Daily Archives: 17 Δεκέμβριος, 2008

Την Ειρήνη Παππά βραβεύει η Μπιενάλε Θεάτρου Βενετίας

Με το «Χρυσό Λέοντα» της Μπιενάλε Θεάτρου Βενετίας θα τιμηθεί η ηθοποιός Ειρήνη Παππά, ύστερα από πρόταση του διευθυντή της διοργάνωσης, σκηνοθέτη Μαουρίτσιο Σκαπάρο. Όπως ανακοινώθηκε στη συνέντευξη Τύπου στην ιταλική πρωτεύουσα, η πρόταση έγινε παμψηφεί δεκτή από το Διοικητικό Συμβούλιο.

Στην αιτιολογία της διάκρισης αναφέρεται ότι η Ειρήνη Παππά «είναι μια από τις γνωστότερες καλλιτέχνιδες, σε ευρωπαϊκό επίπεδο, η οποία, στην σταδιοδρομία της, που μετρά πέντε δεκαετίες, αναμετρήθηκε με σημαντικούς γυναικείους ρόλους του θεάτρου και του κινηματογράφου, πολλοί εκ των οποίων ανήκαν στην αρχαία τραγωδία. Έγινε μια διεθνής εκπρόσωπος του μεσογειακού πολιτισμού, ενσαρκώνοντας πλήρως τη δύναμη της αρχαίας τραγωδίας».

Η Ειρήνη Παππά, παρούσα στην συνέντευξη Τύπου, ευχαρίστησε για το βραβείο, τόνισε, ωστόσο, ότι «προτιμά να της παρέχονται τα αναγκαία οικονομικά μέσα για να μπορεί να συνεχίσει να δημιουργεί στο χώρο του θεάτρου». Αναφερόμενη στην αρχαία τραγωδία, υπογράμμισε: «Τα έργα αυτά με συγκινούσαν από τα δώδεκά μου χρόνια. Εξακολουθώ να πιστεύω ότι είναι επίκαιρα όσο ποτέ, καθρέφτης της κοινωνίας μας και των όποιων αντιφάσεών της».

Η τελετή απονομής, θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο Piccolo Arsenale της Βενετίας, στις 20 Φεβρουαρίου του 2009, κατά τη διάρκεια της 40ης Μπιενάλε Θεάτρου.  Υπενθυμίζεται ότι τον Ιούλιο η Ειρήνη Παππά βραβεύθηκε με το «Βραβείο Ρώμη».

Newsroom ΔΟΛ, με πληροφορίες από ΑΠΕ-ΜΠΕ

Σχετικά άρθρα

Με το «Βραβείο Ρώμη» τιμήθηκε η ηθοποιός Ειρήνη Παππά (16/7/2008)

«Είσαι ξεχωριστός»: Ξεκινούν οι παραστάσεις στο ΚΘΒΕ

Με παραστάσεις στις παιδιατρικές κλινικές των νοσοκομείων ΑΧΕΠΑ και Κεντρικό, ξεκινούν οι παραστάσεις του προγράμματος, «Είσαι ξεχωριστός» του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος από σήμερα, 17 Δεκεμβρίου.

Πιο αναλυτικά, οι πρώτες παραστάσεις θα δοθούν στις 17/12 στην παιδιατρική κλινική του ΑΧΕΠΑ στις 11 π.μ., στις 18/12 στην παιδιατρική κλινική του Κεντρικού νοσοκομείου στις 11:30 π.μ. και στις 19/12 στην παιδιατρική κλινική του Ιπποκράτειου στις 11 π.μ. και στην Χ.Ο.Π. του ίδιου νοσοκομείου στις 12 μ.μ.

Το Κ.Θ.Β.Ε. συνεχίζοντας την εκπαιδευτική του πολιτική παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Είσαι ξεχωριστός» της Περσεφόνης Σέξτου. Πρόκειται για μία Κινούμενη Θεατρική Μονάδα που θα επισκέπτεται τις παιδιατρικές πτέρυγες νοσοκομείων και θα παρουσιάζεται σε νοσηλευόμενα παιδιά. Η κοινωνική αυτή προσφορά του Κ.Θ.Β.Ε. υποστηρίζεται από τη Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς.

Στόχος της παράστασης είναι να προσφέρει διασκέδαση, χαρά και γέλιο στα νοσηλευόμενα παιδιά τα οποία διακατέχονται συχνά από αισθήματα άγχους, συναισθηματική αστάθεια και περιορισμένη συνεργασία και επικοινωνία στις θεραπείες και στις διαπροσωπικές σχέσεις. Έρευνες στην Αμερική έχουν αποδείξει ότι τα παιδιά- ασθενείς που παρακολουθούσαν συστηματικά θέατρο στα νοσοκομεία αντιμετώπισαν καλύτερα το άγχος τους και τον ιδρυματισμό, βελτίωσαν τη ψυχολογία τους, συνεργάστηκαν πιο θετικά με γιατρούς, νοσηλευτικό προσωπικό και γονείς και δέχτηκαν καλύτερα τη θεραπεία τους.

Η θεατρική παράσταση «Είσαι ξεχωριστός» απευθύνεται σε παιδιά από 5 έως 12 ετών και διαρκεί περίπου 45 λεπτά. Το έργο βοηθά τους μικρούς θεατές να κατανοήσουν το πόσο σημαντικός είναι ο καθένας παρά την ιδιαιτερότητα του, (το πρόβλημα της υγείας του) και τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει. Φέτος παρουσιάζεται το δεύτερο μέρος του προγράμματος ,που βασίζεται σε λαϊκούς μύθους .Τα λαϊκά μας παραμύθια με τον ιδιαίτερο τρόπο που αποδίδονται κάνουν το παιδί να νιώσει ξεχωριστό και περνούν μηνύματα γενναιότητας, θάρρους, αισιοδοξίας, ελπίδας, δύναμης, αυτοπεποίθησης και όρεξης για ζωή.

