (1955-1967) στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης, στο Πανεπιστήμιο της Σορβόνης Paris VIII (1970-72) και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστήμιου Αθηνών από την ίδρυσή του (1990) στο οποίο ανακηρύχθηκε επίτιμος διδάκτωρ το 2000. Ως δημοσιογράφος και κριτικός της δημόσιας ζωής γενικότερα, έχει να επιδείξει μια εξίσου λαμπρή πορεία. Ενδεικτικά, υπήρξε διευθυντής της εφημερίδας Νίκη (1962-63) και του αντιδικτατορικού εντύπου Courrier de la Résistance Grecque (1968-69). Επίσης, συνέταξε σειρά άρθρων και επιφυλλίδων σε μεγάλες αθηναϊκές εφημερίδες. Από το 1945 μέχρι το 1965 έγραφε θεατρικές κριτικές στην εφημερίδα Ελευθερία και από το 1974 μέχρι και το 2006, συνεργαζόταν με την εφημερίδα Το Βήμα. To διάστημα 1950-1952 διηύθυνε το θεατρικό τμήμα του ΕΙΡ. Ο Μάριος Πλωρίτης επίσης επέδειξε πλούσιο συγγραφικό έργο. Μερικά από τα έργα του είναι: «Πρόσωπα του νεώτερου δράματος», «Τα λοφία και οι παγίδες», «Τα προσωπεία – Ιουλιανά και άλλα», «Μέγιστον μάθημα», «Πολιτικά», «Τέχνη, γλώσσα και εξουσία», «Ο πολιτικός Σαίξπηρ», «Το θέατρο στο Βυζάντιο» κ.ά. Ο θάνατος του Μάριου Πλωρίτη, στις 29 Δεκεμβρίου 2006, ήταν μια μεγάλη απώλεια για την πνευματική ζωή του τόπου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΗΜΕΡΙΔΑΣ

10:00 – 10:30 Χαιρετισμός και έναρξη της ημερίδας από τον Βάλτερ Πούχνερ

Πρώτη συνεδρία: Ο Μάριος Πλωρίτης ως κριτικός και δημοσιογράφος

Πρόεδρος: Βαρβάρα Γεωργοπούλου

10:30-10:45 Θανάσης Καραγιάννης «Η θεατρική κριτική του Μάριου Πλωρίτη στην Ελευθερία για παραστάσεις με κοινωνικά θέματα»

10:45-11:00 Στέλλα Κουλάνδρου «Ο Μάριος Πλωρίτης και η κριτική του αρχαίου δράματος (1961-65)»

11:00-11:15 Αχιλλέας Ντελλής «Ο Μάριος Πλωρίτης ως κριτικός κινηματογράφου: χαρακτηριστικά στοιχεία της κριτικής σκέψης του (1945-1954)»

11:15-11:30 Συζήτηση

11:30 -12:00 Διάλειμμα

Δεύτερη συνεδρία: Ο δημόσιος λόγος του Μάριου Πλωρίτη

Πρόεδρος: Ευάννα Βενάρδου

12:00-13:00 Χαιρετισμοί από την Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών & Μουσικών Κριτικών (Λέανδρος Πολενάκης), το Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (Κωνσταντίνα Ζηροπούλου) την Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων, την ΕΣΗΕΑ και τον Εκδοτικό Οίκο «Ίκαρος» (Κατερίνα Καρύδη).

Xαιρετισμός από την Κάτια Δανδουλάκη.

13:00-13:15 «Υπέρ της αβασίλευτης Δημοκρατίας». Ομιλία του Μάριου Πλωρίτη. Διαβάζει η Κατερίνα Παυλάκη.

13:15-14:00 Ομιλία του Κώστα Γεωργουσόπουλου

14:00-14:30 Συζήτηση

Τρίτη συνεδρία: Ο Μάριος Πλωρίτης ως μελετητής του θεάτρου

Πρόεδρος: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος

16:00-16:15 Ισμήνη Σακελλαροπούλου «Ο Μάριος Πλωρίτης και ο Αρχαίος Μίμος»

16:15-16:30 Ξένια Γεωργοπούλου «Ο Μάριος Πλωρίτης και ο Σαίξπηρ»

16:30-16:45 Χάρη Σβαλίγκου «Μάριος Πλωρίτης: Προσέγγιση του αντικειμένου “θέατρο”»

16:45-17:00 Λυδία Σαπουνάκη-Δρακάκη / Μαρία Λουίζα Τζόγια / Σπύρος Πετρίτης «Ο Μάριος Πλωρίτης και το επάγγελμα του ηθοποιού»

17:00-17:15 Συζήτηση

17:15-17:30 Διάλειμμα

17:30-19:00 Τέταρτη συνεδρία Ο δάσκαλος Μάριος Πλωρίτης

Πρόεδρος: Βασίλης Μαρτσάκης

Στρογγυλό τραπέζι. Μετέχουν οι: Ελίνα Καρδιακού, Λίλιαν Καραμητσοπούλου, Πολύκαρπος Πολυκάρπου και Εύα Κοταμανίδου

