Daily Archives: 15 Νοέμβριος, 2008

ΧΥΤΗΡΙΟ: «Καλιφόρνια Ντρίμιν» του Βασίλη Κατσικονούρη

Χτες, Παρασκευή 14 Νοεμβρίου, ξεκίνησαν οι παραστάσεις στο θέατρο Χυτήριο με το έργο «Καλιφόρνια Ντρίμιν» του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραγέωργου. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου τη θεατρική περίοδο 2003-2004, σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά.

Διαπραγματεύεται τη ζωή μιας παρέας στη μετεφηβική ηλικία. Ο Ντίνος, αρχηγός της παρέας προσπαθεί να οργανώσει την κλοπή του θείου του Πέπου, ώστε να αποκτήσει το αναγκαίο ποσό για να ταξιδέψει μέχρι την Καλιφόρνια μαζί με τον κολλητό του και να αποφύγει τη στρατιωτική του θητεία. Ακολουθούν μια σειρά από αποτυχημένα σχέδια κλοπής του θείου στα οποία συμμετέχουν η κοπέλα του Αρη, Γιούλη και η κοπέλα του Ντίνου, Κική. Ο θείος Πέπο φαίνεται όμως ότι παίζει καταλυτικό ρόλο στις ζωές των παιδιών αφού κάθε συνάντηση μαζί του είναι και μια έκπληξη για εκείνα.

Στο «Καλιφόρνια Ντρίμιν» (1ο Κρατικό Βραβείο θεατρικού Έργου 2002) τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νίκος Καραγέωργος, το σκηνικό και τα κοστούμια ο David Negrin, τους φωτισμούς η Κατερίνα Μαραγκουδάκη, τη σύνθεση ήχων και τη μουσική επιμέλεια ο Δημήτρης Ιατρόπουλος και την κινησιολογία ο Μανόλης Θεοδωράκης. Βοηθός σκηνοθέτη είναι η Υβόννη Τζάθα. Παίζουν: Γιώργος Γεροντιδάκης, Παναγιώτης Καρμάτης, Ταρσία Ελευθερίου, Ευδοκία Ρουμελιώτη. Η παραγωγή είναι των Γιώργου και Νινέττας Λεμπέση.

Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ: Ιερά Οδός 44 , Βοτανικός (Αθήνα). Τηλέφωνο: +30210-3412313

Ημέρες – Ώρες: Τε: 21.15 Πε: 21.15 Πα: 21.15, 23.30 Σα: 21.15, 23.30 Κυ: 20.00

Τιμές: 22, 17 Ευρώ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΔΗΜΟΣΙΕΥΜΑΤΑ

Άπιαστο όνειρο η… Καλιφόρνια

Ο σκηνοθέτης Νίκος Καραγέωργος μιλά για το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη και τονίζει: Με ιντρίγκαρε πολύ το κωμικό στοιχείο που το διέπει. Ο Βασίλης Κατσικονούρης μπορεί να έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό με «Το γάλα», ωστόσο μας συστήθηκε με το «Καλιφόρνια Ντρίμιν», ένα έργο που τιμήθηκε με το πρώτο κρατικό βραβείο θεατρικού έργου 2002.

Απιαστο όνειρο η... Καλιφόρνια

Το «Καλιφόρνια Ντρίμιν» σκηνοθετεί ο Νίκος Καραγέωργος στο «Χυτήριο» (απόψε η πρεμιέρα) σε μια παράσταση όπου αναπνέουν το χιούμορ και ο σουρεαλισμός του έργου, ενώ δεν λείπει το διαδραστικό στοιχείο. Οσο για την Καλιφόρνια… μένει μέχρι το τέλος μακρινή αναφορά και άπιαστο όνειρο, κάτι σαν τη Μόσχα στις «Τρεις Αδελφές» του Τσέχοφ.

Το έργο διαπραγματεύεται τις ζωές μιας παρέας στη μετεφηβική ηλικία. Ο Ντίνος, αρχηγός της παρέας, προσπαθεί να οργανώσει την κλοπή του θείου του Πέπου, ώστε να αποκτήσει το αναγκαίο ποσό για να ταξιδέψει μέχρι την Καλιφόρνια μαζί με τον κολλητό του και να αποφύγει τη στρατιωτική του θητεία. Ακολουθούν μια σειρά από αποτυχημένα σχέδια κλοπής του θείου στα οποία συμμετέχουν η κοπέλα του Αρη, Γιούλη και η κοπέλα του Ντίνου, Κική. Ο θείος Πέπο φαίνεται όμως ότι παίζει καταλυτικό ρόλο στις ζωές των παιδιών αφού κάθε συνάντηση μαζί του είναι και μια έκπληξη για εκείνα.