Η παράσταση θα δίνεται από εξειδικευμένους και ευαίσθητους σε κοινωνικά θέματα ηθοποιούς, σε καθημερινή βάση από Δευτέρα έως Παρασκευή, σε νοσοκομεία της Θεσσαλονίκης, σε κλινικές παιδιατρικής, παιδοχειρουργικής, αιματολογικού, κ.λπ., σε συνεννόηση με τη διοίκηση των νοσοκομείων, τους διευθυντές των κλινικών και με βάση τα ωράρια που εξυπηρετούν την λειτουργία τους. Υπεύθυνη για τη σύλληψη, το θεατρικό σενάριο και τη σκηνοθεσία είναι η Περσεφόνη Σέξτου (Δρ. Θεάτρου στην Εκπαίδευση, Πανεπιστήμιο του Λονδίνου).

Επιμέλεια εκπαιδευτικού προγράμματος: Περσεφόνη Σέξτου. Μουσική: Δημήτρης Μαραμής. Παίζουν: Βασιλική Κανάκη, Ισμήνη Χατζή. Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννα Λιάκου [ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ]

Ριγολέτο νουάρ στη Λυρική

Ριγολτο νουάρ στη Λυρική

Νέα πνοή στο «Ριγολέτο» του Βέρντι δίνει ο Νίκος Πετρόπουλος, που υπογράφει τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια στην παράσταση που ανεβαίνει στο θέατρο Ολύμπια από την Εθνική Λυρική Σκηνή στις 19 Δεκεμβρίου. Η πολύ δημοφιλής όπερα του κορυφαίου Ιταλού συνθέτη μεταφέρεται από τον Νίκο Πετρόπουλο από τη Μάντοβα του 1832, εκατό και πλέον χρόνια αργότερα στο Μιλάνο του 1938, ενώ η ατμόσφαιρα γίνεται κινηματογραφική, με τη… μυρωδιά του φιλμ νουάρ.
«Μεταφέρω χρονολογικά μια όπερα μόνο όταν βρω μια αντίστοιχη εποχή που έχει το ίδιο ιστορικό υπόβαθρο, το ίδιο πλαίσιο και ακουμπάει τους χαρακτήρες του έργου», λέει στον ΕΤ ο σκηνοθέτης κ. Νίκος Πετρόπουλος.Διαχρονικό

«Αλλιώς η μεταφορά δεν έχει νόημα και δεν θα ανταποκρινόταν στο έργο του Βέρντι. Πρόκειται για μια τίμια μεταφορά και όχι για μια μεταφορά που γίνεται για τη μεταφορά. Δεν αλλοιώνεται κανένας χαρακτήρας και υπάρχει απόλυτος σεβασμός στη μουσική και στην υπόθεση. Ετσι ο πανίσχυρος Δούκας της Μάντοβα μετατρέπεται στην παράστασή μας σ’ ένα ανώτατο μέλος του φασιστικού κόμματος, γνωστού ως Ras, που υπήρχε σε κάθε πόλη της Ιταλίας αυτή την εποχή. Ο Ριγολέτο παράλληλα είναι απόλυτα διαχρονικό πρόσωπο. Πάντα δίπλα σ’ έναν ισχυρό άντρα υπάρχει ένας καραγκιόζης για να τον διασκεδάζει. Ακόμα και στη σημερινή εποχή και με τα σύγχρονα δεδομένα θα μπορούσε να ανέβει η όπερα του Βέρντι».

Ωστόσο ο Νίκος Πετρόπουλος είναι σαφής: «Υπάρχουν έργα που δεν μπορούν να μεταφερθούν σε άλλη εποχή. Οπως ο “Αντρέα Σενιέ” ή η “Αννα Μπολένα”, ο “Ντον Κάρλος”, η “Λουτσία ντι Λαμερμούρ”, επειδή βασίζεται στο σκωτικό δίκαιο. Ακόμα και η “Τραβιάτα” δεν μεταφέρεται γιατί είναι καθρέφτης των ηθών της εποχής που γράφτηκε».

Λάτρης του κινηματογράφου και ειδικά του φιλμ νουάρ ο Νίκος Πετρόπουλος εμπνεύσθηκε την ατμόσφαιρα της παράστασης από την ταινία «Αμαρκορντ» του Φελίνι: «Υπάρχει στην παράσταση η αισθητική της συγκεκριμένης ταινίας και κυρίως στις βραδινές σκηνές. Λατρεύω το σινεμά της εποχής ‘50-’60, τόσο το ιταλικό όσο και το ελληνικό. Δεν θα ξεχάσω όταν σπούδαζα στην Ιταλία μπήκα και είδα σ’ έναν κινηματογράφο τη “Στέλλα” του Κακογιάννη. Αν εξαιρέσουμε την ιταλική μεταγλώττιση, η ταινία ήταν υπέροχη».