Κατάλογος συμμετεχόντων:

Ευάννα Βενάρδου (Θεατρολόγος, Δημοσιογράφος)

Βαρβάρα Γεωργοπούλου (Λέκτορας Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πελοποννήσου)

Ξένια Γεωργοπούλου (Λέκτορας Tμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών)

Κώστας Γεωργουσόπουλος (Επίτιμος Διδάκτορας Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών, Φιλόλογος, Μεταφραστής, Κριτικός Θεάτρου

Κάτια Δανδουλάκη (Ηθοποιός)

Σπύρος Α. Ευαγγελάτος (Ακαδημαϊκός, Ομότιμος Καθηγητής Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών, Σκηνοθέτης)

Κωνσταντίνα Ζηροπούλου (Διδάκτωρ Θεατρολογίας, Διδάσκουσα του Τμήματος Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών)

Θανάσης Καραγιάννης (Διδάκτωρ Επιστημών της Αγωγής Πανεπιστημίου Ιωαννίνων)

Λίλιαν Καραμητσοπούλου (Θεατρολόγος)

Ελίνα Καρδιακού (Μεταπτυχιακή Φοιτήτρια Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών)

Κατερίνα Καρύδη (Εκδότρια)

Εύα Κοταμανίδου (Ηθοποιός)

Στέλλα Κουλάνδρου (Υποψήφια Διδάκτωρ Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών)

Βασίλης Μαρτσάκης (Θεατρολόγος)

Αχιλλέας Ντελλής (Υποψήφιος Διδάκτωρ Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας Πανεπιστημίου Αιγαίου)

Κατερίνα Παυλάκη (Ηθοποιός, θεατρολόγος)

Σπύρος Πετρίτης (Υποψήφιος Διδάκτωρ Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών)

Λέανδρος Πολενάκης (Διδάκτωρ Τμήματος Επικοινωνίας & ΜΜΕ του Παντείου Πανεπιστήμιου, Κριτικός Θεάτρου)

Πολύκαρπος Πολυκάρπου (Ηθοποιός, σκηνοθέτης, θεατρολόγος

Βάλτερ Πούχνερ (Καθηγητής Θεατρολογίας. Πρόεδρος του Τμήματος  Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών)

Ισμήνη Σακελλαροπούλου (Μεταπτυχιακή Φοιτήτρια Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πατρών)

Λυδία Σαπουνάκη-Δρακάκη (Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Τμήματος Οικονομικής & Περιφερειακής Ανάπτυξης Παντείου Πανεπιστημίου)

Χάρη Σβαλίγκου (Λέκτορας Τμήματος Δημοσιογραφίας και Μ.Μ.Ε. Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης)

Μαρία-Λουίζα Τζόγια (Αρχιτέκτων)

Οργανωτική Επιτροπή: Ελίνα Καρδιακού, Βένια Κολοτούρου, Ίλια Λακίδου, Βασίλης Μαρτσάκης, Γαρυφαλλιά Μαστόρη

Διοικητικό Συμβούλιο του Π.Ε.ΣΥ.Θ.: Σπύρος Πετρίτης (Πρόεδρος), Μελίνα Πλαστή (Αντιπρόεδρος), Κωνσταντίνα Κυριαζή (Γεν. Γραμματέας), Χριστίνα Κολόκα (Ταμίας), Βασιλική Χριστοδούλου (Έφορος Δημ. Σχέσεων), Δήμητρα Κουφάκη (Μέλος) και Φωτεινή Αρβανίτη (Μέλος)

Υπεύθυνη Γραμματείας: Μαρία Παπαδάκη

Δρομολογήθηκαν οι Προετοιμασίες για το 2ο Φεστιβάλ Θεάτρου Ν.Α. Ευρώπης: «Όψεις Αρχαίου Δράματος», στη Σμύρνη


Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, Νικήτας Τσακίρογλου παραβρέθηκε στη Σμύρνη στο πλαίσιο της 3ης Συνάντησης των Θεάτρων της Ν. Α. Ευρώπης που πραγματοποιήθηκε στις 6-8 Ιανουαρίου 2009. Σκοπός της ήταν η προετοιμασία του 2ου Φεστιβάλ Θεάτρου Ν. Α. Ευρώπης: «Όψεις Αρχαίου Δράματος» που θα γίνει στη Σμύρνη από τις 15-30 Ιουλίου 2009 όπου εκτός από παραστάσεις Αρχαίου Δράματος θα περιλαμβάνει πολλές παράλληλες εκδηλώσεις: σεμινάρια, συζητήσεις, master class.