Οι ήρωες του έργου ανήκουν στη σημερινή γενιά των παιδιών, μια γενιά «λίγο αφασική» όπως τη χαρακτηρίζει ο συγγραφέας που φαίνεται να γνωρίζει καλά την ψυχολογία των εφήβων, τους κώδικες επικοινωνίας τους και τις έγνοιες τους. Ο σκηνοθέτης διάβασε το έργο μία κι έξω.

Η ροή του, η δράση, οι παράλογες σουρεαλιστικές σκηνές του του άρεσαν ιδιαιτέρως. «Με ιντρίγκαρε πολύ το κωμικό στοιχείο που το διέπει». Διαβάζοντάς το κατέληξε σχεδόν αμέσως και στη διανομή. Ήθελε οι πρωταγωνιστές της παράστασης να βρίσκονται κοντά στην ηλικία των ηρώων, γι αυτό επέλεξε για τους κεντρικούς ρόλους δύο νέους ηθοποιούς.

Είναι η πρώτη φορά που ο Νίκος Καραγέωργος σκηνοθετεί νεοελληνικό έργο. Είχε σκηνοθετήσει μόνο μία διασκευή πάνω στο «Τρίτο Στεφάνι» του Κώστα Ταχτσή. «Μετά το «…με τη σιωπή» του Κασόνα, ήθελα να κάνω κάτι διαφορετικό αλλά δεν έβρισκα τι. Ελεγα, θα έλθει μόνο του. Και ήλθε. Το «Καλιφόρνια», που είναι κωμωδία και δικό μας πράγμα, νεοελληνικό, από έναν συγγραφέα σύγχρονο και καταξιωμένο».

Πώς αισθάνεται μέσα σε όλον αυτόν τον θεατρικό «πλουραλισμό»; «Καλό είναι… Δίνει την ευκαιρία σε πολλούς και σε νεότερους ανθρώπους να σκηνοθετήσουν. Με τα παλιά δεδομένα αυτό δεν θα ήταν εφικτό… Το ερώτημα είναι γιατί έχουμε τόσους πολλούς θιάσους; Γιατί όλοι θέλουν να είναι πρωταγωνιστές.

Ας ήταν πολλές οι παραστάσεις αλλά παιγμένες από υποκριτικά ισχυρούς θιάσους… Έχω την αίσθηση ότι κάθε ηθοποιός, αφού γίνει πρωταγωνιστής, θέλει να γίνει θιασάρχης και τραβάει τα ζόρια του, φτιάχνει θίασο, βάζει τα λεφτά και μετά δεν έχει ρεπερτόριο να υποστηρίξει όλο αυτό. Ο καθένας έχει ανοίξει το δικό του στέκι και προσπαθεί να προσελκύσει το κοινό. Ε, τέσσερα-πέντε στέκια δουλεύουν». Το σκηνικό και τα κοστούμια φιλοτέχνησε ο Ντέιβιντ Νέγκριν, η σύνθεση ήχων και η μουσική επιμέλεια είναι του Δημήτρη Ιατρόπουλου. Παίζουν: Γιώργος Γεροντιδάκης, Παναγιώτης Καρμάτης, Ταρσία Ελευθερίου, Ευδοκία Ρουμελιώτη. [ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΚΑΡΑΛΗ, ΕΘΝΟΣ, 14/11/2008]

Αφιέρωμα στον Δημήτρη Χορν


Με αφορμή την επέτειο των δέκα χρόνων από το θάνατο του Δημήτρη Χορν, το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού, διοργανώνει έκθεση αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του σπουδαίου ηθοποιού. Η έκθεση περιλαμβάνει προσωπικά αντικείμενα, φωτογραφίες, κοστούμια και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό για τον χαρισματικό ηθοποιό. Το καμαρίνι του από το θέατρο «Δημήτρης Χoρν» μεταφέρεται στο Μουσείο για να παρουσιαστεί στο πλαίσιο του αφιερώματος. Παράλληλα, το Θεατρικό Μουσείο και το Εθνικό Θέατρο δανείζουν κοστούμια από θεατρικές παραστάσεις, ενώ προγράμματα, αφίσες και περιοδικά (από το πλούσιο αρχείο του Δημήτρη Μπαγέρη), καθώς και αντικείμενα και φωτογραφίες από το αρχείο του Θεοδόση Ισαακίδη παρουσιάζονται στην έκθεση. Η έκθεση χωρίζεται στις εξής ενότητες: 1. Εισαγωγή και ζωή πριν το θέατρο, 2. Ο Δημήτρης Χορν στο θέατρο, 3. Ο Δημήτρης Χορν στο ραδιόφωνο (θεατρικά), 4. Χορν και κινηματογράφος, 5. Ενθυμήματα (προσωπικά αντικείμενα) και το καμαρίνι του Δημήτρη Χορν, 6. Προβολή ντοκιμαντέρ «Δημήτρης Χορν» (από την εκπομπή «Παρασκήνιο» του Γιώργου Σκεύα).