Ο Νίκος Πετρόπουλος συνεργάζεται με τη Λυρική Σκηνή από το 1972: «Τα τελευταία δέκα χρόνια αναλαμβάνω παράλληλα με τη σκηνοθεσία και τα σκηνικά και τα κοστούμια για να έχω συνολικότερη εικόνα της παράστασης και όλη την ευθύνη. Το σκηνικό είναι απόλυτα νατουραλιστικό και μας μεταφέρει στο Μιλάνο του 1938. Βλέπουμε συγκεκριμένα κτίρια μέσα από εντελώς κινηματογραφικά σκηνικά. Σχεδόν νομίζει κανείς ότι βρίσκεται σε φυσικούς χώρους. Υπάρχει νατουραλισμός μέχρι… κεραίας. Οσο για το χρώμα που κυριαρχεί είναι το μαύρο ως το γκρι ανοιχτό για να δώσει τους δραματικούς τόνους του έργου».

Η υπόθεση της όπερας

Το τρίπρακτο μελόδραμα «Ριγολέτο» είναι εμπνευσμένο από το θεατρικό «Ο βασιλιάς διασκεδάζει» (1832) του Βικτόρ Ουγκό (1802-1885). Το ποιητικό κείμενο υπογράφει ο Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε (1810-1876). Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από τον έρωτα της Τζίλντα, κόρης του καμπούρη αυλικού γελωτοποιού Ριγολέτου, για τον έκλυτο δούκα της Μάντοβα, ο οποίος της παρουσιάζεται ως φτωχός φοιτητής. Προκειμένου να εκδικηθεί για τη χαμένη τιμή της κόρης του ο Ριγολέτος καταστρώνει τη δολοφονία του δούκα. Ανακαλύπτοντας τα σχέδια του πατέρα της η Τζίλντα αποφασίζει να σώσει τον αγαπημένο της και να θυσιαστεί παίρνοντας τη θέση του.

Info: «Ριγολέτο» του Τζ. Βέρντι

– Θέατρο Ολύμπια.
– Πρεμιέρα 19/12.
– Παραστάσεις: 20, 21, 23, 26, 27, 28, 30/12 και 2, 3, 4, 6 Ιανουαρίου 2009
– Εναρξη 8 μ.μ.
– Εισιτήρια: €78, €68, €58, €48, €38, €28, €20. Φοιτητικό €15
– Πληροφορίες: 210 3612461, 210 3643725. http://www.nationalopera.gr

ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΥ ΔΕΣΠΟΙΝΑ, Ελεύθερος Τύπος, 16/12/2008

Ματωμένος μονόδρομος

Ματωμνος μονόδρομος

Το κοινωνικό-πολιτικό έργο του Γκιγέρμο Ερας που υπονομεύει το παγιωμένο σύστημα τηλεόραση – παθητικός τηλεθεατής, σχολιάζοντας ταυτόχρονα τις ακραίες κοινωνικές παθογένειες του ρατσισμού και εθνικισμού, που στην εποχή μας φουντώνουν λόγω του μεταναστευτικού κύματος, παρουσιάζει η ομάδα ΝΑΜΑ. Το «Ροτβάιλερ» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το ερχόμενο Σάββατο στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ. Ενα έργο ωμού ρεαλισμού, με μαύρο χιούμορ και στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ.

Τι γίνεται όταν δύο εντελώς διαφορετικοί κόσμοι συναντιούνται; Ο ένας κατοικείται από τον Ροτβάιλερ, ένα νεοναζί σκίνχεντ που θέλει να προπαγανδίσει την ιδεολογία του στην τηλεόραση και ο άλλος από τον Χάιμε, ένα φιλόδοξο δημοσιογράφο που δεν διστάζει να φτάσει στα άκρα προκειμένου να πετύχει. «Επέρχεται σύγκρουση, αφήνοντας στο πέρασμά της μονάχα αίμα», όπως τονίζει η σκηνοθέτις της παράστασης Ελένη Σκότη.

Η ομάδα ΝΑΜΑ εμπνεύστηκε από το έργο του Ισπανού συγγραφέα τόσο ώστε, με την έγκρισή του, επιχείρησε να το διευρύνει θεματικά, επεμβαίνοντας στο αρχικό κείμενο, δίνοντας έμφαση στην ανάπτυξη των χαρακτήρων και της πλοκής και φωτίζοντας εκείνα τα στοιχεία του που είχαν περισσότερο παγκόσμιο παρά τοπικό (ισπανικό) χαρακτήρα. «Ο Ερας θίγει δύο πολύ σημαντικά κοινωνικοπολιτικά ζητήματα των ημερών μας: την άνοδο του ρατσισμού στις χώρες της Ευρώπης και πώς αυτός τροφοδοτείται από την εισροή μεταναστών στις εκάστοτε κοινωνίες, αλλά και το πώς η τηλεόραση, στον αγώνα δρόμου για υψηλή θεαματικότητα, εκμεταλλεύεται την επικαιρότητα με τέτοιο τρόπο ώστε συχνά οι πληροφορίες να παρουσιάζονται επιλεκτικά, αλλοιώνοντας τα γεγονότα, με στόχο να εξυπηρετούνται οικονομικά συμφέροντα» αναφέρει η σκηνοθέτις.

Η κατάληξη του έργου και των ηρώων τραγική. «Είναι εμφανής η απόπειρα του συγγραφέα αφενός να μας προειδοποιήσει για τους κινδύνους που φέρει κάθε μορφή εξτρεμισμού, αφετέρου να σχολιάσει τη δύναμη των ΜΜΕ να μας επηρεάζουν και σε πολλές περιπτώσεις να μας χειραγωγούν».