Οι Καλλιτεχνικοί Διευθυντές των χωρών που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ επισκέφτηκαν τα 12 αρχαία θέατρα της περιοχής, ανάμεσα σ’ αυτά τα αρχαία θέατρα της Εφέσου και της Μιλήτου, προκειμένου να επιλέξουν τα καταλληλότερα για τις παραστάσεις.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα συμμετέχει στην εναρκτήρια παράσταση του 2ου Φεστιβάλ Θεάτρου Ν.Α. Ευρώπης: «Όψεις Αρχαίου Δράματος» με τις Τρωάδες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, σκηνικά και κοστούμια Γιώργου Πάτσα και τη Λήδα Πρωτοψάλτη στο ρόλο της Εκάβης.

Κατά τη διάρκεια της Συνάντησης στη Σμύρνη, συζητήθηκαν επίσης θέματα που προωθούν τις ανταλλαγές και τις συνεργασίες μεταξύ των Θεάτρων της Ν.Α. Ευρώπης. Στο πλαίσιο αυτών των συνεργασιών το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει την παράσταση «Βασιλιάς Ληρ» στο Βελιγράδι και στο Νόβισαντ, προσκεκλημένο απ’ το Εθνικό Θέατρο Βελιγραδίου τον Μάιο του 2009.

Το 3ο Φεστιβάλ Θεάτρου Ν. Α. Ευρώπης: «Όψεις Αρχαίου Δράματος», θα πραγματοποιηθεί στη Σερβία το 2011, στην περιοχή Viminacium -σε απόσταση 60 χιλιομέτρων από το Βελιγράδι- όπου βρίσκεται ένας τεράστιος σε έκταση αρχαιολογικός χώρος με αρχαίο θέατρο 12.000 θέσεων που χρονολογείται στη Ρωμαϊκή περίοδο.

Στην 3η Συνάντηση των Θεάτρων της Ν.Α. Ευρώπης που συντονίστηκε απ’ το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και οργανώθηκε από τον Οργανισμό Κρατικών Θεάτρων της Τουρκίας πήραν μέρος 11 Θεατρικοί Οργανισμοί από Ελλάδα, Κύπρο, Τουρκία, Σερβία, Σλοβενία, Κροατία, Ρουμανία, Αλβανία και FYROM

«Ιστορία τουαλέτας» στο Θέατρο Επί Κολωνώ

Από τις 2 Μάρτιου 2009 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι τις 14 Απριλίου 2009 θα παρουσιάζεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Επί Κολωνώ η παράσταση TOILET STORIES, σε κείμενο και σκηνοθεσία Δημήτρη Χαλιώτη.

Η παράσταση διαπραγματεύεται την ιστορία μίας γυναίκας, δύο αντρών, μίας αναπάντεχης εγκυμοσύνης, μίας καθαρίστριας, που έχει τα νεύρα της, και μίας… τουαλέτας! Από τις 2 Μαρτίου, και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 22:45, το Φουαγιέ του Θεάτρου Επί Κολωνώ μετατρέπεται σε… τουαλέτα και φιλοξενεί την ανατρεπτική κωμωδία του Δημήτρη Χαλιώτη TOILET STORIES.

Όλα ξεκινούν ένα βράδυ του Αυγούστου, όταν η Νεφέλη, έχοντας πιει μόνη της μισό μπουκάλι ουίσκι, κάνει ένα one night stand με έναν άγνωστο στην τουαλέτα ενός trendy bar – restaurant της Αθήνας. Λίγες εβδομάδες αργότερα ανακαλύπτει ότι είναι έγκυος, γεγονός που θα τινάξει στον αέρα την σχέση της με τον Αντώνη, που ετοιμάζεται να της κάνει πρόταση γάμου. Η κατάσταση περιπλέκεται ακόμα περισσότερο όταν ο περιβόητος «άγνωστος» της μοιραίας βραδιάς αποδεικνύεται… όχι και τόσο άγνωστος!

Ποιος είναι τελικά ο «Άγνωστος Χ»; Ποια η σχέση του με τον Αντώνη; Τι ρόλο παίζει η καθαρίστρια της τουαλέτας, που επιμένει να την αποκαλούν Toilet Manager; Και… τίνος είναι, βρε γυναίκα, το παιδί;

Στο τέλος θα έρθει για όλους… Η ΣΤΙΓΜΗ ΤΗΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ. Μεταφορικά και… κυριολεκτικά! Μια σουρεαλιστική κωμωδία σε πέντε πράξεις, γεμάτη ανατροπές και εκπλήξεις, που αποδεικνύει ότι… όλα μπορούν να συμβούν σε μία τουαλέτα!

Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Δημήτρη Χαλιώτη, πάνω σε μία ιδέα του ίδιου και της Λιάνας Μεσάικου. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Μιμίκα Καπούλα, την μουσική ο Θέμης Καραμουρατίδης, την κινησιολογία ο Αναστάσιος Κουκουτάς και τους φωτισμούς ο Παντελής Κοντάκης. Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Γιώργος Καίσαρης, Σοφία Κουκουλά, Νίκος Κωνσταντάκης, Λιάνα Μεσάικου. Οι παραστάσεις θα διαρκέσουν μέχρι τις 14 Απριλίου.