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης-Ίδρυμα Ν.Π.Γουλανδρή, Νεοφύτου Δούκα 4, Κολωνάκι (Αθήνα), Τηλέφωνο: +302107228321. Διάρκεια: 25/11 – 01/02/2009. Ώρες: Δε.Τε.Πα.Σα.: 10.00 -17.00, Πε.: 10.00- 20.00, Κυρ: 11.00- 17.00

Ο Δημήτρης Χορν και η Έλσα Βεργή προβάρουν θεατρικό �ργο για το ειδικό πρόγραμμα που μετ�δωσε η Ελληνική Υπηρεσία του BBC το 1950.

Ο Δημήτρης Χορν και η Έλσα Βεργή προβάρουν θεατρικό έργο για το ειδικό πρόγραμμα που μετέδωσε η Ελληνική Υπηρεσία του BBC το 1950.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΔΗΜΟΣΙΕΥΜΑΤΑ

Στήνουν ξανά το καμαρίνι του Χορν

Μεγάλη έκθεση – αφιέρωμα δέκα χρόνια από τον θάνατό του.

Ο προσωπικός κόσμος του Δημήτρη Χορν, η λιτότητα και η ουσία του, ξεδιπλώνεται μέσα από μια έκθεση με αφορμή τα δέκα χρόνια από τον θάνατό του. Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, με την ευκαιρία αυτής της επετείου, οργανώνει έκθεση αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του σημαντικού αυτού ηθοποιού, που όσοι γνώρισαν λάτρεψαν, της λαμπερής αυτής προσωπικότητας που σημάδεψε τα θεατρικά μας δρώμενα.

Στήνουν ξανά το καμαρίνι του Χορν

Στη μεγάλη αυτή έκθεση-αφιέρωμα, η ιδέα της οποίας ανήκει στον Θεοδόση Ισαακίδη, πιστό γραμματέα του Χορν, που βρισκόταν στο πλευρό του είκοσι χρόνια από το 1979 έως την τελευταία ώρα, οι παλαιότεροι θα έχουν την ευκαιρία να ξαναθυμηθούν τον άνθρωπο και καλλιτέχνη Δημήτρη Χορν, ενώ οι νεότεροι θα μυηθούν στη μαγεία της προσωπικότητάς του μέσα από στιγμές της καλλιτεχνικής του πορείας. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 25 του μήνα, ενώ θα διαρκέσει έως την 1η Φεβρουαρίου.

Προσωπικά αντικείμενα, φωτογραφίες, κοστούμια και πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό για τον χαρισματικό και δημοφιλή ηθοποιό του κινηματογράφου και του θεάτρου της δεκαετίας του 50 παρουσιάζονται στην έκθεση «Δημήτρης Χορν». Το γραφείο, η πολυθρόνα, έπιπλα από το δωμάτιό του, πίπες, παπούτσια, ρόμπες, βιβλία με διάσημες αφιερώσεις (Κωνσταντίνου Καραμανλή, Μάνου Χατζιδάκι, Αλέξη Μινωτή κ.ά.) αλλά και το καμαρίνι του -που μεταφέρεται από το μόνιμο στέκι, το θέατρο που ο Σταμάτης Φασουλής βάφτισε «Δημήτρης Χορν»- θα έχει την ευκαιρία να δει ο θεατής.

Θα εκτεθούν επίσης κοστούμια που έδωσε το Εθνικό Θέατρο από παραστάσεις στις οποίες πρωταγωνιστούσε: «Φοιτητές» (1941), «Λορετζάτζιο» (1965), «Ερρίκος Δ» (1967), κοστούμια από το Θεατρικό Μουσείο [«Ριχάρδος Γ» (1970), «Ερρίκος Δ» (1979)] , το κοστούμι και το καπέλο του «Σόλνες» [τελευταία παράσταση στο θέατρο «Διονύσια» – το σημερινό «Χορν», (1984)]. Επίσης θα εκτεθούν προγράμματα, αφίσες και περιοδικά καθώς και ανέκδοτα χειρόγραφα και φωτογραφίες του από το αρχείο του Δημήτρη Μπαγέρη καθώς και χειρόγραφα και ανέκδοτες φωτογραφίες από το αρχείο του Θεοδόση Ισαακίδη.