– Παίζουν: Δ. Λάλος, Γ. Ράμος, Γ. Τρίμμης, Δ. Καπετανάκος (επί της οθόνης θα εμφανίζονται: Δ. Καταλειφός, Ι. Τζώρα. Ακούγεται η φωνή της Δ. Λαρούνη)

Info: «Ροτβάιλερ»

– Aπό 20/12, Πέμ.- Σάβ. (21.00), Κυριακή στις 19.00

– Θέατρο Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12, αρχές Λένορμαν, Κολωνός,
τηλ. 210-5138067

ΦΑΡΑΖΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ, Ελεύθερος Τύπος, 16/12/2008

Παρενέργειες ανεργίας κι εργασίας

Εκτός από τη σαμπανιζέ τρελοκαμπέρω «Ιοκάστη» του Ακη Δήμου που σκίζει, η 29χρονη Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» στη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει κάθε Παρασκευή το έργο του Ζοέλ Πομερά «Οι έμποροι» στο θέατρο «Αμαλία».

Ηθοποιός αρχικά, σκηνοθέτης και συγγραφέας στη συνέχεια, ο πρωτοπαρουσιαζόμενος στην Ελλάδα Πομερά πειραματίζεται στη Γαλλία με ομάδα ηθοποιών. Οι «Εμποροι», τρίτο μέρος τριλογίας του, είναι ένα ποιητικά νεφελώδες αφήγημα, ένας δύσκαμπτος μονόλογος για τις παραισθήσεις της ανεργίας και τις παρενέργειες της αλλοτριωμένης εργασίας.

Με «μηδέν διάλογο», παρότι υπάρχουν οκτώ πρόσωπα επί σκηνής, με αφαιρετική λεξιλαγνεία και αυτιστικό τρόπο, δείχνει απλώς τα συμβάντα, τους ανθρώπους, αποδομώντας υποκριτική, συμμετοχή, συγκίνηση, κάθαρση. Μεταφυσικές ανησυχίες, κοινωνικές αγωνίες, πολιτικές αιχμές, απίθανες ομοιότητες και συμπεριφορές. Ολα παίζουν σ’ αυτή την… εγκεφαλική έκρηξη.

Μια εργαζόμενη γυναίκα σε εργοστάσιο πολεμικών προϊόντων εξιστορεί τη σταδιακή εξαθλίωση και περίεργη συμπεριφορά άνεργης φίλης της μ’ ένα παιδί, μιλώντας παράλληλα για τον περίγυρό της. Από τη μια η «ρομποτοποίηση» του εργαζόμενου, από την άλλη η κατάθλιψη και η εν είδει… Μήδειας «θυσία» της άνεργης.

Πιστή στο πνεύμα του συγγραφέα η σκοτεινή, ασπρόμαυρη παράσταση, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη, που έχει κάνει και τη μετάφραση. Η Εφη Σταμούλη αναδεικνύει μια «υποκριτική» φωνής έξοχη, κρατώντας όλο το βάρος της αφήγησης. Σαν παγωμένες σκιές-μαριονέτες ανθρώπων περιφέρονται γύρω της σε βουβούς ρόλους οι Νανά Παπαγαβριήλ, Νίκος Λύτρας, Μαριέτα Σπηλιοπούλου, Μομώ Βλάχου, Δημήτρης Βάρκας, Ελένη Βλαχοπούλου, Κυριάκος Δανιηλίδης. Λαμπρό γαλλικό πεδίον για τους εν Αθήναις διανοούμενους και πρωτοποριακούς του εγκεφαλικού θεάτρου ανοίγεται…ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΙΔΑΛΗΣ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 17/12/2008

Μουσική φαντασμαγορία με ακροβάτη τον δήμο

Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου

«Μπορεί κάποιοι να πιστεύουν πως οι δήμοι είναι για να αλλάζουν τις λάμπες, να μπαλώνουν τις λακκούβες, να ασχολούνται με την περισυλλογή σκουπιδιών και τα νεκροταφεία. Ο Δήμος Βόλου ασχολείται με τον πολιτισμό γιατί αν περιμένουμε να ασχοληθεί το κράτος, μια ολόκληρη γενιά παιδιών θα μεγάλωνε χωρίς πολιτισμό».

Με μουσική, χορό και κομέντια ντελ άρτε σε ένα μείγμα μεσαιωνικού… ροκ

Ετσι απλά, χωρίς πικρία, αλλά με αμεσότητα και ευθύτητα, μίλησαν χθες ο αντιδήμαρχος Βόλου Απόστολος Φοινικόπουλος και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς φεστιβάλ της πόλης των Αργοναυτών, συνθέτης Δημήτρης Μαραγκόπουλος, παρουσιάζοντας στο αμφιθέατρο του ΥΠΠΟ το φετινό πρόγραμμα.

Κι επειδή το φεστιβάλ το έχουν αγαπήσει εκτός από τους διοργανωτές και οι Βολιώτες, ο δήμος θα δώσει φέτος 160.000 ευρώ και θα προσπαθήσει να καλύψει τα υπόλοιπα με χορηγίες. Δεν θα περιμένει από το ΥΠΠΟ που από το 2005 δεν έχει δώσει ούτε ευρώ.

Το μοναδικό χειμερινό φεστιβάλ της χώρας, που φέτος θα διαρκέσει από τις 20 Δεκεμβρίου έως τις 21 Ιανουαρίου, άνοιξε πέρυσι τα φτερά του σαν πετυχημένη συνέχεια του Φεστιβάλ Μουσικού Θεάτρου της πόλης, καταφέρνοντας να αφορά ένα κοινό άνω των 8.000 ατόμων.

Φέτος με κεντρικό θέμα του «Από το παιδί ώς την ωριμότητα» και συμμετοχές, εκτός από την Ελλάδα, από τη Βραζιλία, τη Γερμανία , την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ουγγαρία, τη Σερβία και το Μεξικό, ανακατεύει μοναδικά τη λογοτεχνία και την όπερα με το θέατρο πρόζας και το μιούζικαλ, τα οπτικοακουστικά και την τεχνολογία με την παντομίμα, το καλλιτεχνικό τσίρκο με την τέχνη του χορού, σε ένα εντυπωσιακό πρόγραμμα.