Η έκθεση ακολουθεί χρονολογική σειρά και χωρίζεται στις ενότητες: Εισαγωγή και ζωή πριν από το θέατρο (παιδική ηλικία, οικογένεια, γάμοι), η πορεία στο θέατρο, στο ραδιόφωνο, στον κινηματογράφο. Μπαίνοντας θα προβάλλεται ένα τετράλεπτο φιλμάκι του Γιώργου Σκεύα από τα κινηματογραφικά του Χορν και στο τέλος της έκθεσης ντοκιμαντέρ από την εκπομπή «Παρασκήνιο» του Γιώργου Σκεύα. Η ΕΡΤ πρόσφερε στην έκθεση δύο ραδιοφωνικά έργα που έγιναν cd και θα διανέμονται δωρεάν στους επισκέπτες: την «Πινακοθήκη των ηλιθίων» του Τσιφόρου με τον Δημήτρη Χορν και τη Μαίρη Αρώνη και το έργο του Νότη Περγιάλη «Ηχώ και Νάρκισσος» με τον Χορν και την Ελλη Λαμπέτη. Η μουσειογραφική επιμέλεια της έκθεσης είναι του Σταμάτη Ζάννου και η επιμέλεια κειμένων του Κώστα Γεωργουσόπουλου.

ΛΕΥΚΩΜΑ: Το ογκώδες λεύκωμα «Δημήτρης Χορν» του Ιδρύματος Γουλανδρή-Χορν, ανανεωμένο και εξαιρετικά προσεγμένο, πλούσιο σε φωτογραφικό υλικό και με πλήρη εργογραφία, επανεκδίδεται από τον χορηγό Λαυρέντη Λαυρεντιάδη σε 2.000 αντίτυπα. Επίσης, το πρώτο εξάμηνο του 2009 τα Ελληνικά Ταχυδρομεία θα εκδώσουν γραμματόσημα με φωτογραφία του Χορν. [Αντιγόνη Καράλη, ΕΘΝΟΣ, 14/11/2008]


ΚΘΒΕ: Ο «Eρωτευμένος Πειρατής» του Θέμη Μουμουλίδη στο Βασιλικό Θέατρο

©Βάκια Κατερίνα

Ο «Eρωτευμένος Πειρατής» του Θέμη Μουμουλίδη από τις 20 Νοεμβρίου στο Βασιλικό Θέατρο.

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει σε μια μεγάλη παραγωγή το παραμύθι «ο Ερωτευμένος πειρατής», σε σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη. Η έναρξη των παραστάσεων θα γίνει στις 20 Νοεμβρίου στο Βασιλικό Θέατρο.

Η ιστορία έχει ως κεντρικό ήρωα τον πειρατή, Τζιανκάρλο Ριπαφράτα, ο οποίος είναι ερωτευμένος με την Ιζόλδη, πριγκίπισσα του Βορρά. Η Ιζόλδη βρίσκεται εξόριστη από τη θεία της, τη  λαίδη Νάθινγκ στο άγνωστο σε όλους χρυσοπράσινο νησί. Ο Ριπαφράτα επιβιβάζεται στη γαλέρα του, τον «Λευκό καρχαρία», παρέα με τον επιστήθιο φίλο του Ροδόλφο και ξεκινούν για την αναζήτηση της Ιζόλδης. Οι δύο φίλοι θα ταξιδέψουν σε διάφορες χώρες, άλλοτε πραγματικές κι άλλοτε φανταστικές, θ’αναζητήσουν περίεργους ήρωες και θα ζήσουν μοναδικές περιπέτειες. O Eρωτευμένος πειρατής είναι ένα έργο που απευθύνεται σε κάθε ηλικία, ένα έργο που υμνεί την πίστη, τη φιλία, την αγάπη, τον έρωτα, και κυρίως τη γοητεία της αναζήτησης, το ταξίδι. Η αξία του μύθου γίνεται επιτακτική ανάγκη σε μια εποχή που οι μύθοι ξεθωριάζουν και η αθωότητα δραπετεύει.

  • Σημείωμα του Σκηνοθέτη

Ο Ερωτευμένος Πειρατής είναι ένα παραμύθι που γεννήθηκε μια νύχτα ως αφήγηση ενός ενήλικα σ’ ένα παιδί. Στην αρχή ήρθε ο Τζιανκάρλο Ριπαφράτα, ένας ιππότης, που από ανάγκη έγινε πειρατής και περιπλανιέται στον κόσμο για να βρει την Ιζόλδη του, πριγκίπισσα —τότε— της Αραγωνίας… Όμως, μετά την ερώτηση «τι είναι αγωνία»; όλα άλλαξαν! Ήταν τότε που ήρθε ο Ροδόλφος, φίλος του Τζιανκάρλο, που θα τον συνόδευε στο άγνωστο ταξίδι του στο χρυσοπράσινο νησί!

Γιατί δεν το ξέρουμε το χρυσοπράσινο νησί;

– Μα αν το ξέραμε δεν θα υπήρχε ταξίδι. Δεν θα υπήρχε παραμύθι.

– Είναι αλήθεια τα παραμύθια;

Μια ξεχασμένη υδρόγειος μας έδινε κάθε νύχτα την πορεία του λευκού καρχαρία της γαλέρας του Ριπαφράτα…και κάθε νύχτα το στίγμα μετατοπιζόταν!

– Γιατί τα παιδιά κοιμούνται νωρίς;

– Γιατί πρέπει…

– Και κάθε μέρα πρέπει;…

Ύστερα ήρθε η καταιγίδα και ξέβρασε στο κατάστρωμα του Λευκού καρχαρία» τον Ρωμαίο την Ιουλιέτα αλλά και τον μυστηριώδη Βαρόνο φον Μινχάουζεν!… Κι όλοι μαζί φτάσαμε στο Αλγέρι, αφού γυρίζοντας την υδρόγειο, το παιδικό χέρι σταμάτησε στο Αλγέρι! Η περιπέτεια συνεχίστηκε  στη φυλακή, στο νησί Βόρνεο του Σαντογκάν και την περίφημη αγορά του Ισπαχάν! Ρωτούσαν παντού, όμως, κανείς δεν γνώριζε κάτι για το νησί.

Πέρασαν χρόνια και το παραμύθι ξεχάστηκε… ώσπου δέκα χρόνια αργότερα, ξαναεμφανίστηκε! Ήταν και πάλι νύχτα!

– Που πάμε απόψε;

– Τι λες για ένα ταξίδι στο κέντρο της γης;

Έτσι βρεθήκαμε στο κέντρο της γης, παρέα με την Αστάρτη και τον ιππότη Ρόμπι, σταυροφόρο του βασιλιά Αρθούρου!…

– Για τον Χριστό πολέμησαν οι σταυροφόροι;

Ύστερα, μια ρωγμή του χρόνου γέννησε τη συνέχεια… Προηγήθηκε μια απουσία, που γέννησε τη χώρα της μνήμης! Κι από εκεί στη Χώρα των Χριστουγέννων! Άλλη νύχτα φτάσαμε στη χώρα της μαριονέττας, όπου εκεί συναντήσαμε τον χορό του φεγγαριού!

– Ευτυχώς που το φεγγάρι δε λειτουργεί με ηλεκτρικό ρεύμα!

– …

Οι νύχτες κυλούσαν και το χρυσοπράσινο νησί παρέμενε μυστηριώδες και άγνωστο και το ταξίδι κάθε νύχτα συνεχιζόταν και σε άλλη χώρα… Πέρασαν χρόνια, πέρασαν κι άλλα χρόνια και το παραμύθι δεν είχε τέλος… όπως και κάθε παραμύθι… [Θ. Σ. Μουμουλίδης, Οκτώβριος 2008]

Συντελεστές παράστασης: Σκηνοθεσία-Θέμης Μουμουλίδης, Σκηνικά-κοστούμια- Γιώργος Πάτσας, Μουσική-Θοδωρής Οικονόμου, Δάσκαλος ξιφασκίας-Σάκης Παπαδόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτη-Στεφανία Παπαμιχαήλ, Βοηθός σκηνογράφου-Πηνελόπη Τριανταφύλλου, Οργάνωση παραγωγής-Ηλίας Κοτόπουλος

Παίζουν: Παναγιώτης Αργυριάδης, Αλέξανδρος Βαμβούκος, Θανάσης Δισλής, Θανάσης Κιτσούκαλης, Φώτης Λαγανόπουλος, Δημήτρης Μορφακίδης, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Χρήστος Τανταλάκης, Αργυρώ Ανανιάδου, Νεφέλη Ανθοπούλου, Ελένη Βρυώνη, Χρύσα Ζαφειριάδου, Αντωνία Καμπάκου, Νικολέτα Ρηγάκη, Ευτυχία Φράγκου, Δήμητρα Χαριτοπούλου

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11 π.μ., Καθημερινές για τα σχολεία στις  10:30 π.μ.

Τιμή εισιτηρίου10€. Για τις ομαδικές επισκέψεις σχολείων στις παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής  τις καθημερινές το Κ.Θ.Β.Ε. προσφέρει τα εισιτήρια στη μειωμένη τιμή των 8€

Τηλ. Ταμείων: 2310-288.000

Βασιλικό Θέατρο, Πλατεία Λευκού Πύργου

ΚΘΒΕ: «Ελένη» του Ευριπίδη στη Νεανική Σκηνή

Η Ελένη του Ευριπίδη

εγκαινιάζει τη «Νεανική Σκηνή» του Κ.Θ.Β.Ε.

Θέατρο Μονής Λαζαριστών, σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Έως τις 12 Απριλίου 2009

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την Ελένη του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Γιάννη Παρασκευόπουλου εγκαινιάζοντας έτσι τη «Νεανική Σκηνή» του. Πρόκειται για μία μόνιμη σκηνή, που έχει ως στόχο να παρουσιάσει έργα και παραστάσεις, τόσο σε μαθητές Γυμνασίου,  όσο και στο ευρύτερο, ανήσυχο, νεανικό κοινό.