Ακροβάτες και βιρτουόζοι μουσικοί ανάμεσα στην πραγματικότητα και το παραμύθι του «The time between»

Ανάμεσα στις παραστάσεις του ξεχωρίζουν:

– Το περίφημο ιταλικό συγκρότημα «Nuova Compagnia di Canto Popolare» που, συνδυάζοντας τη μουσική με τον χορό και την πολύτεχνη θεατρική γλώσσα της κομέντια ντελ αρτε, αναβιώνει τις ναπολιτάνικες παραδόσεις από τον Μεσαίωνα μέχρι τις μέρες μας.

– Η παράσταση-όπερα «Υλικό Μήδειας» όπου ο μύθος της μητροκτόνου ηρωίδας προσεγγίζεται καθώς μια ανακρίτρια-ιατροδικαστής εξιχνιάζει μεθοδικά τα στοιχεία του εγκλήματος. Από την Petit Opera du Monde και από το κορυφαίο γαλλικό συγκρότημα παλαιάς μουσικής Almazis, με κείμενα των Ευριπίδη, Σενέκα και Κορνέιγ, που σχετίζονται με τη Μήδεια.

– Οι «Geometronomics» όπου ο Γερμανός χιπ χόπερ Niels «Storm» Robitzky, χορογράφος της τελετής έναρξης του παγκόσμιου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου 2006 στο Μόναχο, χορογραφεί τους απίθανους Βραζιλιάνους μπρεϊκντάνσερς της ομάδας Discipulos do Ritmo που ανοίγουν το φεστιβάλ σε έναν καταιγισμό χιπ χοπ και εικόνων βίντεο.

– Η μουσικοθεατρική παράσταση «Βόλος -Λιλιπούπολη… Μετ’ επιστροφής», ένα ταξίδι στη θρυλική Λιλιπούπολη, με τους απίθανους μικρούς… και μεγάλους Family Voices, τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Βόλου, την Παιδική Χορωδία Δημοτικού Ωδείου και τη Δημοτική Σχολή Χορού.

– Το ποιητικό πολυθέαμα «The time between» ένα ταξίδι στον χρόνο, με ακροβατικά, ζογκλέρ, βίντεο και ζωντανή μουσική.

– Το ανέβασμα του παραμυθιού του Ευγένιου Τριβιζά «Η τελευταία μαύρη γάτα», μιας ιστορίας για τη διαφορετικότητα για μικρούς και μεγάλους.

Επιπλέον θα δούμε τις «…ασκήσεις ετοιμότητας ΙΙ & IV» του χοροθεάτρου «Ηρος Αγγελος» του Πέτρου Γάλλια, τη «Μελωδία της Ευτυχίας» στο θέατρο από το ΔΗΠΕΘΕ Βόλου, το Ελληνικό Χορόδραμα της Ραλλούς Μάνου κ.ά.

Παράλληλα, οι ομάδες των δημιουργών θα δείχνουν κομμάτια της δουλειάς τους στους δρόμους και τις πλατείες της πόλης, ενώ θα μοιράζονται τα μυστικά της τέχνης τους σε σεμινάρια, διαλέξεις και εργαστήρια. Περισσότερες πληροφορίες στο τηλ.: 24210-32818 και στη διεύθυνση http://www.volosfestival.com

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΒΑΓΓΕΛΑΤΟΣ, ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 17/12/2008

Ναταλία Στυλιανού: «Ο Μολιέρος σχολιάζει το σημερινό lifestyle»

Της ΕΛΕΝΑΣ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ
Τη νεαρή αριστοκράτισσα, αλλά απένταρη σύζυγο του Ζορζ Νταντέν, από το ομώνυμο έργο του Μολιέρου, που κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή, υποδύεται η Ναταλία Στυλιανού. Ανεβαίνει στο θέατρο «Τόπος Αλλού», σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή.

«Και σήμερα υπάρχουν «πρίγκιπες». Λέμε συχνά «αυτός είναι ο γιος του τάδε»», σχολιάζει η Ναταλία Στυλιανού

Ο Ζορζ Νταντέν είναι ένας ζηλιάρης και πλούσιος υπερήλικας (Δημήτρης Οικονόμου) που παντρεύεται την αρκετά νεότερη Αγγελική με κριτήριο την αριστοκρατική της καταγωγή. Έργο ωριμότητας του Μολιέρου, διαπραγματεύεται με απολαυστικό τρόπο το θέμα της ζήλιας και το δράμα που ζει ο ζηλιάρης. Διαθέτοντας ισορροπία, συνδυάζει από τη μια το ερωτικό κωμικό παιχνίδι, αλλά από την άλλη κάνει τομή στην ανθρώπινη συμπεριφορά. Η γυναικεία πανουργία, η λαϊκή κωμικότητα των υπηρετών, η οπερετική διάθεση των ηλικιωμένων πεθερών και κυρίως η αφέλεια του κεντρικού προσώπου, του ίδιου του υπερήλικα, κάνουν τον Ζορζ Νταντέν αν μη τι άλλο ένα έργο χαριτωμένο.

Είναι, όμως, και σύχρονο; Η Ναταλία Στυλιανού υποστηρίζει πως είναι εξαιρετικά επίκαιρο. «Ακόμα και σήμερα γίνονται γάμοι από συνοικέσιο. Ακόμα υπάρχουν τέτοιου είδους υπολογισμοί. Και υπάρχουν και «πρίγκιπες». Λέμε συχνά «αυτός είναι ο γιος του τάδε». Θεωρώ πως ο Μολιέρος σχολιάζει όλον αυτόν τον υπερφίαλο τρόπο ζωής που παρακολουθούμε σήμερα από τις εκπομπές lifestyle. Η οικογένεια της Αγγελικής είναι από αυτή την κάστα ανθρώπων που είναι υπερφίαλοι και τρομερά ματαιόδοξοι, αλλά κάτω απ’ όλο αυτό, δεν έχουν κανένα υπόβαθρο και είναι φαιδροί. Νομίζω πως σήμερα υπάρχουν πολλοί τέτοιοι άνθρωποι».

Και ο Μολιέρος; «Γενικά θεωρώ πως είναι πολύ σύγχρονος. Αυτό είναι το τρίτο έργο του Μολιέρου στο οποίο παίζω. Είχε την ικανότητα να καυτηριάζει στοιχεία της εποχής του και άλλα, τις ανθρώπινες και τις κοινωνικές σχέσεις. Προσπαθούσε το τραγικό που έβλεπε γύρω του να το μεταφράσει σε κωμικό, για να το περάσει στο κοινό. Για μένα ο Νταντέν είναι μια τραγική ιστορία που δίνεται με κωμικό τρόπο», μας λέει η ηθοποιός.

Η Ναταλία Στυλιανού κέρδισε την αναγνωρισιμότητά της ήδη από την πρώτη της δουλειά ως ηθοποιός. Ηταν η ταινία της Ολγας Μαλέα «Ο οργασμός της αγελάδας». Σημαντικότερη, ωστόσο, υπήρξε η θεατρική της διαδρομή μέχρι σήμερα, αφού για εννέα χρόνια ήταν βασική πρωταγωνίστρια της Πειραματικής Σκηνής του Στάθη Λιβαθινού.

«Ο Λιβαθινός είναι ένας άνθρωπος που αγαπώ και πιστεύω πάρα πολύ. Θα ήθελα, μάλιστα, πολύ κάποια στιγμή να ξανασυνεργαστώ μαζί του. Απλά θεωρώ πως όλοι οι άνθρωποι κάνουμε κύκλους και πρέπει να συνεργαζόμαστε και με άλλους. Σ’ αυτή τη φάση νομίζω πως είμαι τώρα. Είναι καλό να κερδίζεις και άλλες εμπειρίες και κάποια στιγμή, αν όλα πάνε καλά, να επιστρέψεις. Γιατί τότε κι εσύ θα γυρίσεις διαφορετικός και ο σκηνοθέτης θα σε συναντήσει διαφορετικό, εφόσον θα έχεις συνεργαστεί με άλλους ανθρώπους και θα έχεις αποκτήσει και άλλες εμπειρίες».

Η Αγγελική (Ναταλία Στυλιανού) με τον υπερήλικα σύζυγό της Ζορζ Νταντέν (Δημήτρη Οικονόμου) στο ομώνυμο έργο του Μολιέρου

Επίσης σημαντικός στην πορεία της λέει πως υπήρξε και ο Δημήτρης Οικονόμου. Ηταν δάσκαλός της στη δραματική σχολή και φέτος, για δεύτερη φορά, συμπρωταγωνιστής της. «Είναι πολύ μεγάλο δώρο να βρίσκομαι και πάλι στη σκηνή μαζί του. Είναι η τρίτη φορά που συνεργαζόμαστε έπειτα από πολλά χρόνια -με είχε σκηνοθετήσει μια φορά παλαιότερα- και αυτό με συγκινεί ιδαίτερα», μας εξομολογείται.

Οσον αφορά την κινηματογραφική της πορεία, πέρα από την πρώτη της συμμετοχή, είχε ακόμα συμμετοχή στη «Διακριτική γοητεία των αρσενικών» και πάλι της Ολγας Μαλέα και στη «Γαμήλια νάρκη» του Δημήτρη Ινδαρέ. «Λατρεύω το θέατρο αλλά μου λείπει και ο κινηματογράφος. Θα ήθελα πολύ να πάρω μέρος ξανά σε μια ταινία», εξομολογείται.

Φέτος, είναι και η πρώτη χρονιά που ασχολείται με την τηλεόραση. Συμμετείχε σε κάποια επεισόδια του «Γ4» στον Alpha (σε σκηνοθεσία Σέργιου Κωνσταντινίδη). «Ηταν ήπιο ξεκίνημα γιατί δεν είχα βασικό ρόλο», λέει. Συμμετέχει επίσης στο σίριαλ για τη ζωή του Καρυωτάκη σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά που θα προβάλει η ΕΡΤ από του χρόνου. Θα υποδυθεί την αδελφή της Πολυδούρη. «Αφ’ ενός με ενδιέφερε πάρα πολύ το θέμα και από την άλλη είναι τελείως κινηματογραφική η αντίληψή του», εξηγεί.