Στην Ελένη ο Ευριπίδης αντιστρέφει τον παραδοσιακό μύθο, γράφοντας μια πρωτότυπη τραγωδία με έντονα κωμικά στοιχεία. Η Ελένη δεν ειν’ εδώ η άπιστη σύζυγος, που πρόδωσε την πατρίδα της και την έσυρε στον πόλεμο, αφού στην Τροία πήγε μονάχα το είδωλό της. Ο θεματικός άξονας που διατρέχει το έργο, δηλαδή η αντίθεση ανάμεσα στο φαινομενικό και στο πραγματικό αφορά άμεσα τη σημερινή νέα γενιά, καθώς σχετίζεται με τους περιορισμούς που της επιβάλει η εξωτερική εικόνα της και που διαρκώς καλείται να την ανατρέψει.

Μπορεί ένα έργο αρχαίας τραγωδίας ν’ αφορά το νεανικό κοινό του θεάτρου; Κάτω από ποιες προϋποθέσεις είναι δυνατόν η ψυχαγωγία ν’ αποτελέσει μέσο εκπαίδευσης των σύγχρονων θεατών; Τι μπορεί να σημαίνει έκπληξη και ανατροπή για τους σημερινούς θεατές, τους μυημένους στην άμεση, πανίσχυρη επίδραση της εικόνας στην καθημερινότητά τους. Αυτά είναι μερικά από τα ζητήματα και τις προτάσεις των νέων ανθρώπων-θεατών, πάνω στα θέματα, που θα τεθούν προς συζήτηση αμέσως μετά την παράσταση. Οι συγκεκριμένοι προβληματισμοί είναι αυτοί, που κυρίως απασχολούν τη δουλειά του θιάσου και κατά συνέπεια το ίδιο το έργο.

Συντελεστές παράστασης: Μετάφραση-Σοφία Νικολαΐδου, Σκηνοθεσία-Γιάννης Παρασκευόπουλος, Σκηνικά, κουστούμια-Σοφία Παπαδοπούλου, Κίνηση-Κώστας Γεράρδος, Μουσική Επιμέλεια-Κοσμάς Εφραιμίδης, Δραματουργική Επεξεργασία-Μαγδαληνή Μπεκρή, Φωτισμοί-Χρήστος Γιαλαβούζης, Βοηθός Σκηνοθέτη-Βάσια Μπακάκου, Βοηθός Σκηνογράφου-Ανδρέας Παρασκευόπουλος, Οργάνωση παραγωγής-Ροδή Στεφανίδου

Διανομή: Ελένη-Αμαλία Τσεκούρα, Τεύκρος-Κωνσταντίνος Χατζησάββας, Μενέλαος-Χρίστος Στυλιανού, Γριά-Βάσια Μπακάκου, Αγγελιοφόρος Α’-Γιώργος Σφυρίδης, Θεονόη-Μαρία Καραμήτρη., Θεοκλύμενος-Παύλος Μυρόφτσαλης, Αγγελιοφόρος Β’-Χάρης Πεχλιβανίδης, Κάστωρ-Θόδωρος Γρηγοριάδης, Πολυδεύκης-Κωνσταντίνος Χατζησάββας. Χορός-Ελένη Θυμιοπούλου, Εφη Γούση, Αννα Σωτηρούδη, Τσαμπίκα Φεσάκη, Νάντια Δαλκυριάδου, Ιρις Νικολάου, Ζωή Κυριακίδου

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 3 μ.μ., Καθημερινές για τα σχολεία στις 10:30 π.μ. Θέατρο Μονής Λαζαριστών, σκηνή Σωκράτης Καραντινός (Τετάρτη 12/11 και στις 9.00 μ.μ.)

Τιμές εισιτηρίων Γενική είσοδος-10€

Τηλ.ταμείων-2310 288.000, Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη

Τενεσί Ουίλιαμς «Λεωφορείο ο Πόθος» στο «Παλλάς»

Το «Θέατρο Δωματίου» παρουσιάζει στο «Παλλάς», μόνο για μια βραδιά (18/11, 9μ.μ.), το έργο του Τενεσί Ουίλιαμς «Λεωφορείο ο Πόθος». Ο Ουίλιαμς μιλά για τα συντρίμμια της αμερικάνικης κοινωνίας, το απατηλό αμερικανικό όνειρο για καλύτερη ζωή. Η Αμερική του 1950 και η Αμερική σήμερα, o αμερικάνικος τρόπος ζωής, οι επιρροές του στη δική μας καθημερινότητα και συμπεριφορά, το Χόλιγουντ, η μουσική, τα μιούζικαλ, το κοινωνικό περιθώριο, η διαφήμιση, οι σούπερ ήρωες και η Ντίσνεϊλαντ, συνθέτουν το κοινωνικό φόντο του έργου. Μετάφραση: Άντζελα Μπρούσκου – Ολια Λαζαρίδου. Παίζουν: Ολια Λαζαρίδου, Παρθενόπη Μπουζούρη, Γιάννης Στάνκογλου, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Κώστας Κουρτάρας.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΔΗΜΟΣΙΕΥΜΑΤΑ