**Τη μετάφραση του «Ζορζ Νταντέν» έχει κάνει ο Ανδρέας Στάικος. Τη διανομή συμπληρώνουν οι Λευτέρης Ζαμπετάκης, Ασπασία Πίκου, Πάνος Ροκίδης, Χρύσανθος Παύλου, Μαρία Δανέζη

ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 17/12/2008

Κρατικά Βραβεία 2008: Για θέατρο – παιδικά

Ανακοινώθηκαν χθες από το υπουργείο Πολιτισμού τα Κρατικά Βραβεία Θεατρικών Εργων για το 2008. Το Α’ Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Εργου απονέμεται στον Αντώνη Δωριάδη για το έργο «Opium», το Β’ Βραβείο στον Γιώργο Μπέλλο για το «Παιχνίδι ζωής», ενώ το Γ’ εξ ημισείας στη Νάνσυ Σπετσιώτη για το έργο «Ταμπλό Βιβάν» και στην Ελένη Τιμπλαλέξη για το θεατρικό «Εχεις μια τρύπα στο τζην σου». Η Επιτροπή απαρτίζεται από τους Γιώργο Χριστοφιλάκη, Κώστα Παπαπέτρο και Κοραή Δαμάτη.
Τα Κρατικά Βραβεία για νέους Θεατρικούς Συγγραφείς απονέμονται ως εξής:

Α’ Βραβείο στον Φοίβο Μπότση για το έργο του «Φλαμίνγκος», Β’ Βραβείο στον Γιώργο Χριστοδούλου για το θεατρικό «Γιαννούλης Χαλεπάς: Η κοιμωμένη μου» και Γ’ Βραβείο από κοινού στον Αγαμέμνονα Ζαχαράτο για το έργο του «Πατήσια-Γηροκομείο» και στον Σάββα Γιατζόγλου για το «Ατρείδες». Στην Επιτροπή των βραβείων για νέους συγγραφείς είναι οι Τιτίκα Στασινοπούλου, Κώστας Φέρης και Νίκος Κούκης.

– Τα Κρατικά Βραβεία Συγγραφής Παιδικού Θεατρικού Εργου απονέμονται: Α’ Βραβείο στη Μαρία Μιχαλούδη για το έργο της «Τα νήματα της Ατενόιραμ», Β’ Βραβείο στη Μάγια Δεληβοριά για το θεατρικό «Η Αλφα -Βήτα της Εφηβείας» και Γ’ στην Ειρήνη Μαργαρίτη και τη Βασιλική Δαλίσκα για το «Ο Υπνος, ο Αϋπνος… και η μικρή Κατερίνα». Την Επιτροπή απαρτίζουν οι Μαριάννα Τόλη, Γιάννης Ζουγανέλης, Γιάννης Χρυσούλης και Χρήστος Χαλαζιάς. Ολα τα βραβεία συνοδεύονται με χρηματικό έπαθλο.

Η Λίτσα Ψαραύτη μοιράζεται το Κρατικό Βραβείο Παιδιών βιβλίου με τον Βασίλη Παπαθεοδώρου

Παιδικού βιβλίου

Εν τω μεταξύ ανακοινώθηκαν από το ΥΠΠΟ και τα Κρατικά Βραβεία Λογοτεχνίας Παιδικού Βιβλίου, που αφορούν εκδόσεις του 2007. Το Βραβείο Παιδικού Λογοτεχνικού βιβλίου απονέμεται εξ ημισείας και κατά πλειοψηφία στη Λίτσα Ψαραύτη για το βιβλίο «Η σπηλιά της γοργόνας» («Πατάκης») και στον Βασίλη Παπαθεοδώρου για το βιβλίο «Χνότα στο τζάμι» («Κέδρος»).

Το Βραβείο Εικονογράφησης Παιδικού βιβλίου απονέμεται επίσης εξ ημισείας στη Μάρια Μπαχά για τη εικονογράφηση του βιβλίου με τίτλο «Οταν η πασχαλίτσα συνάντησε ελέφαντα» («Λιβάνης») και στη Ζωή Κυτοπούλου για την εικονογράφηση του βιβλίου με τίτλο «Μια φορά και έναν καιρό».

Βραβείο Βιβλίου Γνώσεων για παιδιά απονέμεται εξ ημισείας και κατά πλειοψηφία στη Σοφία Γιαλουράκη για το βιβλίο «Τα πορτρέτα του Φαγιούμ και η μυστηριώδης μις Τζούλια» («Ερευνητές») και στη Νένα Κοκκινάκη για το βιβλίο «Πηνελόπη Δέλτα – Η ζωή της σαν παραμύθι» («Αγκυρα»).

ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 17/12/2008

«Δεσμοί» υπό έξωση

Σε… δραματική κατάσταση βρίσκονται οι «Δεσμοί». Το μοναδικό εν Ελλάδι Κέντρο για τη μελέτη και διάδοση του αρχαίου ελληνικού δράματος απειλείται με έξωση!
Το Κέντρο, που ιδρύθηκε το ’91 από την Ασπασία Παπαθανασίου, αδυνατεί να ανταποκριθεί στα πάγια λειτουργικά του έξοδα λόγω της μη καταβολής της φετινής επιχορήγησης του υπουργείου Πολιτισμού σύμφωνα με την προγραμματική σύμβαση. Μια καθυστέρηση που οδηγεί στην έξωση, αφού οφείλονται μισθώματα 12 μηνών, ενώ δεν έχουν πληρωθεί οι μισθοί του προσωπικού (δύο θεατρολόγοι, μια μεταφράστρια και μια γραμματέας). Ηδη έχει συνάψει ένα δάνειο ληξιπρόθεσμο και είναι αδύνατον να του χορηγηθεί άλλο.

Δίνοντας έμφαση στην εκπαίδευση του αρχαίου δράματος με σεμινάρια για ηθοποιούς, θεατρολόγους και εκπαιδευτικούς, οι «Δεσμοί» έχουν αναπτύξει μεγάλη δραστηριότητα στην Αθήνα και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας με καταξιωμένους ηθοποιούς, σκηνοθέτες και μεταφραστές. Στις δραστηριότητές του περιλαμβάνονται εκδηλώσεις, πιλοτικά προγράμματα, ημερίδες, διεθνή κι ελληνικά συμπόσια για τη μετάφραση, τη σκηνοθεσία, τη σκηνογραφία, τη χορογραφία, την ενδυματολογία στο αρχαίο δράμα.