Η Ολια Λαζαρίδου πετυχαίνει την πληρέστερη ερμηνεία της καριέρας της ως Μπλανς Ντιμπουά στο «Λεωφορείο ο πόθος». Πηγαίνοντας να δω το «πειραγμένο» ανέβασμα που έκανε η Αντζελα Μπρούσκου στο «Λεωφορείο ο πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς είχα επιφυλακτικότητα και αρνητική προδιάθεση, επηρεασμένος από όσα ακραία είχα ακούσει ότι συμβαίνουν σε αυτό. Φεύγοντας από την παράσταση, ένιωσα ότι στην τέχνη δεν χωράνε προκαταλήψεις και «κολλήματα»!

Ο Τενεσί Ουίλιαμς μέσα από το έργο του αυτό τοποθετεί τα συντρίμμια της αμερικάνικης κοινωνίας σε ένα βάθρο όπου όλα είναι γοητευτικά, όπως τα ψέματα και η αυταπάτη του αμερικάνικου ονείρου για μια καλύτερη ζωή, για μια κοινωνία ελευθερίας…

Η Μπρούσκου δεν κάνει μια «κλασική» ανάγνωση του έργου. Το «πειράζει» με όραμα και πρόταση, όχι για να προκαλέσει ή να… θορυβήσει αλλά για να δείξει την έντονη διαχρονικότητά του. Ετσι από τη σκηνή περνά η Αμερική του 50 αλλά και η Αμερική του σήμερα, ο αμερικάνικος τρόπος ζωής, οι επιρροές του στην καθημερινότητά μας, η μυθολογία του Χόλιγουντ, τα μιούζικαλ, το περιθώριο, η διαφήμιση, οι σούπερ ήρωες…

Ακόμα και οι ακραίες σκηνοθετικές λύσεις της -εμφανίζει τον Ουίλιαμς επί σκηνής με ψηλοτάκουνες γόβες, νεαρά παιδιά να ραπάρουν και την Μπλανς να τραγουδά Πιαφ!- «χωνεύονται» στο αποτέλεσμα και στιγμές στιγμές κλέβουν την παράσταση. Τίποτα δεν γίνεται για να… γίνει. Ολα δικαιολογούνται μέσα απ την εμπεριστατωμένη σκηνοθετική άποψη της Μπρούσκου.

Η Ολια Λαζαρίδου έχει καθοδηγηθεί από την Μπρούσκου στην πληρέστερη ερμηνεία της γόνιμης καριέρας της. Τι κι αν εμφανίζεται με περούκες και βινίλ ρούχα, τι κι αν κυκλοφορεί με μαύρα γυαλιά; Ολα υπακούουν στο όραμα της Μπρούσκου. Μαγική η σκηνή που η Μπλανς τραγουδά με νόημα το «Je ne regretted rien» της Πιαφ.

Πλάι της πολύ καλοί στους ρόλους τους ο Γιάννης Στάνκογλου -ιδανικός Στάνλεϊ-, η Παρθενόπη Μπουζούρη, ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, η Μαρκέλα Μανωλιάδη και ο Κώστας Κουρτάρας. Το «Λεωφορείο ο πόθος» παίζεται μόνο στις 18 του μήνα στο «Παλλάς», μια παράσταση που πρέπει να δείτε! [Κριτική – ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΠΟΥΖΙΩΤΗΣ, ΕΘΝΟΣ, 16/11/2008]

«Σωτηρία με λένε»… ξανά στη Στοά

Τη μεγάλη λαϊκή τραγουδίστρια Σωτηρία Μπέλλου υποδύεται μοναδικά η Λήδα Πρωτοψάλτη στο έργο της Σοφίας Αδαμίδου «Σωτηρία με λένε», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κωνσταντόπουλου, που επαναλαμβάνεται στο θέατρο «Στοά» (από 18/11). Σκηνικό – κοστούμια: Κούλα Γαλιώνη. Οπτικό υλικό: Λουκία Ρικάκη. Παίζει, επίσης, η Εύα Καμινάρη.