Το τωρινό Διοικητικό Συμβούλιο των «Δεσμών» έχει πρόεδρο τον Κώστα Γεωργουσόπουλο, αντιπρόεδρο τον Γιώργο Μιχαλακόπουλο και διευθύνουσα σύμβουλο τη Λυδία Κονιόρδου.

ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑ – 17/12/2008

Πολιτιστικό κάλεσμα στον Βόλο

ΜΟΤΙΟΝΤΕΑΜ/ ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΩΥΣΙΑΔΗΣ

Στις 9/1 το Τango Αrgentino θα ξεδιπλώσει τα μυστικά του αργεντίνικου τανγκό στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου της πόλης

Πολλές και ενδιαφέρουσες οι εκδηλώσεις του ανανεωμένου Διεθνούς Φεστιβάλ

Το Βήμα, Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου 2008

Η μουσική συναντά τη λογοτεχνία, η όπερα «κλείνει το μάτι» στο θέατρο πρόζας και στο μιούζικαλ, η τεχνολογία συνδιαλέγεται με την παντομίμα και το καλλιτεχνικό τσίρκο με τον χορό. Ολα αυτά στο Διεθνές Φεστιβάλ Βόλου το οποίο, σε καλλιτεχνική διεύθυνση του συνθέτη Δημήτρη Μαραγκόπουλου, θα διεξαχθεί εφέτος από τις 20 Δεκεμβρίου ως τις 21 Ιανουαρίου 2009. Ανανεωμένη και με ευρύτερους ορίζοντες, η διοργάνωση προχωρεί στη νέα δεκαετία της με γνώμονα τον άνθρωπο σε όλες τις ηλικίες και φάσεις ζωής μέσα από παραστάσεις οι οποίες χρησιμοποιούν διαφορετικά είδη έκφρασης, με σκοπό να προσφέρουν ποιοτική ψυχαγωγία σε δύσκολες εποχές.

Πέρα από την έντονη παρουσία του καλλιτεχνικού δυναμικού της πόλης (Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Βόλου, ΔΗΠΕΘΕ, Παιδική Χορωδία, Δημοτική Σχολή Χορού κ.ά.), σημαντικό χαρακτηριστικό του εφετινού φεστιβάλ είναι η «ζωντανή» επικοινωνία των καλλιτεχνών με το κοινό έξω από τις αίθουσες των παραστάσεων. Στο πλαίσιο αυτό, μια πρόγευση από τα θεάματα που πρόκειται να παρουσιαστούν θα δίνεται σε κεντρικούς δρόμους και πλατείες της πόλης. Τέλος, ξεχωριστή θέση κατέχει πάντοτε η εκπαιδευτική δραστηριότητα της διοργάνωσης μέσα από σεμινάρια, διαλέξεις και εργαστήρια. Σε ό,τι αφορά αυτές καθαυτές τις εκδηλώσεις του φεστιβάλ- το οποίο εφέτος φιλοξενεί ομάδες από τη Βραζιλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ουγγαρία, τη Σερβία και φυσικά την Ελλάδα-, η έναρξη θα γίνει στις 20/12 (Δημοτικό Θέατρο Βόλου) με την παράσταση «Geometronomics», ένα θέαμα γεμάτο ρυθμούς χιπ-χοπ με παράλληλη προβολή βίντεο. Τη σκυτάλη θα πάρει το χοροθέατρο Ηρος Αγγελος με τις «…ασκήσεις ετοιμότητας ΙΙ&ΙV», σε χορογραφία, σκηνοθεσία και φωτισμούς Πέτρου Γάλλια (22, 23/12, Θέατρο της Παλαιάς Ηλεκτρικής Εταιρείας).

«Βόλος- Λιλιπούπολη… μετ΄ επιστροφής» είναι ο τίτλος της μουσικοθεατρικής παράστασης που θα παρουσιαστεί στις 26/12 στο Δημοτικό Θέατρο Βόλου. Ο ίδιος χώρος θα φιλοξενήσει στις 28 και 29/12 ένα ποιητικό πολυθέαμα με ακροβατικά, ζογκλέρ, βίντεο και ζωντανή μουσική υπό τον τίτλο «Τhe time between». Το ιταλικό συγκρότημα Νuova Compagnia di Canto Ρopolare κάνει ποδαρικό στο νέο έτος, ταξιδεύοντας το κοινό στις παραδόσεις της Νάπολι (3.1.2009, Δημοτικό Θέατρο Βόλου). Στις 5/1 ακολουθεί το λυρικό θέαμα «Μαινόμενη Μήδεια» σε σκηνοθεσία Βασίλη Αναστασίου και μουσική διεύθυνση Ιάκωβου Παππά. Το πρόγραμμα συνεχίζεται στις 9/1 με το Τango Αrgentino που θα φιλοξενηθεί στον ίδιο χώρο, όπως άλλωστε και η παράσταση «Ραλλού, στα βήματά σου…» η οποία έχει οριστεί για τις 11/1. Το πασίγνωστο μιούζικαλ «Η μελωδία της ευτυχίας» θα παρουσιαστεί στις 17/1 στο Δημοτικό Θέατρο Βόλου από το ΔΗΠΕΘΕ της πόλης, ενώ η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει στις 21/1 στο Θέατρο της Παλαιάς Ηλεκτρικής Εταιρείας με την «Τελευταία μαύρη γάτα» του Ευγένιου Τριβιζά σε μουσική Στάθη Γυφτάκη.