«Είναι δύσκολο» – λέει η Λήδα Πρωτοψάλτη – «να μπεις μέσα στον ψυχισμό ενός άλλου ανθρώπου και μάλιστα του συγκεκριμένου, που αγάπησαν χιλιάδες. Δεν είσαι ένας ρόλος που γράφτηκε από κάποιον συγγραφέα. Δεν είσαι καν ρόλος! Λένε, θα ‘ρθουμε να σε δούμε στην Μπέλλου… Κι είναι σαν να εννοούν, να δούμε την Μπέλλου! Το θέατρο είναι χώρος μαγικός. Ολα μπορούν να συμβούν, όλα μπορούν να «φανούν» πραγματικά όταν ανάβουν τα φώτα της σκηνής. Περιμένω με αγωνία ν’ ανάψουν τα φώτα της σκηνής, να σε περιβληθώ και να σου ψιθυρίσω! Περπάτα, Σωτηρία! Σ’ ακολουθώ! Κι εκείνο το κρακ που κάνει η καρδιά μου όταν σ’ ακούω να τραγουδάς, βοηθάει πολύ».

Φρίντριχ Ντίρενματ, Ρίτσαρντ Αλφιέρι, Δημήτρης Μπόγρης

Ο θίασος της «Πράξης»

Την «Επίσκεψη της γηραιάς κυρίας» του Φρίντριχ Ντίρενματ ανεβάζει, αύριο, η «Πράξη» στο θέατρο «Οδού Κεφαλληνίας». Μετάφραση Γιώργου Δεπάστα, σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, σκηνικά – κοστούμια Ελένης Μανωλοπούλου, μουσική Θοδωρή Αμπαζή. Σε μια μικρή πόλη, οι κάτοικοι ζουν εξαθλιωμένοι. Μαθαίνοντας ότι μια δισεκατομμυριούχος επιστρέφει μετά από 45 χρόνια στη γενέτειρά της, ελπίζουν σε μια δωρεά της. Ο νεανικός της έρωτας αναλαμβάνει να ξυπνήσει τη γενναιοδωρία της. Ομως αποκαλύπτεται μια ενοχή. Τελικά η κυρία αποφασίζει να δωρίσει 1 δισεκατομμύριο δολάρια στην πόλη, βάζοντας έναν όρο-μεγάλο δίλημμα. Παίζουν: Μπέτυ Αρβανίτη, Γιάννης Φέρτης, Κώστας Γαλανάκης, Νίκος Αλεξίου, Μπάμπης Σαρηγιαννίδης, Βασίλης Καραμπούλας, Τζίνη Παπαδοπούλου κ.ά.

Στο θέατρο «Ιλίσια – Βολανάκης» αρχίζουν, σήμερα, οι παραστάσεις του έργου «Έξι μαθήματα χορού σε… έξι εβδομάδες» του Ρίτσαρντ Αλφιέρι. Το έργο παρακολουθεί την απρόβλεπτη σχέση μεταξύ μιας αστής μοναχικής κυρίας και του νεαρού χορευτή που της παραδίδει, κατ’ οίκον, μαθήματα χορού. Η Λίλι και ο Μάικλ, δύο εντελώς διαφορετικοί «κόσμοι», μέσα από το χορό (βαλς, σουίνγκ, τσάρλεστον, φλαμένγκο, ροκ εντ ρολ, τάνγκο) περνούν όλη την γκάμα της ανθρώπινης επικοινωνίας. Τα μαθήματα χορού γίνονται μαθήματα ζωής και για τους δύο. Με ανατροπές, χιούμορ και χορό, το αταίριαστο ζευγάρι φτιάχνει μια πρωτότυπη και αισιόδοξη ανθρώπινη σχέση. Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος. Απόδοση: Πέτρος Ζούλιας – Ρένη Πιττακή. Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας. Σκηνικά – κοστούμια: Αναστασία Αρσένη. Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης. Χορογραφία: Μάρω Μαρμαρινού. Παίζουν: Ρένη Πιττακή, Κώστας Κάππας.

Το θέατρο «Πρόβα» ανεβάζει, σήμερα, τη «Δράκαινα» του Δημήτρη Μπόγρη (1928, «Κοτοπούλειο» βραβείο), που πρωτόπαιξαν οι Μερόπη Ροζάν, Αλέξης Μινωτής, Σοφία Βερώνη, Νίκος Ροζάν. Η Δράκαινα είναι μια σκληρόψυχη χήρα, που κρύβει τον ανικανοποίητο έρωτά της για έναν άντρα. Σκηνοθεσία Σωτήρη Τσόγκα, σκηνικά-κοστούμια Μιχάλη Σδούγκου, μουσική Νίκου Χαριζάνου, φωτισμοί Γιάννη Μανιμανάκη. Παίζουν: Μαίρη Ραζή, Πολύκαρπος Πολυκάρπου, Νίκος Παπαδόπουλος, Αντώνης Ταμβακάς, Κοραλία Τσόγκα, Ιλιάνα Παζαρζή.